DESIGN MAGAZINE.
BANKSY ENTREVISTA ROBERTO ACUÑA ERNESTO ZAMORA JULIO MENDEZ DEPTHCORE DIGITAL MEDIA & ART DESIGN
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INDICE
4 ﾂｿQUIENES SOMOS? 6 TOP 10 PACKAGE Vicent Flores 10 STORM THORGERSON Emmanuel Solano 13 ENTREVISTAS Mariana Roldan 20 ESPACIOS DE DISEﾃ前 Vicent Flores 22 BANKSY Vicent Flores 30 DEPTHCORE Jorge Escamilla
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DESIGN MAGAZINE.
QUIENES SOMOS... WELOVEIT da sus primeros pasos en mayo del 2010, fundada por Cynthia M. Acosta Treviño, Emmanuel Solano Chávez, Jorge Escamilla Aguilar, Mariana Roldán Mascareño, Silvia Gabriela García García y Vicent A. Flores Cruz. Nuestro propósito es comunicar y difundir, a nivel nacional, todo lo referente al diseño, ya sea gráfico, industrial y de interiores, fotografía, artes gráficas y marketing. Nuestro público lo integran estudiantes de las carreras de diseño gráfico, diseñadores independientes, despachos de diseño, fotógrafos profesionales, impresores, agencias de publicidad, directores de arte y gerentes de marca, entre otros. Siendo una revista joven, producida por jóvenes, WELOVEIT trata temas actuales y juveniles, pero sin estancarse en un solo mercado. Diseño contemporáneo nos distingue, se ha tomado como identidad la simplicidad y la formalidad, para poder ser aceptada por especialistas de mayor edad. Lo único que nos queda por decir es que esperemos sea de su agrado total y tengamos una buena respuesta de su parte. De antemano se agradece el apoyo y preferencia y le invitamos a seguirnos en cada paso hacia adelante con la revista WELOVEIT.
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Cynthia Margarita Acosta Treviño Estudiante de diseño grafico de la Universidad Autónoma de Nuevo León, ah sabido relacionar sus estudios con lo que será su futuro; el trabajo. Ah trabajado junto con profesionales en la creación de identidad corporativa para nuevas empresas así como en la creación de páginas web para las mismas. Por otra parte ah mantenido un buen ambiente laboral, y debido a su buena disposición para trabajar, forma parte importante en el seguimiento de los procesos y la elaboración de artículos y notas así como opiniones y críticas constructivas en lo relacionado con la revista.
Emmanuel Solano Chavez Como diseñador, colabora con muchas de las ideas y procesos para hacer posible esta revista, su gusto por el diseño lo ha llevado a explotar su creatividad por mucho, piensa que el diseño es un trabajo en el que constantemente están fluyendo ideas y que siempre ay cosas nuevas por descubrir, a comparación de otros, y eso es lo que lo mantiene activo. Su gusto por la muisca lo llevado a colaborar con varios artistas del medio, en cuanto al arte de sus discos. Gran admirador de Storm thorgerson, artista diseñador, creador de las portadas de algunos grupos de Rock.
Jorge Escamilla Aguilar Diseñador grafico destacado de la Facultad de artes visuales, a sus 21 años se ha desempeñado a lo largo de su carrera como gran creativo. Actualmente lleva la batuta en la dirección de WELOVEIT, y junto con el equipo de trabajo, han sabido desarrollar con éxito la imagen editorial de esta. Como diseñador grafico ha sabido destacar, gracias a sus diseños y composiciones a partir de la manipulación digital, y su experiencia lo ha llevado a desarrollar una visión estética muy completa, que lo ha llevado a dirigir distintos proyectos creativos.
Mariana Roldán Mascareño Estudiante de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales. Dentro de su interés por el diseño grafico, se ah desenvuelto mas en el Diseño Publicitario & Editorial. Actualmente participando en la elaboración y redacción de WELOVEIT, un proceso muy importante dentro de su trabajo y metas hacia el camino del diseño, ya que desea en este proyecto como en todos dar su mejor esfuerzo y creatividad para así finalmente obtener el mejor resultado.
Silvia Gabriela García García Alumno de la Facultad de Artes Visuales, está incorporada a un equipo de trabajo donde ofreces sus servicios de creatividad, amplificación y producción dentro de WE LOVE IT. Gabriela estará enfocada principalmente en el ámbito de edición de fotografías y a la búsqueda y edición de artículos mencionados en ella.
Vicent Alejandro Flores Cruz Estudiante de diseño grafico en la Facultad de Artes Visuales, ya con varias colaboraciones para grandes proyectos creativos que han destacado gracias a sus diseños y su participación en ellos, ahora entra en acción en el diseño y redacción del la revista WELOVEIT, la que esperemos y sea todo un éxito. Como diseñador poder disfrutar del diseño más que la profesión hacerlo por gusto y pasión por el, así poder resaltar como diseñador y llegar hacer cosas importantes en el.
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TOP 10 PACKAGE DESIGN WELOVEIT hace una pequeña recopilación en top ten de los mejores diseños de packing en lo que va del año 2010 que van desde vinos, café, ropa, tenis, etc…
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CLOTxNike Air Force 1
Lacoste Eco/Techno Polo Shirts
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STORM THORGERSON
Pink Floyd, Led Zeppelin, Audioslave, Muse, Ian Dury & The Blockheads, The Mars Volta, The Alan Parsons Project y Cranberries son algunas de las bandas con las que ha trabajado el artista inglés Storm Thorgerson, para crear el diseño de las portadas de sus discos. Sus imágenes se han convertido en iconos que millones de escuchas identifican como sello distintivo de esas agrupaciones musicales. De visita por vez primera en el país para presentar una muestra de su trabajo, con el título Música para los ojos, Storm Thorgerson, de 63 años, ha podido transitar con integridad e imaginación de los antiguos viniles long plays a los discos compactos. ‘’Aunque el formato sea grande o pequeño, no ha habido cambios en cuanto mi manera de trabajar”. Nuestros diseños son una especie de eco de lo que hacen los músicos. Si bien nuestras obras están dirigidas a los ojos y la de ellos a los oídos, al final ambos estamos dirigiéndonos a la imaginación. Aunque siendo honesto, no me gusta que mis diseños estén en la carátula de un cd, pero así es la vida, así son las cosas, la tecnología. ‘’La obra se plasma en un cd, pero el diseño no es para ese formato, no
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pasa así por mi cabeza. La música es siempre inmensa y, por lo mismo, las portadas deberían tener el tamaño de las que aquí se exhiben. Yo he llorado porque el espacio en un cd es muy pequeño. Es una lástima, pero no importa el formato, me gusta traducir la música en una imagen.” Sin embargo, otra es la preocupación de Thorgerson, ‘’el trabajo de diseñar portadas para los discos, el Internet quizá lo va a matar. Los jóvenes, como es más económico, pueden bajar música, y para ello no necesitas una portada, un diseño. ‘’La portada es un extra. Antes tenía la intención de proteger el disco y después sirve para identificar el contenido. Pero el diseño es algo adicional, un extra. Ahora, eso de alguna manera se pierde si se tiene acceso a Internet.” El grupo que más lo ha influido, dice Thorgerson, ‘’evidentemente ha sido Pink Floyd, porque crecí con ellos en el mismo pueblo. He trabajado con ellos por 39 años”. Storm, entre otras obras, diseñó la portada del álbum Dark side of the moon. ‘’He tenido mucha suerte y me siento privilegiado, porque trabajo con la música. En la vida hay niños, árboles, el futbol, las pirámides y la música que es inmensa y siempre cambia; igual que las bandas. Y cada vez que la música
cambia, cambia también mi trabajo artístico. Los músicos también cambian, unos son más jóvenes, otros más viejos. Unos son muy difíciles otros muy encantadores. Unos son muy inteligentes y otros no tanto. Todo eso significa un reto intelectual y artístico para mí, para presentar la música de manera honesta e interesante. ‘’Aunque financieramente no ha tenido la misma significación, porque la paga no es muy buena. Es una tasa fija”. ‘’Como un músico, yo también de alguna manera realizo una actuación. No lo es para los oídos, sino para la vista. Aunque en mi caso eso siempre va a depender de la música. Al realizar mi trabajo no pienso mucho en la banda, sino en la música. Trato de encontrar las cosas que quiere trasmitir la música para representarlas en la portada. Así que no importa quién es o cuándo.’’ Sus vínculos con la música comienzan con su amistad con Syd Barret, fundador, cantante, compositor y guitarrista original de Pink Floyd, de quien es compañero de estudios durante un año. Luego conocerá a Roger Waters, bajista de la banda, amistad de la que nacería la portada de A Saucerful of Secrets, y con ella, la fundación de la mítica firma de diseño, Hipgnosis junto a Aubrey Powell y Peter Cristopherson. Las imágenes de Thorgerson se ca-
racterizan por su belleza, sus extraños escenarios y temáticas, y su absurda realidad. Thorgerson sabe que la fotografía es, en esencia, una mentira bien contada, y utiliza esta característica para mostrar circunstancias difíciles de creer para nuestro cerebro, pero reales a nuestros ojos. Para lograr esto, Thorgerson ha llevado la realidad de la fotografía a su límite, evitando al máximo el montaje fotográfico. Las historias alrededor de la producción de sus imágenes hablan de esa obsesión, como montar y tender 800 camas de hospital en una playa para la portada de “A Momentary Lapse of Reason”, o literalmente incendiar a un hombre para “Wish you were here”. A pesar de usar traje y peluca de asbesto, un capricho del viento causó leves quemaduras en el rostro y el bigote del modelo. Pero Thorgerson es más que producciones espectaculares. La prioridad, como en todo buen diseño, es el concepto, entender la música. ¿Cómo interpretar el concepto? “Viene de muchos lugares. Lo que pasa es que, en todos esos casos (refiriéndose a su trabajo con Pink Floyd) necesitas alguna clase de comunicación con la banda. Esta viene y va. Muchas veces se rompe. Principalmente puede ser la conversación, o estando ahí (durante las grabaciones), entonces tienes la sensación de cómo es realmente la música, no tienes que buscar mucho, a veces está presente en pedazos de la grabación. Según Thorgerson, también es importante el contacto directo con la banda y su música: “Esencial. Es esencial siempre conocer a la banda o a los músicos, y siempre es esencial escuchar la música y verlos tocar, si se puede”.
“como un músico, yo también de alguna manera realizo una actuación. No lo es para los oídos, sino para la vista”
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Thorgerson ha crecido con las bandas y su música. Su relación con Pink Floyd tiene ya 30 años, y su relación con otras bandas a crecido con su música, aun a pesar de sus gustos. “No hago juicios de valor cuando comienzo a trabajar. Esto me pone entre la espada y la pared, pero nunca juzgo. Dame un poco de música, y reacciono a esta (no tiene que agradarme o desagradarme) yo solo traslado esta sensación de un espectro de sonido a un espectro visible al ojo. “
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El tiempo ha pasado, y Thorgerson sabe que un diseñador tiene que ajustarse a las circunstancias. El cambio de formato del disco (y por lo tanto de su portada) no le ha afectado: “(...)este es un debate continuo. La respuesta usual de los diseñadores gráficos es que el CD da menos espacio para trabajar. Pero este es nuestro reto. Además, los diseñadores son, en gran medida, realistas; Tienes una función, tienes un trabajo. Los cds están aquí. Tienes que aprender a trabajar con ellos.”
Sin duda, Thorgerson a creado todo un lenguaje, una estética alrededor de sus trabajos, tanto en sus portadas, sus cajas de colección, sus libros y logotipos. Su trabajo impacta, gusta y cuestiona, hace desear entrar en su mente, hurgar en su inconsciente. Nadie es indiferente a su trabajo. El concepto, la fotografía como herramienta de diseño, el ingenio, la innovación, visiones insólitas, al servicio de un objetivo: traducir las sensaciones de la música a la imagen.
FACULTAD DE ARTES VISUALES ILUSTRADORES
ILUSTRADORES RUMBO AL EXITO WELOVEIT tuvo la oportunidad de visitar la Facultad de Artes Visuales y entrevistar tres de sus ilustradores. Conocidos como Robe, Neto Plasma y Larvazivo nos mostraron algo de su gran creatividad y nos compartieron algunas de sus técnicas y secretos a la hora de ilustrar. En verdad nos dejaron anonadados, ya que al ver la gran creatividad que tienen estos tres chicos que, aun que para nosotros parezca la cosa más difícil, resulta que estos tres chicos utilizan su vida diaria para crear sus personajes. WELOVEIT los entrevisto y platicó con cada uno de ellos, nos mostraron algunas de sus creaciones y nos dieron algunos tips. El primero a mitad de sus estudios en 4º semestre, el segundo a punto de terminarlos en 8º semestre y por ultimo un egresado y ahora profesor en FAV. Así nos podemos dar cuenta que el talento lo llevan desde un principio. Esperemos que les guste la entrevista y se deleiten con estas ilustraciones que nos prestaron para presentárselas que WELOVEIT hizo posible.
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ROBERTO DE JESUS ACUÑA CAREAGA
Antes que nada, podrías darnos una breve introducción acerca de ti… Pues, estudio diseño grafico en la Facultad de Artes Visuales, tengo 20 años y soy de Monterrey NL. Soy una persona tranquila que le gusta dibujar, ir al cine y escuchar música.
¿Qué te inspira a la hora de comenzar una ilustración? Todo, todo lo que veo, lo que escucho, lo que me pasa en el día, cuando voy en el camión viendo a las personas, cuando traigo el ipod y creo que es todo en lo que me inspiro.
¿Algún ilustrador/diseñador a quien admires? Ilustrador hay uno llamado L Felipe dos Santos que es de Madrid que es muy buen ilustrador y la mayoría de sus trabajos son a lápiz, y las ilustraciones de Wesley Eggebrecht de Michigan.
¿Cuál es a grandes rasgos tu proceso creativo? La verdad no tengo un buen proceso creativo porque lo que hago es dibujar lo que se me viene a la mente, si no me queda bien empiezo de nuevo o continuo arriba de lo que ya tengo porque casi siempre uso pluma entonces es más difícil tapar. Pero también tengo que tener muy claro lo que quiero dibujar y creo que eso cuenta como proceso creativo.
¿Qué herramientas o técnicas usas y conoces? Conocer muchas, como pintura al oleo, acuarela, acrílico, el dibujo ya sea a lápiz o a color, también puede ser collage y digital. Pero las que yo uso son tinta y digital, no he intentado en algún otra pero si me gustaría aprender más y no quedarme con solo estas dos.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos como ilustrador? Siempre me ha gustado dibujar, cuando perdí un año intentando entrar en arquitectura y mi novia ya había entrado a diseño, me decía que le encargaban hacer las ilustraciones y me pedía ayuda, pero yo sin conocer el ilustrador. Ella me fue explicando y me gusto como estaba ese pedo y ya para mi tercer intento quede, y bien chido porque ya sabía más o menos al ilustrador y así empecé.
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¿Cuál consideras que es tu nivel actual? No me considero malo pero estoy seguro que puedo hacer cosas mejores si me aplico y le muevo más. Actualmente estudias diseño grafico... ¿Qué camino te gustaría seguir; ilustrador, diseñador o ambas? Pues me gustaría agarrar ambas porque no quiero morirme de hambre haha, pero me dedicaria mas a la ilustración que creo que se me da mucho mas que el diseño haha.
¿Cómo piensas que será el mundo de la ilustración en 5 o 10 años? Muy reñido, si ahorita te la pelas para hacer algo original y que nadie haya hecho o agarrar tu estilo propio en, 5 años va a estar más difícil. ¿Cuál es tu meta principal en estos momentos? Mi meta terminar la carrera, ya quiero salir y darle machín, haber como me va pero creo que es mi única meta ahorita. ¿Algunas palabras de despedida? Que se cuiden el julio y neto porque me los voy a fregar hahaha, no no es cierto.
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ERNESTO ZAMORA “NETO PLASMA” tuit
¿Quién es Netoplasma? Es mi alter ego, un alias que uso para firmar mi trabajo personal, ilustración y street art. ¿Podrías contarnos algunos aspectos de tu proceso creativo? Bueno el primero paso es tener una idea, cuando se me ha ocurrido algo, lo dibujo; a veces son garabatos que solo yo entiendo, líneas, otras veces escribo la idea en lo que tenga cerca, puede ser una servilleta o hasta mi brazo. Después ya con papel y lápiz en mano me pongo a bocetar con la idea un poco más clara hasta elegir de todos los bocetos el que más me agrada, el último paso es plasmarlo en algún soporte y decidir si lo que quiero hacer en una pared o en la computadora.
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¿De dónde proviene la inspiración para tu trabajo? De todas partes, puede ser de una canción, un chiste que me contó algún amigo, una película o un libro, de alguna experiencia personal, etcétera, el secreto es estar pensando siempre en crear, y ser observador todo el tiempo. ¿Qué herramientas de trabajo y técnicas manejas? La principal herramienta es papel y lápiz, utilizo Ilustrador preferentemente si hago una ilustración en la compu y si pinto una pared o un cuadro uso aerosoles, acrílicos y pinceles. También se pintar al óleo y le hago a la serigrafía. Sabemos que estas por salir de FAV,
¿Cuál es tu plan a corto plazo? El principal es conseguir trabajo, creo que ya se va a cumplir, otro es sacar una línea de playeras con mis ilustraciones y terminar mi página personal. ¿Cómo ves el mundo de la ilustración actual? Muy competido, en los últimos años ha surgido la ilustración con mucha fuerza, no sé si la pueda llamar una especialidad del Diseño Gráfico pero si se que en Europa por ejemplo ha surgido mucho interés en trabajo de ilustración, es por eso que se hacen tantas convenciones y exposiciones de esto y no solamente se expone si no que marcas importantes buscan llegar a un público joven a través de la ilustración.
Digital, tradicional o mixta, ¿Qué tipo de trabajo te agrada más? Las tres, no tengo predilección por alguna en especial, el medio y soporte lo elijo al último, depende también para que se aplicará, en lo personal trato de practicar todas. ¿Actualmente cuentas con algún trabajo fijo? No tengo trabajo, es medio difícil conseguir algo de medio tiempo, espero conseguir algo pronto, he sobrevivido trabajando como freelance ¿alguien sabe dónde puedo conseguir? ¿Cómo fueron tus primeros pasos dentro de la ilustración? Pues como la historia de muchos, yo empecé dibujando desde que era niño, fui de esos que rayaban las paredes en su casa y dibujaba en clase, se fue dando solo, después en tercer semestre de la facu aprendí a usar Ilustrador y no he parado.
¿Cuál consideras que a la fecha es tu mejor trabajo? Todos y ninguno, cuando termino una ilustración digo “esta es la mejor” y cuando termino la siguiente digo lo mismo, la idea es nunca conformarse y seguir mejorando. El mejor es la última ilustración que hice y la que sigue también. ¿Algo que les puedas aconsejar a los que van empezando en esto de la ilustración? Pues que sean perseverantes, que busquen un estilo y cuando lo tengan no lo dejen, no es algo que aparecerá mágicamente, llega a base de trabajo constante así que ha seguir dándole, sean modestos y apasionados en todos los aspectos de la vida. Coman frutas y verduras.
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JULIO “LARVASIBO” MENDEZ
Para los que no te conocen, háblanos un poco de ti… Debo iniciar mencionando que me encanta ilustrar, y que esto ha sido el motor principal en mi vida, mi refugio, mi pasión, mi escudo contra el mundo, y a su vez una llave maestra que puede abrir puertas, espacios, sentimientos, corazones. He realizado algunos proyectos para empresas y publicaciones como Kraft, FEMSA, La Rocka, Cartoon Network en colaboración con Arte toboggan, etc. He formado parte de algunos colectivos de diseño gráfico y arte multimedia como Hmussopt, DEVEX, etc. ¿Podrías describirnos a grandes rasgos tu plan de trabajo? El proceso creativo para realizar un proyecto desde mi punto de vista se desarrolla básicamente en 3 pasos: el brief, el bocetaje y por último la realización del arte final.
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¿Qué te inspira a la hora de realizar tus trabajos? Me inspira la necesidad de recrear las experiencias y los sentimientos más fuertes a lo largo de mi vida, creo que en cada creación voy expulsando un poco de mi mismo. Amo las caricaturas, rescatan mi infancia todo el tiempo, creo que es mi principal fuente de inspiración, así como el cine. Podrías contarnos cuáles son tus herramientas o técnicas indispensables al comenzar un nuevo proyecto. Cada nuevo proyecto lo veo como una nueva oportunidad de experimentar nuevas formas, colores, texturas, nuevas formas de representar. Las primeras ideas son fundamentales, y es necesario registrarlas lo más fielmente posible, así que regularmente busco un espacio donde rayar (algunas veces no es propiamente papel), y algo con que rayar, pongo caricaturas de fondo, me desconecto por completo y dejo fluir
las ideas. Si no conozco el tema que tengo que ilustrar, regularmente me documento bastante acerca de ello: internet, videos, sonidos, olores, formas. ¿Qué cambios has visto dentro de la ilustración, a comparación a tus días de estudio en FAV? Que ha ido teniendo mucha más demanda, la gente va ubicándola cada vez más como una solución y sobre todo como un oficio profesional. Las ideas evolucionan, los medios también e incluso las herramientas, pero la ilustración no tiene problema en adaptarse a cada cambio gracias a su propiedad de la conceptualización, interpretación y representación infinita. ¿Qué te hizo interesarte en la ilustración en tus inicios? El dibujo, desde niño me encantan las caricaturas, y siempre trataba de imitar sus dibujos como las tortugas ninja, ren y stimpy, etc. etc.
¿Cuál es tu trabajo actual? Actualmente soy maestro en la FAV en la carrera de diseño gráfico específicamente en las materias de ilustración e ilustración digital y a su vez me desempeño como ilustrador freelance, y a su vez he ido entrado poco a poco en el mundo de la animación sobre todo 2-D y en este rubro estoy colaborando para un cortometraje con secuencias de animación tradicional (cuadro a cuadro) ¿Cómo crees que afecten las nuevas tecnologías al campo de la ilustración en futuros años? Sería como darle más recursos para crear o más opciones para generar una imagen ilustrada, simplemente sería una adaptación como actualmente lo hace con las tabletas gráficas y nuevos periféricos, lo cual podría generar también una demanda involuntaria por las soluciones manuales.
¿Cuál consideras que ha sido tu mayor logro hasta ahora? Creo que el hecho de hacer lo que quiero y vivir de lo que me gusta hacer ha sido mi mayor logro. Algún consejo o recomendación que les puedas dar a los que están dando sus primeros pasos dentro de la ilustración. Que jamás quiten el dedo del renglón, que tengan mucha confianza y seguridad en sí mismos, que reconozcan su pasión por la ilustración, que jamás se alejen de esto y que ilustren cada uno de sus sueños...
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ESPACIOS DE DISEﾃ前 En esta edicion WELOVEIT presenta una serie de espacios de trabajo de diversas empresas, despachos y agencias al rededor del mundo con envidiables intalaciones que harﾃ｡n a mas de uno imaginar por un momento como podrﾃｭan ser las oficinas de sus sueﾃｱos.
YUMMY GUM.
BAILEY BRAND CONSULTING.
BURNKIT STUDIO.
www.yummygum.nl
www.baileygp.com
b.burnkit.com
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TBWA HAKUHODO.
YOUTH REPUBLIC.
TRAPPED IN SUBURBIA.
www.tbwahakuhodo.co.jp
www.youthrepublic.com.tr
www.trappedinsuburbia.nl
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DE LAS PAREDES DE BRISTOL A LOS MUSEOS DEL MUNDO
La obra de este artista britanico transita en una delgada linea entre el vandalismo y el arte. Banksy, polémico e irreverente artista originario de Inglaterra y de quien prácticamente nadie conoce su verdadera identidad, se ha convertido en uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo, su obra se caracteriza por contener mensajes políticamente subversivos. Muchas de sus obras son literalmente parodias y deconstrucciones de iconos que son considerados “intocables”. Con respecto al contenido de los mensajes, no se limitan solo a lo político, sino también a lo social y a criticar los cánones del arte mismo. Reconocido por su estilo y el contenido de sus mensajes, este audaz artista incluye solo algunos de sus trabajos su “tag” o “placa” personal: BANKSY. Como graffitero tampoco ha sido un artista convencional, pues la mayoría no poseen tag, su
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discurso es en sí su propia firma sin necesdad de que aparezca su nombre. Su obra da cuenta del conflicto entre la anarquía del método del arte contemporáneo y los fines comerciales. Mientras para algunos críticos su obra es vandalismo, también se ha presentado en exposiciones y subastas de arte. Actualmente la obra de Banksy no se limita a la calle, incluye desde dibujos, pinturas de caballete, instalaciones y animalbodypaint, entre muchas otras formas de expresión visual. Obras realizadas por Banksy en muros, vallas, edificios y portones de calles de Londres y otras ciudades británicas, así como varios de sus dibujos, circulan prolíficamente en internet, pero además desde haces casi 10 años se han ganado un lugar en exposiciones en galerías, museos y subastas de arte..
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Una de sus exposiciones más recientes “Banksy vs Bristol Museum”, presentada en julio de 2009 e incluyo de su obra en graffiti, esculturas e instalaciones, en Bristol Museum, recinto ubicado en la ciudad de donde se presume es originario el artista. Una de sus obras más controvertida fue un elefante vivo con pintura dorada y roja, exhibido como parte de una instalación que tenia la forma de una sala amueblada. No solo tuvo problemas con defensores de los derechos de los animales, sino también con quienes se ofendieron por el concepto de la obra misma, ya que suponía los contrastes económicos de países como la India, en donde existe un enorme margen de pobreza, pero al mismo tiempo se dedican a la fabricación de armamento incluso nuclear.
¿QUIEN ES BANKSY? Aunque se desconoce su identidad, Banksy es el seudónimo de este artista. Sin embargo, se ha publicado en varios sitios de internet una posible biografía. Según Tristan Manco, diseñador, escritor y editor ingles, Banksy nació en 1974 en Yate y creció en Bristol, ciudad inglesa a 160 kilómetros al oeste de Londres. Es hijo de un ingeniero de fotocopiadoras y se acerco al mundo del graffiti durante el boom del aerosol en Bristol a finales de los años 80. La mayoría de su trabajo son piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Banksy rompe con el estándar hipersonalista y egocéntrico del artista convencional. Por el contrario, ni siquiera tiene rostro, ni una presencia física, ni los necesita, todo lo que se sabe de él es a través de los resultados de sus actos, es decir, lo que queda al final: sus gráficos. De igual modo el éxito de Banksy radica en el enorme potencial de su discurso, que si bien esta completamente recargado hacia los conceptos del mundo occidental y su influencia a nivel global, al mismo tiempo tienen bien delimitada la intención de comunicarse con este, para el mismo tiempo criticarlo y escupirle en la cara. Técnicamente, la mayoría de su obra en la calle no es graffiti, si no esténcil, una técnica común en los años 60, la cual consiste en utilizar una plantilla de cartón con perforaciones, de tal forma que al rociar la pintura se consigue rápidamente una imagen en claroscuros. Esta técnica era la mejor para realizar una pinta en las calles rápidamente y
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“nos preocupa que Banksy glorifica el arte de la calle, lo que es esencialmente el vandalismo”
evitar ser detenido por la policía. Sus iconos son reconocibles, de fácil lectura, muchos de ellos ni siquiera los ha creado. Su discurso cumple incluso con los lineamientos del diseño: los de dar un mensaje muy claro y preciso, no tan rebuscado. Aunque Banksy oculta su identidad real a la prensa en general, algunos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks. El reportero, Simon Hattenstone de “Guardian Unlimited” es una de las pocas personas que lo han entrevistado cara a cara, y lo describió como “un hombre de 28 años que se presento en jeans y una camiseta, con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata”. Se cree que es un varón blanco, de pero rubio, alto, y que tiene entre 28 y 35 años de edad. Sin embargo, no es la única versión sobre la identidad del artista, se dice que Banksy no es una persona, si no un colectivo grafico, en el cual se sospecha que gente como el mismo Tristan Manco e incluso Shepard Fairey están involucrados como cerebros creativos del concepto (sus constantes menciones, referencias, supuestas entrevistas e incluso supuestas riñas con Banksy a crecentan esta teoría). Se sospecha que el colectivo grafico cuenta con un equipo de “trabajadores”, quienes se encargan de realizar las piezas, ya sea a nivel calle o para exposiciones. Otra de las posibles pruebas de esto son algunas fotografías que circulan en internet, en las cuales se presume fueron capturadas en in fraganti varios sujetos (casi siempre más de 2) realizando piezas que corresponden a Banksy. No se sabe si estas fotos sean reales o fingidas, pero todo inclina que son más reales que falsas.
Una exposición presentada en abril de 2009, en la Galería Andipa de Londres, ratifico que el mercado del arte de la calle está en ascenso y que los precios de Banksy se han disparado por los cielos. Hace ocho años, una de sus obras, “Riot Green”, fue comprada por una estudiante en 600 dólares y actualmente se cotiza en 300 mil dólares. A principios de 2009, la casa de subastas Sotheby’s, en Nueva York, vendió una obra de Banksy en más de 1.8 millones de dólares. Entre los coleccionistas de Banksy figuran personajes del mundo del espectáculo, como la pareja de actores Brad Pitt y Angelina Jolie, el también actor Kenau Reeves y la cantante Christina Aguilera.
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TRAYECTORIA... Banksy inicio su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, ente 1992 y 1994. En el año 2000 organizo una exposición en Londres y después de esto ha plasmado su arte en varias ciudades del mundo. Utiliza su arte urbano callejero, con una obvia intención política, para expresar su visión acerca de temas sociales y de actualidad. Hay varios temas que se repiten en su trabajo: ratas (sobre todo en su etapa inicial), niños, soldados y policías. Su discurso critica la guerra, el capitalismo y el “establishment”. Su obra se ha hecho popular al ser visible en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres, pero también ah llegado a calles y galerías de diferentes ciudades de Australia y Estados Unidos. En agosto de 2005 mostro su activismo político cuando realizo una serie de murales sobre el muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados. Este proyecto muestra el desarrollo de Banksy de un artista local subversivo a un crítico del orden político global. Su trabajo también ha sido reseñado en varios libros, entre ellos “Banging your head against a brick wall”, 2001, “Existencilism”, 2002 y “Cut it out”, 2004. Random house publico en 2005 “Banksy, wall and piece”. Y en 2007 se publicaron dos libros más: “Banksy locations and tours: a collection of graffiti locations and photographs in London”, de Martin Bull, y “Banksy’s Bristol: home sweet home”, de Steve Wright. En 2005, después de una consulta popular efectuada por las autoridades del ayuntamiento de Bristol, se decidió que la obra titulada “Hombre desnudo”, realizada en la pared de una clínica de enfermedades sexuales, no fuera borrada y ahora forma parte de la grafica de la ciudad. Su obra en las calles de Londres forma parte de los paseos turísticos por la capital inglesa.
“su discurso critica la guerra, el capitalismo y el establishment” Banksy ha potencializado la técnica llevándola más allá, lo que ha logrado diferenciarlo de los miles de estencileros de todo el mundo. Los esténcils de Banksy lejos de ser fáciles y rápidos de pintar, poseen una gran cantidad de detalles y complejidades técnicas en sus cortes, además de alcanzar dimensiones enormes incluso de varios metros, lo cual genera que sea necesario
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trabajarlos entre varias personas para poder pintarlos en las calles. También tiene otros más pequeños como los de las ratas, que si son rápidos y fáciles de aplicar, pero por lo general su obra posee una gran complejidad, incluyendo a veces hasta tres colores divididos en diferentes capas y diferentes plantillas, como si fuera una impresión serigrafica, pero sobre pared.
PARTE DE LA LEYENDA... Igual que su biografía sin confirmar, parte de lo que se dice de Banksy solo se conoce por versiones publicadas en diferentes periódicos y sites. Según estas versiones periodísticas, Banksy gano buena parte de su fama mundial por su intervención en 2005 en museos y galerías. Entraba disfrazado en famosos museos para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. Los recintos que fueron victima de las intervenciones del controvertido artista británico son la “Galeria Tate Modern” de Londres; y en Nueva York el “Museo de Arte Moderno”, “Museo Metropolitano de Arte”, “Museo de Brooklyn” y el “Museo Americano de Historia Natural”. En el Museo Británico de Londres colgó una falsa pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado, la cual fue descubierta varios días después y hoy forma parte de la colección permanente del museo. A pesar del valor de su obra, que hoy ha ganado una posición importante en el arte contemporáneo, su trabajo sigue siendo visto como un acto de vandalismo. Al final, es ambos. Diane Shakespeare, oficial de la campaña Keep Britain Tidy, manifestó: “nos preocupa que Banksy glorifica el arte de la calle, lo que es esencialmente el vandalismo”. Desde luego, pintar calles es un acto ilegal, que es parte de la razón por la cual Banksy protege su identidad.
“la mayoría de su trabajo son piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Banksy rompe con el estándar hipersonalista y egocéntrico del artista convencional”
Además de su obra más conocida, destaca pintas realizadas en el zoológico de Londres, en el espacio de los pingüinos escribió: “We’re bored of fish” (estamos aburridos de pescado), en letras de más de dos metros de alto y en la jaula del elefante escribió: “I want out. This place is too cold. Keeper smells. Boring, boring, boring” (Quiero estar afuera. Este lugar es demasiado frio. El
encargado huele. Aburrido, aburrido, aburrido). Otra de sus obras con animales fue dentro de una pet shop, en la que suplanto a las mascotas por salchichas y pedazos de carne, poniendo énfasis al consumismo y a la crueldad con la que el hombre trata a los demás seres vivos.
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DEPTHCORE DIGITAL MEDIA & ART DESIGN 30. WELOVEIT marzo2010
¿QUE ESDEPTHCORE? Depthcore es un colectivo de arte internacional enfocado en el arte moderno y abstracto, incorporando diseño, fotografía, animación y audio. Creada por Justin Maller y Kevin Stacey en el 2002, está compuesto por artistas de todas las edades, de todos los lugares del mundo y todas las clases sociales, unidos por su amor por el arte y su pasión por la innovación.
El grupo se creó para proporcionar un escaparate de lo mejor de las artes modernas, con los objetivos primarios de romper las convenciones de diseño y sobrepasar las fronteras de obras de arte creadas o mejoradas digitalmente. En un medio inhundado con la repetición, pretenden traer algo único e innovador con cada lanzamiento, y mostrar como se ilustra, organizar y representar visualmente los pensamientos, esperanzas y sueños de los rincones del mundo.
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CAPITULOS... Cada tres o cuatro meses, Depthcore plantea una colección de medios digitales y obras de arte moderno, nombrados ahora “capítulos” (antes “paquetes”) aportados por sus miembros. Los capítulos contienen entre 50 y 150 obras seleccionadas de diversos medios, incluido el arte digital, fotografía, música, animaciones, y obras en colaboración. Las tematicas son libres, solo se exige que cada miembro contribuya con su propia interpretación de una idea o concepto central. Los temas son tan vinculantes como la imaginación les permite ser y los artistas son libres realizar cualquier proyecto que
deseen. Acompañando a cada capítulo aparece el contenido, que consiste en una entrevista detallada de un miembro. Estas selecciones son hechas por el personal, y su objetivo es promover a los artistas y obras de arte de mérito sobresaliente y relevancia del tema. También le dan al público una idea de la verdadera naturaleza de la publicacion y dan reconocimiento a un miembro que haya hecho una contribución excepcional al grupo a través de sus obras de arte y participación.
ARTISTAS... Muchos de los artistas originales siguen participando actualmente. De vez en cuando invitan nuevos artistas a unirse al colectivo para mantener frescas las publicaciones. Actualmente no se encuentran aceptando solicitudes, como en el pasado, la mayoría de los nuevos miembros reciben la invitacion de artistas que ya forman parte del colectivo.
DEPTHCORE XXXIX “EVE”
Justin M. Maller
Kevin J. Stacey.
Brian D. Smith
Justin trabaja activamente en el grupo coordinando la publicacion de cada capítulo. También se encarga de la representación de los artistas y se ocupa de los medios de comunicación y funciones relacionados con la prensa.
Kevin ha estado con el grupo desde el principio y aporto gran parte de nuestra infraestructura técnica. Sus contribuciones generaron las bases que Depthcore necesita para seguir avanzando.
Brian se encarga de la administración y mantenimiento del sitio web. También coordina su oficina física, la logística comercial y financiera.
Co-Fundador Director Creativo
Justin también es un artista que contribuye a los capítulos de Depthcore.
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Co-Fundador Asesor General
Actualmente Kevin sirve como consultor técnico y asesor general.
Director de Desarrollo Administrador de Oficina.
Brian es también un artista que contribuye a los capítulos de Depthcore.
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DESIGN MAGAZINE.