Revista ajá! número 63 by Ajá! la Revista

ROSARIO SERNA

ESPAÑA CON AMOR

Número 63 | Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

LA DOS

Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

Miguel Ángel Arritola

onterrey desde hace años se ha convertido en la cuna de las artes. Aquí se viene o a triunfar o a fracasar. En Monterrey no nos andamos con medias tintas. En toda una semana tenemos un cocktail de excelentes puestas en escena con verdaderos artistas de la localidad y otros artistas que han llegado desde lejos para encontrar en tierras regias ese abrazo a su talento y esa ovación que sólo el regio sabe entregar. De los 7 días de la semana, mínimo 5 hay eventos musicales, conciertos y un exquisito menú para seleccionar qué evento musical puede uno elegir para pasar un rato ameno y agradable. Es tiempo de abrirle las puertas a lo que se hace en casa. Monterrey está en la mira del mundo y aquí hay talento para presumir en cada una de las manifestaciones artísticas. ¿Qué hace falta? Público y prensa. Público para llenar las salas y prensa para que difunda a lo largo y ancho de estas tierras esos trabajos en escena que no le piden nada a ningún espectáculo del mundo. Llenamos un concierto de rock pero abandonamos un concierto local. Abarrotamos puestas que vienen de México por la novedad de algún “nombre importante”

y dejamos en el olvido lo que se hace aquí, en esos teatros que jamás deberían de estar vacíos por el simple hecho de que arriba hay un grupo de ARTISTAS, que a brazo partido, se aferran a la ilusión de que transmitir su quehacer ante ustedes, el público. Dentro de la música, Mariah Carey y su gente llegaron a reconocer que la plataforma de Monterrey para cualquier show que se ofrezca es a nivel internacional. Pero qué pasa, jugamos al ser de “primer mundo” y nos ensalzamos al decir “vamos a consumir lo que traen de fuera porque es calidad y lo de aquí no”, cuandlo la verdad desnuda es que a lo mejor somos un público tercermundista que no tenemos la capacidad de valorar lo que está a unos pasos de nosotros, a ese arte que con sangre los actores, actrices, músicos, cantantes, pintores, bailarines y demás, son capaces de lograr si tan sólo voltearamos a verlos, si tan sólo les diéramos una oportunidad de verlos, de pagar un boleto y saber qué traen en la sangre a la hora se plantarse en un escenario. Monterrey es una plaza muy generosa y muy conocedora del talento universal, sólo nos falta apreciar un poco más al talento local, ese que se la parte igual o más que el que viene de Australia, Londres, Europa y del cerro del olvido. Aquí hay de todo, sólo es cuestión de apoyar, tanto público como prensa, ¿qué nos cuesta?

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Número 63 | Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

El teatro, la música, los libros y la prensa

ROSARIO SERNA

ESPAÑA CON AMOR

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

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Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 63 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 11 de octubre DE 2017

Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

CONCIERTO

on una aforo a reventar Mon Laferte arrancó el pasado martes 10 de octubre la primera de sus tres presentaciones en el Auditorio Pabellón M, la producción era sencilla pero muy bien cuidada y ambientada al estilo de la interprete, grandes cortinas rojas decoraban el fondo del escenario, así como unas paredes, candelabros y sillones que simulaban un salón clásico. Todo el tiempo estuvo acompañada por sus músicos quienes vestían unos ochenteros trajes verdes, no hubo nada exagerado, ni una costosa producción, ni toneladas de luces, decenas de pantallas, bailarines y mucho menos múltiples cambios de vestuario, la chilena con un sencillo vestido rojo parada en el centro del escenario hizo vibrar como pocas veces se ve en un concierto. Bailo, brincó y sobre todo cantó los éxitos que en poco tiempo la han posicionado como la artista del momento, las primeras canciones que se escucharon fueron "Si tu me quisieras", "Primaveral" y "La trenza". Uno de los momentos más especiales de la noche fue cuando a una sola voz Mon Laferte

DEMUESTRA POR QUE ES LA ARTISTA DEL MOMENTO y su público cantaron "Amor completo" la vibra del recinto se tornó mágica. Aprovechando que estaba de visita en la ciudad Mon presentó a su entrañable amigo Caloncho con el que cantó "Palmar", hace meses compartieron una gira juntos llamada "MonlaFruta". El show siguió con un repertorio de temas dónde iban desde baladas románticas como "Flaco" y "Orgasmo para dos" hasta canciones muy rítmicas como "Amárrame" la cual se convirtió en un éxito comercial, "Si una vez" homenajeando a Selena y "No te fumes mi

marihuana" con la que se aventó hacía su público, aunque la seguridad lo impidió, al finalizar esta última canción dijo "He aprendido que la vida es muy corta y tienes que vivir cada momento como si fuera el último, así que si me quiero aventar a mi público déjenme". En la recta final se escucharon los éxitos "Tormento", "Mi buen amor" y "Tu falta de querer" tema que ha conquistado fronteras y que la ha colocado en las primeras listas de popularidad, sin duda Mon es la artista de moda y la noche que ayer se vivió fue única.

Fotos: Luis Espino

Luis Espino

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CONCIERTO

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8 MIL REGIOS BAILAN Y GOZAN CON FIFTH HARMONY Emmanuell I. Solís

on su más reciente producción discográfica, Fifth Harmony puso a cantar y bailar a más de 8 mil regios que acudieron a su presentación en la Arena Monterrey, en lo que fue la primer visita de la agrupación a la sultana del norte. La noche comenzó con la presencia de Becky G en el escenario, quien con éxitos como Can’t stop dancing y Sola, prendió el júbilo de los asistentes quienes impacientes esperaban a la girl band en el recinto de

avenida Madero. Pasadas las 22:00 horas, se escuchó desde el escenario “Worth It”, canción que abrió el concierto a Ally Brooke, Normani Kordei, Dinah Jane Hansen y Lauren Jauregui, quienes consintieron a los asistentes con canciones como Make you mad, Scared of Happy, Sauced Up y Lonely Night, demostrando que la salida de Camila Cabello del grupo no afectó en lo absoluto la química de la agrupación con sus fans. La gira de las chicas sigue por México, en ciudades como Guadalajara, donde darán un concierto en el Auditorio Telmex como parte de su PSA Tour.

Becky G abrió el concierto del cuarteto de chicas.

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CONCIERTO

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E LOS LLEVAN A UN

PAÍS IMAGINARIO 08

l grupo español La oreja de van gogh se presentó la noche del pasado miércoles 11 de octubre en el Auditorio Pabellón M, el concierto arrancó pasadas las 21:00 horas con una sencilla pero muy acogedora producción, algunos elementos como lámparas y alfombras hacían cálido el ambiente. Tenían al rededor de 3 años que no venían a México, quizás ese fue un motivo por el cual ayer su público se entregó al grupo desde la primera hasta la última canción, además de que disfrutaron de las interpretaciones de Leire Martínez quién con su peculiar voz cantó la mayoría de sus éxitos. Las primeras canciones que se escucharon fueron “Estoy contigo”, “El último vals”, “Cuídate” y “París” subiendo la energía del concierto cada vez más, el show parecía ser muy íntimo había una conexión o una cercanía del grupo con su público, no hubo cambios de vestuario, lucían muy sencillos cada uno de los integrantes y tampoco había elementos sorprendentes sobre el escenario, los cuales no necesitaron.

Fotos: Luis Espino

Luis Espino

“París”, “Rosas”, “Diciembre” y “Esa chica” también estuvieron en el repertorio musical, “Con los recientes terremotos, México ha demostrado al mundo un ejemplo de solidaridad y unión” expresó la vocalista mientras agregaba unas palabras de agradecimiento y amor hacía los mexicanos. “Jueves”, “La playa” y “La niña que llora en tus fiestas” no podían faltar durante su presentación, la agrupación dejó satisfechos a sus fans quién por casi dos horas disfrutaron de un recorrido de su planeta imaginario de la oreja de van gogh.

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CULTURA

Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

Roberto Garza

La nueva promoción del Rock nostálgico En los últimos años han aparecido nuevos promotores que le están apostando a un perfil de rock nostálgico, y que están operando, invirtiendo, arriesgando e innovando de una manera muy interesante en nuestra industria del entretenimiento

Reseñas del evento hay muchas y seguramente usted ya tuvo acceso a la lectura de alguna de ellas; razón por la cual me gustaría obviarla y enfocarme a comentar tres puntos considero importantes, sobre el concepto que engloba la promoción y organización de este tipo de eventos de rock nostálgico. El primero, a que este tipo de eventos debe dar resultado al empresario, siempre y cuando estén bien organizados. No se puede garantizar que siempre darán resultado, porque hay muchos factores como el clima, otros eventos que ocurren el mismo día y la reacción del público hacia el line up por ejemplo; pero de que hay un nicho de mercado importante para este tipo de música, lo hay. El segundo, a la aparición en los últimos años de nuevos promotores que le están apostando a este tipo de conciertos; que son llevados a espacios con capacidades que van desde 200 y hasta más de 20 mil personas. Lo interesante es que sus propuestas ya incluyen artistas y grupos internacionales que antes era difícil tocaran tierras regiomontanas si no era a través de los promotores grandes. El tercero, a que se han encontrado fórmulas para hacer negocio con este tipo de eventos, en formatos más adaptables y de menor riesgo para el inversionista. Importante es que muchos de ellos también brindan una experiencia al público más cercana con el artista. Lo anterior me recuerda, a una serie de festivales de Rock en los EUA que llevaron el nombre de “Farm Rock Festivals” y que se organizaron en ciudades como Chicago, Nashville, Atlanta y Oklahoma. En dichos festivales participaban bandas ochenteras como Quiet Riot, Night Ranger, Lita Ford, Vixen, Stryper, Warrant, Autograph, Winger, Slaughter, Kix, Great White, Queensrÿche, Firehouse y Dokken.

Foto: cortesía de Revista Rolling Stone

l “Mother of All Rock Festival” que se llevó a cabo el fin de semana en la ciudad, ciertamente dejó muy en claro que todavía hay Rock para rato. Con una asistencia de más de 37,000 personas; el evento reunió a figuras como Alice Cooper y Vince Neil, al igual que a legendarias bandas como Tesla y Def Leppard, en un evento que se extendió hasta altas horas de la madrugada.

Frederick Entertainment era la empresa responsable de organizar dichos festivales, y aun y cuando esa empresa tuvo al final problemas administrativos y financieros; supo crear una formula para hacer rentables dichos festivales. La estrategia estaba basada, claro, en un pago económico hacia los artistas, pero también en un intercambio de beneficios; como permitirles presentar libros y vender producciones discográficas, en ofrecerles ciertas participaciones y en una serie de intercambios, no precisamente económicos, que les permitía a las bandas mantenerse vigentes. Adicionalmente, el empresario hacía equipo con los restaurantes y bares que físicamente rodeaban al evento, con los hoteles de la localidad y con otros negocios, para así poder cortar costos y generar ingresos adicionales a través de publicidad. Es interesante observar, que mucha de esta dinámica ya esta siendo adoptada por los nuevos promotores en nuestra ciudad, los cuales también están operando de una manera más agresiva sus eventos e invirtiendo, arriesgando e innovando en una industria que sigue y seguirá viva por muchos años más. robgarza@att.net.mx

Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

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CULTURA

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Porque el león no es como lo (d)escriben

n acuerdo con la referencia de una buena amiga, durante una actividad de la Feria Internacional del Libro Monterrey se dio el caso de alguien que le preguntó a un escritor de ciencia ficción si no le extrañaba que la gente lo viera raro. El comentario me confirmó que la gente sigue tomando a los escritores como seres locos, inconformes, mal vestidos –adjetivo del cual escaparía Carlos Fuenteso pobres -aunque haya una avanzada de autoras locales quienes, junto con sus credenciales como ninfas literarias, también presumen su militancia en la alta sociedad-, es decir: se mantiene ese cliché en donde jamás se asoma el hecho de que los escritores de cepa pura son verdaderos artistas. La caracterización que refiero es obligada si consideramos la enorme lista de referencias culturales que nos pintan a los escritores como personajes neuróticos, antisociales, desquiciados, excéntricos o viciosos. Lo significativo es que en dichas referencias los escritores hacen todo… menos escribir. Nadie habla de las largas jornadas que un buen escritor suele pasar tecleando en su estudio ni mucho menos del proceso de análisis y corrección que suele tomar una obra antes de ser publicada. En contraparte, es rentable alentar la idea del creador literario como alguien decididamente extraño, una idea que viene a nosotros desde mucho antes, desde la Antigua Grecia, cuando se consideraba que los poetas estaban poseídos por un furor divino que terminaba enloqueciéndolos. El concepto evoluciona y, además de loco, los románticos proponen al escritor como la mezcla de un ser demoníaco, melancólico, incomprendido, liberal y apartado ya no por el ejercicio de una fuerza externa, sino por

mera voluntad. Esto le hace apartarse de la gente para así sumar a la lista de distinciones el hecho de que los escritores no sean laboralmente productivos, circunstancia cuya maldición igualmente persigue a los estudiantes de Literatura, esos que también se toman como seres venidos de cierto planeta donde sólo se discute y no se trabaja. Pero el punto de mi reflexión se relaciona con las condiciones existentes para que todo eso se considere como tal. Será que he podido conocer a muchos verdaderos escritores (esos que tienen una obra reconocida) y ninguno de ellos encaja con el paradigma del personaje maldito, por el contrario: todos son respetables ciudadanos que pagan impuestos, mantienen familias y hablan de “tiempo para escribir”, no de “soledad para crear”. Los otros, los aspirantes, esos que llevan años promoviendo un mismo libro, los que se valen de contactos para publicar o adjudicarse

premios de baja ralea, a los que les amanece en cafés o cantinas donde regularmente presumen sus opiniones y pretensiones, los que publican un famélico libraco cada cierta eternidad y que por ello suelen pasar el tiempo hablando de “obras en proceso”, esos sí son los que encajan con el prototipo expuesto y, además, proliferan. El cliché del escritor maldito es pasto de excentricidades y anécdotas jocosas y por ello no vendría mal un crítico que ayudara a diferenciar a un verdadero escritor de un impostor. Ahora bien, si se trata de pedir pues de una vez extiendo la sugerencia para reconocer pintores, escultores, cineastas, dramaturgos o cualquier otra clase de artista. Mientras eso sucede, le recomendaré a mi amiga que mejor se sirva de la FIL para buscar algún buen título con el fin de que lo adquiera y lea. Seguramente eso le aportará más.

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DE PORTADA

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ENTRE MÉXICO ESPAÑA

Ya conquistó Europa, ahora, la actriz española

Rosario Serna

tiene en la mira a México para hacer carrera en este país y no se irá de aquí hasta haberlo logrado.

DE PORTADA

Miguel Angel Arritola

s inquietantemente hermosa, toda ella grita un glamour que brota palmo a palmo en su andar, en su vestir, en su forma de

hablar. Luce para portada de alguna revista europea que ama a mujeres de su clase; soberbia, femenina, sensual y con un alto grado de seguridad que la convierte en un ser seductor. Su acento la delata, viene de España con la argucia de usar a México como trampolín para de aquí saltar a Estados Unidos. Sólo que se topó con dos cosas que jamás esperó enfrentar y las cuales la hicieron desistir de su propósito de emigrar al vecino país: La gente que la ha recibido con los brazos abiertos como si fuese una mexicana más y los hermosos lugares que ha visitado y que la han embrujado por su belleza. La actriz española, Rosario Serna está en México, buscando nuevas oportunidades para crecer dentro de su carrera. Ha logrado entrar a telenovelas como “Nada personal” en TV Azteca donde jugó el rol de una periodista, y con el pie derecho incursionó en algunos programas unitarios de la televisora del Ajusco con éxito rotundo. El cine mexicano la ha llamado y ha realizado cintas de comedia al lado de Huicho Domínguez y recién filmó con Netflix un atractivo contrato para trabajar en series que van del corte policiaco hasta el terror, género que la actriz ama con frenesí. ¿Cómo te ha tratado México? “La verdad muy bien. El año pasado vine al Festival de Morelia, después estuve en Los Cabos en promoción y todo ha sido de maravilla”. ¿Cómo ha sido tu transitar en Europa como actriz? “En Europa ya tengo mi recorrido. He estado en festivales participando con proyectos, he estado dos veces en Cannes y en Viena, he trabajado con directores franceses y españoles y ahora estoy en México, buscando nuevas oportunidades”. ¿Qué proyectos traes en México? “He firmado un contrato para Netflix, con Martínez Solares, el tiene dos oficinas, Fronteras Films, que tiene una sede en la Colonia del Valle y otra en San Diego y yo lo conocí en un festival de cine en

Europa, y ya estando aquí me dijo “te voy hacer un casting y a lo mejor te metemos en plantilla” y desde ahí ya he hecho dos comedias, una con Huicho Domínguez “Romeo y Julieta de Tepito”, pero antes de esa hice “El magnate y su hija gay”, donde hago de lesbiana, en este filme trabajé con Pepe Magaña y Maribel Fernández, “La Pelangocha”. ¿Y con Netflix qué harás? “´Será un videohome de acción que se grabará en Veracruz”. ¿Cuántas películas llevas realizadas? “En Europa llevo tres. Y una serie que es muy famosa en España que se llama “Hospital central” para Globo Media, pero ahí sólo estuve dos temporadas hasta que mataron a mi personaje”. ¿Cómo ves tu la diferencia de trabajar en Europa y en México? “Mira, en Europa sí se puede trabajar en teatro porque te pagan los ensayos y aquí lamentablemente no, pero publícalo en grande. Pienso que deberían de pagarse los ensayos aunque fuera un mínimo, un ensayo es un trabajo y no se paga. Por ejemplo, en comerciales sí se paga muy bien y lo hace cualquiera, entonces no entiendo por qué el teatro está mal pagado, pero en Europa no está mal pagado y en España tampoco”. ¿Haces teatro? “Por supuesto. Hice arte dramático. Las primeras obras que hice fueron comedias de Aristófanes, “Pluto”, “Las Tres Euforias”, después ya entré al drama con “Las Troyanas” de Eurípides, ese teatro para mí es la cuna de todo y aparte es un ritual, sacas tu inciensio, lo pones debajo de Pluto, entonces cuando me dicen “¿te gusta el Microteatro?” yo digo, no lo hago menos, pero para eso me voy de cañas con mis amigos y no, no me parece que eso sea teatro, lo respeto, pero no se me hace teatro”. ¿Te han ofrecido hacer teatro en México? “Justo me querían presentar a gente importante de Monterrey como un Víctor Vázquez que está haciendo “Frida: de Carne y Hueso”. ¿Pero te gustaría hacer teatro en México? “No, la verdad que no, pero me gustaría conocer cómo lo hacen aquí, sus métodos. Por ejemplo me gustó trabajar en TV Azteca, en concreto

Fotos: Cortesía Rosario Serna

Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

Rosario soñaba con trabajar en Estados Unidos, pero quedó enamorada de México que ya decició a quedar aquí. con Mau Meneses, quien me dirigió en “Justo al llegar de vuelta”; vine de España a primeros de mayo porque Ana Luz me otorgaba un reconocimiento que daban en Morelia varias personalidades, y justo terminé eso y como el 5 me regresé de Morelia a México y grabé “Decisiones”, que son programas unitarios y yo tuve a “Amanda”, una de las protagonistas en el capítulo “El mirón”, y me grabó Mau y le interesó trabajar conmigo. La verdad que trabajan muy bien y muy rápido, te quitan el micro y ya estás en otra secuencia, todo el equipo en conjunto trabajan mucho mejor que en España porque en cine allá en España son muy buenos, pero en series dejan mucho qué desear”. ¿Estuviste en “Nada personal”? “Sí, encarné a una reportera dentro de un capítulo y me trataron muy bien. Después hice un capítulo de “Nosotros los guapos”. ¿Y qué viene después? “Tocar madera porque aunque no lo he firmado, me lo dijo Carlos Meléndez, que soy la antagonista de “Ay, wey” en su segunda temporada, no está fir-

mado pero ya es un hecho, empezamos en enero, después de las fiestas”. ¿Qué esperas de México? “Lo quería como trampolín para ir a Estados Unidos, pero me ha encantado tanto que ya decidí vivir aquí, entre México y España y ya no quiero ir a Estados Unidos” ¿Qué papel te gustaría hacer que no haz hecho¨? “Hacer algo de terror, cuesta mucho hacer cine de terror. En este género amo la película “Nosferatu”, amo como está hecha, sus diálogos, el cómo está filmada”. ¿Quién te inspira como actriz? “Nicole Kidman, ella es de Australia y me gustaría hacer algo en Australia, que es mi segundo lugar para ir a conquistar” ¿Quién te gustaría que te dirigiera? “Mel Gibson”. ¿En México a quién admiras? “A muchos que ni siquiera son famosos pero que tienen un talento maravilloso”.

“EN EUROPA YA TENGO MI RECORRIDO. HE ESTADO EN FESTIVALES PARTICIPANDO CON PROYECTOS, HE ESTADO DOS VECES EN CANNES Y EN VIENA, HE TRABAJADO CON DIRECTORES FRANCESES Y ESPAÑOLES” ¿Cómo sería tu próximo proyecto en México? “Ambicioso, por ejemplo “Torrente sangriento”, aunque es un videohome, si queda bien Carlos Meléndez me dice que se haría largo y sueño con eso”. ¿Como actriz a que le tienes miedo? “A que el trabajo en equipo no salga bien. Porque si alguien tiene un mal día nos perjudica a todos”. ¿En Europa te ha decepcionado alguna actriz o algún director que tú admirabas y a la hora de trabajar ya no? “Sí. Alex de la Iglesias es uno de los directores que me ha decepcionado”. ¿Por qué? “Creo que no sabe dirigir”. ¿Y Bigas Lunas? “Nunca me ha tocado trabajar con él pero dice una amiga que sí ha trabajado con él que es maravilloso”. ¿Y Alejandro Amanebar? “Maravilloso, me ha tocado trabajar con él”.

FIL MTY 2017

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UN LIBRO DE “PESADILLA” Miguel Ángel Arritola

dia los domingos en la noche, ama el humor negro y confiesa que una de sus mayores debilidades en la vida es leer literatura infantil. Tamar Cohen está feliz de encontrarse dentro de la FIL con mucha gente que espera que les hable de su nueva novela infantil titulada “Orfanato La China”, un libro sano, divertido y cargado de muchas aventuras dignas de leer. Cuando Cohen habla de “Orfanato La China”, ligeramente esboza una sonrisa traviesa, ya que confiesa que escribir este libro surgió bajo la inspiración de una pesadilla que tuvo Alberto, su hijo, a los 9 años de edad. “Ahora Alberto tiene 18 años”, revela la escritora, quien es madre de tres varones. “Orfanato La China” es un libro que recomienda que lo lean niños de 8 años en adelante. “Pero también está enfocado para que los papás se lo lean a sus hijos. De hecho me ha tocado ver a padres de familia leer este libro a sus hijos y eso es maravilloso”. ¿Sus hijos ya lo leyeron? Esboza una sonrisa, hay felicidad en sus ojos y contesta orgullosa. “Sí y verlos reír y disfrutarlo es una gran satisfacción. Porque en “Orfanato La China” hay mucho para reír, es un libro muy ligero en su forma de escribirlo, no hay palabras rimbonbante, es un lenguaje entendible y universal”. Hay libros complicados a los cuales los niños y uno de adulto les saca la vuelta por complejos, ¿le ha

pasado a usted? “Claro, claro que sí. Y a veces una siente que al dejar al libro a medias es un insulto al escritor o una traición a él. Pero después veo que no. Hay libros que no atrapan por más oportunidades que una les dé. Pero también está la oportunidad de saltar páginas, hay partes de un libro que son muy pesadas, entonces se vale salar páginas y seguir leyendo, y sí aún así no se atrapa la atención, pues se deja el libro y ya”. ¿Podría pasar eso con “Orfanato La China”? “No, porque está escrito de una manera ágil, entendible y directa para que sea comprendido y entendido”. ¿Cómo es que “Orfanato La China” surgió de una pesadilla de su hijo? “Cuando mi hijo tenía 9 años soñó que cuando nos íbamos de vacaciones de verano, lo abandonábamos en un orfanato porque no cabía en el coche. Y mientras mi hijo lloraba contándome su pesadilla, yo lo abrazaba pero por dentro estaba muy feliz porque había encontrado el inicio de lo que sería mi nuevo libro”. ¿Hoy en día están preparados los padres para cuidar hijos rebeldes y chiflados? “Yo creo que sí porque hay que recordar que nosotros también fuimos niños chiflados, quizás”. ¿Qué pasa con los niños que se la pasan pegados a la computadora? “Por un lado no nos podemos pelear con la tecnología porque es algo que está ahí, en nuestras vidas. Yo voy en contra de quienes prohíben eso. Pero necesitamos poner límites. En casa cuando comemos el celular debe de estar apagado. Pero hay

Foto: Miguel Ángel Arritola

Tamar Cohen, autora de “Orfanato La China”, reveló que este libro surgió gracias a una pesadilla que tuvo su hijo a los 9 años de edad

Tamar se inspiró en una pesadilla que tuvo uno de sus hijos para escribir ‘Orfanato La China’.

que entender que hay gente que lee en la computadora y eso es bueno porque desarrollan esa habilidad”. ¿Cómo se incita a un niño a dejar la computadora y que agarre un libro? “En casa debe de haber normas. En casa uno de mis hijos no le gusta leer pero yo lo invito a que cuando menos todos los días, mínimo 20 minutos lea un libro, el que él quiera, esos 20 minutos es tiempo suficiente

para ellos estén en contacto con los libros”. ¿Los niños leen? “Sí, definitivamente sí”. La gente le teme a los libros, sobre todo los niños, ¿qué hacer ahí para hacerlos amigables con ellos? “Dejarlos que tomen un libro, que lo hojeen, que no le teman porque el libro está inmaculado, sin una mancha, sin huella de que jamás lo han

tocado. Un libro es para mancharlo, para traerlo de arriba para abajo, que se quiten ese temor de que el libro debe estar impecable en el librero. No, eso no”. En “Orfanato La China” al niño se le amenaza con mandarlo a China si se porta mal, ¿de niña, cuál era la amenaza que le decían sus padres para hacerles caso? “Si no haces caso, te quedas encerrada”.

CULTURA

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MIguel Ángel Arritola

TE ME VAS A LA... CHINA H

ay padres que amenazan a sus hijos con golpes, con castigos severos, con dejarlos sin su domingo o sin su internet, pero en “Orfanato La China”, los papás de Lenny siempre le decían que lo iban a mandar a China si los desobedecían o si se portaba mal. “Orfanato La China” de la escritora Tamar Cohen, es una invitación deliciosa a entrar al mundo del pequeño Lenny, un niño de lo más travieso y como sus papás quieren vacacionar sin ningún problema, lo amenazan con dejarlo en un orfanatorio durante todo el verano. La ganadora del Premio “Gran Angular 2015” por “El año terrible”, narra de manera divertida y sencilla el mundo de Lenny, quien es dejado en un orfanato todo locochón donde se puede hacer de todo sin recibir regaño alguno. Pero es ahí cuando Lenny y todos sus amiguitos del orfanato se dan cuenta que “hay gato encerrado”, que no todo puede ser feliz sin castigo alguno. “Orfanato La China” está narrado como si fuera un partido de fútbol, en dos tiempos y tiempos extras y hasta de penales. El primer tiempo señala cómo es que Lenny fue abandonado en las puertas de un orfanato a sus 10 años, con las agujetas desamarradas y portando la playera del Pachuca. Y es que los papás de Lenny llevaban años amenazándolo de que si no se portaba bien, iría a parar a ese lugar, pero hasta China. Pero Lenny estaba incrédulo a eso, y cuando cumplió los 8 años y recibió como regalo un globo terráqueo, dejó de preocuparse al darse cuenta que para mandarlo a China se requería de mucho dinero y no creyó que sus papás gastarían tanto en aviones sólo para deshacerse de él. Entonces a partir de ahí, al no verse ya amenazado con irse a al Lejano Oriente, se volvió todo un experto en travesuras. Pero un día, la vida le da un giro de 180 grados y todo cambia para él. Tamar Cohen tiene la habilidad de llevar al lector de la mano por esos senderos donde el mundo de Lenny está lleno de laberintos, pasillos largos y angostos, donde la magia de las ilustraciones de Oliver Bernal Guerero, refuerzan una historia excelentemente bien contada. La autora, experta en tratar con niños, pone en bandeja de plata un libro dirigido a niños mayores de 8 años pero sin duda alguna, atractivo también para quienes quieren seguir siendo niños, claro, a través de “Orfanato La China”.

Conócela

Información Titulo del libro: “Orfanato La

China” Autor: Tamar Cohen Género: Infantil Editorial: Random House

Nombre: Tamar Cohen Titulo del libro: Orfanato LaChina (Un lugar para niños incomprendidos) Editorial: Random House Nació: En la Ciudad de México en agosto de 1972. Estudios: Licenciatura de Comunicación en la Universidad Iberoaméricana y la maestría en Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm. Otros títulos: “Papá bajo la lupa”, “Cinco modos para deshacerme de mi hermanito”. Premios: En 2015 ganó el premio “Gran Angular México” por su novela juvenil “El año terrible”. Adicciones: A las series de televisión y al descubrimiento semanal de Spotify.

FIL MTY 2017

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“TREINTONES” EN LA MIRA Miguel Ángel Arritola

on Juana Inés Dehesa no hay medias tintas. Ella se califica como una mujer “mandona” que no soporta ni está acostumbrada a un “No” en su vida profesional. Así fue criada, así se maneja en la vida. No tiene reparo alguno en señalar que “Manual del treintón (que no entienden nada)” nació de un contrato ya firmado con la Editorial Océano. Ríe de buena gana cuando lo confiesa. “Me costó mucho trabajo, la verdad es que le saqué mucho la vuelta. Y es que es la verdad. Este libro no lo tenía pensado escribir, pero había ya un contrato firmado para hacerlo y aquí estoy, una vez más en esta maravillosa Feria del Libro en Monterrey”. Juana Inés Dehesa viene de abrazar el éxito con su antecesor libro “Treintona, soltera y fantástica”. Su oficio de ser “metiche” tiene su encanto, porque hasta para ser “metiche” se requiere de saber hacerlo con cuidado, y eso, Dehesa lo sabe perfectamente. De hecho, el ser “metiche” lo convirtió en una profesión pero el término la sociedad se lo cambió a “observador”, ella, feliz.

Luce impecable para la entrevista con ajá!. Pese a que ha sostenido una jornada imparable de encuentros con la prensa dentro de sus actividades en la FIL, su sonrisa jamás desaparece de su bello rostro. Busca su botella de agua, humedece sus labios y vuelve a sonreír ante la pregunta. Algunos huéspedes del Hotel Cintermex se detienen a observarla, y es que no es fácil de pasar inadvertida. ¿Por qué esa renuencia a escribir “Manual del treintón (que no entienden nada)”? “Porque me costó mucho encontrar el tono y la voz. Fue un proyecto que surgió cuando terminamos de promover “Treintonas” y hablo en plural porque eso de los libros es un trabajo muy colectivo y yo le propuse a la Editorial “hagamos el de hombres”, pero pensé luego “qué difícil” y traté que se olvidaran pero me recordaron que había firmado un contrato y entonces no tenía más remedio que hacerlo, pero en ese inter saqué otros dos libros he hice un montón de cosas”. ¿Pero por qué le sacabas la vuelta? “Justamente porque así como las “treintonas” fue un trabajo no digo que fue muy fácil, pero sí tenía muy en claro lo que quería decir y en el

Foto: Miguel Ángel Arritola

Con “Manual del treintón (que no entienden nada)” la escritora Juana Inés Dehesa desnuda a los hombres que se dejan llevar por una vida como la que les dictan sus familiares y temen crecer y ser ellos mismos

caso de “treintones” no era algo que me tocara tan de cerca y entonces implicaba hacer un trabajo de investigación y de campo mucho más serio, leer muchos artículos”. ¿Y conocer a los”treintones”? “Bueno, de hecho, ya los conocía, porque tú lo sabes, en este oficio la gente se sienta y “su pecho no es bodega” y te platican una cantidad de cosas y no se dan cuenta que como decía Granados Chapa: “lo que entra por los oidos te sale por las cuartillas”, no hay de otra, así es que sí tenia mucho material, pero

tuve que sistematizarlo, me puse a leer y me puse hacer entrevistas más en forma y entonces de alguna manera lo que hice fue construir el “treintón” en espejo de “Treintona, soltera y fantástica”, si te pones a revisar, los índices de ambos libros son muy similares, porque al fin de cuentas nos preocupan las mismas cosas, nos preocupa qué vamos a comer, que no nos coman las bestias, con quién nos vamos a casar y cómo vamos a trascender. Entonces me puse hacer la traducción al mundo de los hombres, qué es lo que sucede, qué pasa con la pareja, qué

pasa con el trabajo, qué pasa con lo que heredamos de nuestros padres, y de ahí sí tuve que hacer mucho trabajo de pensar a quién le estoy hablando, qué estoy diciendo y sobre todo quién lo está diciendo, la voz narrativa me costó mucho trabajo, muchos esfuerzos, yo creo que tiene más primeros capítulos que El Nuevo Testamento”. ¿Te pusiste en los pantalones de un hombre para escribir “Manual del treintón (que no entienden nada)”? “Sí, pero bueno, siempre he tenido

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“SI ME TOPO CON UN HOMBRE QUE NO SOPORTE QUE SEAMOS IGUAL, SIMPLEMENTE NO PUEDO TRABAJAR ASÍ. PERO HE TENIDO LA SUERTE DE TRABAJAR CON HOMBRES QUE RESPETO, AUNQUE SEA UNA MUJER MANDONA” muchos amigos, siempre he sido muy observadora y creo que es muy claro una vez que uno se pone a buscarlo y una vez que uno tiene como la punta de ese hilo darse cuenta que lo que lo que le pasa a los hombres es que hay una desasociación muy fuerte entre aquello que les contaron y del mundo en el que están inmersos. De las mujeres que les dijeron que les tenían que gustar o a las que tenían que aspirar o de las que realmente se sienten cómodos”. ¿Hay hombres inmaduros? “Lo son en la medida en que uno se lo permita y les resuelvas la vida”. ¿Cuántos estudios hiciste de hombres para entenderlos? “Como con 25, pero también fui leyendo sobre ellos, sobre sus mitos de que “los hombres no lloran”, “eres un mandilón si te quedas en casa”. Hay un montón de hombres que entrevisté directamente y hay un montón de fuentes que son indirectas y secundarias”. ¿Ofreces soluciones? “Yo no doy soluciones, ni regaño a nadie, yo solo pongo en la mesa un montón de cosas que se dan”. ¿Hacía dónde va “Manual del treintón (que no entienden nada)”? “Hacia apuntar al público a que sea feliz por ellos, no porque alguien se lo dicta, no por seguir reglas ya establecidas. Por ejemplo, hay quienes se casan porque sus hermanas, sus amigas y la sociedad así lo dicta. Y eso al final de cuentas las o los convierte en seres infelices”. ¿Cómo es el “treintón que no entienden nada”? “Aquél que está sujeto a vivir la vida de los demás y no la suya. El que no sabe llorar porque no está bien visto. El que cree que debe ser el sustento de su casa y su mujer, esposa, amante o lo que sea, debe de estar en casa. Y todavía los hay”.

Conócela Nombre: Juana Inés

Dehesa

Titulo del libro: “Manual

del treintón (que no entienden nada)” Editorial: Océano Nació: Ciudad de México Estudios: Licenciada en Letras Hispánicas por la UNAM Otros títulos: Novelista y columnista del periódico Reforma

¿Todavía existen ese tipo de espécimes? “Ay sí, ¿a poco tú crees que no?” ¿Te ha tocado lidiar con alguno de ellos? “No, yo soy muy complicada”; ríe de manera generosa, “yo soy una persona muy clara en lo que quiero. Tengo una profesión muy demandante. Trabajo en un noticiero, hago libros, soy columnista. Y tengo una profesión que implica que el ser autor ahorita implica un cierto grado, muy mínimo, seguimos siendo marginales, de trabajo con tus lectores y como de pertenecer a tus lectores y bueno, es muy difícil de compaginar. Yo desde hace muchisimo tiempo decidí que mi vida no iba a pasar por una vida doméstica, no de casarse ni de tener hijos, todo eso no iba conmigo, ni era parte de mis espectativas, que eran parte de las espectativas con las que me criaron pero que yo no las absorví”. ¿Sigues pensando igual? “Sigo pensando igual y con mucha más certeza digamos”. ¿Tienes pareja? “Sí, tengo una pareja, sí la pasamos muy bien, sí nos divertimos mucho, pero yo tengo que mantener ese grado de independencia. Pero en la parte doméstica cada quien se hace bolas como puede, porque yo no tengo ni tiempo ni habilidad. Yo soy la tercera mujer de mi familia que va a la Universidad, yo fui criada por una abuela y por una mamá universitarias. A mí nadie me crió para quedarme en mi casa. A mí me criaron para pensar y trabajar y ganarme la vida con mi cabeza y con mi trabajo”. ¿Y para ser independiente? “No tanto. Yo soy quien toma las decisiones, a mí me educaron para tomar decisiones, para hacerme cargo de las cosas, se me crió para ser mandona”. ¿Tu forma de ser independiente, tu status de soltera y tu carácter fuerte te ha acarreado problemas

a la hora de sostener una relación laboral? “No necesariamente. Si me topo con un hombre que no soporte que seamos igual, simplemente no puedo trabajar así. Pero he tenido la suerte de trabajar con hombres que respeto, aunque sea una mujer mandona, a capricho o no y en el ámbito de la pareja sucede lo mismo, soy mandona, ni modo”. Dehesa, quien es Licenciada en Letras Hispánicas por la UNAM y novelista, destaca que los hombres hoy en día aún le cuesta trabajo el que una mujer sea independiente. “Aún hay muchos mitos que derribar del hombre treintón, y de la mujer también. Como por ejemplo: “Ya tengo 30 y tengo que casarme”, o “¿De verdad quiero ser jefe de familia?”, que son los puntos que trato en mi libro”. ¿Quién está más anclado a esos mitos, las treintonas o los treintones? “Ellos, sin duda alguna”. Para llegar a “Manual del treintón (que no entienden nada)”, entrevistaste a muchos hombres? “Sí pero a la vez, a lo largo de mi vida he convivido con ellos, así es que había mucha tela de dónde cortar”. ¿Cuál es el mayor temor del hombre “treintón”? “Definitivamente el crecer, el convertirse en hombre y tomar decisiones”. ¿A ellos que les recomiendas? “Eso, que tomen el timón del barco y crezcan, pero que crezcan por ellos mismo, no porque el amigo o el hermano creció. Que tome las riendas de su vida y que decida el mejor camino para ser feliz, pero que ese camino sea tomado por él no por reglas ni normas ya establecidas”. ¿Cuánto te llevo este estudio de hombres “treintones”. “De que le saqué la vuelta al contrato cerca de dos años el pensarlo pero escribirlo 5 o 6 meses”.

Pero qué “metiche” Su oficio es ser “metiche”, pero la sociedad se lo transformó a “observadora”, y Juana Inés Dehesa ha hecho de este oficio su modo de vivir y gracias a ese arte es que se ha convertido en una de las escritoras más importantes del país. Revolucionó a propios y extraños con “Treintona, soltera y fantástica” y con “Socorro: pero me dicen “Coco” y ahora llegó a la Feria del Libro con “Manual del treintón (que no entienden nada)” un libro que abraza con singular humor eso tabúes de los representantes del sexo masculino a seguir las viejas tradiciones de “te tienes que casar porque ya tienes 30”. Juana Inés Dehesa ha llegado a pensar en hacer un doctorado en Psicología y usar como objeto de estudio a todos esos hombres que tienen la “tara” tan pobre respecto a las mujeres y al manejo de los sentimientos, que muchas veces son marcados por “leyendas” mal informadas. “Manual del treintón (que no entienden nada)” estudia de mantra concienzuda las actitudes y comportamientos de los hombres frente a la vida. Dehesa deja en claro que el libro no busca dar soluciones a problemas que cargan ellos, sino explicarle al lector que tenga muy en claro qué es lo que realmente lo hace feliz y no seguir reglas que se imponen desde chicos y que muchas veces son reglas ya “caducadas”. Con un estilo muy Dehesa, “Manual del treintón (que no entienden nada)” está enfocado a las situaciones que algunos hombres “mandilones” no saben enfrentar. La autora maneja de manera símpatica y amena los enfrentamientos que viven día a día los hombres al no querer enfrentar su realidad ni derrumbar esos puentes que no le permiten ser felices.

Miguel Ángel Arritola

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Fotos: Luis Espino

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Xavier Velasco acudió a la Fil Monterrey para presentar ‘Los Años Sabandijas’, su nueva novela.

LA NOVELA DE UNA DÉCADA PERDIDA El esctitor reveló que su esposa, con quien recientemente contrajo nupcias, fue motor fundamental en el desarrollo de su nueva novela Emmanuell I. Solís

l escritor mexicano y “aberración del boom latinoamericano” como él mismo se proclama, Xavier Velasco, presentó su última novela titulada “Los años sabandijas”, en la que cuenta las fechorías de dos rateros residentes de la Ciudad de México durante la

década de los 80´s. “Todo comenzó como una crónica de los años 80´s que me habían pedido mis editores, pero decidí hacer una novela sin dar aviso alguno, a escondidas”, dijo el autor de “Diablo Guardián”, “Puedo explicarlo todo”, “El materialismo histérico”, entre otros. Los años sabandijas, recorre año por año y toca puntos cruciales en

la historia de nuestro país, tal como aquella mañana del 19 de septiembre de 1985, cuando un temblor sacudió a la capital dejando grandes pérdidas. A su estilo, Velasco cuenta como el Ruby y el Roxy, protagonistas de esta historia, hacen de las suyas. Durante la presentación en la que asistieron alrededor de 200 personas, el escritor confesó ante su auditorio que contrajo nupcias

hace unos meses con una chica que conoció hace unos años en una Feria del Libro en Guadalajara, y que fue motor fundamental en el desarrollo de la novela. Tanto que decidió agregar cartas de mujeres dentro del libro que tienen relación a la historia. “Me di cuenta que, como siempre, mis novelas las salvan las mujeres, en ésta me di cuenta que lo que más me interesaba eran esas cartas de mujeres, porque en esas cartas era como si mi mujer, de paso mi madre y hasta mi abuela se manifestaran e inundaran de sabiduría el libro”, finalizó.

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VictoriaCamposOficial Victoria Campos @victoria_cams Disponible en

@victoria_camss

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LA “OTRA” EVA Y LA “NUEVA” LILITH Con una narrativa sencilla y nada pretensiosa, Elisa Queijeiro rompe los mitos sobre la verdadera vida de Eva y Lilith en su libro “Las hijas de Eva y Lilith” Miguel Ángel Arritola

a inteligencia y la intuición con la que la escritora Elisa Queijeiro aborda la vida de Eva y Lilith, en su obra “Las hijas de Eva y Lilith”, lejos de amenazar la fe del lector, pretende develar la verdad sobre la historia de estos dos personajes. Elisa Queijeiro tiene sobradas razones para volver a contar la historia de Eva y le sobran argumentos para hablar sobre Lilith, ese personaje que rechazó a Adán por no someterse a su forma de ser. “Las hijas de Eva y Lilith” es un libro que desnuda verdades sobre el edén, como por ejemplo, que jamás huno una manzana de la discordia y que jamás una serpiente enganó a nadie. Queijeiro sabe que su libro ha levantado ámpula por su contenido y por “desenmascarar” mitos a los que muchos se aferran por cuestión de fe. ¿Qué pretende con “Las hijas de Eva y Lilith”? “Estoy tratando de promoverlo al máximo ya que las creaciones no están culminadas hasta que no estén observadas o leída por el otro”. ¿Es algo fuerte el título¨? La escritora ríe de muy buena gana “Me encanta que el diálogo sobre este libro sea con un hombre. Eso

lo vuelve más interesante. Como decía Alfonso Miranda, director del Museo Sumaya, quien lo presentó en la ciudad de México, “conforme leía el libro de pronto me sentía el otro, hasta que comprendí que ese otro es el partícipe y copartícipe de la historia de la mujer y entonces pude realmente ubicar el género masculino en su participación a lo largo de la historia de la mujer”. ¿Cuál es el objetivo de narrar la historia de Eva y Lilith? “Narrar a Eva y a Lillith y poder contar estas dos historias tiene por objetivo entender que las interpretaciones de las mismas forman parte de nuestras formas de ser como sociedades de hombres y de mujeres, que hay parte de los mitos que nos forman y otros que nos deforman”. ¿Son buenos los mitos? “Los mitos no son ni buenos ni malos, los mitos son esenciales y han sido necesarios a lo largo de la historia para explicarnos lo que no entendemos. Por algo había mitos en torno al sol, de la luna, de los volcanes, de los temblores”. ¿Y en Lilith y Eva, cuál era el mito? “En el caso de las mujeres estos dos mitos forman parte de nuestra escencia más antigua, entonces por un lado tenemos a la idea de una mujer pecadora como nuestra madre, y de ahí la herencia del

Conócela

Elisa Queijeiro es una

humanista que nació comunicóloga. Su mayor pasión es narrar

historias humanas. Se le conoce como la voz actual sobre

Elisa Queijeiro presentó ‘Las hijas de Eva y Lilith’ en el marco de la Feria Internacional de Libro Monterrey 2017.

pecado y por tanto de la culpa, incluso antes de nacer”. ¿Cómo sería la nueva mirada a Eva? “La nueva mirada a Eva, la postura es realmente ir al texto y no ir a la interpretación del texto de alguien más, sino en el libro se van a encontrar el análisis de versículo por versículo desmenuzado, desde las biblias oficiales explicando también cuáles son estas biblias oficiales, qué hace la Iglesia Católica para hacer de una biblia oficial para que cada quien pueda revisar que la biblia que está leyendo es la biblia original o es la que se acepta dentro de la Iglesia Católica, pero si alguien también pertenece a los Cristianos o a los Protestantes por qué su biblia es la aceptada o bien las traducciones judías que son las tres biblias a entender cuando se habla

de una biblia falsa y está intervenido el texto”. ¿Usted ofrece cuestionamientos? “Exacto. Aquí lo importante es que nos vamos versículo por versículo y lo único que yo presento son preguntas. Yo no determino la reflexión de quien lo esta leyendo y ni lo impongo. Simplemente digo: “ ¿Ya leíste que no hay manzana? ¿Ya viste que la serpiente no engañó a nadie? ¿Ya viste que Adán tuvo 7 castigos y Eva sólo tres? ¿Ya viste la interpretación de esos tres a dónde nos llevó como mujeres?. Pero no creas que lo presento todo como preguntas, pero es el planteamiento, entonces es quitarnos las culpa porque la culpa lo que provoca es que nos sintamos víctimas por un lado y por el otro lado también tener un exceso de importancia, entonces la importancia de limpiarnos la culpa es que podemos vivir con mucho mayor responsabilidad de nuestras propias acciones”.

el reconocimiento femenino.

Hablemos de Lilith. “En el caso de Lilith que no está en la biblia, no es una historia que pertenezca a la biblia, es un mito hebreo que se crea en el folcklor hebreo de tres siglos antes de Cristo y 13 después . Muchas son las fuentes que la hablan pero siempre ha estado silenciada o encriptada, entonces uno de los retos más importantes fue el desencriptar estas fuentes, es decir cuáles son los textos originales donde se habló de Lilith”. ¿Cómo era Lilith? “Lilith corresponde a una primera mujer antes que Eva. Una primera pareja de Adán que lo abandona. Es una mujer que exige una posición sexual diferente que la tradicional y eso no le gusta a Adán y discuten y Llith se va, no la expulsan. Lilith no se queda como la víctima a sufrir y cobrar la factura a Adán eternamente por no cumplir lo que ella quiere, no, ella simplemente se va”.

¿Qué la llevó a estudiar a Lilith? “Buena pregunta. Había quienes se oponían a que estudiara a Lilith porque era un demonio. Así la habían ya catalogado. Pero eso fue lo curioso, lo que me hizo entrar a mayor profundidad a estudiarla, el que después la convirtieron en un demonio por defender su dependencia y su postura”. ¿Cuánto le llevó el llegar a entender y a conocer a Lilith? “La investigación completa me llevó 5 años estudiando a ambas y dos años escribirla. Yo no quería que fuera un libro con una tendencia muy académica, o sea que las fuentes estuvieran sustentadas académicamente y a profundidad porque es un libro que yo quiero que trascienda en un conocimiento con sentido. Y fueron dos años en bajar esa investigación académica a una narrativa sencilla y amigable”. ¿Es un libro que puede incomodar al romper mitos? “Sí, yo creo que sí, porque mira, nuestras creencias, que al final una creencia no es más que un pensamiento repetido, pero normalmente nuestras creencias nos sustentan,

nuestras creencias son nuestras muletas, es sobre lo que podemos seguir avanzando aunque estemos colocándonos en un par de muletas cuando ya no tenemos rotas las piernas. Entonces sí puede llegar a incomodar, pero no considero que por la forma, porque la forma es sutil y es explicativa para que pueda ser recibida por más personas, pero el fondo estoy cuestionando no lo que nos dijeron sino lo que interpretamos”. ¿Se podría decir que su libro puede llegar a amenazar la fe del lector? “Puede ser que haya gente que de pronto puede llegar a sentir amenazada su fe, pero el libro no es una cuestión de fe, el libro no se mete con la fe, al contrario, estoy planteando cuáles son los caminos según tu fe para que leas nada más las posibilidad de ser una mujer diferente. Como decía la Madre Teresa de Calcuta: “mi fe es fuerte porque me he atrevido a dudarla” mientras no nos cuestionemos lo que creemos, no deja de ser una ilusión más que infantil. Cuando nos atrevamos a sumar conocimientos y nuestra fe permanece sólida, esa es una fe de a deveras, entonces, en el fondo el

libro podría provocar controversia, incomodidad”. ¿Cómo ha sido la respuesta de los lectores? “Tiene una aceptación preciosa. Me siento muy bendecida. Vamos por la tercera edición, el libro salió a finales de marzo de este año. Las mujeres me dicen “yo me siento Eva en este punto o en aquél otro”. El libro salió justo en el momento propicio para ser aceptado por la gente”. ¿Cómo define usted a Eva y cómo define a Lilith? “Para mí Eva, estudiándolas a profundidad, es la mujer sabia que es capaz de elegir el conocimiento sobre la idea del pecado. Tomar el fruto que le va hacer saber sobre el bien y el mal y asume las consecuencias. Y Lilith es la fuerza, es la capacidad de las mujeres de decir “NO”. Es nuestro enojo abrazado, es el límite, para mí después de escribir “Las hijas de Eva y Lilith” una y otra están unidas y justamente el equilibrio de las dos en nuestra vida es lo que nos permite sentirnos como más plenas y poder avanzar sin agredir al otro y mucho menos agrediéndonos nosotras mismas”.

Fotos: Miguel Angel Arritola

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Semana del 11 al 17 de Octubre 2017

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RELATOS INQUIETANTES Y VIOLENTOS

Sus obras “Arrastrar esa sombra”. 2008

“Morirse de memoria”. 2010 “El cielo árido”. 2012 “Las tierras arrasadas”. 2015

“Los insectos invisibles”. 2013

Miguel Angel Arritola

n instante de furia, un segundo de violencia y un punado de relatos que abrazan atmósferas de opresión, el politólogo y escritor Emiliano Monge pone a consideración del lector “La superficie más honda”. Monge, autor también de obras como “Arrastrar esa sombra” y “Morirse de memoria”, ofrece un mosaico de sentimientos encontrados en un texto donde el humor con tintes de ironía refleja las historias de personajes que sufren, lloran y abrazan esa violencia que ronda en sus vidas. ¿Qué encontramos en “La superficie más honda”? “ Encontramos Son 11 relatos que tratan de abordar ciertos rincones como visagras de la realidad nacional que es lo que trata el libro, tiene

un común denominador que es en apariencia la violencia, pero solo como apariencia porque nunca se ve el acto violento de frente, la idea que yo tenía era como que estamos atrapados en una bruma que no se va a la cual nos acostumbramos y tratamos de normalizarla pero de esa bruma en cualquier instante emerge algo que nos destruye una relación o una vida o una historia, es decir estamos viviendo siempre al amparo de que la violencia nos permita seguir viviendo, esa era la violencia que yo quería reflejar no la violencia que lega a la primer plana ni la violencia que es el comienzo de la televisión y la radio. La primer violencia en este país es la desigualdad y la pobreza y de ahí derivan todas las demás. Este libro de relatos tiene que ver con un instante de violencia, por ejemplo, narra la historia de un hombre que viaja a un lugar con la

Foto: Miguel Angel Arritola

Con un estilo impecable, el escritor Emiliano Monge narra en once cuentos, historias que inquietan pero que a la vez atrapan por su crudeza donde el común denominador es la violencia Conócelo Rodrigo Monge en 2011 fue reconocido por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara como uno de los escritores más importantes de América Latina y en 2015 por el Conaculta, Hay Festival y el Consejo Británico como uno de los escritores menores de 40 anos más importantes de su país. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes.

esperanza de perder la virginidad y le sucede todo lo enconra una vidas distinta, y se encuentra con que en el pueblo nadie habla, nadie se comunica con ellos, el silencio se

los empieza a tragar; la historia de una nina migrante que los medios de comunicación primero convierten en heroína y luego en criminal sin ser ni heroína ni criminal un poco como lo que sucedió con Frida Sofía que no existía en este último esperpento de televisión y y de los medios de comunicación mexicano, esa son las historias de este libro en que los instantes la furia y la rabia son también elementos en este texto. ¿De esas historias cuál fue la que más te impactó? “Yo creo que hay un par de cuentos que me impactaron como la de un hombre que está intentando llevar a su hijo recién nacido al hospital y el de la pareja que viaja a un pueblo para intentar cambiar su vida y se encuentra ante el silencio total, yo creo que esos dos cuentos son los que más me impactaron”.

¿Como ciudadano que es lo que más rabia te da de lo que está sucediendo en México? “La corrupción, la pobreza y la impunidad. Con lo que se robaron los gobernadores priistas durante el sexenio de Pena Nieto, los Duarte, los Borges, del dinero que ni siquiera pudieron esconde que se robaron, se puede lograr la reconstrucción ocho veces de ese México abatido por el terremoto, esa es la impunidad que me llega a encabronar”. ¿Hacía dónde quiere llegar con “La superficie más honda”? “A los lectores. No hay otro lugar al cual llegar. Yo creo que la diferencia entre la ficción y la no ficción es que la no ficción puede cambiar la realidad y la ficción puede cambiar a un individuo. Ya después de lo que haga el lector con ese cambio ya es otro paso”.

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FIL MTY 2017 Miguel Ángel Arritola En qué momento una mujer deja de amar a su hombre o viceversa? ¿En qué punto de una relación se pasa del amor al odio? ¿En qué tiempo la bella se convierte en bruja y el galán en bestia? “Cómo una mujer se convierte en bruja y un hombre en bestia” de la escritora Martha Alicia Chávez, es un libro donde la autora señala los puntos claves en que una pareja puede llegar a destruir una relación amorosa hasta llegar al vacío y en el peor de los defectos, al odio entre ambos. La escritora, quien llegó a la FIL para presentar su nuevo libro, aborda de manera clara y precisa los por qué una pareja convierte su “luna de miel” en una “luna de sangre”. Chávez invita al lector a explorar y a reflexionar sobre su relación en pareja y ofrece algunas alternativas para dejar de ser la bruja del cuento o la bestia de la película. ¿En qué momento la mujer se convierte en bruja y el hombre en bestia? “Son los defectos y las limitaciones y los conflictos emocionales que todos tenemos, las heridas no sanadas de la infancia lo que van hacer que si no lo resolvemos si no nos hacemos cargo de todo ello, esto va a conducir a que esa relación de pareja que en un principio se formó con muy buena intención de compartir la vida, de estar juntos, de apoyarse, pero con amor con ganas de ser felices juntos, todas esas cuestiones que acabo de mencionar son lo que nos lleva a deteriorar a tal punto que aquella mujer enamorada, linda, amorosa, se convierte en una bruja resentida, amargada, hostil, horrorosa, insoportable, agresiva y aquel hombre protector dispuesto, lindo, tierno, se convierte en esa bestia indiferente, grosero, sangrón, insoportable”. ¿A qué se atribuyen esos cambios tan drásticos? “Se atribuyen al hecho de que llegamos a la relación de pareja, cada uno con su carga de la vida, y está bien, porque eso somos, el problema es no hacernos cargo de resolverlos, el problemas es esperar que el otro llene mis necesidades insatisfechas, que el otro se haga cargo y se haga bolas con de mis demonios. Pero el otro espera lo mismo de la mujer, entonces empieza a convertirse en esta relación llena de lucha y de

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HABÍA UNA VEZ... UNA BRUJA Y UNA BESTIA El descontrol en una relación de pareja donde la bella se convierte en bruja y el príncipe en bestia, es el eje central de “Cómo una mujer se convierte en bruja y un hombre en bestia” de la escritora Martha Alicia Chávez

poder, llena de resentimientos, de facturas que se cobran uno a otro, facturas emocionales, digamos, y ya se deteriora a tal punto, se envenena a tal grado, que a veces ya no hay remedio, a veces sí, pero hay que trabajarle mucho. “Son los factores individuales con los que llegamos a la relación de pareja, los que no se han hecho cargo de ellos, los que ni siquiera conocen, son esos factores los que van a llevar a que la relación se convierta en un campo de batalla “. ¿Hay un punto en que la mujer busca en su pareja al padre perfecto que tuvo? “Es uno de los puntos que toco en este libro. Una de las situaciones femeninas en que convierte al hombre en bestia es ese al que yo llamo “el síndrome de la hija esposa de papá”, una hija que hizo el rol de sustituto de pareja del papá, que se casa y no ha cambiado ese amor infantil por un amor maduro. ¿Qué es el amor maduro? Cuando ves los defectotes que tu papá tiene y que son horrendos y las virtudes inmensas también, cuando reconoces que el hombre tiene todo esos defectos. Una mujer atrapada en ese síndrome lo ve como amor infantil lo ve como

Conócela

Martha Alicia Chávez es una reconocida psicóloga, con especialidad en psicoterapia familiar sistemática, programación neurolingüistica, hipnoterapia ericksoniana y terapia en alcoholismo y adicciones. Sus obras son textos obligados en las universidades e instituciones educativas.

un héroe, como un hombre perfecto, y cuando está atrapada en eso todo hombre que tenga en su vida es inferior, porque de otra manera siente que traiciona al papá y el papá es el juego inconsientemente le ha mandado este mensaje toda la vida; “si tú amas y admiras a otro hombre me traicionas a mi” entonces esa mujer nunca se entrega nunca se compromete y nunca reconoce la belleza y las bondades y las virtudes de su hombre porque implica traicionar al papá, entonces nunca será feliz hasta que haga el proceso”. ¿Y en el hombre cuál sería el proceso de llegar a ser una bestia? “Bueno, tomemos una como ejemplo. El hombre que nunca ha entendido que lo que más necesita una mujer es ser la soberana de su propia vida. ¿Qué significa eso? Una mujer sino tiene la libertad para realizar sus sueños, para emitir una opinión, para platicar seis horas con sus hermanas, con sus amigas, para pintarse el pelo del color que quiera, porque a todo eso es un “no, no,

no”, y se le frustra constantemente, esa mujer va acabar convirtiéndose en la mujer más infeliz, y aunque se quede con él ya no está, y aunque está en su casa, su corazón no está, o de plano se va. La mejor manera de perder a una mujer aunque su cuerpo viva en la casa, es reprimiéndola y reprimiéndola y reprimiéndola y diciéndole un “no” a todo. Es muy difíicil para los hombres entender eso, porque a lo largo de la historia, son ellos los que mandan y llevan el rol del que decide, del que manda y lo han hecho, pero han tenido a su lado a mujeres muertas en vida y por eso la mujer pierde hasta el interés de tener sexo con ellos. Ambos tienen parte de responsabilidad de convertirse en brujas y bestias”. ¿Se plantea una salida o una ventana para solucionar esto? “Por supuesto que sí, en el libro planteo muchos casos para poder comprender cada concepto que propongo. Y también propongo cuáles son las herramientas, propuesta que yo te puedo decir sin temor a equivocarme que si las parejas siguen estas propuestas tan sencillas, van a cambiar su vida de una manera impresionante, pero lo único que nos impide es tumbar el ego y la

Otros libros: “Tu hijo, tu espejo”, “Todo pasa...y esto también pasará”, “Te voy a contar una historia”, “En honor a la verdad”, “Hijos tiranos o débiles dependientes”, “90 respuestas a 90 preguntas” “Mamá te quiero, papa, te quiero”, “Hijos invisibles”, “Hijos gordos”, “Con golpes no”.

soberbia del “¿por qué yo le voy a pedir perdón y él no?. Que empiece él y el otro piensa lo mismo, ¿por qué yo y no ella?” ¿El ego y la soberbia son los factores de una relación tormentosa? “Claro, porque cuando permitimos que eso sea lo que domine y controle mis decisiones estoy perdida. No hay solución. Hay que reconocer cómo contribuí para que ella sea una bruja o qué hice yo par que él sea una bestia”. ¿Qué es más duro, ser una bruja o una bestia? “Igualmente. Porque la mujer amar-

gada o el hombre amargado es muy duro. Se convierten en personas indeseables, y ellos lo saben” ¿Recomienda que vayan como pareja a una terapia? “Absolutamente. Cuando la vida de una pareja el porcentaje es más de sufrimiento que de gozo, ya perdieron el timón del barco”. ¿Cuál es el primer síntoma de la pareja para que llegar a ser bruja y bestia?. “La infelicidad. La insatisfacción, desmotivación, desinterés por el otro. Y no es que se espere que la pareja tenga toda una fuente de felicidad, no, pero hay que tener una perfecta balanza”. ¿Cuántas parejas estudió para llegar a este libro? “Toda una vida., Tengo 28 años de carrera como psicoterapeuta de familias, parejas, individual, también, entonces es a lo largo de los años. En mi caso, estar lista para empezar a teclear un libro implica años anteriores, implica cientos ó docenas de casos que yo los he llevado y estudiado, entonces es cuando empiezo a escribir un libro”.

Fotos: Miguel Angel Arritola

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Luis Espino

El Tío Alberto

n el año 2000 Tv Azteca aún conservaba su racha de buenas telenovelas por encima de las historias que se contaban en Televisa, así llegó “Tío Alberto” bajo la producción de Rossana Arau y Luis Vélez, protagonizado por Héctor Bonilla, Verónica Merchant y Mark Tacher, con las participaciones antagónicas de José Alonso y Verónica Langer. La historia se centraba en un hombre poderoso llamado Alberto Sotomayor (Tío Alberto) quién ya enfermo veía cercano el momento de morir, sin embargo no quería heredar todo a su ambiciosa familia, de pronto un encuentro inesperado con Marcela (Verónica Merchant) lo hacen vivir una historia de amor fuera de lo común, haciendo que Alberto tuviera un segundo aire que pondría de cabeza su vida. Noble, divertida, con un toque de drama capítulo tras capítulo los televidentes se involucraban con la evolución del Tío Alberto quién gracias al amor había encontrado una razón más para vivir. A destacar la actuación de la primera actriz Verónica Langer quién interpretó a una estupenda villana, la telenovela estuvo bien escrita de principio a fin, contaba con un buen manejo de cámaras y dirección. Tío Alberto duró al rededor de 7 meses en el horario de las 20:00 horas, cuando terminó la telenovela que continuó fue “Cuando seas mía” logrando un éxito único en Tv Azteca. La canción de entrada era “Fuego en el fuego” interpretada por Eros Ramazzotti la cual también fue un gran éxito.

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