Generación Y Del 3 al 17 de junio de 2016 Galería Una página en blanco C/Salinas, 12. Valencia España
Artistas: Daniel Ortega y Ricardo D.Peris Comisariado: Alba Manjón Fernández Coordinación de la sala: Dolors Aparici Fotografía: Alba Manjón Diseño y maquetación: Ricardo D.Peris y Alba Manjón Agradecimientos: Rosario Olangua y Maria Dolz (montaje expositivo) Víctor Aguado (patrocinio)
ALBA MANJÓN Actualmente, ¿quién no ha sido testigo de un autorretrato? Concretando más, de un selfie. Hemos asumido que cualquier ocasión es buena para fotografiarnos a nosotros mismos, ¿quién iba a pensar hace cincuenta años (cuándo la posibilidad de poseer una cámara era ínfima) que hoy llegaríamos a este punto? Hoy juega a nuestro favor el avance de la tecnología y los posibles medios económicos, pero no todo son beneficios. Cada generación tiene sus pros y sus contras, sus carencias y sus exuberancias. Todas ellas, influenciadas por importantes acontecimientos históricos que han condicionado nuestro modo de vida; pero ya llevamos varias generaciones cargando a la espalda la violenta presión que ejercen los mass media sobre nosotros. En 1977 la politóloga alemana Elizabeth Noelle-Neumann planteó una teoría denominada como “La espiral del silencio”, en ella se traza el comportamiento de las personas frente al medio por excelencia, la televisión, acondicionador de la opinión pública. Noelle-Neumann, determina que existen dos grupos: una minoría ruidosa con un alto nivel socioeconómico que es la responsable del cambio del cambio social y la que maneja en cierta manera dicho elemento clave, y en el extremo opuesto encontramos a la mayoría con un bajo nivel socioeconómico y que forma la parte silenciosa. Nosotros somos esa parte silenciosa que inconscientemente asumimos que todo lo que se dice en los medios es cierto. No es hasta 1980 cuando se puede observar notablemente y en su máximo esplendor las repercusiones del fenómeno consumista, protagonizado por la generación X. Pero, este acontecimiento no se percibe hasta la generación Y, una generación bastante peculiar y con características variopintas. La periodista Leslie Kwoh asegura que se les ha criticado por ser impacientes, malcriados y sobre todo, por tener un título académico. Han nacido en una época de prosperidad económica, en hogares seguros y confortables. «Ha pasado gran parte de su existencia disfrutando de los mayores niveles de bienestar, pero que ahora vive un duro despertar», tal y como se explica en algunos estudios.
Son la primera generación respaldada por la tecnología desde su nacimiento. De esta base temática surge mi línea de investigación, cómo esas influencias tecnológicas han repercutido en nosotros dando lugar a comportamientos actuales como es el caso del mencionado selfie. Para el sociólogo Juan María González Anleo el gesto del selfie o autofoto refleja con gran fidelidad el mundo actual de los adolescentes y jóvenes. Pero detrás de esta acción se encuentra un fondo un poco más oscuro. “El selfie es mucho más que una moda pasajera, refleja el permanente ensayo esto-soy-aquí-y-ahora. A los jóvenes ya no interesa lo que ocurre alrededor, sino lo que les ocurre a ellos; a mí y a mis amigos; a mí y a mi grupo. Las segundas y terceras personas han desaparecido por ajenas”. ¿Por qué de esta actitud? tiene que ver mucho con la crisis económica que sufre este país desde el 2008, en el que se han dado cuenta de que son una generación perdida, sacrificada, abandonada, “la primera que vive peor que sus padres y que sabe que en elfuturo va a seguir así”. Esa apatía y desinterés por la sociedad, la política y la economía y el desplome en la confianza en las instituciones ha originado, según el autor, que el 11% de los jóvenes se den de baja en la participación social. De hecho, huyen en las redes sociales de la política o la actualidad social. E 11-M, cree González-Anleo, fue un estallido momentáneo, un paréntesis. El sociólogo cree que este fenómeno selfie se explica por la comodidad de estar en casa (“la burbuja familiar”), que actúa como colchón para amortiguar la crisis; la saturación de la información y que llevan al joven no a navegar en la red sino a surfear por ella, saltando de una noticia a otra sin pararse a analizar. Y la “indefensión aprendida”, un estado psicológico de apatía que “ha propiciado el tópico de que los jóvenes actuales son unos comodones”, dice el autor.
RICARDO D.PERIS “Porque la persona ES COMO, lo de dentro.” Con esa frase, la revista Playground hace eco a una de las voces del narcisismo del nuevo universo de Los influencers. La moda (concepto relacionado no tanto con el patronaje, si no con las tendencias y gustos de los plebeyos) es dirigida por plataformas de este calibre, que por motivos económicos y de impacto social crean capataces, en muchas ocasiones, desequilibrados. El 95% de nosotros, seres no proporcionados, se traga esta papilla cerebral que viene haciendo el avioncito por parte de grandes entidades regentes del mundo de la moda. Te la tragas aunque no quieras y crees que celebras la diversidad cuando realmente estas cansado de ver al mismo negro albino en todos lados. Este trabajo pretende celebrar, no la diversidad, si no el feísmo congénito, la maravilla de lo cutre y lo fantástico del error humano, dejar expuesto la verdadera torpeza de nuestra naturaleza a través de un formato actual haciéndose notar la ironía. Fijémonos en el público receptor, con suficiente tiempo libre como para mantener de 2 a 5 redes sociales ardiendo ego. ¿Qué elige ver o que se cree que elige ver este sujeto? En un sistema en el que el arte ha gozado de mucho prestigio, vemos que ha sido cubierto por una pila de opciones insustanciales que vacían de cultura al receptor y lo convierten en el dispositivo que tiene entre las manos, añadiéndole los complejos que supone ser una criatura del s.XXI. Si estas premisas continúan, ¿sobreviviremos a una crisis social que al parecer no ha hecho sino empezar a andar? ¿Seguiremos perdiendo tiempo por esta manipulación de la personalidad del individuo o nos renovaremos? Seamos positivos y supongamos que sí. La curiosidad siempre llevará a la gente a la búsqueda de formas de representación distintas. Por otra parte, quizá se acabe con ese sistema de estrellas tan excesivamente remuneradas como acaparadoras. Hasta puede que surjan intelectuales que administren con cordura los medios sociales influyentes procurando más el beneficio a largo plazo que el económico bombo y platillo ocasional. Y, quién sabe, quizá esta crisis nos estimule a buscar y expresar con más convencimiento la verdadera belleza, sea lo que sea tal cosa.
DANIEL ORTEGA En Generación Y podemos encontrar una selección de la obra que compone el proyecto de Organometría. En éste se consolida mi intención por trasladar el análisis y construcción sintáctica de la pintura al objeto; dejando a un lado la preocupación por ubicarme en un campo artístico concreto. Se expanden los límites del soporte pictórico, considerando la tridimensionalidad de la obra. A través de un diálogo constante con ésta, se pretende ampliar las relaciones semánticas del objeto, vinculándolo de forma directa con la realidad e intentando crear en el espectador un estímulo de sugestión discursiva. Atendiendo a conceptos como síntesis, contraste y equilibrio; se define la temática de este proyecto, consistente en la dicotomia entre lo natural y lo artificial, que tanto afecta a nuestros tiempos. Desde la síntesis y contraste de las formas y el cromatismo, se puede descubrir el conflicto entre lo orgánico y lo geométrico; una relación de opuestos como herramienta para encontrar conocimiento, equilibrio o unificación de uno mismo y de aquello que le rodea. Estos conceptos se mantienen tanto en la serie pictórica como en la objetual, considerándose ésta última como una complejización o ampliación de la problemática discursiva, manteniendo cierto interés por los aspectos formales. Por lo que inevitablemente se crea un diálogo entre ambas series, permitiendo descubrir diversos puntos de vista desde donde poder cuestionarse la problemática expuesta. Una mirada al entorno fue suficiente para concretar los nuevos materiales con los que continuar la producción pictórica y expandir sus posibilidades discursivas y formales. Rocas naturales encapsuladas en resina poliéster, como reflejo de una sociedad atrapada en la “Edad del polímero”. Una visión poética y algo irónica de la civilización moderna. Según el filósofo Henri Bergson, los procesos evolutivos y la creatividad artística, las fuerzas de la naturaleza y el impulso creativo emanan de la misma fuente; de alguna forma esta cita resume la relación alegórica que existe entre la evolución cultural del hombre y la evolución que éstas obras experimentan a lo largo del proceso de producción. El estudio de otros campos del conocimiento como la geología, antropología o filosofía, sirvieron para cimentar un discurso que muestra un profundo interés por la evolución y la búsqueda de la naturaleza del ser humano. Además aparecen artistas como Jannis Kounellis, Joseph Beuys, Luis Gordillo, Hans Arp o Amy Brener, por citar algunas de las influencias que me ayudaron a concretar esta muestra.
RICARDO D.PERIS Valencia, 1993 Su carrera artística comienza realizando Bellas Artes en la UPV abordando varios campos artísticos. Su interés se comienza centrándose en la ilustración y se ve reflejado por cursos que realiza con artistas como Paco Roca. En su tercer año obtiene la beca PROMOE y estudia en MICA (Maryland Institute College of Art) Pintura e Ilustración, introduciendo e interviniendo estas especialidades con diseño gráfico y nuevas tecnologías, su trabajo se centra mayormente en problemas o conflictos sociales que suele desarrollar con cierto toque irónico. Graduado por la UPV se encuentra actualmente trabajando en Australia como diseñador gráfico involucrado en eventos como la Bienal de Sídney. Ha vivido en ciudades como Londres, Valencia, Baltimore y desde principios de este año vive en Sídney. Sitio web: www.ricardodperis.com
DANIEL ORTEGA Puertollano, 1986 Artista plástico que reside y trabaja en Valencia. Inició su formación como Técnico Superior de Artes plásticas y diseño en Ilustración (2009- 2011), publicando para el Institut Alicantí de Cultura Joan Gil- Albert y para el diario Información de Alicante. En sus estudios de Grado en Bellas Artes por la facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, obtuvo una beca Promoe por el Banco Santander con destino en la Universidad Autónoma del Estado de México durante 2014-2015. Su trabajo plantea un enfoque multidisciplinario, a caballo entre lo pintura y escultórico. Trata conceptos como síntesis, contraste y equilibrio, que definen una temática basada en las dicotomías entre lo natural y lo artificial. Una visión poética e irónica de la cultura actual. Destacan sus exposiciones De 0 a 100 en la Fundación Frax de Alicante en 2012, Nombre propio en la Fundación Xam de Valencia en 2014, Universidad Autónoma del Estado de México en 2015 o Luminaria 02 en el Mercado de Usera, Madrid en 2016 y actualmente ha sido seleccionado para la 31st International Competition Fine Art Chelsea, de New York. Sitio web: dortega.es