Revista Contracara Edicion Nº28

LA NUEVA

Año 1 Edición Nº 28 Septiembre del 2017

GENERACIÓN DEL ROCK PERUANO

HISTORIA DEL ROCK EN EL PERU/TOPMEJORES BANDAS DE ROCK/ ESPECIAL POSTER UCHPA /VIVO X EL ROCK 10/CARDENALES 30 AÑOS

Historia del rock en el Perú

E

l rock & roll llegó al Perú el 15 de septiembre de 1955 con la llegada del film Blackboard Jungle a la cartelera local, película en la cual se ejecutaba el tema "Rock around the clock" de Bill Haley y sus Cometas. El impacto del film en la juventud fue impresionante, ya que suscitó una identificación inmediata en los jóvenes.

Los Millonarios del Jazz (Sono Radio) y Eulogio Molina y sus Rock and Rollers (MAG), fueron las primeras agrupaciones que grabaron versiones de rock. El 22 de enero de 1957 salió a la venta el primer disco de los de Eulogio Molina (en 78 y 45 RPM), conteniendo Mambo rock y Razzle Dazzle . A los pocos días salieron los LP de los dos grupos, incluyendo el de Los Millonarios de Jazz, el primer tema de rock compuesto en nuestro país: Rock with us, un R&R compuesto al unísono por Pepe Morelli –pianista de la banda quien más adelante haría carrera como músico y actor en la televisión– y el irlandés afincado en Lima Pat Reid, baterista y cantante.

La década de 1960: Los orígenes del Rock & Roll en el Perú.

En 1968 se instauró en el Perú una dictadura militar encabezada por el General Juan Velasco Alvarado. Los argumentos centrales de su discurso remarcaban su carácter nacionalista y antiimperialista.

Todo esto quedó expresado con la cancelación del concierto de Carlos Santana, cuando este se encontraba ya en el aeropuerto, que se iba a realizar en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El Gobierno no halló excusa mejor para evitar el espectáculo que la posesión de marihuana sumado a los disturbios creados por estudiantes de izquierda de la Universidad San Marcos.

Durante este periodo, surgieron orquestas de salsa, baladistas y grupos de música criolla que coparon el espectro de los medios. El rock estaba dominado por el Billboard norteamericano y las principales radios del país en ese género difundían música en inglés.

Esta situación perduró hasta mediados de la década de 1980.

A pesar de todo algunas bandas lograron seguir adelante durante el periodo entre 1968 y 1972, como The St. Thomas Pepper Smelter, encabezado por Gerardo Manuel que se volvió uno de las bandas más populares de su tiempo. Luego, la banda Pax, encabezado por el guitarrista "Pico" Ego Aguirre antiguo miembro de Los Shain's, se convirtió en la primera banda de Heavy metal en el Perú. Otra banda importante fue We All Together quienes desarrollaron un estilo bastante melódico influenciado directamente de The Beatlesy especialmente por Paul McCartney. Pero la banda más importante de este periodo fue Traffic Sound quienes desarrollaron un estilo a veces hard rock y a veces psicodélico que luego se fusionó con ritmos andinos y afroperuana. Además fue la primera banda peruana que realizó una gira en el extranjero, llegando hasta Brasil y Argentina.

DATOS IMPORTANTES: La Nueva Ola

La década de 1980 y el renacimiento del Rock Peruano

Desde inicios de la década del sesenta apareció lo que se conoce como la nueva ola, esta corriente musical se caracterizaba por un sonido simple y alejado de estridencias, diseñada para el consumo masivo. Hoy en día seria categorizada como música Pop. Las bandas más destacadas fueron Los Silverston's y Los Doltons, quienes reinterpretaron un éxito de Frankie Wilson & The Cavaliers, The last kiss, cuya versión en español se llama El Último Beso que se convirtió también un éxito y sigue siendo interpretada hasta el día de hoy.

Otra banda que destacó de este periodo fueron Los Belkings banda instrumental del Distrito de Lince que sigue presentándose hasta el día de hoy.

El renacimiento del rock y la masificación

El Idioma

El inicio de la década fue marcado por el exitoso lanzamiento del LP Frágil a finales de 1981, producido por Pantel, el cual colocó al Rock peruano nuevamente en los medios de comunicación. El canal de televisión quería ingresar al negocio discográfico, pero sólo lanzó un LP más: The Elite, con selecciones de música en inglés, y luego desapareció. El movimiento rockero nacional tuvo un nuevo impulso al popularizarse el rock en español a partir de 1983 con Miguel Ríos y la incursión de Charly García y las bandas argentinas a partir de 1984. El fin del gobierno de Belaúnde y el comienzo del gobierno aprista marcan asimismo el inicio de una nueva popularización del Rock peruano. Ya en 1984, la banda Frágil había estrenado cantante femenina "Piñín" Folgado, de Argentina y bandas aún no muy populares como Dr. No,

Durante esta época la mayoría de bandas peruanas cantaban en inglés, lo cual, al principio de la década de 1960 trajo ciertos cuestionamientos. Los grupos más pop (Nueva Ola) cantaban en español y los grupos seguidores de un rock "auténtico" y fanáticos de los grupos extranjeros y las nuevas corrientes sicodélicas cantaban en inglés.

A principios de la década de los 70, también se formó Tarkus, otro banda de Heavy metal el cual no tocó muchas veces en los escenarios pero si grabó un disco. Durante este periodo además, surgieron los primeros intentos de la fusión entre el rock y ritmos latinos y peruanos, en busca de un utópico mestizaje cultural que sigue hasta nuestros días. En ese sentido encontramos bandas como Polen y El Opio que llegaron a hacerse conocidas incluso a nivel internacional.

encabezado por Chachi Luján exmiembro de Telegraph Avenue, el ya nombrado Pax con Pico Ego Aguirre en 1.ª guitarra, Coco Silva en bajo y voz, Juan Carlos Caipo en teclados y Nicolás Mantani en batería, TV Color con Danai Hohne, chilena, exmiembro del grupo peruano de trova Tiempo Nuevo, Alberto Chong, Alberto Chávez, Ernesto Samamé y Manuel Miranda, Toilet Paper, Hielo y otros, pululaban por los pocos conciertos que se hacían en el país, principalmente auspiciados por las radios más populares de Lima.

Es a partir de los conciertos de Charly García en la "Feria del Hogar" y especialmente a partir de diciembre de 1985, con el lanzamiento del video "Televidente" de la banda Río, que el Rock peruano marca su entrada definitiva a los medios de comunicación masivos y se convierte en un fenómeno popular. La popular banda de Pueblo Libre, despreciada por la clase alta, adorada por la clase media e idolatrada en las clases populares, fue el impulso que necesitaba el Rock peruano para ingresar por todo lo alto a casi la totalidad de medios de comunicación del país. A partir de ese momento tenían algo que hacer con el Rock nacional todos los canales de televisión, diarios, revistas y estaciones de radio, exceptuando las especializadas como RBC o Radio Mar. El surgimiento de RIO y de su primer LP "Lo peor de todo" a comienzos de 1986 impulsó el crecimiento del movimiento y el surgimiento de nuevas bandas en el espectro rockero.

Surgieron así bandas nuevas y algunas antiguas que se hicieron muy conocidas, como Feiser,Clip,Punto Negro, Dudó, S.O.S, JAS, Danai y Pateando latas,Imágenes, La Banda Azul, Paradero con Julio Andrade, solistas como Miki Gonzáles, Beto Danelli, Isis. En 1987, la banda Trama fue la primera en grabar fuera del país, marcando una pauta en cuanto a calidad de sonido, que había disminuido mucho en el país debido al silencio del periodo de 1975 al 1985, siendo también una de los pocas bandas nacionales que traspasó fronteras, haciéndose conocida en Chile, Bolivia, Colombia y Paraguay.

RIO asimismo logró inéditos niveles de popularidad fuera del país, como en el caso de Bolivia, donde el tema "Universidad cosa de locos" fue 16 semanas número uno a nivel nacional, record no superado hasta la fecha. Sus discos también se vendieron en Chile con varios top 10, Colombia, Paraguay y Ecuador entre otros. En 1989 fueron a Guadalajara en México y se presentaron en el programa Sábado Gigante en Santiago de Chile, y durante su presentación de ese año en la "Feria del Hogar" estrenaron el tema "Revolución" cuya letra enfrentaba abiertamente al movimiento terrorista de Sendero Luminoso.

La tremenda crisis económica del gobierno aprista, especialmente a partir del “paquetazo” de Abel Salinas en septiembre de 1988, hizo que la popularidad del rock empezara a decaer luego de estar en aquel momento en su cúspide cuando la banda Arena Hash logra ser el Nº 1 de ese año a nivel nacional de acuerdo al ranking denominado "La Más Más" que organizaba Radio Panamericana algo impensable hasta 1985, y para 1992 de la tremenda cantidad de bandas de la década anterior, sólo sobrevivieron unas cuantas, dando paso a una nueva etapa.

El Punk Rock y movimientos alternativos El boom del Grunge y la comercialización de este dio nuevos brios al movimiento musical alternativo en el Perú, brios que alcanzarían a la escena punk limeña y de provincias. Para 1994 ya había más de 300 bandas en Lima y en provincias las escenas de Tacna, Arequipa, Cajamarca, Cuzco y Huancayo se encaminaban a una consolidación como "movimiento".

1995 fue un año prometedor, el DIY se hacía presente con la edición de material independiente por montones (y no solo en la escena punk) y con el regreso de la banda "leyenda" por esos años: Leusemia y su "A la Mierda lo demás". Quizá la mejor época en cuanto a calidad musical, las bandas que destacan son: Combustible (punk rockbilis), Generación Perdida (de tendencia anarkopunk), Futuro Incierto (hxc punk) 3 al Hilo (rockandroll), Manganzoides (garaje punk psicodelico) e Irreverentes. Otras bandas que regresarían seria G-3, (regreso no tan celebrado dado que las revoluciones cayeron al sonido grunge, lo cual dejarían poco a poco para retomar el camino del hxc hasta su disolución en el 2000) y Voz Propia. Los finales los 90s se verían influenciado por la llegada del neo punk al Perú, género que a la larga seria el predominante en la escena: nacen bandas como Asmereir, 6voltios, Dalevuelta, contracorriente y más.

La movida del «Rock Subterráneo» Los primeros años de la década de los 80 fueron los más intrincados y revueltos en el ambiente político peruano tanto por la recesión económica existente como por el avance inclemente del terrorismo. Situaciones como ésta generaron inestabilidad social y para la música peruana esto fue letal; las disqueras no producirían más a las bandas de rock pues no había dinero para concretar proyectos ni tampoco posibilidades que permitieran avizorar Afiche original de la banda Narcosis un futuro promisorio para el rock en el Perú. Es ese contexto que se gesta el movimiento subterráneo, una banda de jóvenes capitalinos que se siente al margen del sistema establecido que tambaleaba y está a punto de colapsar, pero que pretendía, a pesar de ello, seguir dictando las normas; algo que estos jóvenes músicos no aceptarían pues querían experimentar cosas diferentes.

Si bien es cierto que la primera etapa del Rock Subterráneo tuvo la magia de la gestación, del nacimiento, de la rebeldía propuesta por sus miembros; en la segunda tuvo la magia de la madurez no sólo por la cantidad y diversidad de bandas, sino también por la producción de eventos y por los hechos políticos que tuvo que enfrentar para mantenerse vigente; fueron los años en los cuales hubo mayor represión, muertes, encarcelamientos y locura que de alguna manera terminaron por acorralar también a los

subterráneos; muchas veces por equivocación o decisión propia sindicados como elementos disociadores. La separación y desaparición de varias bandas importantes de la escena fue inevitable.

En sus inicios, La Movida Subterránea era pequeña. Eran pocos los jóvenes que asistían a los conciertos, que se desarrollaban básicamente en las universidades por iniciativa de los mismos alumnos involucrados en el movimiento. Los conciertos subtes eran eventos en los que casi todos los asistentes se conocían. Las bandas que aparecían en ese momento como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Cerrada, Leusemia, Autopsia, Éxodo, Kaoz, Eructo Maldonado, Voz Propia, Eutanasia, Salón Dada, entre otras, no sólo manejaban criterios comunes, si no que además se conocían entre sí. El anarquismo, la rebeldía en abierta postura en contra del sistema establecido eran su marca de origen, pero su gusto por la música que la mayoría de gente en el país desconocía, despreciaba o no escuchaba era lo que más los unía.

La banda Eutanasia tocando junto a Fernando Cachorro Vial

La movida subterránea manejaba un desarrollado código de amistad y lealtad entre sus miembros, lo que le permitió crecer rápidamente en la escena local. Cuando aparecen algunas publicaciones interesadas en difundir este movimiento contracultural, como la revista Ave Rock, es cuando se empiezan a gestar conciertos más grandes en lugares más abiertos al público como la desaparecida concha acústica del parque Salazar en el distrito limeño de Miraflores.

Pero básicamente se tocaba en el centro de la ciudad, en una pequeña taberna llamada "No Helden", la misma que se convertiría en algo así como "la meca del rock subterráneo peruano", un lugar por donde el paso era obligado para quienes se integraban a la escena, un lugar donde solo había espacio para la contracultura musical. Para muchos miembros de la escena subte en los 80, "No Helden" fue para el rock subterráneo peruano lo que el bar CBGB fue para el punk estadounidense a medidos de los

El bar CBGB, el mítico bar cuna del Punk

años 70, o lo que en la misma década de los 80s fue "El Sargento Pimienta" de Miraflores para el mainstream nacional.

La música que hacían las bandas de la escena subte se grababa en casetes de audio a los que denominaban maquetas; éstas concebidas de manera artesanal por los propios músicos y vendidas por ellos no sólo durante sus conciertos, si no también de manera ambulatoria en una de las calles de la concurrida y céntrica Avenida La Colmena en el centro de Lima.

Hasta ese lugar, llegaban los jóvenes adeptos a este movimiento buscando comprar las maquetas editadas. Luego serían compartidas con los amigos más cercanos en prolongadas sesiones de escucha en la sala de alguna casa. Por entonces el lema "piratea y difunde" empezó a ser acuñado por algunos "subtes" buscando que su trabajo musical fuera escuchado por más gente.

Hacia el final del la década de los 80, con un gobierno calificado como catastrófico, no sólo la escena subte, sino otros proyectos culturales sobre todo de gente de izquierda, quienes se sentían muy cercanos e identificados con el movimiento subterráneo, desaparecen.

En medio de la crisis social existente en país, para el gobierno y los militares no había diferencias entre estas expresiones artísticasalternativas y el terrorismo. Si bien para los militares el rock no había sido asumido como un peligro social, la relación entablada entre gente de izquierda y La movida subterránea hizo que su percepción al respecto cambiara notablemente.

Esto motivó la protesta de algunos músicos, que asumieron posiciones ultra radicales o se declararon izquierdistas extremos. La decisión de algunos pocos miembros de la escena "subte" de vincularse al accionar del grupo terrorista Sendero Luminoso, alentó las sospechas de las autoridades hacia los subterráneos y motivó que estos "disidentes rockeros", murieran en enfrentamientos con las fuerzas del orden o fueran encarcelados de por vida.

También se destacaron bandas de estilos rockeros diferentes al Punk, bandas de rock progresivo, como Frágil, Madero Jaz, Temporal o Doble Gota, bandas de Rock Pesadocomo Óxido, Orión, Araña o la reconocida banda Mazo, con su clásico lema "Es hora de hacer la revolución con la cabeza y no con las armas" y bandas de metal underground, de la llamada escena metal peruana, como Kranium o Mortem.

La década de 1990

A inicios de la década se desintegraría una de las bandas má importantes de la década pasada, para dar vida a las exitosas carreras en solitario de sus integrantes como Pedro Suárez-Vértiz y Christian Meier, también aparecerían Sangre Púrpura con el tema "Travesti" (Qué te pasa Javier) y los Nosequién y Los Nosecuántos quienes, con temas como "Las torres" (donde hacían referencia a las épocas de terrorismo) y "Los patos y las patas" (pícara canción) obtendrían bastante éxito y difusión. Pelo Madueño, proveniente de la banda de Miki González, forma La Liga del Sueño, que fusiona ritmos latinos con pop. Con ellos, a excepción del baladista pop Meier, se da lugar a un estilo único en el país, el rock pituco, que destacó por abarcar temas (supuestamente) cómicos (o "chacoteros" como se le suele decir a un humor algo refinado y a la vez un poco salido de tono), románticos y/o referentes de fiestas, alcohol y la playa, también por contener poco riesgo musical, dándose mayor predominancia a las influencias musicales latina y pop, al comercialismo de este último, a la nula de protesta y al poco manifiesto. Sería este el tipo de rock que se vería más beneficiado durante la década, y cuya influencia se perpetúa hasta el día de hoy en el ámbito comercial. Artistas de los ochenta como Río y Miki González se convierten a aquél, y conforme va avanzando la década, aparecen otros exponentes, como Afrodisíaco, Libido y Los Borgia.

Es la década en donde aparecerían muchas de las bandas que años más tarde serían las bandas reconcidas a nivel nacional e internacional como Índigo, Madre Matilda, Cementerio Club, Mar de Copas, así como también bandas locales muy representativas como Los Mojarras, La Sarita, Dolores Delirio, Los Adefesios, La Raza, Los Imposibles, D'Mente Común, Thalita Kumi y otras. También el regreso de Leusemia. También en aparecen dos bandas con una gran y fuerte influencia del movimiento que se vivía en esa década (Grunge: Huelga de Hambre y Arcana).

En Lima aparecen bandas emergentes como Banda Encadenados, Enigma vox, y otras bandas mas, promovidos por un programa de rock en FM llamado InkaRock 1992, Condorock al aire, Chillidos del futuro, Zona103, etc. Tratando de promover bandas a nivel distrital y nacional, seguidamente tocando en conciertos Autogestionados como el Agustirock, el Averno, CondorRock el semillero del rock nacional, organizado por el movimiento juvenil, G.R.A.S.S y Piero Bustos, de la banda Del Pueblo del Barrio, respectivamente.

Sin embargo, el género en el país también se vio envuelto en dentro del contexto político de aquellos años. Artistas como Pedro Suárez-Vértiz y Nosequién y los Nosecuantos, a pesar del apoyo que dieron al polémico gobierno autoritario de Alberto Fujimori, continuaron siendo exitosos (suerte que irónicamente no corrieron los artistas nacionales de cumbia, quienes también contribuyeron a la aceptación del régimen).

La década del 2000 Al iniciarse el nuevo siglo el Rock peruano, producto de la globalización en las comunicaciones, experimenta un gran avance, no sólo en el aspecto técnico y musical,

sino también en la difusión a través de algunos medios de comunicación local que generan una apertura importante para la difusión del rock nacional y aceptan con un criterio "más integrador" que el Rock peruano es uno sólo, dejando de lado los conceptos que en la década de los 80 buscaban convencer al público que sólo el llamado rock comercial que editaban las casas discográficas formales y que tocaban las radioemisoras oficiales, podía ser considerado como Rock nacional y no así el que se hacía en el mundo independiente o underground.

La masificación y descentralización del rock Una suerte de "moda" por el rock nacional se instala nuevamente en el país, y la escena rockera local, históricamente desarrollada sólo en la capital Lima, empieza a dar igual importancia e impulso a las bandas que provienen de las provincias. Un ejemplo de ello son Grinder y Trémolo de Tacna el MONO y HechizoS Producciones haciendo conciertos tacneños, Uchpa de Andahuaylas, Por Dinero de Arequipa y Maresantos de Chiclayo, por citar sólo algunas de las que lograron exitosa figuración entre el público de la capital peruana llegando a tener presencia no sólo en los rankings de las radioemisoras "comerciales" de Lima, si no también a nivel internacional a través de la cadena musical MTV. El apoyo que empiezan a brindar algunos medios de comunicación, permite que el público tradicionalmente interesado en nuevas propuestas musicales y seguidor de las bandas surgidas de la escena rockera independiente y alternativa, vea como estas abandonan paulatinamente la escena subterránea en la que vivían años atrás, para empezar a tener cabida en diarios, radios, televisión y en Internet. Estas bandas y artistas "underground" comienzan a ser tratadas con el mismo respeto e interés que se les brindaba a quienes pertenecían a los sellos discográficos formales.

Paralelamente, un importante sector de jóvenes en todo el país, empieza a saber de la existencia de bandas y artistas que por años, debido a su condición de "subterráneos" o "independientes", jamás han gozado del apoyo de los medios en la difusión masiva de sus trabajos musicales. Es así que bandas como Leusemia, Dolores Delirio, Mar de Copas, Rafo Ráez, Cementerio Club, Cardenales, entre otras empiezan a "ser re-descubiertos" por miles de jóvenes que advierten la existencia de una escena rockera local mucho más grande y rica en contenido musical, que la que hasta entonces los medios de comunicación han mostrado "de manera oficial".

Esto en parte es impulsado por los programas radiales independientes que aparecen al iniciarse esa década. Uno de ellos fue "Zona103", conducido por el ex-periodista de noticieros de televisión y músico Juan Carlos Guerrero que se trasmitió entre 1999 y el 2003 desde la radioemisora estatal Radio Nacional del Perú.

Las transmisiones del programa fueron un éxito de sintonía a nivel nacional ya que más de un millón de personas lo escuchaban en todo el país. En él, la escena rockera local tuvo, como tantas otras veces en diferentes generaciones, en 40 años de historia del Rock peruano, un espacio en FM donde su música se transmitió sin ningún tipo de veto o condicionamiento al estilo y a los mensajes de sus canciones.

Fue la banda Leusemia, quizás uno de los más beneficiados con ese momento del Rock peruano. La emblemática "banda subterránea", empieza a masificarse a partir de un memorable concierto gratuito; el primero en la historia de la radiodifusión nacional que el programa Zona103 consigue transmitir en vivo y en directo a todo el país desde el desaparecido auditorio de Radio Nacional del Perú y que al día siguiente es comercializado por los seguidores de la banda en versiones piratas en diferentes localidades del Perú. Con el apoyo permanente de este programa radial para difundir su música, el pensamiento de su líder y vocalista Daniel F, se convierte también en símbolo de quienes viven al margen de lo establecido dictado por la industria musical en el mundo.

Tres conciertos gratuitos más, organizados por el mismo espacio denominados "Radio Rock En Vivo", con las bandas Dolores Delirio, Rafo Ráez y Los Paranoias y Mar de Copas son transmitidos también en vivo y en directo desde el mismo auditorio a todo el país; a estos se sumaría luego un Megaconcierto con 14 bandas en escena, también gratuito realizado en la vía pública por la misma radioemisora llamado "Nacional Sale a la Calle 2".

Más de 20 mil personas abarrotaron las primeras cuadras de la Avenida Petit Thours en el cercado de la capital peruana.

La magnitud de estos espectáculos consolida la fiebre por el Rock peruano y da vigencia al apoyo brindado por el espacio radial en mención; a partir de entonces la masificación del Rock peruano parece ser una realidad nunca antes vivida.

Ante este evidente éxito del Rock nacional, aparecen otros espacios en las FM. de todo país dedicados a apoyar al Rock nacional. En Lima, el actor y músico Sergio Galliani se apodera con éxito de las madrugadas en la desaparecida Radio América con su programa "Radioinsomnio"; la abrumadora sintonía del espacio lo convertiría luego en Tv Insomnio, un programa que garantizaba la exposición visual de las bandas locales en una importante televisora privada como es Frecuencia Latina. Lamentablemente, el espacio fue sacado rápidamente del aire por razones que nunca se hicieron públicas, pero que bien podrían apuntar al temor infundado de algunos sectores musicales formales, que siempre han visto con espanto el crecimiento del Rock peruano independiente. Sin embargo, Galliani supo convertir el éxito de su programa en exitosos conciertos masivos a los que denominó "El Desgraciadazo".

Otro espacio importante para la difusión del Rock peruano fue el programa Distorsión en la televisora estatal TNP, era conducido por el ex-músico subterráneo y filósofo Pedro Cornejo Guinassi quien lleva adelante un espacio catalogado por la crítica local como

intelectual. Este programa, sería repentinamente sacado el aire cuando las autoridades gubernamentales de entonces deciden declarar al rock como una expresión lejana a la cultura del Perú.

Igual suerte correrían en su momento el Zona103 de Juan Carlos Guerrero y Averoq que se transmitían por la señal estatal; Averoq fue también un espacio radial de apoyo al Rock peruano que gozó de buena sintonía y que condujo el músico subterráneo Piero Bustos, líder de la emblemática banda de los 80 Del Pueblo, quien encabezó protestas callejeras en contra del gobierno por el veto del que fueron objeto los programas en mención. El programa radial AveRock (conducción de dalmacia y piero bustos) también realizó presentaciones en vivo de bandas NO COMERCIALES de Tacna, Arequipa y Trujillo principalmente. En el auditorio de Radio Nacional los viernes se hacían presentaciones de bandas de provincias que no se habían realizado por ningún programa en aquellos años.

Pero antes de que sucediera esto, el Rock peruano experimenta momentos de éxito que los entendidos señalan no se vivían desde los años 60, época en la que era considerado el mejor rock de Latinoamérica. Para el año 2002, no sólo las radios independientes, si no también las llamadas radios comerciales, que tradicionalmente habían ignorado al rock local, sobre todo al proveniente de las canteras underground, tienen en su programación segmentos dedicados al Rock peruano.

El interés de los medios de comunicación lleva al diario El Comercio, el más antiguo e influyente del país, a editar una colección del Rock peruano en 4 discos compactos con los éxitos más sonados desde los años 60 hasta nuestros días.

Mención aparte merece Gerardo Manuel y su emblemático programa "Disco Club" que nos trajo por primera vez videos de grupos como KISS, Iron Maiden y Judas Priest al Perú a comienzos de los 80s, combinando con videos de rock peruano por ejemplo el ahora mítico video de Frágil "Av. Larco", este programa fue el "alma mater" de los programas de rock que vinieron muchos años después, como el de Cucho Peñaloza y su "Tv Rock" con música en vivo y entrevistas, proyecto que comenzó algún tiempo atrás en su programa radial que tenía en Radio Miraflores, con Claudia Cisneros, dado que Tv Rock se transmite el Television Nacional, tuvo una masiva concurrencia cuando se convocaba a los conciertos, como "Rock en el Parque".En esa misma radio (Radio Miraflores) también se transmitía el programa "Club Nacional" con la conducción de Pedro Arévalo donde las bandas presentaban sesiones acústicas.

A la aparición de realizadores visuales, alimentados por las nuevas tendencias artísticas que llegan a través de los programas musicales que transmite la señal de cable y alentados por la posibilidad de que sus trabajos sean expuestos en canales musicales de todo Latinoamérica se suma la necesidad de las bandas de rock local de tener exposición visual. Esta, es la conjugación perfecta para que se geste un pequeño mercado del videoclip rockero en el Perú. Un joven llamado Percy Céspedez, quien ha realizado algunos

interesantes trabajos con bandas locales, se convertiría luego en el realizador más solicitado del medio gracias a que sus videoclips le permitirán a algunas bandas peruanas ganar premios en la prestigiosa cadena de música y videos MTV.

MTV uno de los canales que difundió el nacimiento y recorrido del Rock Peruano

El sello discográfico internacional Sony Music Entertainment seleccionó a varias bandas independientes, en lo que parece ser "el momento soñado" por algunos artistas que buscan "la internacionalización" de su música. La transnacional produce el álbum "Raíz" de la emblemática banda Dolores Delirio, una de las agrupaciones que junto a Leusemia son parte fundamental de la escena subterránea limeña, aquella en la, que hasta entonces, jamás se fijó la "industria discográfica formal".

Libido, otra banda independiente, que pasa a la historia por ser la primera en ganar premios internacionales otorgados por la cadena de música y videos MTV, es también seleccionada por Sony Music Entertainment y genera ventas que le permite obtener un disco de oro. Muchos pensaron que con el apoyo de la disquera en mención el Rock peruano iniciaría el camino hacia "la formalización" que le permitiera convertirse en una industria, al igual que en otros países de Latinoamérica. Lamentablemente, esto no sucedió.

Las bandas independientes Pero hubo quienes prefirieron conservar su independencia musical y le dieron la espalda a las disqueras formales que ofrecían "interesantes contratos de difusión". Ellos prefieren seguir siendo gestores de su propio destino y herederos directos de sus ganancias sin tener que lidiar con las reglas del mercado y menos aún con los directivos de las casas discográficas. Dos claros ejemplos de ello son Leusemia y Mar de Copas, convertidas para

entonces en "bandas de culto" por sus miles de fanáticos que abarrotan sus conciertos y creían al igual que sus "ídolos" que "no necesitan de los medios ni las disqueras para existir y mantener su éxito", el tiempo terminó por darles la razón.

Mar de Copas, parece haber tenido una experiencia poco alentadora con su primer álbum editado por el desaparecido sello El Virrey por lo cual decide producir sus propios discos.

Por su parte Leusemia, a pesar de haber batido récord de ventas en 1985 con una edición limitada de su primer álbum también llamado Leusemia editado también por el mismo sello, ha decidido nunca más estar inmerso "en el sistema discográfico formal", al que considera "manipulador y abusivo con los artistas que se integran a él"; "...Deforma la imagen del artista..." ha dicho en reiteradas entrevistas Daniel F. Sin embargo, ambas bandas dejan de lado, en parte, su tradicional postura de no buscar aparecer en radio y televisión y no desaprovechan los beneficios de ser difundidas por los programas de Rock nacional existentes en los medios locales.

Cabe señalar que, la llegada y bajo costo de las nuevas tecnologías en el Perú de finales de los 90, ha convertido al Rock peruano de la década del 2000 en una escena artísticamucho más autogestionaria que antes, ya que puede, si así lo desea, vivir al margen de la industria discográfica formal produciendo su música en su propia computadora o estudio portátil, con la misma competencia y calidad que los sellos discográficos establecidos.

La Piratería Las nuevas tecnologías y los malos manejos de las "familias" empresariales que controlaron la exitosa industria fonográfica peruana durante cuatro décadas, fueron aprovechadas por quienes alentaron "la piratería discográfica", que creció incontrolable y terminó por sacar del mercado tanto a sellos discográficos nacionales formales, que la fomentaron en sus inicios con el fin de evadir impuestos y pagos de regalías a los artistas, como a las disqueras independientes y perjudicó las ganancias de los artistas locales.

Empresas como Sony Music Entertainment, Warner Bros, BMG, que se habían independizado de las disqueras nacionales como una tabla de salvación final, abandonaron el país y otras nacionales como Iempsa se declararon en quiebra.

Actualmente no existe industria discográfica en el Perú, no existe voluntad de ningún gobierno para acabar con el problema (han pasado 4 gobiernos desde que empezó), los niveles de piratería llegan al 99% y los artistas nacionales reciben cifras casi nulas por sus trabajos. La piratería también afecta la creación musical y la evolución cultural, ya que no existe rentabilidad en la composición al no haber regalías qué cobrar, sólo los intérpretes sobreviven al poder presentarse en vivo y cobrar, mientras los derechos fonográficos del archivo musical del Perú, compuesto en su mayoría por cintas de 1/4" pasa de mano en

mano por particulares y herederos de las antiguas disqueras y tiene destino incierto, lo que llevará inevitablemente a su destrucción y desaparición.

Venta de discos pirata

TOP MEJORES BANDAS DE ROCK PERUANO (PARTE 1)

T

eníamos en mente hacer un top 10 de los mejores grupos de rock peruano pero antes de escoger nombres al azar decidimos hacer una lista con todos los grupos que conocemos pero, al ver más de 30 títulos, cambiamos de opinión y dijimos: "Mejor no hagamos un top 10 sino un top 15". Este cambio no nos ayudó mucho ya que volvimos a ver la lista y no pudimos llegar a un acuerdo así que, para que grandes agrupaciones no se queden afuera, hemos decidido hacer este top de bandas en tres partes.

El día de hoy saldrá 10 grupos y en los próximos días saldrán las demás bandas que faltan.

Hemos tomado en cuenta a bandas de todos los tiempos, no importa que ya no estén juntas o ya no publiquen canciones, solo importa el legado y los temas que dejaron.

Si sabes más nombres, déjanoslos saber para incluirlos en las próximas publicaciones.

1. Mar de Copas 2. Rio 3. Leusemia 4. Libido 5. Narcosis 6. Los Saicos 7. Frágil 8. Amen 9. Cementerio Club 10. Chabelos

Mar de Copas

Mar de Copas

Antecedentes Antes de formar mar de copas Wicho García y Manolo Barrios; formaron parte de la banda de Miki González.

Origen

Datos generales

El primero tocando los teclados y el segundo Cómo apoyo de la banda (plomo).

Lima, Perú

Manolo Barrios y Toto Leverone tenían una banda llamada Los Inocentes grupo dedicado a hacer versiones rockedas de baladas antiguas; banda predecesora de Los Trece Baladas.

Información artística Género(s)

Pop/Rock/Rock Alternativo

Período de actividad

1992 – presente

Discográfica(s)

MDC Producciones

Discografía Álbumes de estudio Mar de Copas - (1993 El Virrey - 1998) Entre los árboles - (1994 Eureka Records)

Miembros Manolo Barrios Wicho García Toto Leverone Phoebe Condos César Zamalloa

III - (1997) Suna - (1999) Si algo así como el amor está en el aire (2004) Seis - (2013) Álbumes en vivo Mar de Copas en vivo - (2002) De Tierra - (2004) Compilaciones 12 Grandes Éxitos - (2000) 12 canciones - (2004) Todos los singles - (2010) Lado B - (2013)

Videografía

DVD DVD

Fecha de grabación

Fecha de lanzamiento

De Tierra 2 y 3 de octubre de 2004 2005

Vídeos musicales Año

Videoclip

1993 Fugitivo 1994 Mujer noche 1999 Enloqueciendo 2000 Suna 2000 El rumbo del mar 2006 Un día sin sexo 2008 Cada vez 2012 Dos caras 2013 Atardecer

Datos El 23 de abril de 2005, en el auditorio del colegio San Agustín, se realizó el primer concierto "Set List Sólo Caletas", "Solo Caletas" porque fue una lista de canciones hecha con los temas menos tocados en sus conciertos regulares o aquellos temas que habían sido dejados de tocar por un largo periodo. El 27 de agosto del mismo año, en el teatro Peruano - Japonés, se realizó el "Sólo Caletas II" con un Set List también especial.

El 5 de octubre de 2006 se realizó un concierto también denominado "Sólo Caletas" por el 7º Aniversario de La Lista, a diferencia de los anteriores, este concierto f ue realizado en una discoteca y no en un auditorio.

Para el 17 de noviembre de 2007 se realizó un "Concierto 5x1" donde se contó con la presencia de todos los proyectos actuales de los miembros de Mar de Copas por el 8º Aniversario de La Lista (Mar de Copas, Los Trece Baladas, Manolo Barrios & Wicho García, Ultramotor y Wicho García & Fernando Chirinos).

Rio

Rio Banda peruana de Pop rock formada en Pueblo Libre, Lima, en la década de los 80 y tiene 30 años de trayectoria ininterrumpida. Está integrada por "Pocho" Prieto (voz y guitarras) "Cucho" Galarza (bajo) "Chachi" Galarza (guitarra), los miembros históricos, también por Fred Aching (batería) y Juan Carlos Fernández (teclados).

Rio en la actualidad En el año 2004 tocaron para la colonia peruana en España, en 2006 en Nueva Jersey y en 2007 en Los Ángeles, a partir de ahí, continuamente hacen giras por EEUU y Europa.

El año 2006, Rio festejó los 20 años del lanzamiento de su primer álbum, Lo Peor de Todo, con un concierto en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Los acompañaron artistas como Raúl Romero, Chachi Luján, Diego Dibós, Jorge Pardo, Juan Carlos Caipo y Koky Bonilla, amén de grupos como Feiser, JAS y Dudó.

En el año 2009 salió el álbum DVD recopilatorio "Rio: 25 AÑOS DE ROCK", en el que también se incluyen sus videoclips más conocidos. Dos años después grabaron "Eres mi princesa", tema que fue parte de la teleserie Al fondo hay sitio.

Datos generales Origen

Pueblo Libre, Lima, Perú Información artística

Género(s)

Pop rock, rap, new wave

Instrumento(s)

voz, guitarra , bajo, batería, teclados

Período de actividad

1984 al presente1

Web Sitio web

rio.com.pe Miembros

Arturo "Pocho" Prieto: voz y guitarras Lucio "Cucho" Galarza: bajo José "Chachi" Galarza: guitarra Fred Aching Rios: batería Juan Carlos Fernández: teclados Antiguos miembros Eduardo Tafur: teclados (1986-1991) Kike Figueroa: batería (1986-1989) Armando Pattroni: batería (1989-1991) Isidoro Saldaña: batería (1993-1999) Juan Carlos Fernández : teclados (2003-) Freddy Neira: teclados (1993-1999)

En diciembre del 2014 el grupo participó del Festival VIVO X EL ROCK 4 junto a otros artistas nacionales e internacionales, donde anunciaron que en febrero próximo celebrarían los 30 años de la banda con un concierto con varios artistas nacionales.

En febrero del 2015 se realizó un concierto para celebrar los 30 años de la banda. El show duró alrededor de 12 horas y contó con la participación de distintas bandas nacionales como Libido, Mar de Copas, Amén, Raúl Romero, Zen, Cementerio Club, Los Mojarras y algunos artistas más. En el 23 de mayo participaron en el festival más grande de la historia del rock peruano, el Festival VIVO X EL ROCK 5, realizado en el estadio nacional de Lima.

En julio de 2017, con ocasión de la celebración de las fiestas patrias peruanas llevada a cabo en Japón, se presentó el trío limeño en el Studio Coast (Tokio).

Discografía Álbumes de estudio #

Título del disco

Presentación

Fecha de lanzamiento

1

"Lo Peor de Todo"

LP 33 RPM y Cassette

1986

2

"Dónde Vamos a Parar"

LP 33 RPM y Cassette

1988

3

"Revolución"

Cassette

1989

4

"Strip Tease"

Cassette

1992

5

"Rock and Qué"

CD y Cassette

1994

6

"Relax"

CD y Cassette

1996

7

"Día de Pesca"

CD y Cassette

1997

8

"La Cría"

CD

1999

9

"Rio en Concierto"

CD

1999

CD

2003

10 "Boomerang"

Leusemia Datos generales Origen

Leusemia

ciudad de Lima, República del Perú Historia Información artística

Género(s)

punk, rock subterráneo

Período de actividad

1983-1986 1995 al presente

Discográfica(s)

El Virrey, L-25 Producciones, GJ Records

Artistas relacionados

Daniel F Narcosis Miguel's Band Web

Sitio web

LeusemiaRock

Daniel F y Kimba Vilis son hermanos y crecieron en la Unidad Vecinal n.º 3, ubicada en el Cercado de Lima. Ambos, al no ser buenos en el estudio, desde jóvenes sintieron gran afición por la música especialmente por grupos como Ramones, Pink Floyd, entre otros. Hacia 1983, cansados de no hacer nada deciden formar una banda con Leopoldo Leo Scoria La Rosa (en voz y guitarra), y Kimba (en batería). Debutaron en julio de 1983 en un bar llamado La Caverna. Se pusieron de nombre Leucemia, pero por desconocimiento de la ortografía del idioma castellano, cometieron el error de escribirlo con s. Aquella noche llamaron la atención por su apariencia, su comportamiento y porque tocaban sus propias canciones y en castellano.

A pesar de todo, ellos aseguraban no ser un grupo punk. Un año después se uniría Raúl Montaña Montañez. La Formación Original lo conforma, Daniel f, Kimba Vilis, Leo Escoria y Raul Montañez

Nace la movida Se vuelven populares en los más suburbanos rincones de Lima, y tocaban en cualquier parte, con grupos de chicha, de salsa, etc. Su grueso de seguidores eran punks, metaleros y hardcores.

Canciones como «Decapitados», «Rata sucia» y «Crisis en la gran ciudad», compuestos por Leo Scoria, se convirtieron en himnos de la movida subte, lo que los hizo ser la banda más identificada con el rock nacional peruano.

En esa época tocaban rock & roll simple y con el tiempo inspirarían a otras a formar bandas que a su vez formarían junto a Leusemia hacia 1985 la movida subte. De esta primera oleada de bandas compartían el escenario con bandas como Narcosis, Autopsia, Guerrilla Urbana y Zcuela Crrada. Montaña en la primera guitarra para darle más

potencia, pero a la larga esto limitaría el arsenal de canciones, ya que una de las características del grupo era tocar varios estilos en un mismo concierto.

A medida que se hicieron más populares creció el interés comercial hacia ellos y por eso la empresa disquera El Virrey los contactó para grabar un disco. El grupo aceptaría como una forma de decirle a los grupos comerciales que ellos pudieron hacer un disco sin necesidad de vender su música. Pese a esto, al no contar con la imagen de chicos buenos que requieren los emporios comerciales, el primer disco Leusemia no tendría difusión alguna. Sin embargo al poco tiempo comenzó a venderse y se hizo muy solicitado. Cuando se esperaba cualquier cosa más del grupo, la banda se separó.

La separación (1986) Daniel F dejó la banda por diferencias con los integrantes provocadas por terceras personas, en enero de 1986. Seguirían unas semanas sin él, pero finalmente la banda se separó.

Durante ese período continuaron tocando en diferentes bandas como Voz Propia, Flema y Ataque Frontal, y Kimba en Zcuela Crrada, Autopsia, Yndeseables, La Banda del Kadalzo, María T-Ta y El Empujón Brutal. Daniel F lanzó once cassettes entre los años 1986 y 1990.

Uno de ellos, Kúrsiles romanzas, sería el segundo más pirateado de la época. Formaría parte de bandas como Flema, Kaos y Frente Negro, y serviría como «ingeniero de sonido» en conciertos de la movida.

El regreso de la banda (1995) En 1995, Daniel encontró a su hermano Kimba en el bastión subterráneo Mamani's Pub (de Javier Prado Oeste), y se enterarían de que por allí andaba también Montaña. Tras una tertulia de reconciliación decidieron retomar la banda. Esa misma noche tocarían en el local, ante el desenfreno de gente ochentera y noventera, que veía que el regreso de Leusemia se volvería realidad.

Al poco tiempo lanzaron el disco A la mierda lo demás, de la empresa Huasipungo Records. El CD se vendería rápido y se haría muy popular, el grupo seguiría tocando en diferentes locales de Lima y se haría más seguido.

Hacia 1996 Montaña dejó la banda. En su reemplazo entró Luis Lucho Sanguinetti. Con él en 1997 saldría el disco en vivo El infierno del némesis, con la suma de Julio Romani en el teclado.

El giro progresivo (1999

A finales de los años noventa, la vena creativa de Daniel F y su amor por los clásicos de los años setenta, harían girar a Leusemia hacia el género del rock progresivo. En 1998 ya se corría la voz acerca del nuevo disco del grupo con tentativo nombre de Mojón. El título finalmente fue Moxón: el estokástiko viaje de Defekón I a través de los tiempos, un disco doble que decepcionó a algunos fans, por tener varias canciones largas y experimentales donde la banda jugaba con muchos sonidos. A pesar de la posibilidad de perder más fanáticos, pese a que el Mojón era un disco experimental pero también con canciones simples en 1999 lanzan su cuarto álbum, Yasijah, un disco completamente progresivo.

Contra lo esperado por muchos, más gente comienza a seguir a las bandas maravilladas por el nuevo sonido y gustosas del primero. Para este disco entró Aldo Toledo en los teclados y Nilo Borges en el violín.

Los veinte años (2003) En 2003, la banda cumplió veinte años. Por este evento diversas bandas de la escena arman el disco Tributo a Leusemia - 1983-2003; además se edita un recopilatorio 20 años sobre un sueño, con una portada copiada del álbum Srgt. Peppers Lonely's Heart Club, de la banda británica The Beatles. Aparecería también un disco de una tocada en el jirón Cailloma. El disco fue Leusemia en Cailloma. Ese año, el programa Zona 103 volvería a realizar un concierto, pero esta vez sería un festival llamado «Nacional Sale a la Calle», junto a bandas como Rafo Ráez y Los Paranoias, MASACRE, Ni Voz Ni Voto, etc. Entraría también ese año Walter Peche a la primera guitarra quedando Daniel en voz y segunda guitarra. El 2004 Sanguinetti dejaría la banda luego de un escándalo mediático que involucró a Daniel y a Kimba, que revelarían que su bajista era portador del VIH y de propagarlo irresponsablemente, haciendo una aparición en el programa de Magaly Medina. Luis Sanguinetti es reemplazado por Kike Altez (Histeria Kolectiva).

Hospicios (2004) La banda, sin Nilo en el violín, quien fallecería un año después, lanza en el año 2004 el disco Hospicios: los últimos ciudadanos de la séptima casa de la oscuridad, su disco más progresivo, una obra conceptual que aborda la temática de la locura. El disco fue tocado en su totalidad por primera vez en el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería y luego presentado en el Parque de la Exposición (en Lima), con un lleno total, luego también se presentaría en un canal por cable en un programa dedicado al rock y a la música. Luego sacarían es disco acústico en vivo El ojo de las nebulosas. Hacia 2006 sacaron el disco Leusemia en el Rock en el parque VIII, que además traería videos del concierto. En octubre del 2007, con motivo de la muerte de Edwin Zcuela (excantante de la banda amiga Zcuela Crrada), la formación del disco A la mierda lo demás retornaría por unas noches.

Fallecimiento de Nilo Borges (2005) El flamante violinista de la banda falleció a principios de 2005, el músico cubano que participó desde el disco Yasijah (1999) como músico y arreglista para chelo y violín, violinista de uno de los primeros conciertos unplugged de Leusemia en el CCPUCP donde el cubano sorprendió a todos por la índole de sus solos de violín. Participó en el concierto que se transmitió en vivo en una emisora de radio, programa dirigido por Juan Carlos Guerrero, de donde salió el disco Zona 103, donde se reafirmó la gran calidad de músico que era.

25 Años sobre un sueño (2008) El 18 de julio de 2008 la banda celebró sus 25 años en un concierto que tuvo de nombre 25 años sobre un sueño, organizado por Imago Producciones y Traumfabrik Producciones, fue realizado en el anfiteatro del parque de la exposición. El evento contó con bandas amigas para acompañar esta celebración como Narcosis, La Sarita y MASACRE, el mayor atractivo de este evento fue la reunión de los integrantes originales de Leusemia, Daniel F, Kimba Vilis, Raúl Montañez y ―desde Europa, después de 20 años― Leo Escoria. A fines del mes de octubre de 2008, la productora Traumfabrik lanzó un DVD de este concierto, un documental que recopiló momentos antes y durante el evento.

Actualidad Durante los últimos años Leusemia ha obtenido un estatus de banda de culto en el Perú.

Sus temáticas de movimiento Punk hoy en día también son mezcladas con situaciones de la realidad social del Perú así como también en muchos países de Hispanoamérica como el maltrato animal y la violencia contra la mujer.

A pesar de su condición subterránea ha logrado llegar a multitudes limeñas; Leusemia va ganando seguidores de distintos géneros y es así como deja los circuitos subterráneos para tocar ante multitudes y festivales.

En abril de 2009 compartió escenario con la mítica banda Kiss, teniendo como escenario el estadio nacional del Perú en toda su capacidad2 En noviembre de 2010 se presenta en el Lima Hot Festival junto a Smashing Pumpkins y Stereophonics El 15 de enero de 2011, Leusemia volvió a los escenarios para interpretar una vez más Hospicios en su totalidad. Esta vez dieron vida al disco los músicos de Leusemia más los actores del colectivo escénico Angeldemonio. Al final de la noche salió una vez más al escenario Daniel F con Raúl Montañez en la guitarra, Kike en el bajo y Peter Ballivian

(productor del evento) de invitado en la batería para ejecutar tres temas. En estos días, la banda ha reducido su personal a la primitiva formación de trío, dando presentaciones en formato de rocknroll, teniendo muchas veces el aporte del guitarrista Johann Atencia.

Como punto final muchos se atreven a decir que la historia del rock peruano se divide en dos: una antes de la aparición de Leusemia en los años ochenta, y otra después de la explosión de la banda y la movida subte, iniciando así junto a Daniel F, Kimba Bilis y Raúl Montañez, la historia para muchos más grande del rock peruano.

La lucha actual de cuatro músicos de Leusemia y el rock nacional.

Proyectos personales y la movida En 2014, treinta años después de la creación de la banda, junto con Aldo Toledo, Raúl Montañez y Lucho Sanguineti de la banda Héroe Inocente. Cada uno en proyectos por separado y bandas diferentes, estos grandes músicos siguen luchando en esta movida subterránea limeña, donde las caras nuevas abundan y los cambios propios de una época diferente, hacen de esta movida actual peruana una esperanza de resurgir en cualquier momento una explosión musical tal como fue en los años ochenta.

Discografía

Oficiales 1985: Leusemia (El Virrey).

1995: A la mierda lo demás (Huasipungo Records).

1998: Moxón (Huasipungo Records).

1999: Yasijah (L-25 Producciones).

2000: Al final de la calle (L-25 Producciones).

2000: Leusemia (reedición, IEMPSA).

2004: Hospicios (L-25 Producciones).

Historia Inicios y formación La historia de la banda comienza cuando Antonio Jauregui conoce a Salim Vera en el año 1985, durante una visita a un amigo que vivía en el Jirón Huallaga.

Junto a un amigo de ambos, César García, empiezan a interpretar canciones de The Beatles. Manolo Hidalgo (primo de Antonio) por su parte venía haciendo lo propio en su barrio con una banda de rock pesado y no tenía aún la idea de unirse musicalmente a ellos, pero sí Salim y Antonio, quienes para entonces ya tenían puestos sus ojos y oídos en él.

Para 1988, Salim, Toño y César ya tocaban en algunas reuniones de amigos, creando un cuarteto llamado “The Wallets”, con Harry Cochrane (otro amigo del barrio) en la batería, formación que duraría sólo unos meses hasta finales del mismo año.

Al año siguiente 1989, César viaja a Rusia y Toño retoma su relación musical con Manolo, con quien forma una banda llamada “Histeria” que además contaba entre sus filas con Miguel Ángel, ex cantante de la banda de Heavy Metal M.A.S.A.C.R.E. Con "Histeria" interpretaban canciones de grupos como: AC/DC, Guns'n Roses y Bon Jovi, logrando presentarse en algunas kermeses y locales nocturnos.

En el año 1991, Salim se une a Antonio y Manolo, quienes para entonces habían venido trabajando en algunas composiciones como "No Voy A Verte Más", compuesta por Antonio Jauregui, y "Ojos de ángel".

A partir de ese momento los tres conformarían la base creativa de lo que más tarde sería Libido. Jeffry

Formación original Arriba: Salim Vera, Manolo Hidalgo Abajo: Toño Jáuregui, Jeffry Fischman Datos generales Origen

Lima, Perú

Información artística Género(s)

Rock alternativo1 Rock experimental2 Indie rock3 Pop rock

Período de actividad

1996-presente

Discográfica(s)

Sony Music

Miembros Salim Vera Manolo Hidalgo Juanpablo del Águila Wilder López

Fischman era un músico joven y entusiasta que para entonces contaba con algo de experiencia basada en su participación en los juegos florales del colegio al que atendía y algunas presentaciones como intérprete solista en el Bar "Medi Rock" de Miraflores.

Corría el año 1994 y fue entonces cuando Antonio Jáuregui conoce a Jeffry Fischman por intermedio de Saqui, un amigo en común a ambos. Luego de extensas conversaciones y largas sesiones musicales, Jeffry se incorporó al núcleo creativo del grupo y para fines de 1995 integró oficialmente la banda que para entonces no tenía un nombre definido, En ese mismo año inician los ensayos en casa de Jeffry. Salim iba definiendo su estilo vocal y el grupo poco a poco solidificaba su propuesta musical. En ésa primera etapa se escribieron los temas Como un perro, escrita por Antonio Jauregui; Ojos de ángel, escrita por Antonio Jauregui y Manolo Hidalgo, y Libido, escrita por Manolo Hidalgo.

En verano de 1996, Manolo Hidalgo sugirió que el grupo lleve el nombre de su canción debido a la fuerza que ésta inspiraba en ellos, su contenido musical y la crudeza de su letra al margen del significado de la palabra en sí. El grupo no dudó en votar a favor de su propuesta y fue así como nació Libido.

El 8 de octubre de 1996, la banda hace su debut en vivo en el Bar Cultural La Noche de Barranco para luego participar en dos concursos de Rock en el "Barlovento Bar" y "Bar Rock" logrando el segundo puesto en ambos, a lo largo de ése año y principios del siguiente recorrieron los circuitos musicales de Miraflores y Barranco, preparando en paralelo un demo con el material que conformaría más adelante su primera producción discográfica.

El demo se extravió en el camino y por esa razón la grabación de la primera producción de la banda tuvo que ser aplazada para ser plasmada en agosto de 1997 en el estudio "Amigos". Al finalizar la grabación Jeffry viajó a Austin, Texas para culminar sus estudios y la banda aprovechó dicha ocasión para realizar la mezcla de los temas en un estudio de dicha ciudad.

Discografía Álbumes en vivo Álbumes de estudio Año

Álbum

Año

Álbum

2004

Libido acústica

1998

Libido

2011

Rarezas en vivo

2000

Hembra

2014

Sesión en vivo

2002

Pop*Porn

2005

Lo último que hablé ayer

Año

Álbum

2009

Un día nuevo

2007

Libido bebé

2016

Un día nuevo en Londres

2010

Rarezas

Álbumes recopilatorios

Videografía

DVD

Fecha de grabación

Libido acústica

24, 25 y 26 de setiembre de 2004 Diciembre del 2005

Rarezas en vivo 18 de diciembre de 2010

Fecha de lanzamiento

Junio del 2012

Premios y nominaciones

Año

Trabajo nominado

Premio

Categoría

Resultado

2002 Libido

MTV Video Latinoamérica

Music

Awards Mejor artista Sur-Oeste

Ganador

2003 Libido

MTV Video Latinoamérica

Music

Awards Mejor Artista Central

Ganador

2006 Libido

MTV Video Latinoamérica

Music

Awards Mejor Artista Central

Nominado

2007 Libido

MTV Video Latinoamérica

Music

Awards Mejor Artista Central

Nominado

2008 Libido

Premios APDAYC

Mejor Artista Rock del Ganador año

2009 Un día nuevo Premio Luces

Mejor álbum rock/pop

Ganador

2010 Malvada

Radio Can

Mejor Canción de rock

Nominado

2010 Rarezas

Premios APDAYC

Mejor disco del año

Ganador

2010 Malvada

Premios Radio Can

Mejor Canción del año

Nominado

Narcosis Banda de rock peruana, originaria de la ciudad de Lima. Fue formada en 1984 y fueron una de las primeras agrupaciones, pertenecientes a la movida denominada Rock subterráneo; corriente ligada a la escena punk rock underground limeña en los años 1980.

Casete del primer y único álbum de estudio del grupo titulado: "Primera dosis", 1985.

Datos generales Origen

Lima,

Estado

Activo

Perú

La banda duró un poco más de un año y editaron dos trabajos discográficos, financiado completamente por ellos mismo durante ese periodo. A pesar de su corta existencia, es considerado como uno de los grupos más influyentes del rock peruano. Su álbum debut, una cinta de cassette de producción propia, titulado Primera dosis (1985); ha sido llamado un "banner" y "punto de referencia" para los rockeros peruanos, y el disco "más copiado, vuelto a copiar, y el álbum más pirateado de la historia del rock peruano.

Información artística Género(s)

Período de actividad

Punk rock Anarcopunk Rock subterráneo 1984 – 1986 2014 – actualmente Miembros Luis García "Wicho" Jorge Madueño "Pelo" Fernando Vial "Cachorro"

Historia Primera formación La banda tiene sus orígenes en los contactos realizados entre Fernando Vial, Jorge Madueño y Álvaro Carrillo, cuando éste fue respondido por un anuncio colocado en la revista Segunda Mano por Vial a finales de 1983. Carrillo llevó más adelante a un amigo, Luis Piccini, que tenía un set de batería. Originalmente se nombraron con el nombre de "Los Descartables" y luego como "Los Descartados". Madueño pronto se hizo cargo como baterista, ya que era demasiado para Piccini, quien a menudo

no estaba disponible para los ensayos, ya que tenía una novia.6 La banda entonces se decidió por el nombre de Narcosis, ya que Vial ha dicho fue tomado de la novela Siddhartha de Hermann Hesse: "Se trata solo de huir del Yo. Es un breve escaparse de ser Yo, una breve narcosis contra el dolor y lo absurdo de la vida".

Herman Hesse El primer concierto de Narcosis, se realizó el 6 de octubre de Wicho García en 1984, en un bar de Lima llamado Carnaby; lugar donde 2007, vocalista de la participaban bandas de renombre como Leusemia y Masacre. banda.

No mucho después de eso, la banda estaba reservado para otro concierto, esta vez en el Palizada bar, pero se encontró que Carrillo dejaba el grupo.

Vial ha dicho que Carrillo dejó la banda debido "razones del destino ", aunque posteriormente Carrilo se alejó de la emergente agrupación, por diferencias con Vial. Tras la salida de Carrillo, Vial contactó a su amigo Wicho García, como nuevo cantante, hecho que García pasaría a ser el cantante estable, siendo así, la alineación definitiva de la banda.

Primera dosis, éxito y conciertos Narcosis comenzó a practicar más, y a escribir su propia música. En febrero de 1985, grabaron su primer álbum de estudio independiente, Primera dosis, en la sala de Madueño usando una grabadora portátil de 4 pistas, propiedad de García, quien a su vez improvisó con un micrófono y un Walkman, su uso como mesa de mezclas.

El plazo original de Primera Dosis era de 200 copias en formato de cassette.4 El álbum fue un éxito instantáneo siendo el primer disco editado bajo una producción completamente independiente, basado en la ideología del Hazlo tú mismo.3 Tras la salida de Primera Dosis; los miembros de Narcosis recibieron la propuesta de tener un contrato de grabación por un sello discográfico Lima. La banda, sin embargo, decidió continuar de forma independiente.

Uno de los aspectos más notorios Narcosis, tuvo lugar el 17 de febrero de ese mismo año, en el festival Rock in Río Rímac, en el distrito de Rímac de Lima. Allí, Narcosis actuó ante una multitud de 5.000 personas, junto con una serie de otras bandas que representaban la emergente escena "Rock subterráneo" de Lima. También había una fuerte presencia policial, y cuando la banda se lanzó a su canción «Sucio policía», el festival llegó a su fin abruptamente, cuando la policía mostraron su descontento y comenzó disparar al aire y clausurando el concierto. Portada de "Acto de Magia", en su primer formato como cassette en 1985. Fue la primera maqueta en vivo de la banda y último trabajo.

Segunda maqueta, separación y legado Su segunda maqueta, Acto de Magia, publicado en septiembre de 1985, es una grabación en vivo de un concierto realizado en la barra de Magia en el distrito de Barranco, en Lima.

En 1986, los miembros de la banda fueron deslizando por caminos separados y en otros proyectos. Vial se unió a la banda Autopsia, García se unió a la banda de Miki González, antes de convertirse en parte del grupo Mar de Copas, mientras Madueño unió a la banda Eructo Maldonado.46 A partir de 2001, la banda ha aparecido de forma ocasional, haciendo conciertos o presentaciones pequeñas. Se unieron en 2007, para un concierto en Medellín, Colombia7 y una aparición en el club de baile de Lima "Onuba",8 para una serie de conciertos retrospectivos por el 25 aniversario en varias ciudades del país en el año 2011, coincidiendo con el lanzamiento de una edición en vinilo de Primera Dosis, y para un espectáculo único a mediados de 2013, y junto a más de una docena de otras bandas de punk y rock clásico peruano en la "Revolución Caliente"; festival de música en el Estadio Nacional de Perú en Lima, el 25 de octubre de 2014.19 Maqueta Primera dosis (1985) Posible maqueta para la llegada del papa (2018) Maqueta en vivo Acto de Magia (en vivo, 1985) Reediciones Primera dosis (reedición en CD, versión de "Pelo", 2000) Primera dosis (reedición en CD, versión de "Cachorro", 2002) Primera dosis (reedición en vinilo, versión original, de "Wicho", 2011) Primera dosis (reedición en vinilo, 2017) Acto de Magia (reedición en CD, de Cachorro, 2002) Acto de Magia (reedición en CD, 2012) Acto de Magia (reedición en CD, 2017)

Documentales Segunda dosis (2004) - Dirigido por Román González Grito subterráneo (1987) - Dirigido y grabado por Julio César Montero y editado por Jorge Bazo.

Datos generales Origen

Lima, Perú

Estado Los Saicos o también simplemente Saicos; es una banda de garage rock y proto punk formada en 1964 en la localidad del distrito de Lince, Lima, Perú. Es considerada precursora mundial del punk, años antes de que este género musical, explotara en Inglaterra y Estados Unidos; países anglosajones donde es aceptado popularmente como originarios de este estilo en los años 1970.12 A pesar de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época,3 el primero de Sudamérica en grabar sólo sus propias canciones4 y uno de los primeros en escribirlas en español.3 Tenía un estilo tan visceral como agresivo, pero a la vez divertido, típico del punk, género al que precedió.3 De sus sencillos, los más conocidos son «Demolición», «Fugitivo de Alcatraz» y «El entierro de los gatos», los cuales se han convertido en himnos del rock peruano y, con el tiempo, han propiciado que el reconocimiento de la banda se propague por todo el mundo

Activo Información artística

Género(s)

Garage Rock Proto Punk Surf Rock

Período de actividad

1964-1966 2010-actualidad

Discográfica(s)

Dis-Perú El Virrey Electro Harmonix Munster Records Repsychled Records DINSA Web

Historia

Sitio web

Sitio Oficial

Facebook

lossaicosoficial

Twitter

LosSaicosRock

Ficha

Los Saicos en IMDb

Inicios y formación (1960-1963) Distrito de Lince, ciudad de origen de Los Saicos.

En el verano de 1960 Erwin Flores, César Augusto "Papi" Castrillón y Francisco "Pancho" Guevara, se conocieron en una pandilla rocanrolera de Lince, llamada Los Cometas, coordinada por Sergio Vergara, un DJ que trabajaba en Radio Victoria, haciendo unas sesiones de rock and roll.

Miembros La primera vez que "Papi", "Pancho" y Erwin, se encontraron, fue en un parque tras escaparse del colegio.

Erwin Flores (guitarra y voz) César estaba tocando un rondín y tenía una voz muy César "Papi" Castrillón (bajo y voz) melódica. Pancho lo acompañaba tocando el ritmo en un automóvil con un par de palos que hacían la vez de baquetas. Erwin se acercó y, cuando acabaron de tocar, entabló conversación.

Descubrieron una mutua afición por la música, aunque al principio Erwin no tenía el talento de los otros dos, pero sí interés y mucha actitud. Pronto empezaron a frecuentarse; Papi (Cesar Castrillón) trajo a Rolando "El Chino" Carpio (quien tocaba con Frank Privette, líder de Los Steivos) y comenzaron a reunirse en su casa para escuchar canciones.

En 1962, Erwin viaja a Brasil a estudiar economía y para 1964, regresa a Perú con una guitarra eléctrica y las intenciones de formar una banda de rock and roll. Decidió seguir con la guitarra rítmica.

Origen del nombre Hay muchos mitos sobre el nombre Los Saicos, los cuales son muy curiosos: Durante un ensayo en 1964, Erwin Flores llegó con la propuesta de que se llamaran Los Sádicos, pero la descartaron, pues era demasiado cruda para la época. Sin embargo, se les ocurrió eliminar la «D» para quedar como Saicos, sin el artículo «Los» porque, según ellos, eso lo hacían los grupos de nueva ola. De esa manera, no sólo jugaban con la fonética de la palabra inglesa «psycho», cuyo significado es «psicópata» en español, sino que hacían referencia a los relojes Seiko, muy populares entonces. Otra versión sobre el nombre dice que lo eligieron porque sonaba bien gritándolo. En sus grabaciones sí figuraría con el artículo; es decir en la forma «Los Saicos».

Éxito y popularidad (1964-1966) En esa época la gran mayoría de los grupos trataban de imitar el estilo de grupos británicos como The Beatles y cantar en inglés. Sin embargo Los Saicos no siguieron esa línea, tampoco hicieron covers de otras bandas y decidieron cantar en español composiciones propias y así definieron un estilo único. Solo tienen dos canciones en inglés que fueron hechas en sus inicios por ellos mismos: «Come on» y «Lonely star».

Una de sus primeras presentaciones fue a fines de 1964, en el famoso Boite del Centro Histórico de Lima, bar inmortalizado en la obra Conversación en La Catedral. En este concierto los músicos conocieron a otros rockeros de ese estilo colérico como Jean Paul "El troglodita", quien aquellas veces se presentaba con Enrique Pastor (quien luego seria baterista de Los Steivos), así como también a escritores y literatos como Mario Vargas Llosa y Juan Gonzalo Rose, que frecuentaban esos lugares nocturnos.

Participaron a manera de debut oficial en el festival Cacodispe, realizado en el antiguo Cine Tauro, y fue allí donde conocieron a Rebeca Llave, del sello discográfico Dis-Perú.

Su primera presentación en televisión, fue en el programa de Guido Monteverde en el antiguo Canal 9, interpretando el tema «Come on», uno de sus primeros temas. Al final de su actuación recibieron un premio simbólico con el lema Lo mejor de la semana.

Luego aparecerían continuamente en programas de Panamericana Televisión; eran habituales de El Hit de la Una, La Escalera del Triunfo y Cancionísima, con Pablo de Madalengoitia, en Canal 5.

En uno de sus ensayos, comenzaron a tocar un tema que hacían sólo para divertirse, pero a su productora le encantó dicha composición y los convenció para que lo grabaran. Fue su éxito más grande y llegó incluso a ser escuchado por público que no hablaba español como el anglosajón (inglés). Este tema se titulaba «Demolición» y fue lanzado en mayo de 1965; tiene una letra, salvaje, anarquista (aunque su letra carecía de contenido político) y su instrumentación está inspirada en el surf rock estadounidense.

Tras el éxito de «Demolición», eran convocados para ir a programas de televisión y alternaron tocando en canal 5 y también en el 4, pero sería en el programa La llamada de la Fortuna, en Canal 9, donde llegaron a tener su propio segmento de media hora dos veces por semana, llamado El show de Los Saicos.

Cuando el grupo grababa, por lo general los ingenieros de sonido, que estaban acostumbrados a los valses; grababan anulando los amplificadores y los conectaban directamente a la grabadora. Por ello en los momentos precisos en que registraban su sonido Los Saicos; no escuchaban la música que tocaban, sólo la batería en el fondo, y tenían que tocar de memoria y ver luego qué había resultado. No había auriculares de ningún tipo y debían tocar todos juntos en vivo. Ni siquiera se grababa por pistas, dando como resultado su característico sonido agresivo pero muy melódico.

De los cinco 45 R.P.M. que grabaron con Dis-Perú, los tres primeros que son: «Come On», «Ana», «Demolición», «Lonely Star», «Camisa de fuerza» y «Cementerio». Los lado A, tienen un estilo anarquista con voz principal de Erwin y los lado B, tienen a César Castrillón en la voz principal. en total, grabaron un total de doce canciones en seis simples promocionales.

"Te amo"/"Fugitivo de Alcatraz" y "Salvaje"/"El entierro de los gatos"; fueron grabadas en los estudios de Sono Radio, en el Cine Coloso ubicado en La Victoria, a fines de 1965, y es aquí donde se ve muy mejorada su narrativa y composición.

En 1966, abandonaron Dis-Perú, donde los trataban como a unas estrellas. Tenían un trato de palabra con IEMPSA, que los había anunciado como artistas exclusivos, pero ante una mejor oferta acabaron en El Virrey, donde terminaron como un grupo más en un catálogo anónimo.

Separación y proyectos alternos Tras este acontecimiento Castrillón declara que al advertir el rumbo que tomaba el grupo optó simplemente por colgar el bajo y dejar de ir a los ensayos, mientras que Rolando Carpio acababa de graduarse como ingeniero electrónico y quería dedicarse a su carrera, por lo que comenzó a faltar a los ensayos.

Su última grabación fue un 45 para el sello El Virrey, que contenía las canciones "Besando a Otra"/"Intensamente", temas que prácticamente nunca ensayaron y que Pancho Guevara y Erwin finiquitaron por su parte, lo que sería la última grabación de Los Saicos en esa época.

Breve regreso (1969) En 1969, intentaron relanzar el grupo pero con Cesar Castrillón y Erwin Flores como miembros originales, acompañados de Alex Rodríguez (Los Dream’s y Los Silverton’s) en primera guitarra y Jorge Blondet (Dr. Wheat y Alma Latina) en batería. Grabaron un disco de 45r.p.m. "El Mercenario"/ "Un poquito de pena".

Rolando viajó a los Estados Unidos y se dedicó a la ingeniería dejando de lado la música, Castrillón también se traslada a Estados Unidos. Pancho se retiró pero continuó viviendo en Perú y Erwin se fue a estudiar Física a Washington D. C., y luego de graduarse trabajó en la NASA y fue el único que se mantuvo ligado a la música, cantando en bares y hasta en una orquesta de salsa y cumbia.

Reencuentro de la banda y regreso a los escenarios (2010-actualidad) En 1999 el sello español, Electro-Harmonix sacó a la venta el disco no oficial Wild Teen Punk from Perú 1965, que compilaba los seis 45s. grabados por la banda en los años 60's.7 A los pocos meses en la escena punk de España se empezó a divulgar que en los años 60s había existido una banda fundacional y agresiva de garage rock, que no era originaria de Estados Unidos o Inglaterra, sino del Perú y más precisamente del distrito limeño de Lince y cantaban sus propias canciones en su idioma nativo; el español.

En 2002, la revista fanzine Sótano Beat se enteraron de que un miembro de Los Saicos aún vivía en el mismo barrio de donde provenía la banda, y fue así como capturaron para una entrevista a Rolando Carpio, primera guitarra, sometiéndolo a un interrogatorio que les provocó aún más dudas. Creyeron disiparlas cuando poco después reapareció Erwin Flores, voz de la banda, y luego César Castrillón (bajo y voz) y Pancho Guevara (batería).

En 2005, falleció Rolando Carpio. Al año siguiente, la municipalidad de Lince decidió colocar una placa conmemorativa en la calle donde surgió la banda, en la cual se los reconocía como la primera banda Punk Rock del mundo; aunque algunos especialistas los consideran proto punk.8 Al día siguiente, en un concierto de la banda Manganzoides en un bar de Barranco, Erwin Flores subió al escenario para entonar nuevamente, y tras cuatro décadas, su clásico tema "Demolición". Diversos medios empiezan a divulgar la noticia sobre la banda peruana precursora del punk.9 Y es cuando empieza nuevamente la Saicomanía por segunda vez, recibiendo tributos y homenajes tanto de bandas peruanas y extranjeras como Café Tacuba1011 y Franz Ferdinand.

El 26 de marzo de 2010, 45 años después de su última presentación en vivo, Erwin Flores, César Castrillón y Pancho Guevara al fin se juntaron en Lima (apoyados por Chino Burga y Carlos Vidal, ambos de la banda limeña La Ira de Dios), para interpretar «Cementerio», «Camisa de fuerza», «Ana», «El entierro de los gatos» y «Demolición». La reunión se llevó a cabo en el marco de un concierto que cerraba un conversatorio sobre rock hispanoamericano en la Asociación Peruano-Británico de Miraflores.

Posteriormente los Saicos se juntaron en Benidorm (España), en lo que sería su primera presentación fuera del Perú. Les correspondió cerrar la sexta y última edición del Funtastic Festival el día 10 de octubre de 2010, junto a bandas de España, Inglaterra, Argentina, México, etc. La acogida del público fue más que sorprendente. En ese concierto y en los siguientes contaron con el apoyo como parte de la banda de los músicos Juan "Ali" Valcárcel y Gonzalo Alcalde de la banda limeña "Los Protones".

El 19 de febrero de 2011 la banda estrenó Saicomanía, documental dirigido por Héctor Chávez y producido por Jose Beramendi donde se cuenta la historia de la banda. La expectativa en Lima por ver este documental y a los mismos Saicos fue tal que las entradas se agotaron a los 40 minutos de ser puestas a la venta. El documental se muestra más adelante en público en San Francisco, con Jello Biafra de los Dead Kennedys en la

asistencia.14 En julio viajaron a México para una presentación y se habló de un posible disco.15 En diciembre el grupo viajó a Argentina; (país con mayor la tradición rockera en todo el continente) algo que curiosamente casi se da en 1966, realizando dos presentaciones. Sobre el hecho de presentarse en ese país, pone en duda de que el país austral fuera el primero en popularizar el rock en español con identidad propia.161718 En diciembre mismo en España se publica el Diccionario de Punk y Hardcore (España y Latinoamérica) publicado por la Fundación Autor y coordinado por la editorial Zona de Obras, donde señalan a Los Saicos como pioneros del punk antes que Sex Pistols y Ramones.

El 7 de septiembre del 2013, el grupo se presentó en el Festival Lima Vive Rock organizado por la Municipalidad de Lima y donde fueron homenajeados.

Ese mismo año grabaron seis canciones en el estudio de los hermanos Cornejo del grupo de rock peruano Laghonia, incluyendo «El Mercenario» y «Un poquito de pena», e inéditas («Tu nombre en la arena» y «Viejo y enfermo»). A la fecha no se ha editado dicho material. Según se comenta falta que Papi Castrillón grabe su parte.

En mayo de 2015, fallece Pancho Guevara, baterista original de Los Saicos.

Legado Toda su producción registrada fue emitido en CD, por el sello peruano Repsychled en 2006, gran parte del cual fue remasterizado de las cintas maestras originales.

Anteriormente , un vinilo de 10" no autorizado por parte del sello español Electro Harmonix (1999); había compilado este mismo material, tomándolo de las 45 rpm individuales en lugar de cintas maestras. La banda de garage psicodélico de punk, The Black Lips han reconocido a Los Saicos, como una de sus influencias más importantes.

En Lima, el 26 de mayo de 2006, los miembros de la banda recibieron una Medalla Cívica por sus contribuciones a la música, una placa fue dedicada a su nombre. Además de su considerable éxito en el Perú durante su apogeo de los años 60's, en los últimos años se han convertido en reconocidos pioneros del protopunk. Su estilo y lírica, se anticipó al movimiento punk, antes de que este mismo fuera popular en los años 70's.

Sin embargo, eran aparentemente sin darse cuenta de garage rock de Estados Unidos o bandas británicas aunque de muchas maneras su historia es casi paralela a la de las bandas de los 60 como The Sonics y The Standells, así como un sinnúmero de otros grupos en América del Norte. Al igual que en Estados Unidos, el éxito de The Beatles, desencadenó una ola de bandas que, en el caso de su propio país, darían lugar a lo que algunos han denominado la "edad de oro del Rock peruano". En este contexto, Los Saicos jugó un papel importante.

Discografía

Sencillos Todos los sencillos originalmente fueron lanzados en 45 R.P.M. y fueron compuestas por Erwin Flores y Rolando Carpio. come On/Ana (Dis-Perú, 1965) Demolición/Lonely Star (Dis-Perú, 1965) Camisa de fuerza/Cementerio (Dis-Perú, 1965) Te amo/Fugitivo de Alcatraz (Dis-Perú, 1965) Salvaje/El Entierro de Los Gatos (Dis-Perú, 1965) Besando a otra/Intensamente (El Virrey, 1966) El Mercenario/Un Poquito de Pena (Dinsa, 1969; con el nombre Los Zaico, ya sin Pancho ni "El Chino", después sin "Papi" y solamente con Erwin "El Loco" Flores) Los temas «Ana», «Lonely Star», «Cementerio», «Te amo» y «Salvaje»; son cantadas en primera voz por el bajista César Castrillón.

Álbumes Wild Teen-Punk from Peru 1965 (1999) - Álbum no oficial editado por Electro Harmonix Saicos (2006) - Álbum oficial editado por Repsychled Records Saicos (2009) - Álbum oficial editado por Repsychled Records (3.ª edición) incluye por primera vez todos los temas originales rescatados desde su cinta matriz y remasterizados.

Adicionalmente incluye los siguientes bonus tracks: "Camisa de Fuerza" (Sin reverberación y prueba de sonido) y "Cementerio" (sin reverberación), "El entierro de los gatos", "Fugitivo de Alcatraz", "Salvaje" y "Te amo" (versiones instrumentales).

Demoler (2010) - Compilatorio editado por Repsychled Records que incluye el tema "Demolición". ¡Demolición!: The Complete Recordings (2010) por Munster Records

Videografía Saicomania: The World Should Know - Documental (2011) realizado por el documentarista Héctor Chávez, peruano radicado en Ámsterdam, y producido por José Beramendi.

Frágil Grupo peruano de rock progresivo fundado en agosto de 1976 en la ciudad de Lima. Es considerado uno de los grupos más importantes del rock peruano debido a su trascendencia y calidad musical.

Frágil en el Sargento Pimienta (2007) Datos generales Origen

Lima,

Fue el primer grupo masivo de su época, a pesar de que su estilo progresivo era propio de la década de los setenta. Grabaron en 1981 el primer videoclip hecho en Perú: Avenida Larco, su canción más emblemática.

Perú

Información artística Género(s)

Rock progresivo

Período de actividad

1976 - actualidad

Web Sitio web

Sitio oficial (desaparecido)

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fragilperu

Twitter

fragilperu Miembros Alex Rojas Luis Valderrama Octavio Castillo Jorge Durand César Bustamante

Historia Durante la década de los 70, Octavio Castillo, César Bustamante y Luis Valderrama ya hacían música, luego se integraría Harry Anton en batería, sin embargo es en 1976 con el ingreso de Andrés Dulude que se formaría Frágil. La banda empezó tocando temas en inglés, luego Harry Anton fue sustituido por Arturo Creamer.

En 1980 la banda lanza su primera producción Avenida Larco, en 1981 grabarían el videoclip del tema Avenida Larco, el cual sería el primer vídeo musical realizado en el Perú.

En 1983 durante un viaje a Argentina, Andrés Dulude se separa de la banda, y viaja a México para integrarse como corista de la orquesta de Rulli Rendo. Debido a ello se integró al grupo una cantante argentina llamada Piñin Folgado, con ella sacaron el sencillo Nave Blanca y Antihéroes, temas que tendrían sus respectivos videoclips.

En 1988 Andrés Dulude retorna al grupo y lanzan su segunda producción titulada Serranío en 1989.

Ese mismo año lanzan el disco recopilatorio titulado homónimamente Frágil.

En 1992 entran a grabar su tercera producción de estudio titulada Cuento Real, grabada en New Jersey, donde el aspecto social prima como una filosofía perenne. Para este disco la banda estaría alineada con Andrés Dulude en voz, Luis Valderrama en guitarra, César Bustamante en bajo, Octavio Castillo en teclados y flauta y Jorge Durand en la batería.

Jorge Pardo tuvo un breve paso por el grupo como vocalista, luego reclutaron a Santino De La Torre para en 1995 lanzar su quinta producción de estudio, Alunado donde incluye nuevas versiones Avenida Larco, interpretados por Santino De La Torre. Posteriormente Santino dejó el grupo y tras un breve receso.

En 1999 regresa a la banda Andrés Dulude y graban el álbum en vivo Sorpresa del Tiempo, el cual se grabó en diciembre en el "Muelle Uno" en la costa de Lima, el cual se editaría en 2003 con el apoyo del sello francés Musea Records.

En 2013 Andrés Dulude informado a través de un comunicado de Frágil sale del grupo.

Andrés se ha presentado con el Grupo en varios conciertos y actividades conjuntas desde ese año.

Alex Rojas se convierte en vocalista invitado de la banda. Desde agosto de 2015 la banda se encuentra en conversaciones con Andrés Dulude para su regreso.

Músicos de Frágil.

Alex Rojas: voz principal, coros.

Octavio Castillo: sintetizadores, lap steel, mandolina, flauta traversa, quena traversa, Hammond B3, ocarinas, percusión andina, coros.

César Bustamante: Bajo, guitarra 12 cuerdas, melotrón, piano eléctrico, percusión andina, coros.

Jorge Durand: Batería, percusión, percusión andina, coros.

Luis Valderrama: Guitarra eléctrica, guitarra clásica, guitarra acústica.

Discografía Avenida Larco (1980) Serranio (1989) Frágil (1990) Cuento Real (1992) Alunado (1995) Sorpresa del Tiempo (2003)

Sencillos La Nave Blanca/Alrededor (1984) [con Piñin Folgado] Antihéroes (1985) [con Piñin Folgado] (Nunca fue editado) Ángel (2016) [con Alex Rojas]

Amén

Amén Datos generales

Banda de rock formada en Callao - Perú en 1995. La banda está integrada por Marcello Motta (voz y guitarra), Henry Ueunten (teclados), Nathan Chara (bajo) y Manuel Chávez (batería). Es netamente una banda de rock, aunque han fusionado muchos géneros musicales en sus canciones como el funky, reggae, balada, hard rock, rock & roll y muchos otros más.

Historia

Origen

Callao, Perú Información artística

Género(s)

Blues Rock and roll Hard rock Power Metal

Inicios y formación Período de 1995-presente En el año 1995 Marcello Motta, Steve Suárez y Renán actividad Díaz tienen su primera presentación como banda en un festival organizado en el distrito de Ventanilla Miembros (Callao), lugar donde ellos viven, hasta ese momento la banda no tiene nombre, una noche antes de esta Marcello Motta presentación Marcello sueña sobre este primer Nathan Chara concierto: "El lugar estaba totalmente lleno y la gente en este sueño coreaba la palabra AMEN, el sueño me Henry Ueunten pareció tan real que cuando desperté lo primero que Manuel Chavez dije es: Ojalá que así sea”, antes de salir a la presentación comentó sobre lo soñado a Renán y Steve y les propone poner a la banda el nombre de “Amen”, a todos les gustó la idea. En el festival tocaron 4 temas propios: “Decir adiós”, “Échale la culpa al rock and roll”, “El whisky” y “Love and shit” la aceptación que tienen las canciones fue algo que el grupo no esperaba en su primera presentación.

Después de la primera presentación la banda comienza a componer nuevos temas, algunos de estos formarían posteriormente su primer CD. En el año 1996 Amen realiza su primera entrevista en Radio San Borja, además tienen la oportunidad de poder tocar en vivo con todos sus instrumentos. Ese mismo año comienzan a grabar sus primeros demos, mientras se desarrollaba estas grabaciones Marcello conoce a Henry Ueunten quien nos cuenta parte de este primer encuentro “un productor estaba buscando una voz para el jingle de una marca de gaseosa y me comentó que en el estudio donde trabaja había un flaquito que canta muy bien, fue en esas circunstancias que conocía a Marcello, una vez terminada la grabacíon del jingle, nos quedamos tocando, hablando de música y de las bandas que nos gustaban, la química musical que existía era increíble, desde este momento comenzamos tocar, en mi casa, en

su casa, en los parques, la conexión musical era un motivo para juntarnos cada vez más, pero aún no integraba la banda, en ese año tenía mucho trabajo y eso no me permitió unirme al grupo”.

A mediados del 96 un productor comenta a la banda acerca de un Concurso de rock en el distrito de Miraflores y aunque la fecha de inscripción había finalizado un día antes, la banda decide ir y preguntar si todavía tienen la posibilidad de participar, a tanta insistencia consiguen que los inscriban, en este concurso participaron 180 bandas, después de muchas audiciones Amén gana el concurso de rock.

Libre (1997) En 1997 Amén participa en dos concursos de nuevas bandas de rock, la primera organizada por la disquera peruana “Discos Hispanos”, el premio es la grabación de un CD y un contrato artístico por 10 años, el segundo concurso es organizado por Canal 9, el premio es la grabación de un video. Amén gana estos dos concursos e inicia el gran sueño de tener un video, su primer CD y ser representado por una disquera. En Radio Doble Nueve suenan «Se Que Tu No Estas Solo» y «Fumar el Amor».

A finales del 97 la banda graba su primer disco titulado Libre. Henry Ueunten participa en la grabación de los teclados y a partir de este momento comienza a integrar Amén.

1998-1999 En el primer trimestre del 98 la canción “Libre” empieza a sonar en Radio Doble Nueve, Radio Miraflores y en radios del sur del país, comienzan los primeras presentaciones en el interior del país como Moquegua, Arequipa, Tacna, Ica e Ilo, la cantidad de gente que asiste a los conciertos es una sorpresa para la banda, es una época excelente, la banda se abre paso concierto a concierto y el mensaje que quiere transmitir con su música va quedando en el público. En el 1999 Steve Suárez decide dejar la banda para viajar a Estados Unidos buscando nuevos retos personales, iniciando un periodo de inestabilidad y desorden dentro del grupo.

2000-2004 En el 2000 Marcello decide re armar la banda, esta vez con dos nuevos integrantes Christian Quesada en el bajo y Claudio Urrutia en la guitarra rítmica y coros, retomando con esta nueva formación la promoción y conciertos. En el año 2001 aparece un programa llamado “Radio Insomnio” que se emitía en la madrugada por Radio América y que era conducido por el conocido actor y músico Sergio Galliani quien decide ingresar en este horario el tema “Decir Adiós”, la gran cantidad de llamadas solicitando la canción

hace que unos días después la canción ingrese a todos los programas de la radio. Mas canciones se hacen conocer en las radios: “Se que tu no estas solo”, “Libre”, “Te quiero”, “Una canción por Dios” las giras comienzan nuevamente pero esta vez con mucha más frecuencia. En el año 2002 se graba “Fin del tiempo”, el segundo disco de la banda y con el llega nuevamente los contratiempos, esta vez el problema era no musical sino de manejo, el mánager retraza la salida de este segundo disco esperando por mucha gente y descuida el desarrollo del grupo, su prioridad era otro género musical y no Amén, después de muchas problemas en la producción de los shows y la negativa de lanzar este nuevo CD la banda decide de terminar la relación de manejo con esta persona. Pero no es el único problema, es tiempo más dificultadas Claudio, Christian y Renán deciden dejar la banda y comenzar a desarrollar un proyecto musical. Estos problemas hacen tomar diferentes caminos a Marcello y Henry, mientras que el primero viaja a Europa por unos meses, el segundo retoma su trabajo en grabación y producción con diferentes bandas y solistas. Al regresar a Perú Marcello conoce a Sergio Medina (actual manager) en una entrevista radial, después de muchas conversaciones e intercambios de ideas deciden retomar el tiempo perdido y armar por segunda vez una nueva banda. Este proceso no fue fácil, esta vez no se podía fallar ni perder más tiempo, a finales del 2003 Marcello conoce a Nathan Chara con el cual encuentra una química musical y junto a Henry comienzan la búsqueda de un nuevo baterista.

Amén (2004) En el 2004 en un Jamming organizado en el barrio de Ventanilla, Marcello y Henry conocen a Manuel Chávez el cual encajaría muy bien como baterista en la nueva alineación de la banda. En diciembre del 2004 se lanza el segundo disco que lleva también por nombre Amén, este CD contiene 12 canciones que son compuesta en letra y música por Marcello Motta a excepción del tema “Milagros” compuesta por Freddy Velarde tío de Marcello. De este disco los temas “Fin del Tiempo”, “Por amor” y “Pan co n Mantequilla” alcanzaron los primeros lugares en varias radios de Lima y el Perú.

Tiempos de resurrección (2008) En febrero de 2008, la banda fue nominada en los Premios APDAYC 2008 como Mejor Artista Rock del año. En diciembre del 2008 Amén lanza su tercer disco titulado Tiempos de resurrección que contiene 13 temas y dos bonus tracks, todas las canciones son autoría de Marcello Motta que junto a Henry Ueunten se encargan de la producción de este disco. De este CD ya se ha escuchado el primer sencillo “La Chata” que alcanzó el primer lugar en las diferentes radios a nivel nacional. Como segundo sencillo promocional se ha escogido la canción “Violar las leyes”, canción que cuenta con un videoclip dirigido por Percy Céspedez, reconocido director peruano ganador de muchos premios.

2010 La banda ya tiene un estatus de rock de culto en Lima y es así que en el concierto que ofrece la banda de rock norteamericano Aerosmith en Lima, la banda es elegida por la propia banda norteamericana1para que participen en el concierto que ellos ofrecerían y es así como el 22 de mayo de 2010 la banda comparte escenario con la banda norteamericana también conocida como: "Los chicos malos de Boston".

2012 En abril de 2012 la banda hace su primer concierto en el extranjero, tocando en Argentina en 4 presentaciones, jueves 19 en YOUR CLUB DISCO, viernes 20 en PALERMO SOHO, sábado 21 en TABASCO ROCK y domingo 22 en PLAZA CASEROS. Así mismo, para este mismo año, la banda prepara la grabación de su cuarto disco titulado "Somos la gente" En junio de 2012 realizan un exitoso concierto en Chiclayo, luego del cual viajan a San Petersburgo, Rusia en los primeros días de julio para el White Nights Festival, invitados por un músico italiano al cual le gustó mucho la música de la banda, donde después de una fuerte competencia obtienen un meritorio tercer puesto; entre los que participaron Natalie Imbruglia, Michael Bolton, Joss Stone entre otros. En el festival tocaron algunos temas como Échale la culpa al rock & roll y un cover de la banda inglesa The Troggs Wild Thing.

Discografía Libre (1997) Amén (2004) Tiempos de resurrección (2008) Somos la gente (2015)

Cementerio Club Cementerio Club es una banda de rock formada en 1996 en Lima, Perú. Está integrada por José Arbulú (voz y bajo), Pedro Solano (voz y guitarra rítmica), Luis Callirgos (batería) y Ricardo Solís (primera guitarra). Banda de una larga y reconocida trayectoria, en 2004 en la entrega de los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2004 obtuvieron el premio como Mejor Artista Nuevo - Centro.

Historia Inicios Esta banda empezó a finales de 1996, cuando José Arbulú (ex Cadena Perpetua y Los Vagabundos) comienza a asistir más que regularmente a los ensayos de sus amigos Luis (El Pollo) Callirgos y Pedro Solano (ambos ex - Los Pollos).

Los tres amigos se dedican, apasionadamente, durante tres meses a componer y dar forma al primer material del grupo, el mismo que grabarían junto a Caroline Cruz, como cuarto integrante, en un demo maqueta editado en el circuito independiente en mayo de 1997, bajo el nombre de Cementerio Club, inspirado en la canción homónima del rockero argentino Luis Alberto Spinetta, que integra el álbum Artaud (1972). El demo tuvo el efecto de interesar a algunas disqueras nacionales. En julio de 1997, el músico Miki González invitó a la banda (para ese entonces trío, ante la salidad de Cruz del grupo) a

participar con dos temas ("Underground" e "Inseguridad") en el CD compilatorio Mil Gritos Contra el Tedio de su sello APU records. "Underground" fue el single promocional de este álbum, ingresando en la programación de las radios de rock de Lima y provincias.

Al final del año, Cementerio Club era elegido como Mejor Grupo Nuevo por los lectores de la revista de rock alternativo Caleta.

En agosto de 1997 participan en el compilatorio Audición Radical con una versión en vivo del tema "El Río".

Cementerio Club (1998-1999) Frontera Records, sello de Pablo Boner (teclista de Nosequién y Los Nosecuántos), fue la disquera que fichó a Cementerio Club para su álbum debut. Llamado simplemente Cementerio Club, se editó en mayo de 1998 y fue distribuido junto al número 21 de la revista Caleta. El disco tuvo excelentes comentarios de la prensa, radios y público en general.

"El Río" y "Barco Viejo" serían esta vez, los temas encargados de liderar la difusión del álbum, logrando ambos ubicarse en el primer lugar en radios de Lima y otras ciudades del Perú. Los siguientes dos años verían a Cementerio Club llevando su show a todos los bares, clubes, universidades, festivales, estadios y centros culturales. Desde julio de 1998, Ricardo Solís se incorporaría como guitarrista invitado para las presentaciones en vivo de la banda. En enero de 2000, y luego de un año y medio con el grupo, Ricardo fue invitado también a poner su cara en las fotos y su nombre en las reseñas, esta vez ya como miembro estable del Cementerio Club. La prestigiosa BBC de Londres les grabó una entrevista, realizada por el periodista Julio García, que fue posteriormente difundida para toda Hispanoamérica, junto con el material de Cementerio Club, en un especial de 30 minutos para el programa radial Nuestro Son. Luego, en el verano de 1999, la cadena MTV empezó a difundir en sus espacios Raizónica y Conexión, el primer video clip de la banda "Barco Viejo". A mediados de 1999, se produjo también el esperado relanzamiento del CD debut de Cementerio Club, agotado desde fines de 1998, esta vez en formato de cassette y con tres bonus tracks. Ese mismo año, la banda se dio el gusto de actuar como grupo invitado de Mar de Copas, como parte de la temporada de presentaciones del Suna, quinto disco de los Copas. Finalmente, Cementerio Club cerró el año ofreciendo una temporada de conciertos acústicos, acompañado de diez músicos invitados. Como parte de esta temporada, la banda se presentó en el prestigioso Ciclo de Conciertos Desenchufados que organiza anualmente el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú.

Cerca (2000-2001) En el mes de marzo participan en el recopilatorio Acidéz con el tema "No Puedo Dormir", original de Los Pollos, que luego sería regrabado e inserto en el álbum Vacaciones en Mediocielo.

Los conciertos acústicos provocaron un nuevo disco, editado en mayo de 2000: Cementerio Aclúbstico: Una Crónica de Noches Desenchufadas y Demos Solitarios, conteniendo tanto material en vivo como de estudio. Todas las copias de este CD, de edición limitada, fueron individualmente numeradas y firmadas por los miembros de la banda. El CD además, se constituyó en el primer disco acústico editado por una banda de rock en el Perú.

Agosto de 2000 trajo consigo la grabación en estudio del nuevo álbum de Cementerio Club: Cerca. El grupo había reunido cerca de treinta temas para esta nueva aventura por lo que organizó previamente una temporada de conciertos en el Pub La Parada para tocar el material nuevo y elegir, junto a su público, las canciones del nuevo disco. Boleta de votación en mano, y sin fraude de por medio, se eligieron trece temas.

La grabación de Cerca, realizada en MEGA Studios fue dirigida y producida por el productor inglés Chris Miley, profesional en producción musical egresado del Liverpool Institute for Performing Arts - LIPA, una de las más reconocidas escuelas de música de Europa que cuenta entre sus profesores y auspiciadores con Paul McCartney, George Martin y Mark Knopfler, entre otros. Miley, ha trabajado con éxito en su país con bandas del área de York y Liverpool, siendo actualmente bajista de la banda Penfold, de York.

Cerca contó además con músicos invitados: una sección de cuerdas formada por Inkeri Petrozzi (cello) y Pauchi Sasaki (violín); la percusión de Dante Oliveros, de La Sarita; Ricardo Ponciano en el corno francés y el propio Chris Miley en hammond organ y teclados. Jeni y L.A.S.E. de Electro-Z, Raúl Montañez "Montaña" y Gisele Rodríguez sumaron sus voces a la grabación de "Año 2000... Retrofuturo", tema que cierra el álbum.

"Mar Salvaje" fue elegido como primer single de Cerca.

El 2001 fue el año de las presentaciones de Cerca y de algunos nuevos hitos importantes para la banda: un nuevo desenchufado en el Centro Cultural de la Universidad Católica; el video de "Sometimes Bonita" en rotación en MTV; esa misma canción encabezando los rankings de programas nacionales y de una radio en Nueva Jersey, Estados Unidos; conciertos en Huánuco.

2002 Para el 2002 los proyectos continuaron. Como primer acto, Cementerio Club lanzó un nuevo disco "aclúbstico", recopilando los conciertos desenchufados de fines del 2001 y comienzos del 2002. El nuevo disco Canciones desnudas para iluminar los cuerpos fue

editado esta vez a través de la página web de la banda, mediante entregas quincenales y de acceso gratuito al público, quienes pudieron descargar las canciones en formato MP3 y la carátula del disco a sus computadoras.

En el mes de agosto participan con una versión muy especial del tema "Jade" para el recopilatorio Caleta Finale, editado junto al número final de la revista Caleta.

Cementerio Club cerró la gira de Cerca presentándose en bares limeños y clubes de Cajamarca y Trujillo, así como en el multitudinario concierto Nacional Sale a la Calle 2 ante más de 15,000 personas en Lima.

Finalmente, ese año Cementerio Club, se dio el gusto de abrir el álbum compilatorio Tributo A La Niñez, con su particular versión de "El Do Del Clarinete".

2003 El 2003 trajo un nuevo disco en estudio: Vacaciones en Mediocielo. La banda trabajó este disco bajo la producción de Rafo Arbulú (hermano de "El Capi") y siempre en MEGA Studios. Esta vez, consiguieron además cumplir un viejo sueño al lograr masterizar el álbum en los prestigiosos estudios Abbey Road de Londres, el mismo donde grabaran bandas emblemáticas del rock mundial como The Beatles, Pink Floyd, Oasis, Radiohead y Gustavo Cerati, entre otros. El ingeniero a cargo de este trabajo por los estudios Abbey Road fue Chris Blair, quien es doble ganador de Premios Grammy por sus trabajos con Sting y Radiohead.

Vacaciones en Mediocielo contó con un primer video para el single "Esfera De Cristal", el cual al igual que sus antecesores logró instalarse en la programación del MTV hispano y los programas de televisión nacionales de difusión de Rock y Pop. El segundo single de Vacaciones en Mediocielo fue "Inmortales", que ingresó a rotación en las principales radioemisoras de Lima y provincias y cuenta con un video dirigido por el prestigioso Percy Cespedez. Este video está también instalado en la programación nacional e internacional vía MTV. Con este material Cementerio Club busca consolidarse en el medio local y en el mercado internacional, objetivo que se está cumpliendo poco a poco.

Además ese año participan en el Tributo a Leuzemia (legendaria banda de punk peruano) con su versión del tema "Oirán Tu Voz, Oirán Nuestra Voz".

2004 Para el 2004 Cementerio Club participa en la serie de conciertos acústicos organizados por el Centro Cultural La Noche de Barranco. La participación del grupo fue grabada para un nuevo disco acústico: ¿Aún crees en la magia?. Para estos conciertos se contó con la participación de amigos de la banda como Manolo Barrios (Mar de Copas), Salim Vera

(Libido) y Gabriel Gargurevich (El Ghetto). Salieron de estos conciertos algunos reconocidos temas como el arreglo de Barco Viejo con introducción de Taxman de Los Beatles incluida. El popurrí Inmortales/La Máquina Del Tiempo/Tres/Hotel Apocalipsis, y la versión de In Between Days de The Cure también fueron parte del repertorio.

El 21 de octubre de 2004 Cementerio Club fue ganador en la categoría Mejor Artista Nuevo Región Central en la 3a. Entrega Anual de los MTV Video Music Awards Latinoamérica 20041 realizado en la ciudad de Miami Beach, ceremonia a la que asistieron a recibir su trofeo.

Antes de terminar el año participan en el disco Gracias Por El Refugio. Tributo Peruano a Los Rolling Stones con su versión del clásico tema "Jumpin' Jack Flash".

2005 En junio la banda lanza un disco recopilatorio titulado 1997–2005. En julio de 2005 la banda estrenó el videoclip de su tema "Crepúsculo", bajo la dirección de Percy Céspedez.

2006 - 2007 En enero de 2006, José Arbulú presentó su disco solista Libres (2006, Lamparín Producciones), siendo el primer disco del proyectado box set Cementerio Club: Colección Solistas. A este proyecto se añadiría, en junio de 2006, el disco solista de Pedro Solano titulado + amor (2006, Lamparín Producciones).

En julio de 2007 después de 4 años de ausencia discográfica Cementerio Club regresó con su nuevo álbum Bailando En El Muladar teniendo amplia acogida entre sus fanáticos y en la prensa especializada.

Para diciembre de 2007 en un concierto especial llamado Navidad Beat entregaron a sus fans el tema "En Navidad" a través de dispositivos USB así también por medio de su página en My Space.

2008 - 2009 En enero de 2008 lanzaron el tema "Stereoman" como primer single de su nuevo álbum, para el cual se realizó un videoclip animado. En febrero de 2008, la banda es nominada como Mejor banda de rock en los Premios APDAYC. El 14 de noviembre de 2008 la banda participó en la primera edición del Lima Hot Festival, realizado en el Estadio Nacional del Perú donde la banda compartió escenario con los internacionales R.E.M. y Travis.1 Durante 2009 la banda realizó una serie de conciertos en Lima junto a bandas locales.

2010 - 2014 Para abril del 2010 la banda anuncia un nuevo disco (aún no editado) y del cual lanza dos temas de adelanto: "Luces De Neón" y "Llevas Mi Fe", las cuales se pudieron descargar gratuitamente a través de su web,,3 como en otras ocasiones lo habían hecho.

Durante el año 2011 la banda se tomó un lapso de tiempo para volver a reunirse a inicios de 2012. CC ha participado en el tributo al músico y cantante hispanoperuano Miki González, titulado Radio Marginal, con su versión del tema "Ponte Tu Vestido", original de 1987.

En el año 2014, la banda volvió a los escenarios de Lima, entre otros junto al cantautor español Mikel Erentxun. En septiembre publican en YouTube un nuevo video single con su versión del tema "La Esquina Es La Misma", original del grupo peruano Zcuela Crrada.

2015 - 2016 En el 2015 la banda termina de grabar su disco "Tiempo" el cual presentarían el 27 de enero de 2016 en el Jammin', concierto en el cual tocaron junto a Mobivstrip y a Zcuela Crrada. El disco cuenta con nueve canciones grabadas entre el 2010 y 2015.

Discografía Demos Cementerio Club (cassette) (mayo de 1997, De Cajón Producciones) Discos de estudio Cementerio Club (mayo de 1998, Frontera Records; edición en cassette: agosto de 1999, Frontera Records; reedición cd: diciembre de 2001-2002, Lamparín Producciones) Cerca (diciembre de 2000, Lamparín Producciones) Vacaciones en Mediocielo (marzo de 2003, Lamparín Producciones) Bailando en el muladar (junio de 2007, Lamparín Producciones) Tiempo (2015) Discos en vivo (desenchufados) Todos sus discos "desenchufados" llevan el nombre genérico de Cementerio Aclúbstico: Una Crónica de Noches Desenchufadas y Demos Solitarios (mayo de 2000, De Cajón Producciones) Canciones desnudas para iluminar los cuerpos (mayo de 2002, Lamparín Producciones) ¿Aún crees en la magia? (diciembre de 2004, Lamparín Producciones)

CD singles Esfera De Cristal (noviembre de 2002, Lamparín Producciones) Singles digitales Luces de neón / Llevas mi fe (abril de 2010, Lamparín Producciones)

Compilaciones 1997-2005 (junio de 2005, Lamparín Producciones)

Participación en tributos Tributo A La Niñez (2002, Ya Estás Ya Producciones-1001 Records). CC participa con su versión del tema "El Do Del Clarinete".

Tributo A Leuzemia 1983-2003 (2003, GJ Records). CC participa con su versión del tema "Oirán Tu Voz, Oirán Nuestra Voz".

Gracias Por El Refugio. Tributo Peruano a Los Rolling Stones (2004, Ñ Discos). CC participa con su versión del tema "Jumpin' Jack Flash".

Radio Marginal. Tributo a Miki González (2012, Ombligo Label - Descabellado Records).

CC participa con su versión del tema "Ponte tu vestido", original del álbum de M. Gónzález Tantas Veces (1987).

Vídeo clips "Barco Viejo (1999) "Sometimes Bonita" (2001) "Jade (Aclúbstico)" (2002) "Esfera De Cristal" (2003) "Inmortales" (2004) "Crepúsculo" (2005) "Stereoman" (2008) "Luces De Neón" (2010) "La Esquina Es La Misma" (2014) "Tiempo" (2015)

Chabelos Datos generales

Chabelos Banda peruana de punk rock/rock alternativo, formada en el año 2001.

Inicialmente la formaban los actores Giovanni Ciccia, Sergio Galliani y Paul Vega, que queriendo "desestresarse" y a pesar de pasar un poco los 30 años de edad, se sentían aún jóvenes, siendo así le pusieron de nombre a la banda "Chabelos", inspirándose en el actor mexicano Xavier López, que hacía de niño a pesar de ser un anciano. Actualmente (2017) están grabando un nuevo disco.

Origen

Lima,

Estado

Activos

Perú

Información artística Género(s)

Punk rock, rock alternativo, rock en español, rock cómico, ska, chongo rock

Período de actividad

2001 – presente

Discográfica(s) Independiente Artistas relacionados

Discografía

Rafo Ráez, Mar de Copas, Daniel F, Leusemia, TK, Terreviento, Narcosis, Frágil, Chris Meier, Saicos, Los Shain's, Nosequien y Los Nosecuantos, Raúl Romero, Zen, Huelga de Hambr

Álbumes de estudio

2003 KKQLOPDOPIS 2004 La venganza del maní asesino 2006 Seko!

Web Sitio web

www.chabelos.com.pe

Web en discográfica

www.chabelosperu.com

Facebook

chabelosoficial

Twitter

@Chabelosoficial

2009 Nunca seremos músicos Álbumes recopilatorios[editar] 2010 Glandes éxitos

Miembros Giovanni Ciccia Sergio Galliani1 Carlos Galliano Kenneth Quiroz

VIVO X EL ROCK 10 | 2 DIAS LA PRODUCCION DE KANDAVU PRODUCCIONES AGRADECE A SUS MILES DE FANS POR LA INCREÍBLE RESPUESTA, DESPUÉS DE AMPLIAR 2 VECES EL AFORO DEL EARLY BIRD FINALMENTE SE AGOTARON, NOS ESPERA UN GRAN FESTIVAL QUE HARÁ HISTORIA EL 2018.

FESTIVAL VIVO X EL ROCK 10 / SÁBADO 19 DE MAYO Y SÁBADO 26 DE MAYO / ESTADIO NACIONAL.

CARDENALES - SINFÓNICO 30 AÑOS El primero de septiembre la gran banda de culto, Cardenales celebró sus bodas de Perla en un formato único, acompañado de la orquesta de cámara en el teatro municipal de Lima.

Con toda la gente que los sigue desde sus inicios y con aquellos que se sumaron en el camino.

Una demostración concreta del legado de nuestra contracultura hacia la formación de circuitos musicales propios en nuestras ciudades.

Lo Ăşltimo de Cardenales.

* Fotos de lo que fue la noche del 01 de Septiembre

en el Teatro Municipal de Lima por los 30 aĂąos de historia musical.