陳 思
彥 考
綸 建 2012 | 2013
築
時
間 一
迷 段
走 關
裡 於
的 理
痴 想
人 的
摸
索
、
探
究
與
再
製
的
歷
程
建築不是永恆 不是一個物件 建築是一個不斷代謝的有機體
我在尋找的是這座都市的”純正性”。我身處一 個汰舊換新、充斥著響亮名號計畫的年代裡 ( 航空城 ? 千塘鄉 ? 水岸城市 ? 都市更新 ?)，卻聽到一些關於 土地正義的事件。我以五六零年代所存在的建築作為 我畢業設計的創作背景，這些正在面臨都市更新的老 舊社區以建築的觀點來看已經發展到了一個成熟的階 段，你可以在這一類型的建築看到一個都市的純正性 表露無疑地展現在它們的空間上、立面上甚至平面， 它們擁有幾個特性包刮了不被控制、無法掌控而且推 陳出新。 然而在它們建造之初只為了解決根本的住居需 求，而這樣的建築其實就是一個純粹的”殼”，他沒 有過度的裝飾沒有誇張的設計，以這些臻至成熟的狀 態重新檢視這些所謂的完美計畫以及包全套的設計顯 得格外的諷刺。如果說上述的那些特性來自民性的慾 望，而現在的這些完美的計畫與包全套的設計是以什 麼樣的論點霸道地以為他們能夠重新控制這樣的機 制？換句話說這也可能就是下一個慾望的戰國時期， 沒有人知道是哪一個慾望會勝出主宰下一個世代的城 市樣貌，而這一切都是走在一個時間的歷程來看慾望 的消長，或許唯一能影響的是在這個世代怎麼思考與 面對慾望的姿態。
消融建築
慾 - 望的衰敗
死亡 一個從一開始就在消長的城市 如抽蓄的神經一般不斷地抖動向外伸展 經不起的肌理開始融化 裸露出骨骼般僵硬的陣列骨架佇立在高塔的縫隙 裡
又過了一個零時 大雨淋濕已經風化的黑色肌理 被閃電分解成細碎的粉末攪和成了土壤 有的被大雨沖走有的駐足在那些白色的骨架邊緣
在下一個零時來臨之前 沒有人知道接下來的會是什麼
持續建造的費多拉或許沒有真正的死亡 費多拉的死亡不是已經消失而不再存在
是它們一直以來都是這樣輪迴著
破曉 裸露的白色骨架是新費多拉的雛型 緩慢而且直接地消長 與以往不同的是 它們更加誠實地裸露坦白
留下的舊費多拉 地下水道、道路、電線桿、避雷針和那些不可見的 以不同的狀態存在著
黑色的那些舊慾望化成土壤 孕育建城以前就已經存在的費多拉中心
經歷了無數個零時 無聲的城民們 用自己的語言詮釋水晶圓球裡的神諭 做每個水晶圓球裡面的神
破曉是下一個零時的開始 而落曉更是每個零時的死亡 如果破曉使得存在有希望 那麼落曉使得存在更為真實
空 ( 氣、土壤、也可能是人
)
慾望實像
慾 - 望的萌芽
佇立意識 慾 - 望的再生
天空 在費多拉的建造藍圖上 有一座兩個城市所結合的大費多拉城 懸在仰望天際之間 是城市最真實的情緒在那裏可以被看見 漂浮在土地之上 在那裏可以看到城市最極端的兩面
藍圖的背面 是一張畫著奇異線條的圖面 這些線條彼此接近然後疏離 他們圍塑出奇異形狀的開口 構成一張浮動的網
拿起這張雙面的藍圖 利用正午的陽光看得更近一些 重疊而出的 是一張全新的費多拉樣貌
A
=
B
B
=
C
C
=
A
這是ㄧ連串利用模糊來懷疑線索本身，然後釐清出真 相的過程。重新以文本辯證城市，用繪畫來轉譯建築，而 建築是慾望的實體同時慾望是城市的根本。 最後那些原始的線索來自個體本身，過程中所扮演的 各種漫遊者皆來自『我』本身的複本。 所 以 ， 城 市 的 根 本 是 『 我 』 ，『 家 』 是 『 我 』 的 實 像 ， 而實像的集合就是『城市』。繪畫與文本都成了描述歷程 與記錄樣貌的工具，記錄的是具體的建築，描述的是抽象 的我。
城市的原型 我以我的建築觀點來建造我理想的城市原型，『慾望實像』是將 慾望的驅動做最直接地反應，重要的是你看不到舊有城市被壓抑的空間 經 驗，『 佇 立 意 識 』 開 啟 了 慾 望 空 間 的 對 話 因 而 造 就 了 新 的 道 路 以 及 行走的方式甚至是天空，在這裡每一條新的延伸都有其附加的城市意義 (ex 我們可以看到植物的路徑行走的事就有城市的軌跡，你還可能看到 下 一 條 路 徑 的 分 支 ) ， 最 後 也 是 未 來 的 藍 圖 的 第 三 個 階 段 ，『 消 融 建 築 』 成為不斷融合與分裂同步的動詞，城市消融各式各樣的慾望驅動多元城 市的誕生，反應的是最真實的渴望來自於這個環境中的生命體們，最後 整座城市就會被循環建造起來，在下一個城市慾望來臨之前他會不斷的 膨脹與進化。
家
在
我 一
看 個
這
到
雙
的
個
是
重
流
是
浪
而
我
也
是
家
與
之
間
一
而
座
家
雙 且
重 流
的
的
串
的 浪
連
城 的
市 家
城市的歷程 這一路走來城市的果去與現在不斷被重複的思索與辯證，在建造城市之初，我紀錄者的身分就已經開始用 影像不斷地記錄這一個過程，我拿出這段關於城市建造的影像發現其實城市的建造並不是在最後一刻出現的， 他 是 大 從 一 開 始 就 一 直 存 在 可 能 在 你 出 生 以 前 就 已 經 開 始 記 錄 了 。我 利 用 了 模 糊 本 身 釐 清 了「 非 人 與 人 」、「 都 市符號」、「城市呼吸」、「城市記憶」、「機能外掛」及「新陳代謝」等構成城市的六個象限。六個象線構 成城市的藍圖，每一個還皆因為某種關聯接再一起又因為某種關係而彼此疏離，這將會一直不斷地被記載被複 寫的過程，直到我爬上城市的另一端從零時開始重新端看這座城市， 最後，不管是城市的現象還是我所探討的建築觀點都回歸到了同是居住於此的我，我以多重的身分來反覆 思量城市與我的關係，試圖進行一個理想中的城市塑造，也就是說我在建造屬於我的心中之城，而這座理想的 城市反應會是關於自我的映照，閱讀一座屬於關於自我的理想城市。在這裡你可以看到一個城市的過去是怎麼 影響現在以及你會看到一個擁有多重身分的建造者是怎麼不斷在不同的距離觀看獲得體悟而啟發的城市。
漫遊者 Flaneur 最後 遊牧者
雙重城市 Double City 是時間所呈現的真實的樣貌 是來自所處城市本身所裂解的另一個複本
遊蕩者 紀錄者
城市本身並不是個問題
漫遊者
問題來自於創造城市的我們
這裡的每一個人都是我的複本 時間造就了他們的存在 他們更迭的過程 邁向理想的我
踩著蹤跡互文 誕生 新的複本 新的雙重城市
複本
重 回 時 間 原 點
看 一 頁 頁 分 神 下 再 製 的 產 物
2013 大學建築系畢業設計國際特展 台灣 6x2 建築系所學生畢業設計紙上展覽
2013 大學建築系畢業設計國際特展 三個月的碰撞以畢業設計為材料展開為期三個月的工作營是個過程是極其騷動 的一個狀態，過程中的紛紛擾擾，終究是為了架起了一個與國際交流的舞台，把一 群來自各地不同的人卻是同時期從建築教育畢業的一群人放在一起。我看到香港、 新加坡以及日本的畢業設計，如果要我為這段畢業設計的二次煎熬做一個結論的話， 我會說這不是ㄧ個競賽，是ㄧ個利用畢業設計為入場券，得到ㄧ個機會把你在進入 社會以前丟到世界的視野感受這個世界的脈動，感受別人在想什麼？他們在做什 麼？他們關心的又是什麼？然後再回頭來看看台灣。
台灣 6x2 建築系所學生畢業設計紙上展覽 台灣建築 vol.217
我有個習慣在開始進入設計以前，我總是蹲坐在工作室的椅子上拿著一支鉛筆，從專注在某些線索到盯著鉛筆的筆尖在紙本上來來回回， 甚至刻意地盯著或過度用力使眼球偏向鼻樑中央而成了鬥雞眼，筆尖的那頭在這個時候開始模糊且一分為二，我總是期待有一種模糊的 視線來釐清我在紙本上尋找的答案。 杉本博司說：「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。他的「建築」系列作品因失焦而震撼。然而眼睛和相機不同的是在於它不只能夠擷 取影像的同時也與記憶相連共生。對杉本而言，這種模糊的失焦才是「記憶」。他說：「我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要 窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。」然而對我而言，眼睛的焦點是站在無限大遙遠的地方透視 一段極端靠近且親密的距離，我身處在窺視與侵視這座城市最遠也是最近的空間被建築的模糊給模糊了
我的畢業設計關於「模糊」的概念貫穿整個過程，我一反常態的設計手法不選擇釐清我所看到的反而是企圖不斷的模糊同一件事情， 目的不是為了嘩眾取寵與標新立異的媚俗表現，而是我一直相信在所有的基樁被打下去以前只有不斷的被模糊鍛造才能因為模糊而使 真相顯露，這裡的模糊是眼睛同時也是腦，在眼睛所創造的模糊不僅只是視覺上的還是腦對於模糊上的定義。這是一個雙重的問題， 因此也該擁有雙重的答案 從模糊的歷程來看第十一代在製品出現以前因分神而出現的產物，是每一個 Making 的紀錄也是一次模糊釐清的機會。這必然是漫遊 者以各自的步伐來探索每一個原始物體所沒有的純粹性。我是否真的找到了那個第十一代再製品而準備邁入下一個循環？在我畢設「消 融」觀點裡這是必經的過程。這是一份宣言，這一份畢業設計改變了什麼？在一年之後的初秋，回頭檢視還不知道需要幾次分神淬鍊 才會真正完成的作品正逐步影響著未來每一段創作與土地及建築間的交往，逐步建構起第一到第十一代再製品之間屬於創作屬於建築 的那一道模糊且清晰地靈氣。
致謝 褚 瑞 基 老師 佩服老師的勇氣與給我關於建築的啟蒙 莊 明 哲 老師 我們實驗性的賭了這一場成功的賭局 方 俊 傑 老師 獻策與信任是走到最後的絕對關鍵 銘 傳 大 學 建築學系 感謝是因為沒有方向就是方向