Plugin the Future 2020

1

Plugin the Future op 13 februari!

Ieder jaar organiseren we voor alle derde- en vierdejaarsstudenten ons eigen AKV|St.Joost evenement Plugin the Future.

Tijdens dit evenement informeren verschillende instellingen en organisaties je over de mogelijkheden en kansen die zij je na je academie studie kunnen bieden. De moeite waard om daar op tijd mee aan de gang te gaan. Deze dag is een onmisbare voorbereiding op je beroepspraktijk. Plugin the Future vindt dit jaar plaats op onze locatie in ‘s-Hertogenbosch.

Het programma van Plugin the Future bestaat uit presentaties en gesprekken op de volgende vier deelgebieden: • ondernemerschap en het starten van een eigen onderneming; • fondsen en financiering van projecten en activiteiten; • informatie over platforms waar je je werk in de toekomst kan presenteren en • oriëntatie op masteropleidingen Halverwege de presentatierondes is er de mogelijkheid om persoonlijker in gesprek te gaan met een groot aantal van de organisaties tijdens de speeddate rondes.

Bij je aanmelding kan je je opgeven voor een van deze speeddates.

Om het maximale uit deze dag te halen is het belangrijk dat je je goed voorbereidt: zorg dat je de juiste vragen stelt aan de verschillende organisaties, individuele kunstenaars en ontwerpers die zich op de academie presenteren. Met andere woorden: haal de informatie op die voor jouw toekomst van belang is.

In dit boekje vind je daarom alvast informatie over de gasten die wij voor Plugin the Future 2020 hebben uitgenodigd.

2

De start van jouw Plugin the Future!

Je kunt je inschrijven via de onderstaande link tot uiterlijk 7 februari, 12:00u https://fd7.formdesk.com/omnismart/pluginthefuture We houden met je voorkeur rekening, maar moeten bij overgrote belangstelling voor één of meerdere cases helaas besluiten je bij een andere presentatie in te delen.

Daarom: vul het formulier zo snel mogelijk in en stuur het ons toe.

Via je Avans mail hoor je bij welke presentaties je bent ingedeeld.

Deze lijsten hangen ook op 13 februari bij de ingang van de academie van ’s-Hertogenbosch. Vanaf 10.30u kun je hier checken waar je bent ingedeeld.

Kunst & Werk Kunst & Werk is het projectbureau binnen AKV|St.Joost dat deze 2020 editie van Plugin the Future organiseert.

Wij zijn jouw kortste route naar de beroepspraktijk. Als team begeleiden, adviseren en trainen we studenten op het gebied van ondernemerschap en beroepspraktijk, in en naast het onderwijs.

Eén van de andere belangrijke taken van Kunst & Werk is het ontvangen en verdelen van honderden (betaalde) opdrachten onder studenten en alumni.

Meld je aan bij kunstenwerk.akvstjoost@avans.nl als je voor dergelijke opdrachten in aanmerking wilt komen.

3

4

5

INHOUDSOPGAVE P7 Opstarten eigen onderneming P7 DuPho P8 Dutch Directors Guild P9 Cultuur+Ondernemen P9 Platform BK P10 DAMD P11 Amanda Butterworth P11 Studio HØTMØT P12 Gwyneth Sleutel

P13 Fondsen en Financiering

P13 CineCrowd P14 Gemeente ‘s-Hertogenbosch en Gemeente Breda P15 Mondriaan Fonds P16 Voordekunst P17 Kunstloc P18 Het Filmfonds P18 Pictoright

P19 Platforms & Podia P19 Nederlands Film Festival P20 NOOR P20 Festival Cement P21 KABOOM P22 AIR Platform Brabant P23 IMG LAB P24 Kunstruimte P24 KOP P24 MU

P25 Masters en vervolgopleidingen

P25 AKV|St.Joost Master Institute of Visual Cultures P26 MA Ecology Futures P27 MA Visual Arts and Post-Contemporary Practice P28 MA Situated Design P28 MA Animation P29 Fontys Hogeschool voor de Kunsten Docent Beeldende Kunst en Vormgeving P30 Fontys Hogeschool voor de Kunsten Master Kunsteducatie P30 Radboud University Master Philosophy

6

OPSTARTEN EIGEN ONDERNEMING DuPho DuPho staat voor Dutch Photographers en is de beroepsorganisatie voor professionele fotografen. DuPho gelooft in de kracht en waarde van beeld, verbindt, inspireert, adviseert en vertegenwoordigt fotografen op juridisch, zakelijk en creatief gebied.

DuPho zet zich in voor de positieverbetering van professionele fotografen op het zakelijke, maatschappelijke en culturele vlak.

Zij brengt hun werk en het vak nationaal en internationaal actief onder de aandacht. DuPho is een moderne organisatie: niet top down maar bottom-up georganiseerd.

Samen met het landelijke bureau organiseren ze activiteiten, lezingen, workshops en borrels. Leden bepalen de agenda en vormen de belangrijkste bron van informatie en inspiratie.

De kracht van DuPho zit in het collectief: jij steunt het collectief en het collectief steunt jou.

Bij deze presentatie is ook een van de aangesloten fotografen aanwezig. Daantje Bons stelt zich vast aan je voor: “In 2013 studeerde ik af aan de academie en ben daarna eigenlijk meteen begonnen met het opzetten van een eigen bedrijf. Door veel van mijn vrij werk projecten kwam ik terecht bij verschillende media zoals De Volkskrant, NRC, &C, LINDA Magazine, Huffington Post en Refinery29. Mijn werk kenmerkt zich door onderwerpen zoals feminisme, seksualiteit en gender identiteit op een toegankelijke, esthetische, maar krachtige manier te verbeelden. Deze fijne opdrachten brachten ook veel nieuwe verantwoordelijkheden en zakelijke afspraken met zich mee zoals algemeen voorwaarden, contracten, auteursrecht en portretrecht. Met een belangenorganisatie zoals DuPho waar ik voor hulp en vragen terecht kan, voel ik mij sterker staan en kan ik mij beter focussen op het werk zelf. Aan de hand van mijn eigen ervaringen na de academie zal ik vertellen waar ik zoal tegenaan ben gelopen en hoe ik dat vervolgens heb aangepakt en opgelost.�

7

Dutch Directors Guild De Dutch Directors Guild (DDG) is de Nederlandse belangenvereniging voor audiovisuele regisseurs in de ruimste zin: film, televisie, radio, digital storytelling en commercials en telt meer dan 370 leden. Het doel van de vereniging is het behartigen van de belangen van regisseurs, zowel collectief als individueel.

Dit komt tot uiting in de volgende kernactiviteiten: - Activiteiten ten behoeve van de verbetering van de auteursrechtelijke en sociaaleconomische positie van regisseurs (o.a. honorarium- en contractoverleg); - Individuele belangenbehartiging/services bestaande uit o.a. kortingen op verzekeringen, juridische adviezen, modelcontracten en algemene voorwaarden; - Bevorderen van de communicatie tussen regisseurs onderling en het organiseren van activiteiten ter stimulering van het vakmanschap en ter vergroting van de kennis (maandelijkse ledenavonden, seminars, workshops enz); - Deelname aan het cultuurpolitieke debat ter ondersteuning en versteviging van de positie van de regisseur in de Nederlands en Europese cultuur.

-Informatieverstrekking door middel van publicaties en nieuwsberichten, denk aan de maandelijkse E-Nieuwsbrief, het posten van voor makers relevante berichten op de DDG website en het per mail rondsturen van belangrijke informatie aan de leden.

Regisseurs die bijna zijn afgestudeerd kunnen gratis lid worden gedurende het jaar van afstuderen en het jaar daarna. Aanmelden kan via de website van de DDG: www.directorsguild.nl/over-de-ddg/word-lid/ Aanwezig op Plugin the Future zijn Ingrid van Tol (directeur) en Maarten Treurniet (voorzitter). Beiden zijn, door hun jarenlange ervaring, zeer bekend met de beroepspraktijk van regisseur.

8

Cultuur+Ondernemen Cultuur+Ondernemen is hét kenniscentrum voor ondernemerschap in de cultuursector. Ze ondersteunen culturele organisaties, zelfstandig werkende kunstenaars en creatieven die meer rendement willen halen uit hun activiteiten. Daartoe werken ze onder meer samen met overheden en fondsen om het effect van hun cultuurbeleid en -investeringen te vergroten. Met hun programma’s en activiteiten versterken ze de cultuursector en maken haar onafhankelijker, zodat de sector kan floreren en de samenleving optimaal kan profiteren van de werking van cultuur.

Dat doen ze bijvoorbeeld met het Fonds Cultuur+Financiering.

Het verstrekt financiering (leningen en garantstellingen) aan kunstenaars, creatieven en culturele organisaties.

De adviseurs van Cultuur+Ondernemen voeren veel oriëntatiegesprekken met individuele kunstenaars en creatieven.

Veel vragen die kunstenaars en creatieven hebben, zijn niet standaard. Voor een succesvolle loopbaan, moet je je continu blijven ontwikkelen en onderscheidend zijn.

De ene keer lukt dat beter dan de andere keer. Het is prettig om af en toe met iemand van gedachten te wisselen hierover.

Dat kan in een oriëntatiegesprek.

Platform BK Vereniging Platform Beeldende Kunst onderzoekt de rol van kunst in de samenleving en vertegenwoordigt kunstenaars, ontwerpers en andere culturele producenten. Ze zijn de schakel tussen de kunstsector, belangenverenigingen, politiek en media. Ze voeden het debat over het belang van kunst voor de samenleving met de vele stemmen uit de kunstsector, met de taal van de schrijver, de ontwerper en de kunstenaar.

Platform BK wil de kunstsector mobiliseren om een vrijruimte - waarin los van gevestigde of economische belangen geëxperimenteerd kan worden met nieuwe gedachten en ideeën te benoemen, onderzoeken, op te rekken en uit te breiden, en het belang ervan voor de samenleving duidelijk te maken.

9

DAMD DAMD verenigt studenten en professionals werkzaam in 2D/3D animatie/VFX/Motion Design/Post-production. We hebben een prachtberoep waar we trots op zijn. Maar er zijn wel dringend verbeteringen nodig om als professionals in Nederland ‘gezond’ en duurzaam je beroep uit te kunnen uitoefenen. En om internationaal op het hoogste niveau te kunnen concurreren. Daarom moeten we ons verenigen, want niemand doet het voor ons.

DAMD is aangesloten bij de Kunstenbond, met 7.000 creatieve professionals de grootste en sterkste belangenbehartiger in de culturele en creatieve sector. Wij komen o.a. in Den Haag op voor de belangen van alle werkende professionals, werknemers of zelfstandigen/zzp’ers. Wij zijn namens werkende dé aanjager van de verbeteringen van de positie van vooral creatieve zzp’ers waar de culturele en creatieve sector op dit moment aan werkt.

Na jaren van lobby en strijd slaagde DAMD er eind vorig jaar in meer ruimte te krijgen om met en namens zzp’ers op te komen voor betere tarieven. Dat was verboden (door ACM, de mededingingswaakhond, in verband met het kartelverbod).

Onze topprioriteit voor het komend jaar is, naast het eerlijk meedelen in de auteursrechtengelden, komen tot goede adviestarieven en afspraken over tarieven met de animatieproducenten.

Studenten kunnen tot 1 februari 2020 nog gratis lid worden.

Daarna bedragen de kosten 5 euro per maand.

Alle DAMD-leden krijgen overigens jaarlijks 50 euro Thuiskopievergoeding via ons (afkomstig van Pictoright).

Dus lidmaatschap van DAMD blijft zo bijna gratis. https://www.kunstenbond.nl/word-lid/3/info

10

Amanda Butterworth Sinds 2009 werkt Amanda Butterworth als zelfstandig ontwerper voor diverse opdrachtgevers en aan zelfgeïnitieerde projecten.

Deze laatste veelal in de vorm van zelfgepubliceerde boeken, die inmiddels wereldwijd verkocht worden. Het zoeken naar een balans in het verdienen van een inkomen door werken in opdracht en het werken aan eigen projecten, is na tien jaar nog steeds een uitdaging. Amanda gaat graag het gesprek aan met studenten over haar persoonlijke ervaringen in de praktijk.

Studio Hotmot Studio HØTMØT is een creatieve studio bestaande uit acht vierdejaarsstudenten Illustratie|Animatie. De studio is in augustus 2019 ontstaan vanuit de incubator stage. Een stage waarbij studenten zelf een eigen onderneming starten in de vorm van een studio. Zo kunnen studenten alvast een beetje proeven van de mogelijkheden in freelancen na de academie. Studio HØTMØT deed opdrachten voor onder andere Antea Group, de Cultuurnacht en de Nieuwe Veste.

Daarnaast heeft de studio meerdere exposities gehad.

Als representatie voor studio HØTMØT zijn Daan van Bommel en Kimberley Rochat aanwezig om iets te vertellen over het opstarten van een eigen onderneming en wat daar allemaal bij komt kijken.

Daan en Kimberley vertellen onder andere over de opstartfase, acquisitie van opdrachten, administratie en samenwerken in een gezellig team.

Ben je nieuwsgierig naar de incubator stage of het starten van een eigen onderneming na je studie? Kom dan vooral langs!

11

Gwyneth Sleutel (Scriptbank/Vers/Nederlands Film Festival) Scriptbank Nadat Gwyneth Sleutel (1994) afstudeerde als dramaturg aan de beroepsgeoriĂŤnteerde master in film studies ging zij aan de slag als dramaturg en scriptcoach bij verschillende producenten, filmfestivals en creatieve organisaties. Een van die organisaties is Scriptbank, een platform dat film- en televisiemakers helpt met het ontwikkelen en presenteren van hun plannen en het vinden van producenten en omroepen. Bij Scriptbank coacht Gwyneth zowel nieuwe als ervaren makers en mede-organiseert zij inhoudelijke netwerkevenementen waar makers met elkaar en professionals in contact gebracht worden.

VERS Daarnaast werkt Gwyneth ook als hoofdredacteur van VERS Magazine, een online platform voor nieuwe beeldmakers.

Het magazine informeert over ontwikkelingen in de creatieve beeldende industrie. Jaarlijks lanceert VERS een printeditie op het Nederlands Film Festival dat wordt verspreid op filmfestivals en media-evenementen gedurende het jaar en te vinden is in filmtheaters, bioscopen en film- en kunstopleidingen door het hele land. Naast de schrijfredactie heeft het magazine zich recentelijk uitgebreid met een videoredactie.

Nederlands Film Festival De Talentdag van het Nederlands Film Festival staat in het teken van nieuwe makers. Tijdens de Talent Speeddates leren makers professionals kennen in korte een-op-eengesprekken. In de Talent Feedback Sessies krijgen makers de kans feedback te ontvangen op hun filmplan (documentaire, fictie, animatie of interactief) in ontwikkeling. Als kers op de taart vindt aan het einde van de dag de Talent Awards ceremonie plaats waar zowel afstudeerfilms als debutantenfilms in de prijzen kunnen vallen. Gwyneth Sleutel werkt als talentcoĂśrdinator voor het filmfestival.

12

In haar presentatie vertelt Gwyneth over de vervolgstappen na het afronden van de opleiding. Waar kan je als nieuwe maker terecht en welke talentontwikkelingstrajecten zijn er allemaal?

Hoe ontmoet je andere makers en hoe ontwikkel je jezelf op inhoudelijk vlak?

FONDSEN EN FINANCIERING CineCrowd CineCrowd is hét crowdfundingplatform voor film.

Particulieren en bedrijven kunnen via dit platform bijdragen aan de realisatie van films. Tegelijkertijd komen filmmakers in een vroeg stadium al in contact met hun publiek.

Sinds de oprichting in 2011 zijn ruim 700 filmmakers een crowdfundingcampagne gestart via CineCrowd.

Heb je een filmproject dat je wilt gaan crowdfunden of wil je meer informatie? Kom bij CineCrowd langs bij Plugin the Future! Ze kijken er naar uit! Bij de presentatie van Cinecrowd is Raffi Shahbaz Nazarian aanwezig. In 2019 studeerde hij af met zijn komediesketch ‘Echt hout’. In deze sketch klopt hoofdpersoon Thomas af op papier, waarna hij een notificatie ontvangt dat zijn afklopping is geweigerd. En Thomas binnen één minuut moet afkloppen op écht hout.

In samenwerking met Cinecrowd haalde Raffi voor deze komediesketch €4.986 op van de beoogde €4.600.

De realisatie van dit bedrag is mede tot stand gebracht door een bijdrage uit de impulsgelden van Provincie Noord-Brabant en door advies van Kunstloc.

Raffi lanceerde na zijn afstuderen in december 2019 zijn tweede komediesketch. Een satire genaamd ‘De Zwartepietendiscussie-discussie’. Deze satire ging viral op Dumpert en YouTube en is al meer dan 100.000 keer bekeken.

13

Gemeente ‘s-Hertogenbosch en Gemeente Breda Gemeente ‘s-Hertogenbosch De gemeente ’s-Hertogenbosch ondersteunt interessante, culturele plannen en projecten middels (mede)financiering, netwerk en kennis. Er zijn drie verschillende projectfondsen met elk een eigen doelstelling: - Fonds Landelijk Onderscheidend, voor projecten die ’s-Hertogenbosch als cultuurstad (inter)nationaal op de kaart zetten.

- Fonds Lokaal Effectief, voor projecten die Bosschenaren stimuleren tot actieve kunstbeoefening of cultuurparticipatie.

- Fonds Pop-up, voor experimentele en vernieuwende projecten in de stad.

Aanvragen onder de €2.000 kunnen elk moment ingediend worden. Binnen drie weken krijg je uitslag.

Wil je meer weten over de fondsen of heb je een andere, culturele vraag? Neem contact op met Marijn Moerbeek van de cultuurfondsen: cultuurfondsen@s-hertogenbosch.nl of kijk op de website www.denbosch.nl/cultuurfondsen.

Gemeente Breda Met haar cultuurbeleid wil de Gemeente Breda een impuls geven aan het maken, presenteren en beleven van een waardevol en divers aanbod van kunst en cultuur, voor en door alle inwoners van Breda en de wijde regio.

De Gemeente Breda heeft drie soorten projectsubsidies: - De Makersregeling ondersteunt professionele culturele makers of collectieven bij de ontwikkeling van hun beroepspraktijk.

14

- Het Fonds Cultuur en Cultureel Erfgoed is voor projecten gericht zijn op een van de volgende aspecten: · vergroten van de cultuurparticipatie van Bredanaars; · vergroten van het aanbod van artistieke top(kwaliteit); · verbeteren van het culturele productieklimaat van Breda; · bevorderen van talentontwikkeling; · deskundigheidsbevordering of het verbinden van cultuur verbinden met andere sectoren.

- De regeling Impuls Cultuur is voor projecten die op (inter) nationaal niveau bijdragen aan de culturele uitstraling van Breda en ondersteund worden door het Rijk of de Provincie NoordBrabant.

Bij Plugin the Future vertelt een adviseur van de gemeente jou meer over deze projectsubsidies en hoe je deze kunt aanvragen.

Op zoek naar meer informatie? Ga naar www.breda.nl/subsidies of neem contact op via cultuur@breda.nl.

Mondriaan Fonds Het Mondriaan Fonds is het publieke stimuleringsfonds voor beeldende kunst en cultureel erfgoed. Het bevordert bijzondere en vernieuwende projecten en activiteiten van onder meer beeldend kunstenaars, bemiddelaars (curatoren en critici), musea en andere erfgoedinstellingen, presentatie-instellingen, galeries en opdrachtgevers. Het Mondriaan Fonds heeft jaarlijks zo’n 26 miljoen euro te besteden. Het grootste deel van dit budget komt van het ministerie van OCW. Per jaar worden honderden projecten in Nederland en daarbuiten ondersteund. Daarnaast biedt het fonds activiteiten als de jaarlijkse starterstentoonstelling Prospects & Concepts en mentoring, waarbij startende kunstenaars gebruik maken van begeleiding door ervaren vakgenoten.

Bij Plugin the Future vertelt een medewerker van het Mondriaan Fonds je over de bijdragemogelijkheden voor beeldend kunstenaars en hoe je kunt aanvragen.

15

Ook is er gelegenheid voor het stellen van vragen.

De sculpturen en installaties van Margot Zweers (1989, Den Haag) verbeelden ruimte zoals je die eigenlijk niet kan waarnemen.

Ze is gefascineerd door het feit dat de waarneming vanuit een enkel perspectief altijd beperkt is en dat wát je ziet onbewust ook nog eens wordt aangevuld door voorkennis en omstandigheden: door de manier waarop je iets interpreteert bijvoorbeeld, waarop je verhoudingen inschat of waarop het licht valt. Al deze gegevens samen vormen een beeld in je hoofd. Maar wat gebeurt er als je die gegevens van elkaar loskoppelt? In de leemte tussen subjectieve waarneming en realiteit zoekt ze naar meerduidige, poëtische situaties.

Margot Zweers studeerde in 2012 af aan AKV|St.Joost in Breda.

Daarna volgde ze een master sculptuur aan de Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Haar werk was te zien in tentoonstellingen in binnen- en buitenland, waaronder Things seemed to be square (Stedelijk Museum Breda), A Pleasant Walk (Kasko, Basel), Jonge Beelden (Beelden in Leiden) en In Thin Air (Schimmel Projects, Dresden). In 2018-2019 ontving ze een werkbijdrage Jong Talent van het Mondriaanfonds.

Voordekunst Voordekunst is hét platform voor crowdfunding in de creatieve sector. Voordekunst geeft advies, begeleidt crowdfundingcampagnes en helpt zo de doelen van makers en de creatieve sector te bereiken. Donateurs kunnen via de website direct en gemakkelijk bijdragen aan het project van hun keuze.

Met kleine en grote donaties zijn via voordekunst al meer dan 4.000 projecten succesvol gefinancierd. Zoek jij ook financiering en publiek voor jouw project? Meld je dan aan bij voordekunst.nl.

Tijdens Plugin the Future kom je erachter welke projecten zich lenen voor crowdfunding. Verder krijg je alle tips en kijken we naar best practices, zodat je precies weet wat je te doen staat!

16

Alumna Eva Steentjes is aanwezig tijdens Plugin the Future.

Ze stelt zich vast aan je voor: “Mijn naam is Eva Steentjes en ik heb samengewerkt met Voordekunst om de eindexamencampagne van afgelopen jaar bij fotografie te kunnen financieren. We hadden als klas grootse plannen en we hadden hulp nodig om een catalogus te kunnen maken. Zo zijn we met voordekunst aan de slag gegaan om er een top afstuderen van te maken!”

Kunstloc Kunstloc Brabant wil zoveel mogelijk Brabanders deel laten nemen aan kunst en cultuur, want dat inspireert en verrijkt je leven. Als provinciaal kennis- en expertisecentrum zetten ze ons daarom in voor het brede kunst- en cultuurveld in Noord-Brabant: van basisschoolleerling, fanfaremuzikant tot professionele maker. Ook stimuleren ze de inzet van kunst en cultuur bij maatschappelijke vraagstukken zoals leefbaarheid, duurzaamheid en de zorg. Ze doen dit door het bieden van expertise, netwerk en toegang tot financiële ondersteuning.

Ze verbinden kunstenaars met opdrachtgevers.

Daarnaast biedt KunstLoc financieringsmogelijkheden via impulsgelden, crowdfunding en een cultuurlening.

Je bent van harte welkom bij KunstLoc voor een uitgebreid aanbod van lezingen, exposities, netwerkbijeenkomsten en workshops.

Ze helpen je graag verder bij de ontwikkeling van je beroepspraktijk d.m.v. advies op maat over je loopbaan als kunstenaar. www.kunstlocbrabant.nl

17

Het Filmfonds Het Filmfonds verstrekt subsidie voor onder andere animatiefilms, speelfilms en korte fictie, documentaires en experimentele films.

De afdeling New Screen NL is gericht op nieuw talent, korte animatie en experiment.

Afdelingshoofd Dorien van de Pas en projectbegeleiders Jolijn van Rees en Nienke Doekes zullen de mogelijkheden bij het Filmfonds toelichten. Aan bod komen onder andere subsidiemogelijkheden voor korte animatiefilms, korte fictie en documentaires.

Verder worden de Filmfonds Wildcards uitgelicht. Dit is een competitie waar film- en kunstacademiestudenten die in 2020 met een film afstuderen aan kunnen deelnemen. De studenten die een Filmfonds Wildcard winnen, krijgen de unieke kans om via een traject met veel vrijheid een nieuwe fictiefilm, documentaire of animatiefilm te maken.

Pictoright Pictoright is de auteursrechtenorganisatie voor visuele makers in Nederland: illustratoren, beeldend kunstenaars, grafisch ontwerpers, fotografen, architecten en andere beeldmakers (of hun erfgenamen). Pictoright is door de overheid aangewezen voor de inning en verdeling van de collectieve rechten (dit zijn rechten die worden geĂŻnd voor het lenen, kopiĂŤren en via de kabel verspreiden van beelden). Beeldmakers kunnen zich kosteloos bij Pictoright aansluiten om hier aanspraak op te maken.

Ook als zij in opdracht werken.

Daarnaast kun je als autonoom werkende kunstenaar het beheer van je auteursrecht bij Pictoright onderbrengen. Pictoright verleent dan toestemming voor gebruik van je werk en int hiervoor de vergoedingen voor je.

Pictoright is een stichting zonder winstoogmerk, verdeelt collectieve rechten, beheert auteursrechten, verleent juridische bijstand, fungeert als vraagbaak en zet zich in voor een betere auteursrechtelijke positie van beeldmakers.

18

Daarnaast kun je als autonoom werkende kunstenaar het beheer van je auteursrecht bij Pictoright onderbrengen. Pictoright verleent dan toestemming voor gebruik van je werk en int hiervoor de vergoedingen voor je.

Pictoright is een stichting zonder winstoogmerk, verdeelt collectieve rechten, beheert auteursrechten, verleent juridische bijstand, fungeert als vraagbaak en zet zich in voor een betere auteursrechtelijke positie van beeldmakers.

PLATFORMS & PODIA Nederlands Film Festival Jaarlijks, aan het begin van het najaar, vindt het Nederlands Film Festival (NFF) plaats. Anderhalve week is Utrecht de filmhoofdstad van Nederland, waar de volle en nieuwe breedte van de Nederlandse filmcultuur het erepodium krijgt dat het verdient.

Speelfilms, documentaires, animaties, korte films, televisiedrama’s, games, interactieve projecten Ên evenementen voor jong en oud: wat begon als een bescheiden festival is sinds het begin van de jaren 80 in omvang, bereik en impact uitgegroeid tot het gezichtsbepalende festival van de Nederlandse filmcultuur.

Daarnaast is het NFF ook het hele jaar door actief voor publiek en professional.

Het NFF toont de Nederlandse film als kunstuiting, ambacht, vermaak en spiegel van de samenleving. Het is het hele jaar actief om de Nederlandse filmcultuur te stimuleren, ondersteunen, promoten en van context te voorzien. Jaarlijks hoogtepunt is het festival met wekenlang grootse media-aandacht voor de Nederlandse film. Voor de vakwereld is het festival het toonaangevende platform voor inhoudelijke uitwisseling en innovatie. Het NFF geeft door het jaar heen betekenis aan de ontwikkelingen binnen de sector.

19

NOOR NOOR is an international collective of photographers creating and distributing compelling photojournalistic works with the aim to raise awareness, enhance an understanding of the world and to contribute to the visual history of mankind. NOOR facilitates the production of photographic projects through exhibitions, publications, and other (online) activities, stimulating public dialogue. Educational initiatives are at the core of the foundation’s activities.

NOOR draws on years of experience from the acclaimed photographers who contribute to its activities in a unique collaboration. In supporting the production of visual reportage, and in the tradition of journalism in the public service, NOOR seeks to stimulate positive social change, impact views on human rights and other issues of global concern. The foundation focuses on four thematic areas in order to shine light – noor in Arabic – on topics that are often (visually) underrepresented in the mainstream media in the form of in-depth and longer-term reporting: climate change, war and conflict, human rights and natural disaster.

Festival Cement Festival Cement is hét festival waar je de nieuwste generatie podiumkunstenaars kunt ontdekken. Op allerlei plekken in ’s-Hertogenbosch, met het WerkWarenHuis als festivalhart, zit je met je neus bovenop bijzondere voorstellingen. Een intieme ontmoetingsplek voor publiek, makers en professionals.

Festival Cement 2020 vindt plaats van 20 t/m 28 maart.

Festival Cement biedt een podium aan de nieuwe generatie talentvolle Nederlandse en Vlaamse theatermakers, choreografen, performers, installatiekunstenaars en toneel schrijvers.

Zij zijn de kern van het festival en vinden zo hun weg naar publiek, pers, podia, producenten en financiers. Om dit te bereiken, doet Festival Cement dienst als ontmoetingsplek en als platform voor gesprekken.

20

Het werk en de drijfveren van de makers zijn onderwerp van debat en bespiegeling door de kunstenaars, professionals en het publiek in een uitgebreid contextprogramma.

De maker en zijn/haar ontwikkeling vormen het uitgangspunt voor onze programmering. We tonen een (inter)nationale selectie, waarbij de passerpunt in het zuiden van Nederland staat.

Dat betekent dat we in het zuiden en Vlaanderen een extra stevige verantwoordelijkheid nemen voor het volgen van beginnende podiumkunstenaars. Van afstuderend en opvallend talent tot bewezen talent dat we meer zichtbaar willen maken.

We volgen makers voor een langere periode en tonen hun werk meestal meerdere jaren in het festival. Selectie gebeurt altijd op basis van een dialoog naar aanleiding van werk dat door ons gezien is. Dat gesprek kan over bestaand of nieuw werk gaan.

Zo ontstaat een longlist, die richting december naar een shortlist gaat. We tonen ieder jaar een selectie van ongeveer 20 makers.

Naast het tonen van werk, produceert Festival Cement ook werk; ongeveer 3 a 4 makers per jaar ontwikkelen hun werk met steun en begeleiding van Festival Cement. Daarnaast vormen we samen met Theaterfestival Boulevard en Theater Artemis Broedplaats ’s-Hertogenbosch en bieden we residentie en onderzoeksruimte.

KABOOM Kaboom Animation Festival is the one-stop-shop for the latest and greatest in all things animated. Ranging from cutting-edge experimental arthouse to colorful stories for families and kids, Kaboom will cater to the animation needs of all. We will show the best-animated shorts, features, and VR competing for our awards.

Get ready for premieres, industry events, international speakers, award shows, exhibitions, and parties.

Last year our team of reviewers watched 1.711 entries from over 80 countries. Countries with the most submissions include the Netherlands (220 submissions) closely followed by the USA (203), the United Kingdom (197), France (157) and Germany (101).

But we also received shorts from nations ranging from Macau to Sudan.

21

This year Kaboom will take place from November 7-8, at Westergas in Amsterdam, where we will treat our grown-up audience to the animation cream of the animation crop. Then, from November 15-16, Kaboom Kids will take place across various venues in Utrecht and focus exclusively on animation for curious kids and families.

We can’t wait to welcome you at the Kaboom Animation Festival! www.kaboomfestival.nl AIR Platform Brabant Het Artist in Residence platform Brabant is een samenwerkingsverband van organisaties en instellingen die een Artist in Residence programma aanbieden in Noord-Brabant.

Onder Artist in Residence worden plekken verstaan waar vrije of toegepaste kunstenaars voor een bepaalde periode kunnen wonen en werken en tijd hebben voor experiment, reflectie en onderzoek ter verdieping van de eigen beroepspraktijk.

Het AIR platform Brabant streeft naar meer zichtbaarheid voor de AIR programma’s en de hieraan deelnemende kunstenaars.

Zichtbaarheid voor publiek, maar ook voor het kunstenveld, door het traject van de kunstenaar te volgen en de meerwaarde van de programma’s te duiden door publicaties en onderzoek op onder andere de website www.airbrabant.nl. Behalve het uitwisselen van kennis en faciliteiten staat de ontmoeting centraal. Het AIR platform Brabant organiseert met dat doel bijeenkomsten en ontmoetingen om te informeren, te inspireren en te engageren.

Door het gezamenlijk naar buiten te treden, en te profileren als belangenorganisatie, versterken de Artists in Residence organisaties en programma’s in Brabant hun positie. Het platform is een instrument voor lobby en informatief voor beleid, bestuur en de politiek. Daarnaast is het een basis om contacten te leggen en te onderhouden met andere sectoren en (inter)nationale netwerken.

Het AIR platform Brabant bestaat uit TAC Eindhoven, De Fabriek, Van Gogh AIR Zundert, Witte Rook, Sundaymorning@ekwc, Beeldenstorm/Daglicht, Baltan Laboratories, Gastatelier LeoXIII, SEA Foundation, Annatopia/De Boshut, Het Atlas Initiatief, Ecodorp Boekel en Park Tilburg.

22

IMG LAB Het IMG LAB is een maandelijkse designtalk, tien edities per jaar met ca 4 ontwerpers/makers binnen één thema. Het programma de dwarsverbanden tussen divers disciplines en laat zien dat de huidige beroepspraktijk zich niet (meer) in ‘hokjes’ laat indelen; multidisciplinair ontwerp en allerlei samenwerkingsverbanden zijn nu meer regel dan uitzondering.

De IMG LAB edities zijn laagdrempelig, heel gevarieerd, van, met en voor makers, met een publiek van studenten en professionals die een interesse hebben in de beeldcultuur. Avonden waar animatoren, illustratoren, stripmakers, recent afgestudeerde kunstacademie studenten, gasten van Playgrounds, Crosscomix, ontwerpers uit de filmwereld, analoge én digitale beeldmakers ons een kijkje in de keuken gunnen en vertellen over hun beroepspraktijk.

We ‘staan’ nu al een paar jaar op de laatste donderdag van de maand in Het Nieuwe Instituut in Rotterdam als onderdeel van het ‘Thursday Night Live’ programma, meld je aan voor onze nieuwsbrief en volg ons op instagram of facebook, dan hoef je geen editie te missen. www.image-festival.com

23

Kunstruimte Willem Twee kunstruimte is een opstap- en presentatieplek tussen academie en museum/galerie.

We stimuleren samenwerkingsverbanden en er is een sterke focus op AIR, talentontwikkeling, cross overs tussen muziek en beeldende kunst en publieksparticipatie programma’s. Jonge kunstenaars staan op de schouders van gerenommeerde kunstenaars en liften mee op hun naamsbekendheid in spraakmakende groepsexposities. Speciaal voor Brabantse kunstenaars organiseren we Homerun, een groepsexpositie met een sleutelwerk uit de Nederlandse kunstcollectie.

Het nieuwe culturele seizoen trappen we af met een solo van een jonge, veelbelovende kunstenaar. Ook geeft de kunstruimte vorm aan het JAP programma (Jeronimus Atelier Prijs Den Bosch) waarbij de meeste ondernemende afstudeerder een jaar lang een gratis atelier krijgt en ondersteund wordt.

KOP KOP draagt met uiteenlopende projecten bij aan de ontwikkeling van de artistieke praktijk- en ondernemersvaardigheden van jonge kunstenaars en vormgevers. Dit doen we door het organiseren van activiteiten en projecten waarbij we jong, veelbelovend talent KOPpelen aan podia, producenten en opdrachtgevers.

KOP werd in 2004 opgericht als Kunstenaars Ontmoetings Plaats. Dat zijn we nog steeds met onze expositieruimte aan de veilingkade, maar inmiddels is de naam ook uit te leggen als Kunstenaars Ontwikkel Platform (projecten en activiteiten gericht op talentontwikkeling) en als Kunstenaars Opdrachten en Projecten (projecten waarbinnen KOP kunstenaars een betaalde opdracht verstrekt).

MU MU is een onderzoekend presentatieplatform in een rijk internationaal netwerk van creatieve makers die met elkaar de liminale ruimte definiĂŤren tussen wat kunst is en wat kunst kan zijn. MU geeft ruimte aan artistieke research & development van kunstenaars en ontwerpers en helpt hen zich internationaal te profileren en is gevestigd in een voormalige Philipsfabriek op Strijp-S in Eindhoven.

24

Masters en vervolgopleidingen AKV|St.Joost Master Institute of Visual Cultures The Master Institute of Visual Cultures (MIVC) is part of the St. Joost School of Fine Art & Design (AKV|St. Joost), which is part of the Avans University of Applied Science. All four Master pathways of the MIVC are housed within a single campus location, close to the heart of the city of ‘s-Hertogenbosch.

BE THE FUTURE OF SOMETHING ELSE The MIVC provides a transformative education, empowering students to become the new generation of artists and designers who will contribute in unconventional ways to changing the complex and interconnected world we live in. By creating a unique educational environment, where the tradition of studio practices sit at ease with practices driven by ideas and context, and where artists and designers together, through an interchange of ways of thinking, create new knowledge to tackle some of the most pressing and challenging societal issues of our time. Emphasis is placed on role of the artist and designer in society and on modes of criticality, to navigate, rethink and transform the complexity of contemporary life. Highlighting the societal ramification of creative work, we see it as our civic responsibility to be a thought leader, demonstrating the value of creativity to society, and through dissemination to contribute to an increased awareness and understanding of the importance of art and design as a field of knowledge.

The Master Institute of Visual Cultures is a locally grounded international community of learning and research. We have dedicated Master studio space’s, which are open 24/7.

The Master Institute is committed to adopting new technical advancements in interactive and creative technologies.

25

Our outstanding workshop and technical facilities provide courses in Data visualisation, VR/AR., web design related coding, nonlinear immersive and iterative storytelling, spatial & location design, and interactive media – as well as access to workshops across film & photography, print, wood, ceramics, metal - allow students to immerse themselves in innovative artistic development projects, and are supported by a team of experienced staff on hand.

Contact akvstjoostmasters.nl facebook.com/akvmasters Instagram: @masterinstituteakvstjoost Email: masters.akvstjoost@avans.nl MA Ecology Futures - Xandra van der Eijk The two-year master’s programme Ecology Futures focusses on how art and design can help define and change the narrative around today’s anthropocentric worldview. Through artistic research rooted in scientific methodologies, students will be challenged to develop their own position, both theoretical and practical. Linked to the new Material Incubator lab space, students will be encouraged to explore and engage with the biological world as a way to express concepts, directly incorporating living matter into their work. Together we will envision all kinds of different ecological futures, developing critical work about our position as humans in relation to all other living and non-living entities, aiming to achieve a radical shift in perception on society today.

This highly ambitious and versatile Masters programme is in a stage of development and growth, where there is an emphasis on interdisciplinarity and collaboration within our existing courses.

Design practice and theory are co-taught, encouraging dialogue in relation to current social issues and civic urgencies that are relevant today, where the role of design is valued as a key tool for social change. We are committed to supporting ambitious and diverse context specific and situated research approaches.

26

MA Visual Arts and Post-Contemporary Practice Dr. Charl Landvreugd During this two-year Master programme, students from various disciplines develop practice-led and process orientated artistic research that is supported by research-led teaching.

In an interdisciplinary learning environment, students have the opportunity to develop independent and collaborative research projects. Through a theoretically informed, critical and reflexive approach, students develop and evaluate their practice in a peer-to-peer context.

We offer a research environment that connects cultural studies, visual and digital cultures and we invite students to generate strategies and speculative as well as materialist praxes that might expand the social and aesthetic sensorium of society.

Students are stimulated to re-envision artistic engagement through an open ended and creative process.

The aim of the programme is to enable starting artists to develop intellectual and practical skills and the confidence to do what every new generation of artists has to do: to redefine their practice and their role in relation to society. Students gain access to the formidable expertise, resources and the networks of our coalition partners (V2_Lab for Unstable Media Rotterdam, Impakt Festival Utrecht, JADS (Jheronimus Academy of Data Science) Den Bosch, Playgrounds Festival, Breda Photo, NoordBrabants Museum Den Bosch, Eye Research Lab Amsterdam).

27

MA Situated Design - Dr. Ollie Palmer During this two-year Master programme, students from various disciplines learn how to provide meaning to the world outside of the studio. In an interdisciplinary learning environment, students will explore how to take environmental, social, cultural and political factors as the basis for design processes.

Through exposure to a variety of design methodologies and practices, students learn to iterate design concepts and are able to analyze, inform and shape their projects from concept to final project. Students learn to design with emerging technologies and creative software to create new perspectives and innovative forms of design and user experiences.

On the basis of partnerships with commercial, governmental, scientific and cultural organisations, the Master programme offers a range of real-world challenges to engage with. Working on these challenges, students develop the skills, experiences and critical mindset required for design after the situated turn. Students gain access to the formidable expertise, resources and the networks of our coalition partners (V2_Lab for Unstable Media, JADS, Playgrounds, DDW, Design Museum, Pratt Institute New York).

MA Animation - Sarah Lugthart This one-year high-performance professional master in Animation is directed towards helping everyone realize their individual creative potential. This is achieved through a fully integrated approach to the rapidly expanding field of Animation, combined with contextual research in Visual Culture. The curriculum focuses on a diversity of practices related to the commercial or industry context of animation: short commercial animation, short animations showing modelling or character design skills. There is also space for experimental animation, immersive storytelling, docu and

28

non-fiction animation, as well as its relevance to changing social, political, cultural and global themes. Drawing on the expertise of teaching staff, students learn to critically and creatively integrate their studio work with the acquisition of theoretical principles relevant to innovatory studio practice, in relation to the extensive context of animation, design, interactive media and moving image form.

Students gain access to the formidable expertise and resources of our strong industry partners - Playgrounds, Submarine, The Panics, Ambassadors and many more, as well as connections with studios and festivals in the Netherlands and abroad.

We have a regular programme of lectures, workshops and events by leading animators, such as Leon Tukker, Dirk van Dulmen and Anna Eijsbouts. Taking account of sector needs in creative employment, students benefit from direct access to the industry network and execute assignments in collaboration with our partners, allowing them to test their abilities with confidence within a professional context. Our alumni form an invaluable international network of creatives. Each year we offer teaching opportunities to support and build this vibrant ecosystem.

Fontys Hogeschool voor de Kunsten Docent Beeldende Kunst en Vormgeving De Academie voor Beeldende Vorming (onderdeel van Fontys Hogeschool voor de Kunsten) verzorgt een verkorte deeltijdopleidingen een duale opleiding voor Docent Beeldende Kunst en Vormgeving. Voor studenten met een afgeronde HBO kunstvakopleiding, autonome of toegepaste vormgeving.

Met dit getuigschrift ben je bevoegd voor het volledige onderwijsgebied in de vakken beeldende vormgeving, ckv, kunst-algemeen en kunstpraktijk. Je werkt binnen het reguliere onderwijs en/of in de buitenschoolse kunsteducatie, zoals oa het museum, centra voor de kunsten, projecten.

29

Fontys Hogeschool voor de Kunsten Master Kunsteducatie Er is steeds vraag naar kritische, onderzoekende en creatieve professionals in de kunsten, die als master bij kunnen dragen aan de ontwikkeling van kunsteducatie en beleid in en buiten Nederland. De Master Kunsteducatie biedt je een uniek interdisciplinair deeltijds programma, waarbij je wekelijks op maandag colleges volgt. Daarnaast maak je in groep of individueel tussentijdse opdrachten en analyses. Hiervoor begeleiden ze je via een online leerplatform. Ideaal om werken en studeren te combineren. Onderwijs- en kunstzinnige ontwikkeling, kunstbeleid, cultureel ondernemerschap, onderzoek en digitalisering zijn slechts enkele van de competenties die je krijgt. Naast een brede waaier aan recente nationale en internationale literatuur en digitale bronnen, stuur je via hoor- en werkcolleges en concrete opdrachten in de sector je eigen studietraject. Je studeert af met je eigen project, product, idee of analyse die je kritisch weet te onderbouwen ĂŠn in de markt te plaatsen.

Radboud University Master Philosophy Zit je aan een verdieping in filosofie te denken na je studie aan de kunstacademie en zou je graag in gesprek willen gaan met (voormalig) filosofiestudenten? Luister dan naar de ervaringen van Doortje van Dijk en Malou Stam over hun studie Filosofie aan de Radboud Universiteit en stel ze jouw vragen.

Doortje van Dijk studeert in 2020 af in de richting praktische filosofie. Gedurende haar studie interesseerde ze zich voor onderwerpen zoals: narrativiteit, ethiek, semiologie en technologie.

Tijdens haar bachelor heeft ze een minor Japanse taal en cultuur gedaan in Tokyo. Dit alles resulteerde in een scriptie over manga, japanse stripboeken.

Malou Stam studeerde in 2016 af als Grafisch ontwerper aan ArtEZ en begon vervolgens aan de Pre-master Filosofie. Anderhalf jaar later startte ze aan de Master Filosofie, gespecialiseerd in continentale filosofie. Deze studie is ze op dit moment aan het afronden. Ze schrijft haar masterscriptie filosofie over

30

Friedrich Nietzsche: een onderzoek naar kunst en waarheid. Over de relatie tussen maken en kennen.

Beide sprekers lopen nu ook stage bij AKV|St.Joost.

Mogelijk kunnen ze je helpen bij het maken van een keuze omtrent een filosofische vervolgstudie. Wellicht werkt het verhelderend om een aantal persoonlijke ervaringen samen uit te wisselen. Heb je geen vragen? Dan kunnen we het ook samen hebben over de verbondenheid tussen kunst en filosofie.

31

plugin the

f utu re ontwerp door: tina khojastehpay

32