Alas de Metal by Alas DeMetal

Como dice una conocida canción: “Comenzar, la vida es corta, habrá que lucharla hasta el final.” Este mes ha sido para nosotros un renacer, como podrán haber visto ocurrió de todo (y una sincera disculpa por eso), pero hemos decidido ya no mirar atrás y continuar porque nadie nos podrá detener. Este mes que pasó, hubo muchos eventos y nos enorgullece mostrarles una revista renovaba, con más frescura y mucho mayor contenido como las reseñas de Deftones, Stratovarius y Helloween en México, así como Sepultura en el Revolution Fest. Juanba Nadala, bajista de Dragonfly, nos regala una entrevista donde nos platica todo sobre su nuevo material discográfico llamado “Non Requiem”. En el reportaje principal les presentamos la primera parte de lo que fue el fin de la gira de Mago de Oz “Agaiate que vienen curvas” empezando por el final, Monterrey y Guadalajara, en la siguiente entrega tendremos Tijuana y las preguntas de la convocatoria: “Pregúntale a Mago de Oz”. Se tenía planeado un reportaje especial sobre el nuevo disco de Warcry, una gran disculpa para los que participaron en él pero este mes nos fue imposible agregarlo esperamos el próximo mes sumarlo al contenido. Ojalá este retraso solo haya servido para aumentar las ganas de ver esta nueva entrega, queremos agradecerles todo el apoyo incondicional y el que nos estuvieran preguntando que para cuando la nueva revista, les compartiré unas palabras que me regalo un buen amigo: “La vida no regala nada y es muy duro el día a día, a veces parece que se hace imposible y dan ganas de abandonar, pero siempre se encuentra una razón por la que seguir adelante...” nuestra razón para seguir adelante sin duda son ustedes queridos lectores.

Janny Soltero Directora General de Alas de Metal

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MAYO 2011 – No. 3

Solemne Esquivas

ColorMeOnce ColorMeTwise Colormeonce@alasdemetal.com *Todas las fotografías usadas para reportajes y noticias fueron obtenidas de paginas oficiales y de Google, Alas de Metal se deslinda de cualquier responsabilidad por las fotografías utilizadas en este número y da su respectivo crédito a las personas autoras de dichos trabajos

Judas Priest y Whitesnake en concierto en México Judas Priest confirma fechas para México en lo que será su gira de despedida la cual se llama “Epitaph Tour”, y la banda invitada a abrirles los conciertos es nada más y nada menos que Whitesnake. Las fechas confirmadas para México son: Septiembre 30 – México, D.F.: Palacio de los Deportes Octubre 1 – Guadalajara, Jalisco: Auditorio Telmex Octubre 3 – Monterrey, Nuevo León: Auditorio Banamex

DREAM THEATER en busca de nuevo Baterista Tras la salida de Mike Portnoy en 2010, la banda estadounidense de metal progresivo se dio a la búsqueda de un nuevo baterista, búsqueda que grabaron y lanzaron lo que se podría considerar el tráiler de una miniserie, la cual se conforma de 3 capítulos en forma de documental en donde revelan la identidad de los 7 músicos que audicionaron a finales del año pasado para convertirse en el nuevo miembro de la banda.

Los músicos que audicionaron fueron: Mike Mangini (Steve Vai, Annihilator, Extreme), Virgil Donati (Soul Sirkus, Planet X, Steve Vai), Derek Roddy (Nile, Hate Eternal), Thomas Lang (Stork), Aquiles Priester (Angra, Hangar), Marco Minnemann (Necrophagist, Kreator, Paul Gilbert) y Peter Wildoer (Pestilence, James LaBrie, Darkane).

XX años de pura Lujuria La banda Segoviana, Lujuria, está celebrando 20 años en los escenarios con una gira emblemática por España y junto con esta celebración se presenta su próximo DVD en Directo, el cual precisamente se llama “XX años de Lujuria para el Mundo” Este nuevo trabajo de la banda Segoviana esta previsto salir a la luz el próximo 10 de Mayo, trabajo con el cual conmemoraran los veinte años de carrera y el cual recoge una actuación que dio la banda, siendo cabezas del cartel del “GillmanFest”, el cual es el Festival más prestigioso en Venezuela. 4

K.K Downing anuncia salida de Judas Priest Una noticia que agarra por sorpresa a los seguidores de Judas Priest sin duda alguna. En días pasados se daba a conocer en la web de la banda el abandono del guitarrista y miembro fundador de la legendaria banda Británica Judas Priest y nada más y nada menos que justo antes del inicio de su gira de despedida. Esta es la noticia que anunciara la banda en su página oficial: www.judaspriest.com "Miércoles, 20 de Abril de 2011 Con pesar, JUDAS PRIEST anuncia que K.K. DOWNING ha abandonado la banda de manera formal, y por lo tanto no formará parte de la próxima gira EPITAPH Tour. La banda respeta su decisión y por supuesto, todos le deseamos lo mejor." A falta de K. K. Downing para la gira, la banda contara con Richard Faulknet, quien es guitarrista británico, quien ha tocado junto con Lauren Harris.

Richie Sambora en rehabilitación El guitarrista de la banda Bon Jovi se encuentra internado en una clínica de desintoxicación, todo debido a sus problemas con el alcoholismo, según Fuentes cercanas a la banda comentan que Richie últimamente bebía mucho. La banda por su parte dio a conocer un breve comunicado a través de su página oficial de Facebook, en el cual hablan de la situación por la que está pasando su guitarrista y las futuras presentaciones de la banda: "Nuestro apoyo a Richie es absoluto. Él es, y seguirá siendo, miembro de BON JOVI. A pesar de que estará ausente en los próximos conciertos por ahora, estamos esperando su pronta recuperación y su vuelta. Mientras tanto, mantendremos nuestro compromiso con nuestros fans y continuaremos nuestra gira".

SLIPKNOT SIGUE SIN VOCALISTA La banda SLIPKNOT, ha anunciado que continuará con sus actividades sin su vocalista Corey Taylor, si toma la decisión de abandonar la formación, según palabras de Joey Jordison, batería de la banda. En recientes entrevistas, taylor habló de sus preocupaciones con la continuación de la banda tras la muerte del bajista Paul Gray en 2010, mientras que Joey Jordison promete que SLIPKNOT grabará nuevo material y hará giras de nuevo. Según el batería, ya hay algunas canciones escritas y la banda las está ensayando. El sustituto de Gray, Donnie Steele, se estrenará con SLIPKNOT en varios festivales europeos con los que ya se habían comprometido antes de la muerte de Gray.

IRON MAIDEN RETRAZA EL LANZAMIENTO DE SU RECOPILATORIO El sello EMI Music acaba de anunciar la nueva fecha de lanzamiento del recopilatorio de IRON MAIDEN "From Fear to Eternity: The Best of 1990 - 2010". El disco, cuyo lanzamiento estaba inicialmente previsto para este mes de mayo, llegará finalmente a las tiendas el próximo 6 de junio. Recordemos que este Cd doble contiene 23 canciones del periodo comprendido entre los discos "No Prayer for the Dying (1990) y "The Final Frontier" (2010), completando la secuancia del anterior "Somewhere Back in Time: The Best of 1980 - 1989", lanzado en junio de 2008. Además de la nueva fecha, EMI ha confirmado el lanzamiento de un single promocional con dos canciones: "The Wicker man", originalmente lanzada en 2000 y que llegó al Top 10 en las listas británicas y "The Reincarnation of Benjamin Breeg", lanzada en 2006. CD1: 1. The Wicker Man / 2. Holy Smoke / 3. El Dorado / 4. Paschendale / 5. Different World / 6. Man on the Edge (Live) / 7. The Reincarnation of Benjamin Breeg / 8. Blood Brothers / 9. Rainmaker / 10. Sign of the Cross (Live) / 11. Brave New World / 12. Fear of the Dark (Live) CD2: 1. Be Quick or Be Dead / 2. Tailgunner / 3. No More Lies / 4. Coming Home / 5. The Clansman (Live) / 6. For the Greater Good of God / 7. These Colours Don't Run / 8. Bring Your Daughter ... To the Slaughter / 9. Afraid to Shoot Strangers / 10. Dance of Death / 11. When the Wild Wind Blows

Nuevo disco de SEPULTURA La banda brasileña SEPULTURA, lanzará el próximo 24 de junio el que será su 12º trabajo de estudio, "Kairos". Se trata del primer disco del grupo con el sello Nuclear Blast. El disco ha sido grabado en los Estudios Trama, de Sao Paulo entre los meses de febrero y marzo de este año. La producción ha corrido a cargo del reputado Roy Z (JUDAS PRIEST, HALFORD, BRUCE DICKINSON,HELLOWEEN...). A continuación podeis ver la portada y el track list de este "Kairos": 1. SPECTRUM 2. KAIROS 3. RELENTLESS 4. (2011) 5. JUST ONE FIX (MINISTRY cover) 6. DIALOG 7. MASK 8.(1433) 9. SEETHE 10. BORN STRONG 11. EMBRACE THE STORM 12.(5772) 13. NO ONE WILL STAND 14. STRUCTURE VIOLENCE (AZZES) 15. (4648)

El cantante noruego Roy Khan anuncia a través de un comunicado su marcha definitiva de KAMELOT. A continuación os copiamos sus declaraciones: "Queridos amigos y fans, Ha habido muchas especulaciones al respecto del porqué no estoy de gira con KAMELOT y es por ello que quiero hacer este comunicado, aunque no evite que se sigan haciendo preguntas sobre lo que está pasando. El pasado otoño le dije a la banda (tras mi crisis) que abandonaba el grupo. Por supuesto se quedaron sorprendidos, al igual que el sello discográfico y todos los que trabajan para KAMELOT. Debido a que este anuncio podría hacer que la venta de entradas descendiese, me dieron un tiempo para pensar las cosas. Es lo que he hecho, y me reafirmo, se acabó."

El resto de la banda ha emitido también un comunicado en la web oficial: "Con el corazón oprimido, ahora podemos anunciar que Roy Khan ha decidido dejar la banda. Queríamos darle tiempo suficiente para tomar su decisión, debido a su agotamiento reciente y también por la cantidad de momentos increíbles que hemos compartido con él en Kamelot. Con todo respeto, aceptamos su renuncia a la banda y le deseamos lo mejor en sus actividades futuras. Esta cuestión es buena, ya que podemos sentir la incertidumbre que han tenido los aficionados hasta ahora, y ahora eso ya se acabó y pueden descansar, así como la banda podemos ya disponernos a buscar un nuevo cantante." "La gira va muy bien hasta ahora y los aficionados han sido increíbles en todo este lío" - agrega el teclista Palotai Oliver. Con la nueva gira ya en marcha, Kamelot ya ha comenzado la búsqueda de un nuevo vocalista. "Tengo un par de chicos en cuenta", dijo el fundador de la banda Thomas Youngblood. "Y como se puede imaginar, es una decisión muy importante. Hay algunos cantantes sorprendentes que ya han contactado con nosotros, pero nos tomaremos nuestro tiempo para encontrar a la persona adecuada". Debido al enorme éxito de los espectáculos recientes en América del Sur, tenemos el placer de anunciar nuevos shows en noviembre y diciembre para Europa (estad atentos). * La banda encabezará el Print de Temps Festival de hoy y el concierto de Amsterdam de mañana (entradas agotadas), seguidos de la gira como cabezas de cartel junto con los invitados especiales Evergrey y Amaranthe Sons of Seasons. (* Vocalistas invitados Fabio Lione y Karevik Tommy). Gracias por su apoyo y nos vemos en la gira! Thomas, Casey, Oliver y Sean"

TIMO TOLKKI GRABA CON LA FORMACIÓN ORIGINAL DE STRATOVARIUS El guitarrista finlandés Timo Tolkki, después de lanzar el primer trabajo con su nueva banda SYMFONIA, acaba de anunciar que tiene previsto conmemorar el 30 aniversario de STRATOVARIUS. El músico lanzará un disco con la formación que grabó el primer trabajo de la banda, "Dreamspace". La formación estará compuesta, por tanto, por el propio Tolkki, además de Tuomo Lassila (batería), Anti Ikonen (teclados) y Jari Kainulainen (bajo). El nombre de esta nueva iniciativa, iba a ser Project Strato, pero por motivos legales, tendrá que ser alterado. El disco, saldrá en enero del próximo 2012 y marcará el retorno de Tolkki a las voces. 7

» Fecha: 24 de Mayo / 2011 » Hr. Inicio: 21:00 hrs. » Dirección y Lugar: Palacio de los Deportes {Av. Río Churubusco y Añil S/N, Col. Granjas México} - Del. Iztacalco, Distrito Federal. » Participantes: Motley Crue + Buckcherry » Comentarios: Los autores de Dr. Feelgood y Piece of your action, complacerán a sus fans mexicanos el 24 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. | boletos en preventa a partir de febrero 10.

» Fecha: 27 de Mayo / 2011 » Dirección y Lugar: Arena VFG {Rancho Los 3 Potrillos- Km. 20, Carretera Chapala} - Tlajomulco de Zuñiga, Jalisco. » Participantes: Motley CRue + Buckcherry » Fecha: 26 de Mayo / 2011 » Dirección y Lugar: Auditorio Banamex {Privada Fundidora s/n, Col. Obrera} - Monterrey, Nuevo León. » Participantes: Motley CRue + Buckcherry

» Fecha: 26 de Mayo / 2011 » Hr. Entrada: 18:30 hrs. » Hr. Inicio: 21:00 hrs. » Dirección y Lugar: Palacio de los Deportes {Av. Río Churubusco y Añil S/N, Col. Granjas México} - Del. Iztacalco, Distrito Federal. » Costo/ s: Pista $780.00 - Nivel D $580.00 - Nivel E $380.00 » Participantes: Rammstein » Comentarios: Después del éxito de sus conciertos el año pasado, Rammstein anuncia con gusto su regreso a México en Mayo, esta vez con el show completo, acompañado de toda su producción europea. Rammstein ofrecerá a sus fans mexicanos una experiencia en vivo totalmente nueva el próximo 26 de mayo en la ciudad de México. » Más información en: www.ocesa.com.mx + www.rammstein.com 8

» Fecha: 29 de Mayo / 2011 » Dirección y Lugar: Arena VFG {Rancho Los 3 PotrillosKm. 20, Carretera Chapala} - Tlajomulco de Zuñiga, Jalisco. » Costo/ s: Palcos $1,000.00 - Planta baja $880.00 - Pista $680.00 - Platea $580.00 - Planta Alta $580.00 - General $350.00 » Fecha: 31 de Mayo / 2011 » Dirección y Lugar: Auditorio Banamex {Privada Fundidora s/n, Col. Obrera} - Monterrey, Nuevo León. » Costo/ s: Platinmun $1,250.00 - Beyond $880.00 Platinum B $750.00 - Perfiles $680.00 - Perfiles B $550.00 - Perfiles C $380.00

» Fecha: 27 de Mayo / 2011 » Dirección y Lugar: Centro Banamex {Av. Conscripto 311, Col. Lomas de Sotelo} - Del. Miguel Hidalgo, Distrito Federal. » Costo/ s: Preferente $777.00 - General $500.00 » Participantes: Stryper » Más información en: www.stryper.com

» Fecha: 28 de Mayo / 2011 » Hr. Entrada: 18:00 hrs. » Hr. Inicio: 19:00 hrs. » Dirección y Lugar: {Quevedo #2001, Col. puerto México} - Coatzacoalcos, Veracruz. » Costo/ s: $50.00 » Participantes: Comisarios (Chiapas), Mazacreator (Veracruz), Adictos Al Caos (Veracruz) y mas bandas » Más información en: melissa_bathory@hotmail.com

» Fecha: 26 de Mayo / 2011 » Dirección y Lugar: Teatro Estudio Cavaret {Av. Parres Arias casi esq. Periférico} Zapopan, Jalisco. » Costo/ s: $600.00 - » Preventa: $500.00 » Participantes: Stryper » Más información en: www.stryper.com.mx » Fecha: 28 de Mayo / 2011 » Dirección y Lugar: Escenica {Hidalgo #450 Pte., Col. Centro} - Monterrey, Nuevo León. » Costo/ s: Pitt:$777.00 - General $450.00 » Participantes: Stryper

Antecessor

Arkan

Hijos de la Ira

Salam

Azarath Holy Possession [EP]

Battle Dagorath Ancient Wraith

Eden Caminante del Tiempo

Krypteria All Beauty Must Die

Guardians Of Time A Beautiful Atrocity

Illwill Lake Of Tears

Aura Deliverance

Deftones Covers [Compilation]

Hammerfall One More Time [Sencillo]

Leaves' Eyes Meredead

Leaves' Eyes Melusine [EP]

Pendragon Passion

Opeth The Throat Of Winter [Sencillo]

Pentagram Last Rites

Pegazus In Metal We Trust

Samael Lux Mundi

Sober Superbia

Stormwarrior Heathen Warrior

Symfonia In Paradisum

U.D.O. Leatherhead

Warcry Alfa

Wisdom Judas

Bendito soy entre las mujeres ja ja, bueno en esta ocasión tengo el gusto de publicar para este proyecto interesante que es ALAS DE METAL, mis crónicas de los conciertos a mi forma de ver y el cómo los viví tanto en un enfoque critico como el de aficionado. El pasado 9 de abril en Zapopan tuvimos lo que fuera nuestra mini versión del vive latino, protagonizado con la mayoría de bandas que se presentaron en la primera fecha del vive latino, con el nombre de REVOLUTION FEST, un festival variado y a mi gusto bien organizado, TOKIO SKA PARADISE serian los cerradores del evento pero también estaban bandas conocidas como MALDITA VECINDAD, ATERCIOPELADOS , PANTEON ROCOCO y quien sabe que tantas atrocidades. Lo bueno es que los organizadores realizaron un escenario que era destinado para el rock más pesado (no necesariamente metal del todo) ofreciéndonos a SEPULTURA como cartel principal , alternando con bandas locales y nacionales como RESORTE, HERE COMES THE KRAKEN, SKORCHO, DISIDENTE, NO TIENE LA VACA, ETC. A lo que este stage se le llamo AGORA STAGE (haciendo referencia a los centros culturales de las ciudades o estados griegos, muy raro pero en fin..). En esta ocasión reseñare lo que me toco ver en el Agora Stage (realmente no se que tenía que ver el nombre con el rock pesado, pero igual es farolón ese rollo antiguo). Llegue a calle 2 como a las 7:15 aproximadamente, al ver una fila del demonio di gracias a dios el haber tenido acreditación de prensa, por lo que al terminar mi caminar por la entrada de prensa, me encontré con 2 sorpresas, una que al entrar tenia a mi izquierda el Agora Stage (lo que me ahorre de caminata y tumulto) y la otra que ya tenía rato que había terminado de tocar Disidente, digo no es que no me guste pero hubiera sido interesante haberlos visto, en ese rato todo estaba tranquilo y tuve que checar los horarios para ver que seguia y al parecer venia una banda de la cual en su tiempo hizo algo de ruido y de la nada se esfumo SKORCHO. A eso de las 7:30 Apareció una de las agrupaciones muy representativas de la ciudad en lo que se refiere hardcore , tras 4 años de ausencia me dejaron boquiabierto mis ojos no daban crédito a un skorcho más maduro y agresivo en el escenario ahora con una alineación de 7 personas (agregaron un vocalista de apoyo, samples media y otro bajista, cosa que se me hizo rara porque estamos acostumbrados ver a dos guitarros pero no a 2 bajistas en el stage) su propuesta se me hizo fresca y sólida y la verdad ellos calentaron los motores a SEPULTURA, Slam, golpes , etc, engalanaron a SKORCHO que está de vuelta por estos Lares, su clímax fue con Revolución canción ya clásica de estos cuates que darán mucho de qué hablar tras su regreso. 22

Ya después de un rato de cotorreo (y orinar en los baños de sepultura….) después del receso se dejo empezar la otra parte de la antesala al cartel principal, unos cuates que poco a poco van mejorando su posición en la escena metal nacional HERE COMES THE KRAKEN, los cuales presentaron a un vocalista nuevo al parecer extranjero, en fin nos dieron su dosis de Death core a todo lo que daba, para esto se me hizo raro ver a muchos Skatos y cholos poblando el escenario y haciendo desmadre con los headbangers, pero igual estaba chida la conviviencia de toda la banda, de hecho cuando el escenario principal que era más bien centrado al reggae estaba en receso uno que otro rasta se asomaba a checar al kraken que hasta nos tocaron el cover de walk de PANTERA, en fin los Kraken me dieron a entender que hay a final de cuentas gente que quiere salir de las etiquetas comunes y por mucho que se les critique aplaudo el que esta banda nos de otra alternativa nacional a escuchar.

Ya como a las 10:00 de plano el Agora estaba atascado ya que también se acercaba un regreso esperado, al escuchar los gritos en el micrófono de: R E S O R T E !!!!!!! toda la banda se dejo ir toda alocada con los trancazos y al Slam, abriendo con su infaltable AMERICA, empezó la comunión entre público y RESORTE que ya estaba desaparecido, a muchos que estábamos presenciándolo tal vez no veníamos a RESORTE como una banda fuerte pero sí creo que el factor nostalgia nos pega , ya que al menos ellos fueron iniciadores de la onda hardcore tipo korn o bizkit que en su tiempo estuvieron muy fuertes además que en la secundaria nos la pasábamos perro escuchándolos, tras dar la primicia que iban a sacar nuevo disco cerraron con AQUÍ NO ES DONDE , Ya toda la banda sabía lo que venía…….. Programado para las 11:00 con un ligero y breve retraso vimos como llegaba Jean Donabella (Un tipo muy a toda madre con el que tuve una breve platica además de ser uno de los grandes bateristas de Brasil) a tomar su lugar y junto con Andreas y Paulo, tocar un intro que más bien era un hard rock Jam (una improvisación de rock pesado), para ver después como emergía la Bestia de casi 2 metros Derrick Green gritando ARISE!!!! , con esa rola se desato el infierno en el Revolution Fest, desde ese momento al escuchar los martillazos de Jean y la muuuy poderosa voz de MR. GREEN a los cuates que venían rezongando de los hermanos cavalera al menos en ese momento los empezaron a olvidar en el lapso del concierto. De pronto se escucharon los tamborazos de refuse y todo se fue literalmente a la euforia, con esos temas y el cómo las ejecutaron tenían a la gente en su palma, en una de las pocas interacciones con el publico Andreas Kiesser (guitarra) con un español aceptable hablo sobre el clásico de futbol mexicano dando por lógico que el ganador seria el Guadalajara ( tal vez en el vive latino el compa dijo que el América pero sea como sea la hizo de profeta jo jo jo) hubo una sección o bloque del concierto donde tocaron 4 canciones seguidas ya de su etapa sin Max cavalera donde convicted in life, la muy clásica choke y what i do! del album reciente, tambien nos dieron un adelanto de su nuevo disco que está por venir titulado kairos el tema se llamo seethe el cual suena bien pero tal vez tanto arreglo hace que se pierda .

De pronto después de tocar Troops of doom MR GREEN pregunto a la banda sobre los fans de la vieja escuela de sepultura a lo cual la mayoría levantamos la mano e hicimos un escándalo, por lo cual tocaron Septic Schizo / Escape to the Void , después paso un dato curioso , MR GREEN volvió a interactuar con la banda diciendo que ya tenían rato sin tocar en Guadalarajara por lo que iban a tocar una canción nunca tocada por ellos aquí en la ciudad (por cierto la vez pasada que vinieron estuvo del nabo….) a lo que empezaron con ORGASMATRON, toda la gente estábamos bien entrados cuando de pronto como a los 2 min de la rola nos la cortan y el cuate dice “Perdón esa no era, hemos dicho una canción que nunca ha sido tocada…” y nos aventaron Meaningless Movements otro adelanto de KAIROS el cual si me dejo con un mejor sabor de boca (pero frustrado por no escuchar orgasmatron completa..). EL SET LIST FUE:               

Intro Arise Refuse/Resist Dead Embryonic Cells Convicted in Life Choke Play Video What I Do! Seethe Troops Of Doom Septic Schizo / Escape to the Void Meaningless Movements Territory Encore: Inner Self Roots Bloody Roots

“Guadalajara this is your fucking territory!!!!” abría con una sesión de batería mounstrosa Jean Donnabella tocaba los redobles de territory cómo debía ser, mostrando de una vez por todas que no se necesita de Igor para dar una perfecta versión de SEPULTURA. Ya para el encore presentaron Inner self y para cerrar se escucho el Intro de las ramas quebrándose de ROOTS BLOODY ROOTS, para esto MR GREEN dio sus últimas palabras al publico señalando el escenario principal donde al parecer si no me equivoco estaban presentándose ATERCIPELADOS: “Hagamos que lo que suceda en ese escenario se vea borrado y opacado con el ruido de aquí para que vean que ustedes gente son los verdaderos dueños de este festival” con esas emotivas palabras inicio la canción del cierre de concierto que fue suficiente para dejar un buen sabor de boca , aunque mi única queja fue el no haber tocado más temas del disco A – LEX que a la fecha es para mi gusto su mejor disco sin los famosos hermanos Cavalera desde el ROOTS (aunque el Dante XXI tiene lo suyo) , espero que KAIROS marque la línea necesaria de SEPULTURA para por fin consolidarse de nuevo en la escena metalera ya que con A – LEX regresaron a la credibilidad.

Doy gracias al Camaleón por haberme invitado a este festival , al igual que a los organizadores del mismo felicitándolos por este gran festival que estuvo poca madre y ojala sigan muchos, les recuerdo amigos que pueden escribirme a : solemnejorge@alasdemetal.com para escuchar sus impresiones del concierto o también escucharnos en la radio todos los miércoles en el programa METAL CITY que se transmiten los miércoles a las 10 pm en ciudad 1480 AM o también en Internet en www.ciudad1480.com, agréganos a tu facebook buscando METAL CITY 1480 y dale click a me gusta, SALUDOS NOS VEMOS EN MOTLEY!!!!

Con sus ya más de 25 años en la escena de metal, y 13 álbumes de estudio son considerados como los padres del género. Una vez mas es un honor compartirles una historia que sin lugar a dudas a muchos y a otros tantos no apasiona. Halloween es fundada a finales de los años 70¨s bajo en nombre de Gentry, mismo que fue cambiado a Helloween, por su fundador y entonces guitarrista-vocalista Kai Hansen en 1984, junto con Piet Sielck, quienes reclutaron a jóvenes que tenían el mismo interés por la música, por lo general pertenecieron a otras bandas antes que a Helloween.

Es en 1985 que Helloween edita su primer material homónimo. Con la entrada del nuevo guitarrista Michael weikath ese mismo año lanzan “walls of Jericho” un disco que les valió buenas críticas de los medios y muchos más seguidores, que desde entonces y pese a los altibajos han sido fieles a Helloween. Hansen se da a la tarea de buscar un vocalista solista, de esta manera el se enfocaría solamente a la guitarra, puesto que hacer ambas cosas a la vez no le resultaba fácil. Después de varias audiciones Michael kiske es elegido, gracias a su gran voz y carisma, que además combinaba perfecto con el estilo de la banda. Comenzando así la época melódica de helloween. El primer disco con kiske al frente fue “Keeper of the seven keys part I” que sale en 1987 y es considerado uno de los mejores discos y precursor del power metal, sin duda una verdadera joya.

“Keeper of the seven keys part II” disco de excelencia musical que se coloca en la cumbre a los pocos días de haber sido editado, siendo incluso más alagado que su antecesor, apoderándose del trono del metal, y el reconocimiento mundial.. Kai Hansen, se dijo agotado a causa de las giras realizadas, tenía ya desde tiempo atrás intención de abandonar la banda, además estaba interesado en un nuevo proyecto Gamma Ray, banda alemana de power metal, que ha seguido estable hasta la fecha. La salida de Hansen fue en total acuerdo y en paz, puesto que desde entonces han hecho giras juntos gamma y Halloween, así como colaboraciones amistosas.

A la salida de Hansen, kiske toma las riendas de la banda, siendo un sonido muchísimo más melódico, con discos como “Pink bubbles go ape” de donde se deriva la soberbia balada “you turn”, lamentablemente no todos los integrantes estaban interesados en un sonido tan melódico, los problemas no se hicieron esperar terminaron sustituyendo a kiske por andi deris, ante su desacuerdo sobre el rumbo que llevaría la banda.

Cuando echan a Michael kiske de Halloween, bruce dickinson también dejaba iron Maiden, el rumor de que kiske tomaría el lugar de dickinson en Maiden fue muy fuerte, pero nunca se preciso. Ya sin Hansen y kiske en la banda, su escena se torna más pesada (tomando en cuenta que deris venia de Pink cream 69, banda de hard rock). 1994 sale a la venta “master of the rings” séptimo álbum de Helloween intentando regresar a su lado metalero. El primero de muchos en la voz de andi deris, quien pone su sello personal, argumentando que no tiene interés por imitar a sus antecesores.

Y qué decir de “7 sinners” un excelente material con 13 composiciones complejas de los cuales sobresale el poderoso tema “are you metal?” del cual se desprende la gira que lleva el mismo nombre “7 sinners tour” llevando consigo a stratovarious como banda invitada. Helloween nos ha demostrado que nació para hacernos felices, (sí como la cerveza precisamente) y que si bien no todo está dicho, están ahí para hacernos vibrar con sus notas y acordes siempre míticos. Grande Helloween!!!!!!

De entonces a la fecha el sonido de Helloween es más oscuro, crudo, y heavy, para muestra basta un botón, discos como “gamblin whit the devil” o “better than raw” lo afirman.

Mago de Oz se presento en tierras Aztecas con el cierre de “Agaiate que vienen curvas”. En esta ocasión haremos algo un poco al revés empezaremos por Monterrey que fue la última ciudad que piso la banda madrileña en esta gira y Guadalajara, en el siguiente numero será Tijuana y una sorpresa que les tenemos preparada.

MONTERREY Si bien esta serie de conciertos era del cierre de una gira, para comenzar con el “Epilogo-Naringólogo Tour” en Mayo, la “magia” de Mago de Oz que debería de haber salido a relucir en lo que fue el cierre de una etapa, no fue la esperada.

Sin tanta parafernalia como fue en sus otras giras, si ya en una ocasión trajeron un barco pirata y una catedral, la gente esperaba algo igual de sorprendente pero no fue así. Pudo haberse tratado de un ambiente mas sencillo e intimo, tocando canciones de sus discos anteriores. “9 de abril de 2011. Una vez más recorriendo las carreteras del norte para estar en un concierto… El de mis Mägo. Ahora no pude con la emoción que recorría todo mi cuerpo. Era la cuarta vez que presenciaba el mismo concierto, pero fue como si hubiese sido la primera. El Latido de Gaia, Dies Irae, Vodka & Roll, Siempre, Que el Viento Sople a tu Favor… Atlantia estuvo presente con las canciones más maravillosas del disco. Pero también estuvieron los viejos y muy amados temas como Gaia, Hasta Que el Cuerpo Aguante, Astaroth, Satania, El que Quiera Entender que Entienda y, por supuesto, Molinos de Viento y Fiesta Pagana, entre otros. La que me tomó por sorpresa fue Puedes Contar Conmigo ya que, sinceramente, no esperaba escucharla, pero fue una de las mejores de la velada tan Mágica. Los chicos, simplemente espectaculares. Me da gusto y puedo tomarme la libertad de decir que regresaron a América más frescos, derrochando alegría, buena vibra y mucha energía en el escenario, entregados por completo a su público. Definitivamente y después de varios años, Mägo de Oz me sigue transmitiendo la misma emoción que cuando fui a mi primer concierto, son únicos!!!” Maleny Pesch 32

Un día antes de Monterrey, Guadalajara vivió una noche con Mago de Oz. Uno de nuestros lectores nos comento como fue que sintió esa noche de magia y música. Bueno así fue como empezó una gran espera de 4 horas para poder entrar a pleno sol y calor a todo lo que da pero bien lo valía pues tendríamos enfrente a la mejor banda de rock en español.

Después de la espera y el buen cotorreo ahí armado donde conocimos a varios amigos a las 7:15 de la tarde inicio la entrada la cual fue rápida y eficaz una vez pasada la revisión de seguridad nos tuvieron amontonados hasta que de repente corrimos con todo para llegar al mejor lugar del cual yo no me quejo me toco en primera fila y con mis compas pues así fue como empezó algo que no esperábamos, una espera que parecía eterna por retraso de la banda, la verdad ya tenían a la multitud molesta pero el ambiente que ni que, era de lo mejor las habladurías de la gente de atrás para adelante y de adelante para atrás jajajajajaj de lo mejor.

Como a las 8:30pm la entrada era del 45 % de la entrada los datos reales dicen que se vendieron 7000 entradas yo tanteo que en la plaza éramos unos 5000 pero bueno el concierto empezó tarde pero con el poder que caracteriza a mago de oz con intro y canciones rápidas en su inicio; fue ahí cuando nos dimos cuenta de algo que es de lo más normal en los conciertos en México pero que es de lo más molesto “el sonido” fallas grandes los micrófonos de José y patricia fallaban mucho la batería se escuchaba muy fuerte el violín opacaba las guitarras en fin fallas que creo no se le deben adjuntar a la banda mago de oz sino a los técnicos y a los organizadores. la escenografía estaba muy de bajo nivel nada que a lo que mago nos tenía acostumbrados de otras giras el set list fue corto pero con mucho poder solo éxitos las más coreadas fueron molinos de viento y fiesta pagana también puedes contar con migo y la tradicional ranchera rokera de mago de oz ahora voy a salir quizás la plaza estaba a media capacidad pero el recinto se escuchaba como si estuviera a tope gran ambiente se respiro en el concierto lo único que le pondría de fallos seria el sonido que para mí fue pésimo la escenografía y por parte de la banda el retraso y el poco tiempo que tocaron fue así que termino el concierto de mago de oz en Guadalajara un concierto que se disfruto mucho y dejo con ganas de mas a los asistentes pero que promete regresar con más poder y potencia que nunca para su gira de epilogo-naringólogo tur una gira enfocada en los tres trabajos más grandes de la banda Gaia 1.2.3 es de recalcar que no hubo ningún problema o altercado en el concierto solo uno a la salida de mago donde un fan si es que se le puede considerar así le tomo los lentes a José Andrea vocal de mago de oz y este respondió como persona y se molesto, en fin con ganas de ver a mago en Guadalajara de nuevo saludoz .

En el siguiente numero, Tijuana y una sorpresa… 33

“Despierta el fuego en su interior, sacando pecho al honor…

¡¡¡NO LO VERÁN CAER!!!” El estilo que practica la banda es un metal neoclásico con algunos tintes power y toques de hard rock, con influencias que van desde Rainbow, Yngwie Malmsteen, Deep Purple... hasta grupos de metal actual como Stratovarius o Edguy, pero no olvidando sus raíces clásicas y homenajeando en canciones instrumentales a grandes músicos como Paganini.

Dragonfly, banda Española localizada en la región de Valencia, la cual en sus inicios nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina por allá del 2000, inicialmente la banda estaba conformada por Marcelo Arena (voz), Ariel Mittica (guitarra), El Vikingo (batería) Lorena Britos (teclados) y Piriz (bajo), y quienes hicieron varias presentaciones en Argentina, pero para Mayo de 2001 dos de los integrantes deciden continuar su camino en la música en territorio Español. Así es como Ariel y El Vikingo llegan a Valencia, donde conocen al buen Juanba, quien comienza como cantante de la banda (y que no lo hacía nada mal, por cierto). 34

Poco después le ofrecen a Isauro Aljaro el puesto de teclista, quien era compañero de Juanba en aquel entonces de la banda Outer Heaven, y ya tras probar a varios a varios bajistas y sin encontrar a uno que les llene el ojo ni de el ancho para estar en la banda, Juanba decide pasarse al bajo y dejar su puesto de cantante a su también compañero de banda (en ese entonces) Pablo Solano, para ofrecerle el puesto de cantante y con lo cual ya quedaba la formación completa. Una vez con la formación completa y tras varios meses de componer y ensayar deciden entrar a grabar su primer maqueta, la cual tan solo cuenta con 4 temas: Delirio Eterno, Solo Depende de Ti, Regresa a Mi y Sin Salida. Dragonfly comienza con la grabación de su primer disco “Domine” desde comienzos de Abril de 2004 y hasta Noviembre, el cual corre a cargo una vez más por Fernando Asensi (al igual que su demo), pero en esta ocasión deciden viajar a Argentina en Diciembre de 2004 para mezclar y masterizar el disco, lo cual lo realiza Martin Toledo, quien es técnico de la banda Argentina “Rata Blanca”. Este disco, a demás cuenta con la colaboración de Adrian Barilari (Rata Blanca) Johnny Öhlin (Dionysus, Nation) y Leo Jiménez (Saratoga, Stravaganzza, 037). Para finales del 2005 llegan a un acuerdo con Avispa (la discográfica madrileña) para editar “Domine”, para así de esta forma, fijar la fecha de lanzamiento, la cual fue el 13 de Marzo de 2006 y a partir de la cual comenzaron con la promoción del disco, del cual recibieron excelentes críticas, tanto de los medios españoles como los extranjeros. Para finales del 2006 comienzan con el trabajo de composición de los temas de su siguiente material llamado “Alma Irae”, el cual se graba entre Enero y Marzo de 2007 nuevamente por Fernando Asensi, después de la grabación viajan nuevamente a Argentina para mezclarlo y masterizarlo. Este Nuevo material muestra claramente una evolución positive de la banda, continúan con la línea melódica, pero con temas más directos. Así como con su primer material, en este también cuentan con colaboradores importantes como lo son José Andrea y Mohamed (Mago de Oz) y Miguel Roldan de Logos, entre otros. Para mayo de 2007 la banda sufre su primera fractura en su formación desde que se estableció nuevamente en España, es de Ariel Mittica de quien hablamos y es quien debido a problemas personales se ve en la obligación de abandonar la banda y regresar a Argentina.

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Pablo Solano: Voz Ariel Mittica: Guitarra Juanba Nadal: Bajo Isauro Aljaro: Teclados Chris "El Vikingo" Scorna: Batería

El lugar de Ariel se ve remplazado temporalmente en el verano siguiente por otro argentino, Ezaquiel Wiurnos, quien finalmente se ve obligado también a regresar a Argentina para continuar con su proyecto llamada “Dreammaster”, es cuando, en septiembre se incorpora a la banda Juan Alberto Albacete, quien tras integrarse de manera impresionante al grupo, se queda con el puesto de guitarrista hasta el día de hoy. Para inicios de 2009, Pagana Records se ve interesado en “Alma Irae” y en Dragonfly, quienes fichan con ellos, y el trabajo se publica a mediados de Marzo, lo cual los hace tener varias presentaciones por todo el país en el resto del año presentando su material. Aquí es cuando se presenta la segunda ruptura en su formación, cuando por causas personales y familiares, otro de los miembros fundadores se ve obligado a abandonar la banda y regresar a su natal Argentina, nos referimos al baterista con apellino impronunciable, mejor conocido como “El Vikingo”.

Tras buscar en varios (buenos) bateristas, el reemplazo a la batería de El Vikingo, dan con Juanjo Alonso, el cual se integra de manera sorprendente a la banda y el cual se aprende el repertorio de canciones con una gran rapidez, sin duda alguna, no se podían haber topado con un mejor reemplazo para llenar el hueco tan grande que había dejado El Vikingo. Durante todo el 2010, Dragonfly sigue actuando en diferentes presentaciones y festivales mientras van preparando el material para su tercer disco. Entre Febrero y Marzo del 2011 Dragonfly entra al estudio a grabar su más reciente material, el cual han titulado “Non Requiem” y que actualmente continúan con el proceso de grabación, afinando los últimos detalles, para posteriormente masterizarlo y sacarlo a la luz. Sin duda alguna uno de los materiales más esperados, tanto por sus seguidores españoles, así como sus seguidores en Latinoamérica.

Formación Actual     

Pablo Solano (Voz) Juanba Nadal (Bajo y Coros) Juan Alberto Alba (Guitarra) Isauro Aljaro (Teclados) Juanjo Alonso (Batería)

Puedes visitarlos en: www.webdragonfly.com Facebook Oficial Twitter @DragonflyBand Dragonfly Mexico Grupo Oficial

Sin duda alguna Dragonfly es una banda que se ha abierto camino en la escena del metal en español gracias a su esfuerzo y a su lema “No Lo Verán Caer”. A lo largo de casi 11 años de estar luchando, se empiezan a abrir las puertas de México para ellos, ya que su música, su talento y su fuerza están cruzando fronteras. Tuvimos la oportunidad de platicar con Juanba Nadal, bajista de Dragonfly y nos cuenta todo sobre “Non Requiem”, nuevo material discográfico de la banda.

Alas de Metal: Gracias por la entrevista Juanba, es un verdadero placer que nos permitas esta pequeña charla a distancia. Para empezar ustedes nos han dado la oportunidad de ser observadores a distancia de la grabación de su nuevo disco, gracias a la red social Facebook, pero que te parece si tu nos cuentas ¿Cómo se ha llevado el proceso de grabación?

Juanba Nadal: Bueno, aún estamos inmersos en el proceso de grabación, y como bien dices, la gente puede seguir el proceso de primera mano a través de nuestro Facebook Dragonfly Oficial. La verdad es que decidimos volver a trabajar con nuestro buen amigo y técnico Fernando Asensi (FireworkStudios), por lo satisfactorios que fueron los resultados anteriores. En los discos Domine y Alma Irae también contamos con su dirección a los mandos para el proceso de grabación , que no el de masterización, que como algunos sabe, se llevó a cabo en Buenos Aires (Argentina), por Martín Toledo (La Nave de Oseberg Studios). Con Fernando nos sentimos muy a gusto por el trato personal y la confianza, ya que son muchos años en los que nos ha acompañado (también como técnico de directo), y hay muy buen feeling entre él y la banda.

Esta vez también hemos querido brindarle la oportunidad de que aporte un poco más a nuestro trabajo, siendo también él quien realizará el mixing y mastering del trabajo, bajo la supervisión nuestra, cumpliendo con las exigencias que queremos para que este disco esté por encima de los anteriores, tanto en calidad compositiva como en calidad de audio. En cuanto al proceso en sí, está yendo bastante bien, aún calculamos que nos quedan un par de semanas de grabación y luego una semana más para realizar la mezcla de los temas. 37

El trabajo de mezclas lo tenemos bastante adelantado, aún sin estar la grabación terminada, ya que hace bien poco estuvimos grabando allí el tema Die Young de Black Sabbath para el disco tributo a Dio de bandas españolas y aprovechamos la ocasión para poder buscar un sonido lo más encaminado posible a lo que será el sonido de Non Requiem. Teniendo ya todos los ajustes de cada instrumento listo, ahora todo va a ir mucho más rápido en cuanto esté todo listo para mezclar. Seguiremos actualizando en el Facebook para mantener a la gente informada y pronto también actualizaremos nuestra web oficial (www.webdragonfly.com) acorde con la nueva maquetación del disco.

A.D.M: ¿De dónde nació el nombre Non Réquiem? J.N: Decidimos seguir con nombres en latín para nuestros discos (Domine, Alma Irae, y ahora Non Requiem). Estos últimos años han sido duros para la banda, por la salida de Ariel, la vuelta a Argentina por motivos personales del Vikingo, quien era un pilar muy importante para la misma, compositivamente hablando… también tuvimos juicios con nuestra primera discográfica y recibimos un duro golpe económico por nuestro anterior sello, antes de entrar en Pägana Records. Fueron momentos en los que llegamos a plantearnos la continuidad de la banda, pero decidimos seguir adelante por todo lo que la misma simboliza para nosotros y porque no estábamos dispuestos a tirar por la borda todos los años de esfuerzos que habíamos invertido en ella anteriormente. Non Requiem significa “Sin Descanso” y simboliza ése esfuerzo constante que hemos estado haciendo por y para la banda, a pesar de las adversidades a las que nos hemos visto sometidos.

A.D.M: Nos puedes dar algún adelanto ¿Qué es lo que podemos esperar para este nuevo disco?

J.N: De este nuevo disco podéis esperar a unos Dragonfly más maduros, musicalmente y personalmente hablando. Y digo personalmente porque todo aquello por lo que hemos pasado estos años, tanto con la banda como en el aspecto personal, nos ha hecho crecer y dado que nuestra música se basa mayormente en experiencias personales, todo eso se ha visto reflejado en nuestras composiciones. Hemos actualizado el estilo general de la banda, pero sin perder la esencia característica de la misma, siempre manteniendo el sello de identidad de Dragonfly. La música va a ser más cruda, más agresiva, quizás reflejando todas esas experiencias por las que hemos tenido que pasara para poder sacar este nuevo disco. Aunque seguiremos con los arreglos orquestales y los coros característicos de la banda, esta vez se han visto simplificados, en pos de conseguir ése sonido con más pegada, más directo…

También el trabajo de mezcla se verá actualizado y hemos sido muy cuidadosos en el tratamiento de cada instrumento en particular y luego en la mezcla general de todos y sonido general de la banda. Todo esto como decía antes, lo hemos podido experimentar ya con la mezcla de la canción para el tributo a Dio, y pensamos que para el disco aún podremos darle una vuelta más de tuerca a nuestro sonido. En cuanto a la temática de las canciones, seguiremos llegando a la gente con letras que expresan nuestros propios sentimientos, vivencias personales que todos y cada uno podemos experimentar.

A.D.M: ¿Para cuándo tendremos este nuevo material en nuestras manos? ¿Se hará alguna labor para que el disco cruce el atlántico?

J.N: Esperamos poder sacar el disco pronto, en cuanto acabemos con todo el trabajo de estudio el disco se mandará a fabricar de inmediato para que esté cuando antes en la calle. No queremos dar una fecha definitiva aún hasta que tengamos todo el trabajo de audio en nuestras manos y podamos anunciarla con seguridad, ya que siempre pueden surgir complicaciones durante el proceso y no quisiéramos pillarnos los dedos. En cuanto a distribuir el disco en otros países, a día de hoy mandamos cualquiera de nuestros trabajos a cualquier lugar del mundo a través de nuestra página web, pero nuestro nuevo sello, Pägana Records, está trabajando para poder tener una distribución continua en toda Latinoamérica.

A.D.M: Sabemos que anteriormente estaba el Vikingo con ustedes y ahora entrar al estudio con nuevo integrante… ¿Cómo fue el acoplamiento de Juanjo Alonso a la hora de la Grabación?

J.N: Estamos muy contentos con la elección de Juanjo para la banda. Ya ha demostrado de lo que es capaz en directo y también ha dado la talla con creces en el estudio de grabación, haciendo un trabajo rápido e impecable tras los parches. Ha sido el último en entrar a la banda, en sustitución del Vikingo como bien dices, y por ello se tuvo que poner las pilas para aprenderse todos los temas de los anteriores trabajos y además tener que trabajar duro en el nuevo disco y la verdad es que ha cumplido con todas las expectativas.

A.D.M: Colaboraciones, ¿si habrá? En discos pasados pudimos escuchar voces conocidas como, Leo Jiménez y a José Andrea, ¿Para este disco nos tienen sorpresas?

J.N: Tenemos algunas colaboraciones ya confirmadas, y aún estamos a la espera de otras más que dependen ya no de la voluntad de colaborar con nosotros o no (nos confirmaron que sí les interesaba), sino de su tiempo disponible, ya que también andan inmersos con proyectos personales. De momento no queremos anunciar nada aún para no dar falsas esperanzas, esta vez preferimos ir sobre seguro con todos los detalles del disco. Ya tuvimos la colaboración como dices de Leo Jiménez, de Adrián Barilari, José Andrea... fue todo un orgullo para nosotros poder trabajar con gente de este calibre, que nos apoyaron por amistad, desinteresadamente. De todos modos no queremos enfocar nuestros discos a las colaboraciones que haya en ellos sino a la música que nosotros hacemos.

A.D.M: La pregunta obligada, ¿Se andará cocinando alguna gira para México y Latinoamérica?

J.N: Al igual que mi respuesta en preguntas anteriores, no podemos anunciar nada, pero te puedo contar que se está trabajando muy duro en ese aspecto, los chicos de nuestro sello, y algunos colaboradores personales de la banda están moviendo hilos para tal cometido y hay negociaciones bastante adelantadas al respecto.

A.D.M: En las fotos que han colgado en su página en Facebook, se les nota relajados, a gusto con el trabajo que están realizando ¿Cómo es el ambiente en el que se está llevando la grabación?

J.N: El ambiente es tal y como lo ves en las fotos y como tú bien has dicho, un ambiente relajado… disfrutamos con lo que hacemos y entre nosotros hay muy buen rollo, somos como una familia, con nuestros más y nuestros menos, pero siempre unidos por y para una causa común que es nuestra música.

A.D.M: Tenía que preguntar esto… ¿de

Ayuda muchísimo también no tener una fecha límite, poder trabajar con Fernando en los horarios que a nosotros nos conviene…

Fernando... nuestro técnico y dueño del estudio… es peculiar, verdad?

quién es el mouse de princesas que vemos en las fotos del estudio?

J.N: Jajajaja, ése mouse pertenece a

A.D.M: Muchísimas Gracias Juanba ya para concluir ¿Algo que le quisieras decir a todos los seguidores de Dragonfly en México y Latinoamérica?

J.N: Muchísimas gracias por el apoyo que nos estáis mostrando, a través de nuestra página web, de nuestro Twitter y Facebook Oficial… para nosotros es muy importante ver que nuestra música ha cruzado fronteras y que recibimos tanto apoyo y calor desde el otro lado del charco, desde nuestros hermanos/as de habla hispana. Estamos deseosos de poder ir pronto para allá para mostrar nuestro trabajo en directo y poder sentir ése calor que cada día nos transmiten de forma más cercana. Gracias de todo corazón en nombre de toda la banda. . Esperamos que nuestro nuevo trabajo sea de vuestro agrado. Muchas gracias en especial a Janny Soltero, por todo su apoyo a la banda a través de su webzine del Facebook Oficial Dragonfly México y todo aquello que hace por nosotros…, desde aquí te mandamos todo nuestro apoyo para tu nuevo proyecto Alas de Metal. Sabes que puedes contar con nosotros para lo que necesites

A.D.M: Gracias Juanba por la facilidad para realizar esta entrevista en lo personal soy seguidora de ustedes y comparto la felicidad de sus seguidores al saber de este nuevo disco. Muchas Gracias

RITCHIE BLACKMORE: EL EMPERADOR AUTOEXILIADO Hablar de Blackmore es hablar de uno de los pilares importantes en lo que se refiere el sonido pesado y virtuoso de la guitarra dentro de los estandarteres del Hard rock y Heavy metal. El motivo por el cual decidí abrir la recién rescatada sección del “Baúl” con este personaje data a que las nuevas generaciones ignoran su existencia, o tal vez escuchan Deep purple pero muchos ignoran la historia detrás de este gran maestro. Como son conocidos , muchos guitarristas hablan sobre sus fuertes influencias por Jimmy Page o Eric Clapton, pero si nos vamos por el lado metalero hay una escuela en la que Ritchie Blackmore es el principal Rector de la misma (aunque el odia esa “Herencia”) que es el Power metal donde conocemos grandes exponentes como su Clon Yngwie Malmstein, Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), Timo Tolki (Stratovarius) y el pilón Walter Giardino (Rata Blanca) por mencionar algunos ejemplos, Si tu quieres saber los orígenes de esos requintos neo clásicos que sacuden tu cabeza cuando escuchas power metal, te invito a que conozcas el resumen de su carrera. INICIOS UNDERGROUND Richard Hugh Blackmore, nació un 14 de abril de 1945 en Weston super mare en Inglaterra, de niño su padre le regalo una guitarra a la cual le consiguió clases para que aprendiera tocar la misma, con el tiempo Blackmore empezaría experimentar el combinar los sonidos de su guitarra con las escalas de sus compositores de música clásica favoritos, creando unos solos de guitarra interesantes llenos de virtud y rapidez. En sus años de Secundaria forma un grupo de Rock and Roll llamado 21´sCoffe Bar & Skiffle Group, a los 15 años abandona la escuela para seguir la carrera de músico aunque consigue un empleo como técnico de radio de un aeropuerto, empleo que le ayudaría mucho tiempo sustentar su carrera, Llega a formar más tarde The Dominators , The Satellites y en 1961 con Micky Dee y sus Jawbreakers. Cuando forma parte de Screaming Lord Sutch fue el inicio del despegue profecional de la misma , la banda cambiaria de nombre a The Outlaws, banda producida y apadrinada por Joe Meel productor legendario que con el tiempo empezó abusar de los servicios del grupo al grado que los tenía como músicos de sesión para diversos artistas, por lo que deciden romper filas , aunque se le volvió a buscar y contratar para ser músico de estudio mostrando su sorprendente evolución en la guitarra para Heinz en el tema "I´m Not A Bad Guy" donde se ve el rumbo que toma su estilo, aunque con el tiempo se enfada de ser músico de sesión , vuelve a enlistarse en 1965 en bandas como The Tree Musketeers donde no encontró ni pena ni gloria lo cual lo orillo de nueva cuenta a trabajar como músico de estudio esta vez para Polydor, donde se le involucro en trabajos para artistas de recién lanzamiento, en esa temporada es contratado para ser guitarrista de un cantante italiano llamado Ricky Malochi al cual Blackmore no soporta y al terminar la gira se une a la banda The Roman Empire la cual tampoco tuvo mucho auge, ya para el año de 1967 hace trabajos para una grabación de Neil Christian y se uniría a las filas de una banda llamada Mandrake Roth que más tarde cambiaria de nombre a Roundabout y después a Deep Purple….. 41

DENTRO DE LAS PROFUNDIDADES PURPURAS Blackmore cuenta que al conocer a Jon Lord (Teclados) y Ian Paice (Batería) descubrio que todos tenían ambición para llegar a lo alto, cosa que no vio en las anteriores bandas a las que había ingresado, en 1968 son firmados por EMI y sale a la luz Shades of Deep purple que incluye el tema Hush que fue su primer éxito en listas europeas y norteamericanas, sin perder tiempo en 1969 graba The book of taliesyn para el mismo año grabar el “Deep Purple”. Al no estar convencido con el rumbo que tomaba la banda , Blackmore sugirió entrar a un rock más duro y para eso sugirió cambiar al cantante y bajista que tomaban más corrientes al estilo psicodélico, por lo cual en secreto hicieron audiciones de las cuales David Coverdale era el apropiado para unirse a la banda, pero un día en un Pub de la ciudad escucharon a la banda episode six y quedaron atónitos con su voz Ian Guillan a lo cual le ofrecieron inmediatamente el puesto , Guillan solo puso de condición llevar al bajista Roger Glover a su banda , lo cual fue aceptado y empezaron una serie de ensayos clandestinos hasta que fueron descubiertos por Rod Evans(Vocal) y Nick Simper (Bajo) a los que simplemente les dieron las gracias para empezar con la etapa más dura en el sonido de la banda.

En el mismo año de1969 Blackmore y Lord organizan su primer ambicioso proyecto con la orquesta filarmónica de Londres , una suite original compuesta por Lord y Blackmore en la cual se mezclaba Hard Rock y música clásica, el álbum se llamo Concerto for Group and Orchesta, ya para 1970 aparece el primer trabajo crudo y fuerte de la banda el cual da un giro en el estilo presentado con su primer formación que es In the Rock, después seguirían Fireball (1971) y el legendario Machine Head (1972) grabado en un Hotel en suiza tras ser destruido en un incendio el lugar donde se tenía planeada la grabación (tras un concierto de Frank zappa) por lo que le dio origen a la canción Smoke on the water que sería su éxito universal seguida de Lazy, y la pesada pre metalera Highway star. Dentro de la gira se decidió grabar en vivo unas presentaciones en Japón lo que dio forma y origen al (según la revista Kerrang) mejor álbum de rock en vivo de la historia llamado MADE IN JAPAN, que hasta la fecha es de culto, para ese entonces la química de Blackmore con Guillan estaba muy desgastada y empezaron los pleitos de egos, después empezarian las grabaciones de "Who Do We Think We Are" donde la banda estaba dividida a causa de Blackmore y Guillan , Blackmore decide despedir a Guillan y después a Glover (al que a la fecha ni se ha sabido la razón real).

Para ese entonces Blackmore decide tomar un receso y forma una banda extraña de la cual formaban parte Ian Paice (bateria), Phil Linott (Bajo) y Paul Rodgers (vocal), al ver la quimica muy fresca y agradable Blackmore les ofrece los puestos vacantes a Linott y Rodgers, el primero lo rechazo ya que estaba más enfocado a la musica de Thin lizzy y Rodgers no acepto debido a que estaba formando BAD COMPANY, después de su receso se puso a buscar reemplazo del personal ausente en DP a lo que llego contratar a Glen Hughes en el Bajo y vocales (TRAPEZE) , ya después recordaría aquel individuo que les habia agradado en las primeras audiciones para conseguir vocalista por lo cual buscaron a David Coverdale y empezó la tercera etapa de Purple con una dinamica interesante donde intercalaban dos voces.

En 1974 aparece Burn que fue un éxito comercial donde viene la homónima del álbum y su gran éxito mistreated, en este disco Blackmore se sintió en libertad de trabajar a su gusto donde en todo el gusto se pueden escuchar sus solos destructivos , en esta gira exitosa los invitaron a tocar en el California Jam , donde ellos eran cartel principal pero Blackmore dimitió de la idea alegando que quería tocar a la luz del crepúsculo a lo cual se adelantaron un bloque antes de lo previsto dejando de titulares a Emerson Lake and Palmer, este concierto estuvo plagado de problemas entre Blackmore y los Organizadores , amenazando con no tocar , pero al final de cuentas con la mediación de Lord y su manager de gira lo convencieron, pero el desastre pasaría al final del concierto donde al finalizar space Trucking Blackmore destruyo con su Fender Stratocaster varias bocinas Marshal y al final terminando destrozando cámaras de televisión que transmitían en vivo el evento, ocasionando que la banda escapara en helicóptero y la televisora presentara cargos contra Blackmore que al final se relucieron a multas.

Más tarde entro a los estudios de grabación para empezar la producción de Stormbringer, el cual fue un infierno para nuestro personaje ya que al inicio de esta nueva travesía él era el líder, pero en estas grabaciones los músicos se inclinaron más a las tendencias Soul y Funk de Hughes – Coverdale, al cuales Lord y Paice no tenían problema, Blackmore se esmero en contribuir escribiendo en la mayoría de los temas para no quedar apartado, además el estaba más cargado a una tendencia pesada , pero la banda lo ignoro al grado de no dejarlo grabar un cover de quartermass llamado Black sheep of the family, con esto sentenciando su salida del grupo con el cual muy profesional (en ese entonces) termino la gira y se despidió de purple alegando diferencias musicales. 43

WE MUST BE OVER THE RAINBOW….

Tras salir de la banda , Blackmore empieza a trabajar en unas maquetas para su primer material de solista, Decide llamar a todos los integrantes de una banda telonera de DP para reclutarlos en su primer proyecto, esa banda era ELF donde su vocal era un americano llamado Ronnie James Dio, al terminar las sesiones sale a la venta su disco de solista simplemente titulado “Rainbow”, que tuvo buenas críticas en Europa y cierta aceptación en Estados unidos, su tema emblemático fue Man of the silver mountain, Catch the Rainbow y cuenta con el cover de la discordia Black sheep of the family, pero al ver que la reacción de la prensa americana criticaba que no era más que un intento discreto de su pasado , hizo que Blackmore replanteara su proyecto con algo más diferente e impactante para dejar atrás a DP, por lo cual conserva a Dio (Nada tonto) y busca a Cozy Powell (Jeff Beck) en la bateria, Jimmy Bain (Hariot) en el bajo y Tony Carey (Bleesings) en los teclados, para darle más credibilidad al proyecto decide dejar su nombre a un lado y se lanza como una banda llamada “Rainbow” con alusión a su primer título, tras tener sesiones en su castillo en Alemania donde fue grabado el disco junto una participación de la filarmónica de Munich, en 1976 con solo 6 temas sale el álbum predecesor del power metal y considerado como uno de los mejores de la historia del rock y el metal, “Rising” donde Blackmore logra crear junto sus músicos experimentados una gran gama de temas fuertes llenos de energía y agresividad alejándose por mucho a lo que hizo en Deep Purple, logrando de una vez por todas retirar sus antiguas referencias y ver hacia el presente, Starstuck tiene para muchos el mejor solo de guitarra de todos los discos de Rainbow (unos dicen que de su carrera), y la poderosa Stargazer que es una canción de culto en lo que se refiere el Heavy metal, salieron de gira como héroes y fueron reclamados por los Stones para llevárselos de gira, pasada la gira empezó su tercer producción pero hubo muchas riñas por el carácter dominante que cargaba orillando a Bain y Carey pedir su renuncia, lo que ocasionó un golpe fuerte a los planes de la banda y orillo a blackmore “parchar” ese tiempo muerto con la salida de un Álbum doble en vivo de su primer gira llamado “On stage” donde resalta su Versión de Mistreated, después de contratar a Bob Daisley en el bajo y David stone en los teclados, se embarcaron a crear Long Live Rock and Roll, que fue otro Éxito en Europa con su tema Homónimo y gathes of babylon , un disco fiel sucesor de Rising aunque tiene unos ligeros cambios, Después de la gira al ver Blackmore no conseguía el éxito rotundo en Estados unidos le comenta a Dio sobre un cambio de giro de música de la banda a lo cual Blackmore quería exponer un Hard Rock más comercial haciendo que Dio renunciara del proyecto ya que él se negaba a cambiar de una bandas mística a algo comerciable, lo cual hizo que Blackmore volviera a tomar otro receso.

Al pensar el como iba a replantearse llegó a la conclusión que debía limar asperezas con 2 ex compañeros (Que había despedido) el primero fue Roger Glover que en ese entonces ya era un respetado productor el cual acepto la propuesta de producir e integrar a Rainbow, después ambos fueron por Ian Guillan quien se negó rotundamente alegando que la única vez que se les uniría seria bajo el nombre Deep Purple. Esto lo llevo a buscar opciones a lo que dio con un Cantante australiano que tocaba Rock Pop llamado Graham Bonnet, al cual contrataron junto a Don Airey en los teclados dejando únicamente de las anteriores formaciones a Cozzy Powell, ya con la banda armada graban lo que en 1979 saldría como Down to Earth, trabajo que en cierta forma causo varias opiniones en las cuales destacaron el repentino cambio de golpe en el sonido del grupo, el disco tuvo buenas ventas debido a su single All night long que pego fuerte, Rainbow en 1980 llego a ser el cartel principal del primer MONSTERS OF ROCK donde compartieron con Judas priest, Scorpions, Saxon, Trust, April Wine eEtc. Cautivando a la gente con STARGAZER en ese legendario concierto, al finalizar el mismo le da las gracias a Bonnet porque no era lo que necesitaba, Cozzy Powell Renuncia a la banda para embarcarse en proyectos personales dándole otro golpe bajo a Blackmore en la continuidad de la banda. Al inicio de la década de los 80`s la N.W.O.B.H.M. estaba en su plena madurez y Blackmore vio interés en un joven llamado Bruce Dickinson que cantaba en una banda local muy popular llamada Samsom, se desconoce que lo orillo a cambiar de decisión (cosa que agradecemos) y dio por reclutar a otro cantante americano llamado Joe Lyn Turner (Fandango) a su vez recluta a quien fuera finalista de las audiciones de baterista en KISS Boby Rondinelli, para formar la alineación más estable y duradera de la banda. Blackmore y Glover empezaron mas fuerte a trabajar en equipo para esta grabación, habían detectado los errores del anterior y se negaban a repetirlos, lo que hicieron fue regresar a la escuela del rock duro disfrazándolo comercialmente además de empezar a meter una que otra power ballad, en 1981 nace su primer gran numero 1 comercial en el mundo, DIFFICULT TO CURE, el que tiene el tema pseudometalero SPOTLIGHT KID, y un cover de la novena de Beethoven que es la homónima del álbum, Con este disco en no 1 mundial y siendo cartel principal en muchos festivales , giras estelares en América, Blackmore logra por fin su ambición de poder ir superando de momento todo lo hecho por sus ex compañeros de Purple, y ese lugar ya no lo iba a soltar. En 1982 sale al mercado “STREIGHT BETWEEN THE EYES” que es otro éxito en el mercado mundial con su power ballad Stone Cold, para la gira en America Blackmore tira la casa por la ventana llevando de teloneros a Judas, Scorpions, Maiden, 38 special, en lo que sería una gira mítica, comprobando la grandeza que habían adquirido llenando arenas. En 1983 Rondinelli y Airey deciden hacerse a un lado para darle paso a David Rossendall y Chuck Borgi, con los cuales grabarían el álbum Bent out Shape, donde Blackmore al ya haber conseguido que su “marca” fuera vistosa ya no se vio en la necesidad de sacar un álbum comercial sino uno que reflejara el lado crudo que había sido en un inicio, para esas fechas ya le habían ofrecido él y a Glover la cantidad de 2 millones de dólares a cada uno para reintegrar Deep Purple, oferta que no fue rechazada y fue en 1984 cuando Rainbow da su último recital en el legendario Budokan atascado de gente para ver la última actuación de aquel Rainbow exitoso acompañado por la filarmónica de Tokio, El conteo regresivo estaba activado para el Regreso del MK 2.

PERFECTO EXTRAÑO Como toda la legendaria reunión de bandas de Rock fue tratada la de Deep Purple, con una inversión de 10 millones de dólares se logro reformar la formación clásica y exitosa de la banda, firmaron para Mercury Records y empezó la grabación de Perfect Strangers que se considera como otro de los álbumes clásicos de la banda por los éxitos Knoking in your back door y Perfect Strangers, las tensiones ya se habian aplacado después de varios años y todos aportaban lo que vivieron en su tiempo separados, para 1987 grabaron The house of the Blue Light que fue otro éxito comercial de la banda llegando al top 40 en Estados Unidos, hicieron giras mundiales masivas y parecia que el imperio de Deep Purple no volveria ser opacado, pero en estas giras Blackmore y Gillan volvieron a los problemas personales lo que orillo al último tener dignidad y hacerse a un lado dejando a Purple en la lona sin su cantante emblema en 1989 Los 2 candidatos a tomar el lugar vacante fueron David Coverdale que se negó ya que White Snake estaba probando las mieles del éxito mundial, el otro fue Glen Hughes, pero Blackmore desecho la idea e implemento reclutar a su viejo conocido Joe Lyn Turner para grabar lo que en 1990 seria el Slaves and masters, que lo único bueno que tuvo fue el titulo porque cambia de manera el sonido radical Hard Rock a uno muy comercial llamado AOR(Adult Orient Rock) lo que causo repudio en sus fans Heavy (llegaron a los auditorios con pancartas de “We want Guillan Back”) y a pesar de visitar lugares a los cuales nunca la banda había pisado, la gira mundial fue un fracaso y tuvo que ser suspendida, este se puede considerar el gran fracaso de Blackmore como líder de una banda, no conforme empezaron de nueva a cuenta grabar las maquetas para el próximo álbum que aprendido de su error ahora sonaban con un sonido más heavy que los anteriores pero con la gran sorpresa que la junta directiva les hizo saber que se había vuelto a contratar a Guillan por las bajas ventas y audiencias, cosa que causo la rabia de Blackmore y trabajo en la grabación de nueva cuenta (ya tenían varios temas terminados con Turner) con la voz de Guillan para que en 1993 salga The Battle Rages on, la tensión estaba las 24 horas (en un concierto se ve como Blackmore sale tarde al escenario y le avienta una botella de agua a Guillan que este alcanza a esquivar) Blackmore reconoce que tanto estrés lo está haciendo actuar mal y hace su ultima maldad dejándolos colgados en una gira en Japón , donde cobardemente se salió por la vía fácil dejando a la banda en apuros siendo sustituido de emergencia por Joe Satriani, nunca más se le vería en la aquella banda que le dio a la luz.

UN OSCURO FINAL DEL ARCOIRIS En 1994 Blackmore empieza audiciones para reformar a Rainbow con sangre nueva reclutando a uno de los finalistas en las audiciones para reemplazar a Bruce Dickinson en Iron Maiden Doogie White, Paul Morris (Doro) teclados, Greeg Smith (Alice Cooper) Bajo, Jhon O riley ( Blue Oyster Cult) Batería y Candice Night en los coros, para lo cual nacería Stangers in usa ll, que marca un éxito comercial bueno en la banda tras su nuevo regreso además que regresan con un sonido más Heavy Metal, rememorando hasta cierto punto lo hecho en Long Live Rock and Roll, el objetivo de Blackmore fue ser ahora una banda rival de DP y en el set list de los conciertos hasta incluían canciones mismas de DP, tras logras muchas giras exitosas en Europa y Estados unidos se embarcan a un territorio desconocido para la banda que fue Sudamérica logrando grandes llenos, Rainbow es solicitado para ser Cartel principal en varios festivales masivos de Metal, con tanto éxito de nuevo como Rainbow algo hizo que Blackmore hiciera a un lado su fender por una bandolina en un proyecto de música medieval alterno llamado “Blackmore´S Night” Donde Candice Night era la cantante de dicha agrupación, para 1998 Blackmore ya cocinaba una de las reuniones más esperadas de la historia a lado de Dio , Cozzy Powell, Roger Glover y Don Airey como una mega formación de Rainbow , ya todo estaba pactado pero la repentina tragedia de la muerte de Cozzy Powell hizo que el proyecto cayera abajo y se inclino más a la música medieval dejando por mucho tiempo de tocar su Fender, no fue sino hace poco cuando dentro de su proyecto medieval empezó a intercalar solos de guitarra de nuevo haciendo vibrar a varios amantes de sus solos neo clásicos un día vuelva a reformar Rainbow. A MANERA DE CONCLUSION Titulo pirateado a la fallecida revista “La mosca” jajaja , Blackmore dejó un legado titánico dentro de la música Hard Rock, Heavy Metal y sobre todo Power metal, los solos neo clásicos que implemento inspiraron a cientos de guitarristas a implementar ese sonido con diversas atmósferas del genero metalero , dejando ver un gran virtuosismo en los guitarristas actuales, hay que reconocer que hay copias descaradas de este individuo como Yngwie Malmstein en Europa y Walter Giardino en America, pero no por eso indica que sean malos , sino que se dejaron inspirar al máximo con Blackmore, hay un dato curioso donde menciona que él no creo una escuela y niega tener discípulos alegando que NADIE va a lograr y emular lo que él hizo, también dice que él no tiene nada que ver con el metal y el power metal, por lo que se abstiene a colgarse ese milagrito, en las entrevistas en su actual proyecto niega rotundamente hablar de Rainbow o DP, Y en en la actualidad el legado de Rainbow lo está siguiendo su hijo junto Joe Lyn Turner en la bana Over the Rainbow, Blackmore es uno de los personajes históricos con anécdotas arrogantes de la talla de Axl Rose por poner un ejemplo, pero musicalmente hablando siempre será una de las influencias del genero pesado por su música y la técnica impecable de su guitarra. Espero le haya gustado la columna, puedes escucharme en METAL CITY los miércoles a las 10 PM en el 1480 de AM o en www.ciudad1480.com y escribirme a solemnejorge@alasdemetal.com , Saludos!!!

Luzbel fue una banda muy destacada en los años 80´ y 90´ con un notable estilo de heavy metal. Se da inicio a esta en 1983 fundada por Raúl Fernández Greñas, guitarrista y Antonio Morante, bajista. Raúl, tras un fallido intento en la banda llamada Red en Inglaterra, retoma como influencia esta, así como también grandes del metal como lo son Iron Maiden, Judas Priest y Black Sabbath. En el 85 Luzbel graba su primer material discográfico oficial titulado “Metal Caído del Cielo”. Excelente disco digno de demostrar la calidad que también se encuentra en México, ya con la colaboración de Arturo Huizar, con voz y letras, y Sergio López en la batería, siendo el paso de este último efímero pues un año después entra a la agrupación Alejandro Vázquez en su lugar para su segunda producción “Pasaporte al Infierno”, y dando ya conciertos en todo el país así como en algunas ciudades de Estados Unidos. Luzbel fue la primera banda mexicana de heavy metal cantando en español conocida a nivel nacional, representa una gran evolución de la producción del heavy en México, aunque con un bajo reconocimiento. Alcanzó la calidad que hasta entonces no se había logrado, teniendo en cuenta que el heavy metal como tal, no existía hasta entonces en nuestras bandas rockeras.

En el 87, inesperadamente sale Huizar de la agrupación por motivos de salud, entrando en su lugar Juan Bolaños, grabando “Luzbel”, este no pudo llenar el enorme hueco de Huizar, ni con sus letras (pues la poesía se terminó para dar lugar a algo más

basto), ni mucho menos a nivel vocal, principal motivo por el cual la banda perdió status, pero que sin embargo dio a notar un gran trabajo musical y técnico. En el 90 Hugo Támez entra en la batería y Francisco Yescas como segunda guitarra para grabar su siguiente material el cual fue muy comercial pero en el cual también se vio mejorar a Juan Bolaños. Poco después deciden dar fin a la banda. En 1994, después de un periodo de separación se reúnen nuevamente los integrantes de Luzbel, retomando la voz de Huizar e incluyendo a Zito Martínez en el bajo (del grupo Coda), de esta manera dan paso a la nueva producción “La Rebelión de los Desgraciados”, disco que llevaba marcas características de Huizar, pero que no llegó a los primeros lugares.

En 2004, Lvzbel promociona el disco “Mirada Eléctrica” como tributo a Judas Priest. Por otro lado, en este mismo año se reintegra la original banda Luzbel con Juan Bolaños en la voz, Raúl Greñas en la guitarra, Paco Rock en la segunda guitarra, Armando “Magnus” Bolaños en la batería y Daniel Kano en el bajo, por un breve periodo. En 2006 sale a la venta el disco “Otra Vez en Vivo Desde el Infierno”, siendo solamente un recopilatorio de los conciertos realizados en la gira del disco “¿Otra Vez?”, realizado por la gente del Tianguis Cultural del Chopo de algunas cintas que alguien grabo. Lo último sonado de Luzbel fue llamado “Luzbel. Lo mejor”, con recopilaciones y remasterizaciones de los discos anteriores, puesto que Raúl Fernández Greñas opta por desintegrar el grupo, dando de este modo, fin a Luzbel en el 95. Ya en 1996, Arturo Hernández Huizar decide seguir con el proyecto Luzbel, cambiando el nombre de la banda a Lvzbel, debido a problemas legales por el nombre, de quien era propietario Raúl Greñas. En esta nueva etapa participan, Huizar en la voz, Ricardo III como guitarrista, Alejandro Vázquez en la batería (quien no termina las grabaciones) y reemplazado por Iván Ramírez, Guillermo Elizarraras en la guitarra rítmica y Carlos Hernández en el bajo; sacando así su disco llamado “Evangelio Nocturno”.

En este mismo año, Lvzbel lanza oficialmente el disco titulado “Tentaciones”, en el que Huizar intenta reparar las inconformidades surgidas con los trabajos anteriores, colaborando ahora con una nueva disquera. Dicho trabajo recibió mejores críticas que el anterior, destacando temas como “7 Pecados Capitales”, “Lujuria” y “Excelencia”. Finalmente los actuales integrantes de Lvzbel son Arturo Huizar como cantante; Ernesto Escotto, guitarrista; Vic Pig Sick, baterista; y Claudio Pérez en el bajo.

Para el 99 sale a la luz “Vivo y Desnudo” vol. 1 y 2, el cual trae canciones de un concierto en el cual tocan temas de Luzbel. También un disco llamado “Pistas Musicales” vino a decepcionar a los fans de la banda, pues en este se escuchaba una reedición de un disco anterior. En 2000 sale a la venta su nuevo material titulado “Tiempo de la bestia”, distribuido en Centroamérica, Sudamérica y la parte sur de Estados Unidos pero que no tuvo una calidad de audio satisfactoria, llegando así a obtener fuertes críticas de parte del público. En este mismo año, varias bandas mexicanas de heavy colaboran para grabar un homenaje al antigüo Luzbel, participando bandas como Anabantha, Agora, o Calvaria, llevando por nombre “Luzbel. El Tributo”. 49