REVISTA DE ANIME

C R É D I T O S

Revista de anime Edición 1º VI semestre Fundación Universitaria del áreandina.

Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes. Geannina Torres Viloria. Director

Editor. Irene Melendez Tinoco

Diseño y Diagramación. Alanys Martínez Chadid

Corrección de estilo: Angela Rodriguez

Gerente de publicidad revista: Ana María Rueda.

Publicista. Julian Salgado. Contactos. martinezchadid08@gmail.com 302-295-4482

Cláusula de responsabilidad

Las publicaciones que se realicen en la revista Niji no obedecen necesariamente a la línea de pensamiento y gráfica de la Fundación Universitaria del areandina, por lo que la responsabilidad de su contenido es exclusiva del autor. El uso ilegal e indebido de su contenido será responsabilidad exclusiva de quien lo realice.

¿Por qué el anime es tan popular en Colombia?

Series como ‘Sailor Moon’, ‘Súper Campeones’ o ‘Dragon Ball’ están en el corazón de millones de personas en Colombia y, en general, en América Latina, una región que recibió con brazos abiertos la influencia de la cultura popular japonesa a través de esta expresión artística, cuya popularidad explotó gracias, en parte, a la masificación de la TV a color en la segunda mitad del siglo XX.

¿ Como llego el anime aquí?

El anime tiene una larga tradición que ya completa casi un siglo de existencia. Sin embargo, esta tradición fue influenciada por la animación estadounidense, y fue hasta la década de 1960 que empezó a hacerse sentir a nivel mundial. De acuerdo con Juan Camilo Rodríguez, también conocido como “Naraku-sama” en el mundo otaku, fundador del foro DZ y organizador de eventos como “La chiva otaku”, el boom del anime en Colombia se debió a la importancia que ocupó en la programación de los canales de televisión colombianos. El anime llegó a colombia luego de haber cruzado el océano Pacífico para conquistar países como México o Perú.

“Por la década del ochenta con la televisión a color también llegó el anime en forma. Las primeras series entraron con nuevos conceptos como los robots y el uso de mucho color, con series como ‘Macross’

(1982), en el Canal A y Canal Uno. Pero la llegada de Súper Campeones, a principios de los noventas, llegó con demasiado furor en parte por el momento que atravesaba la selección nacional de fútbol”, asegura Naraku-sama.

A partir de allí, actividades como el cosplay, que se popularizaron en eventos como la Semana de Animación Japonesa, realizada en los primeros años de la década del 2000, dieron origen a mucho de lo que pasa hoy en día en SOFA, el salón del ocio y la fantasía, un evento que se realiza anualmente en Bogotá y que se convirtió en uno de los más importantes epicentros del mundo otaku en Colombia.

Por: Alanys Martínez chadid

» martinezchadid08@gmail.com

» nanys_08

CARACTERÍSTICOS

• OJOS EXPRESIVOS.

El manga se trata mucho sobre el personaje y los ojos grandes ayudan a mostrar emociones de forma contundente.

• SILUETAS ESBELTAS. Los cuerpos de los personajes suelen tener una proporción de siete cabezas o más.

• Piel muy blanca

• Uniformes escolares de estilo nipón

• En las revistas, las páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa.

• Mezclan personajes caricaturescos con entornos realistas.

• Cuentan con una mayor variedad de transiciones entre viñetas.

T I P O S D E ANIMEPREFE RIDOSYSUS

R E S E Ñ A S

Shoujo

El nombre de este género significa niña en japonés, de hecho, es un tipo de animación dirigida a la comunidad femenina. Esto no implica que no haya público masculino entre sus seguidores, pues ambos disfrutan de sus historias por igual.

Principalmente tienen una trama basada en amores juveniles, enredos y comedias amorosas. La mayoría de sus personajes son adolescentes y suele ir dirigido a un

Un claro ejemplo de este tipo de anime es la famosa serie Candy Candy, aunque Sailor Moon y Shugo Chara también arrasan.

Shugo chara

Amu Hinamori es una adolescente de cabello rosa que acaba de transferirse a una nueva escuela. Gracias a algunos malentendidos entre sus compañeros creen que es una persona Cool and Spicy (genial y sexy) a c ausa de la imagen de lobo solitario que da hacia ellos. Pero la verdad es todo lo contrario. Amu en realidad es una chica tímida, insegura que solo desea tener amigos. En su escuela existe un grupo de cuatro personas llamados los Guardianes que son una clase de autoridad admirada en la escuela.

Después de un mal día escolar, Amu desea ser diferente; le reza a su Espíritu Guardián ser diferente y tener la seguridad suficiente para poder cambiar.

A la mañana siguiente, descubre que tiene tres huevos en su cama: uno rosa con corazones, un azul, con espadas y uno verde con tréboles.

El huevito rosa es el primero en abrirse saliendo un hadita del mismo color llamada Ran. Ella le explica a Amu que es un Guardián de Identidad siendo experta en el área de deportes. Los cuatro Guardianes se enteran, el líder, llamado Tadase invita a Amu a unirse al grupo.

Shounen

Si el anterior estaba orientado a chicas, este otro va dirigido en principio a los chicos. Sus protagonistas son adolescentes varones que se ven envueltos en peleas y mucha acción. También suelen aparecer elementos mágicos, algo de romance y en ocasiones contenido erótico.

Series como Naruto, One pice o Code Geass son casi de culto. Hay que decir que la mayor parte de las producciones van dirigidas hacia este subgénero.

Code Geass

El gran imperio de Britania ha conquistado gran parte del mundo cada territorio conquistado recibe el nombre de Área, en el caso de Japón, esta es llamada Área 11, en la cual reside nuestro protagonista un brillante estudiante llamado Lelouch Lamperouge. Este joven realmente es hijo del emperador de Britania Lelouch VI Britania el cual vive junto a su hermana Nunnally en el exilio. En medio de un conflicto Lelouch de encuentra una chica de pelo verde que le ofreció el Geass un extraño poder que en Lelouch se manifiesta con el poder de la obediencia absoluta (cualquier orden que de Lelouch debe ser cumplida sin importar que) desde ese día Lelouch da comienzo su venganza contra el imperio y su padre

Seinen

En estas historias lo que se pretende es captar la atención del público adulto. La palabra japonesa que lo define no hace referencia al género, por tanto, puede ser interesante para hombres y mujeres.

Las tramas son más complejas y maduras, con enfoques más grises, es decir, sin grandes diferencias entre buenos y malos. Las animaciones también son más realistas, por lo que los personajes parecen más cotidianos.

De entre los más vistos de este género está Parasyte, Tokyo Ghoul, Berserk o Death Note Aunque títulos como Gantz, Ghost in the Shell o Monster también tienen muchos seguidores.

Parasyte está basado en un manga seinen de fines de los años 80s y principios de los 90s, y fue adaptado por MadHouse entre el 2014 y el 2015. El director es un tal Kenichi Shimizu, pero no vale la pena hablar de él. Sólo hizo una muy mala película de los Vengadores y apenas está dando sus primeros pasos en la industria. Sin embargo tanto el material original como la gente a cargo parecían suficientemente buenos por lo que no había razón para desconfiar de que esta serie no fuese a serlo.

El protagonista de nuestra historia es Shinichi un adolescente completamente normal que parece una copia descarada de Peter Parker. Una noche un extraño gusano se mete en la mano de Shinichi y esta cobra vida propia. Sus dedos se conviertes en ojos y cuchillos, y le aparece una boca en la palma. Ahora Peter debe convivir con este extraño ser alienígena que vive en su mano derecha, pero toda la joda del asunto pasa por el hecho de que “Migi” no es el único parásito que anda suelto por el mundo.

Mecha

Un género que triunfó en 1970 y que se consagró en la década de los 90. En este caso, la tecnología es la protagonista de las historias, junto a los robots y las visiones más futuristas. Se podría decir que ha sido el origen del Cyberpunk o las historias distópicas.

Seguro que a nadie se le escapa el título de Mazinger Z, pues bien, este es el tipo de anime que se incluye en este subgénero.

Otras creaciones como Neon Evangelion, Ultraman, Astroboy o Mobile Suit Gundam también son muy conocidas.

Astroboy

‘Astro Boy’ es un niño robot con superpoderes, que en el trabajo original de Tezuka se convertía en una reflexión sobre la convivencia entre humanos y seres sintéticos, y en todos los prejuicios morales que podrían surgir. De esto, poco queda en la adaptación, que se reduce a explotar los tópicos más infantiles del personaje, así como su faceta como superhéroe de acción. Por si fuera poco, la película desecha los diseños originales y reinterpreta en animación 3D al personaje, infantilizándolo aún más.

Magical Girls

Combinando el Shôjo con la fantasía, este otro estilo ha ido evolucionando con los años. En principio iba dirigido al público femenino. No obstante, en la actualidad incluye temáticas accesibles para todos los públicos.

La trama se podría resumir de la siguiente manera: una chica consigue poderes mágicos por medio de un acuerdo. Normalmente se rodea de un grupo de amigas, también con poderes, y alguna mascota. Hay que añadir que la protagonista suele vivir una gran transformación durante sus aventuras.

No se puede dejar de citar en este caso a Sailor Moon o a Maoka Mágica. Otros títulos igual de exitosos son Sakura Cardcaptor, Slayer o Corrector Yui.

Sakura Sakura Cardcaptor

Sakura Kinomoto, una pequeña niña de diez años que accidentalmente libera un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro, el cual había descubierto en la biblioteca de su padre. Tras esto, Kero —el guardián del libro— emerge y, al enterarse de que la mayoría de las cartas conocidas como las «cartas Clow» se habían esparcido por todas partes, le dice a Sakura que ahora es su responsabilidad convertirse en una «cardcaptor» e ir en busca de ellas para evitar que ocurra una «catástrofe»

en el mundo.

Por lo tanto, Sakura adquiere habilidades especiales para así enfrentarse a los poderes mágicos de cada carta y lograr capturarlas y sellarlas. Kero se vuelve el guía y mentor de Sakura durante la búsqueda, mientras que su mejor amiga, Tomoyo Daidōji, le confecciona gran variedades de trajes, ya que según ella «debe llevar una ropa especial para una ocasión especial». Además, Tomoyo suele hacer grabaciones de las batallas de Sakura.

Kodomo

Por último, le toca el turno al público infantil, tanto es así que Kodomo en japonés significa niño. Con un lenguaje sencillo y tramas divertidas, estas historias captan la atención de los más pequeños. Sus costumbres, las historias familiares y las mascotas acaparan el guion.

Sin duda estos son los más famosos, pero la lista según la temática es casi interminable: Gore, Ecchi, Hentai, Yuri, Yaoi o Gekiga son solo algunos ejemplos de ello. Todos estos dirigidos están dirigidos a adultos, para el público juvenil hay muchísimas más categorías.

Como muestra de ello Pokémon, Doraemon o Shin Chan son los más representativos.

Desde un futuro lejano, Doraemon, un gato-robot, llega al siglo XX para cumplir con una misión. Su cometido es ayudar a Nobita Nobi, un niño de primaria con muchos problemas debido a su actitud ociosa, egoísta y necia. Para ayudarlo usará su bolsillo mágico, capaz de sacar todo tipo de artilugios sorprendentes. Con ello esperaba evitar los problemas que causaría al crecer. Sin embargo, Nobita no es un niño que aprenda rápido, así que tendrán que tener paciencia…

Akihabara

LA ZONA DEL ANIME EN TOKIO

Para los fanáticos de la animación japonesa; el anime y el manga, Akihabara se ha convertido en una especie de ciudad sagrada, ya que en toda el área se pueden conseguir miles de títulos y cualquier variedad de figuras coleccionables así como otros tipos de objetos de la temática «Otaku«.

La mayoría de las calles de Akihabara tienen pequeñas cornetas que difunden la música de las Idols. Una Idol es una muchacha de aproximadamente 11 a 20 años que tiende a tener un estilo infantil o inocente, con la voz muy aguda y canciones mayormente con letras motivadoras.

Siguiendo con la temática de las Idols, Akihabara es muy famosa por los «Maid Café». Estos café/bar tienen la particularidad de que son atendidos por muchachas jóvenes vestidas como antiguas sirvientas francesas pero de estilo «Kawaii».

Kawaii es una palabra muy importante en el léxico japonés, puede significar lindo, bonito, infantil, y hasta en algunos casos, sexy.

Pero no solo hay cafés de Maid estilo francés, sino que debido a su alta popularidad, hoy en día hay cafés de temas ninja, samurái, militar, y hasta de muchachas vestidas como Idols masculinos.

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ENTRE MANGAS Y ANIMES: CUANDO LA MODA SE VUELVE OTAKU

Es bien sabido que la indumentaria ayuda a concebir la identidad de las personas. Joanne Entwistle ha escrito sobre cómo la vestimenta forma parte de la autocomprensión social de quien la porta. No solo se viste al cuerpo físico sino también a un cuerpo social (y por ende colectivo) que día con día se autodefine gracias a los adornos, accesorios y prendas.

¿Qué pasaría si eso lo trasladamos a los productos mainstream que consumimos? ¿Le otorgamos el mismo valor discursivo a los personajes que vemos en televisión, en nuestros celulares o que imaginamos mientras leemos una novela o un manga? La respuesta, aunque no es sencilla de teorizar, posiblemente se inclinaría hacia el sí. Y ejemplos hay muchos, la vestimenta nos otorga identidad, sí, pero esta identidad se percibe gracias a los signos y símbolos culturales que en una sociedad determinada se vuelven convencionales.

Dentro de los mangas y animes, la ropa juega un papel fundamental a la hora de identificar a un personaje. No solo se le asigna un rol social al cuerpo vestido u adornado, sino que también se le confiere una personalidad individual que se rige a partir del contexto en el que se muestra.

Sailor Moon y la Alta Costura

¿Cómo se viste una princesa? ¿Qué relevancia tiene la ropa de una persona de la realeza con el mundo actual? Naoko Takeuchi es una de las más reconocidas dibujantes (mangaka) de historietas japonesas (mangas). Durante los los años noventa, Takeuchi imprimió el estilo Sailor Moon, el cual generó un sin número de fanáticos y que, a la fecha, sigue siendo un éxito comercial.

La relación de la moda con los personajes del manga y, después del anime, comienza desde sus inicios. Podemos ver que algunos personajes incluyen indumentaria de diseñadores

reconocidos en los noventa. Y quizás el más reconocible es el vestido de la Princesa Serenity que es una reinterpretación de un diseño de Alta Costura de Christian Dior de 1992, año en el que el manga estaba siendo publicado. Este vestido tiene pocas diferencias al diseño de Gianfranco Ferré, como por ejemplo, los volantes de la parte posterior, no obstante, aún mantiene muchos elementos distintivos como la silueta de la arquitectura romana (el vestido simula una columna griega jónica).

Colección otoño / invierno 1992. Cortesía de Christian Lacroix. Personaje de Sailor Moon, 1992. Creada por Naoko Takeuchi.

Sin embargo, ya en esa época, la moda seguía estando presente en los mangas de la franquicia de Naoko Takeuchi, como es el caso de Codename Sailor V, la precuela de Sailor Moon y que retrata las aventuras de Sailor Venus, la guardiana del amor y la justicia. En él, vemos que la comisionada en Jefe, Natsuna Sakurada, es fanática de la Maison Chanel y que utiliza los famosos tweeds y los cinturones

icónicos noventeros diseñados por Karl Lagerfeld. Asimismo, vemos ejemplos particulares dignos de ser destacados; como por ejemplo, en la era del Milenio de la Plata, las sailors ya eran princesas de sus planetas y esto en el manga se expresó con varias ilustraciones donde vemos a Sailor Plut o a Sailor Saturn usando Alta Costura.

Colección primavera / verano 1993. Cortesía de Chanel. Personaje de Sailor Moon, 1992. Creada por Naoko Takeuchi.

Las “villanas” también tenían relación directa con la industria de la moda occidental. Tal es el caso de las Negamoon Sisters, quienes dos de ellas Koan o Catzi y Kalaberite, utilizan modelos de alta costura. En el caso de Catzi lleva un Thierry Mugler y Kalaberite lleva un look de Christian Lacroix ambos de los noventa. También la mangaka utilizó a Mugler como inspiración para el vestido de la Reina Beryl.

Incluso Naoko Takeuchi referenció a Yves

Saint Laurent y Kate Moss en la campaña de la fragancia Opium y personificó a Black Lady, quien en realidad es Sailor Chibi Moon. Las grandes referencias de la cultura pop de ese entonces son bastante recurrentes, cosa que es común entre los mangakas, pues es la mejor manera de retomar poses y adaptarlas a la historia. Por ejemplo, para una ilustración donde sale Endymion y Serena, se retoma un retrato de Robert Mapplethorpe.

Colección primavera / verano 1992. Cortesía de Chanel. Personaje de Sailor Moon, 1992. Creada por Naoko Takeuchi.

Es importante destacar el papel de la moda en los personajes de Naoko Takeuchi, pues, es evidente la distinción de rol y por consiguiente de poder en cada uno de ellos. Mientras que los miembros de la realeza de la luna o del espacio exterior (como las hermanas Negamoon) utilizan Alta Costura como Christian Dior, Thierry Mugler o Yves Saint Laurent, la gente normal utiliza tendencias y prendas cotidianas, como lo vemos en la mayoría de los capítulos y tomos impresos. Aún con esto, la distinción se hace evidente: las personas con cargos importantes tienen una conexión directa con la industria de la moda occidental, tal es el caso de Natsuna Sakurada o Minako Ino (Sailor Venus), mujeres activas y poderosas. Esto sin duda no es coincidencia, pues durante los ochenta la mujer obtuvo un mayor acceso a espacios de trabajo dominados por hombres, como un departamento de policía o cargos importantes en empresas.

Vivir la fantasía en medio de la ajetreada Bogotá

Miles de fanáticos del ‘cosplay’ se reúnen para transformarse en personajes fantásticos con motivo del Salón del Ocio y la Fantasía

1. Participante del Salón del Ocio y Fantasía (SOFA) en Bogotá, Colombia, el 13 de octubre.

2. El crecimiento de esta práctica del ‘cosplay’ en Colombia ha sido imparable desde 2009, año de la primera edición de SOFA.

3. El SOFA es una fiesta que rinde culto al tiempo libre, al entretenimiento, a la recreación.

4. El evento se lleva a cabo del 13 al 17 de octubre.

5. Para los aficionados del cómic, el cosplay y la ciencia ficción, el SOFA también es una convención en la que la literatura

fantástica, el manga y el anime son los invitados de honor.

6. Desde 2010, el evento se ha celebrado en Corferias, un centro de exposiciones ubicado en el corazón de la capital colombiana, destinado para realizar congresos nacionales e internacionales de tipo empresarial y cultural.

7. Desde su inicio, el SOFA se ha distinguido por convocar a las voces más representativas del doblaje en Latinoamérica.

8. Durante el evento están programadas más de 450 actividades y más de 300 expositores.

9. Una visitante del SOFA posa para un retrato durante el evento en Corferias, en Bogotá, Colombia, el 13 de octubre del 2022.

10. Una visitante del SOFA posa para un retrato durante el evento en Corferias, en Bogotá, Colombia, el 13 de octubre del 2022.

11. De acuerdo a los organizadores, el evento es: “Una experiencia construida por muchas personas apasionadas que disfrutan de sus aficiones y que quieren que muchas otras personas puedan disfrutar con ellos”.

12. El evento también es conocido como ‘La fiesta del dragón’.

13. La organización del festival estima que participarán entre 230.000 y 250.000 personas en los cinco días que dura el evento.

14. El evento está abierto al público desde las 10:00 a.m. hasta las 9:00 p.m.

15. Este año el SOFA ha dispuesto un pabellón propio para el K-POP Fest, una palestra para la cultura, la música, el pop, las tradiciones y el color coreano a través de exhibiciones, talleres, juegos, encuentros y conferencias.

16. Un participante al exterior de la feria.

PLATAFORMAS PARA VER ANIME.

DIRE CTO RES

Las películas de Yoshiaki Kawajiri son todo un delirio para el espectador. Están llenas de escenas donde la violencia y la sensualidad se unen para crear una experiencia audiovisual de primera categoría, con algunos guiones memorables.

01 03

NINJA SCROLL WICKED CITY

Narra la historia de D, medio humano y medio vampiro, que se enfrenta al conde Meier para rescatar a la joven Charlotte.

Basada en el drama de época y el cine de ninjas, supuso un hito artístico y cultural que cambió la forma de pensar en el género de acción dentro de la animación japonesa.

La existencia de un ave fénix, que nunca muere y da el poder a quien quiere, marca un relato muy bien hilado con un final sorprendente.

VAMPIRE HUNTER D: BLOODLUST

Tenemos a un humanoque debe unirse a un demonio hembra para defender al enviado del tratado de paz entre ambos mundos.

FÉNIX. CAPÍTULO DEL UNIVERSO

02 04

HIDEAKI ANNO

Las películas de Hideaki Anno cuentan la vida de su creador, rodeada de fracasos escolares y grandes pasiones juveniles. El famoso animador ha tenido una vida dedicada en cuerpo y alma al dibujo, y nunca ha dudado en viajar con la maleta a cuestas o incluso en dormir en el suelo de varios estudios de animación para realizar sus sueños.

Todo lo hace bien, y es una retrospectiva que entronca muy bien con la acción que sucede en Neon Genesis Evangelion.

El equipo de Gainax se propuso crear una obra apocalíptica y simbólica, que marcara un antes y un después en la ciencia ficción animada.

THE END OF EVANGELION

La idea de un salto temporal de 14 años, o la acción dramática que no deja respirar al espectador durante las dos horas del metraje son las causas de ello.

Es una recopilación los primeros seis episodios de la serie, con un final mucho más espectacular que nos da visos de lo que está por venir en las dos entregas posteriores.

MAMORU OSHII

Referencias a la Biblia y a las religiones, la costumbre de retratar un perro en todos los films o la de representarse de alguna forma en el metraje… Son pequeñas manías que nos hablan de un director capaz de despertar las emociones ocultas que circulan en nuestra mente.

01 03

GHOST IN THE SHELL

Production IG vio en él a la persona perfecta para adaptar el universo ciberpunk de Ghost in the shell a la gran pantalla.

Está basada en las aventuras de un grupo de policías que combaten el crimen labor con sus robots-mecha. Juntos tienen que detener a un ingeniero civil, responsable de la IA.

PATLABOR 2: LA PELÍCULA

La historia, escrita por Oshii, nos muestra a una familia común de Japón que sale de su monotonía cuando una nieta del futuro viene a visitarlos.

PATLABOR: LA PELÍCULA MAROKO

02

En este caso los protagonistas son los capitanes de la sección dos, que deben detener a un ex-militar que conspira para amenazar la paz de todo el país.

SOFA SOFA SOFA

Un salón de ocio y fantasía, un encuentro de la cultura del tiempo libre, un laboratorio en donde proyectos relacionados con las industrias creativas pueden ponerse a prueba, crecer y mejorar.

Una experiencia construida por muchas personas apasionadas que disfrutan de sus aficiones y que quieren que muchas otras personas puedan disfrutar con ellos.

Un lugar lleno de entretenimiento, diversión y aprendizaje que vive gracias al esfuerzo de todos los que año tras año se han sumado a la intención de darle un espacio a la creatividad, a la imaginación, al talento y a la cultura.

¿ QUIENES SOMOS NOSOTROS ?

Detrás del SOFA hay cientos de expositores que decidieron dedicar su vida a la industria de las aficiones, ya sea produciendo o distribuyendo productos y servicios relacionados con el entretenimiento, las aficiones y la cultura del tiempo libre.

También hay miles de gestores culturales que forman comunidades, clubes, asociaciones, actividades, grupos y colectivos y que construyen la base de todas las actividades, muestras, presentaciones y exhibiciones que tiene el SOFA.

Y luego está Click on Design, una empresa colombiana que apoya y promueve actividades económicas y proyectos empresariales que tengan su origen en la creatividad, el talento y las habilidades

personales, que se concentren en la producción y comercialización de nuevos contenidos y productos con potencial para la creación de empleo y riqueza a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual. Ellos son los creadores de SOFA y han estado organizándolo desde el año 2008.

Y nada de esto sería posible sin el Centro Internacional de Negocios y Exposiciones de Bogotá (Corferias), que es una sociedad de carácter privado, que impulsa el desarrollo industrial, social, cultural y comercial en la región andina, Centroamérica y el Caribe, y que es el asociado logístico y comercial del SOFA y le da su hogar al dragón.