periscopio #1 DIRECCIÓN Albano
periscopio #1 Edición no venal de 25 + VI ejemplares Numerados a mano y personificados
EDICIÓN
por el autor
Marta Malo y Albano Ejemplar nº
ASISTENTE DE EDICIÓN Beatriz Aymat Bernal Pertenece a
PRODUCCIÓN Caroline J. Lowel
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Marta Malo
TEXTOS Javier Martín, Manoli Ruiz, Albano, Ana Ballesteros y Marta Malo
DEPÓSITO LEGAL AV. 99-2013 © Textos y fotografías.
www.albanoartist.com
Las puertas están abiertas, entren, vean y copien.
Issuu Albanoartist Twitter @ALBANOHERNANDEZ
Concepción de la tapa y fotografía: Marta Malo Depósitos, 2013. Estudio de Albano.
Facebook Albano Hernández Domínguez
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solsticio de capricornio/2013
CONTENIDOS
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Si el mundo fuese claro, el arte no existirĂa Albert Camus
2 y 3 PÁRRAFO
PORQUE SÍ
Hay muchos motivos por los que este periscopio emer-
ge y ninguno para que no hubiere visto la luz. Hace algo más de diez años que vengo desarrollando mi trabajo. Diversas han sido las formas de comunicarme con todos vosotros: amigos, ante todo; compañeros, coleccionistas, galeristas, críticos, curadores, agentes culturales, miembros de fundaciones, museos… de aquí y de allá. En los últimos años se ha producido un incremento en el volumen de proyectos y la densidad de noticias que hemos compartido se ha multiplicado razonablemente.
En la particularidad de la relación personal o profesional
que mantengo con cada una de las personas, hemos compartido variedad de mails, redes sociales, envíos postales, llamadas telefónicas e incluso algún que otro WhatsApp o sms. La imposibilidad de evitar que la información se diluya hizo que a principios del pasado año publicara Annual 2011, un trabajo de Helena Fernández que englobaba en un magnífico resumen visual todo lo que aconteció en aquellos doce meses. Ante la multiplicación de acontecimientos se ha hecho poco práctico sintetizar su sucesión anual. La solución para informar, con la brevedad a la que esta sociedad líquida nos somete, ha sido utilizar el envío de mailings masivos, que no es un proceder a mi gusto. Periscopio es una herramienta que, de forma trimestral y a modo de newsletter, permitirá informar de exposiciones, entrevistas, críticas, publicaciones, premios, eventos, a fin de que la inmediatez no los borre. Este proyecto no es excluyente de otras publicaciones en camino, como “Donde amanece”, 25x25, catálogos de exposiciones, dossiers de prensa.
Con la edición de Marta Malo y bajo mi dirección, el nece-
sario apoyo de Caroline J. Lowel para la producción, la imprescindible colaboración de Beatriz Aymat y la siempre agradecida participación de otros profesionales, se hace posible Periscopio. De nuevo, todo mi agradecimiento a todos quienes participan en mi aventura, de la que ellos forman parte, y mi compromiso de seguir trabajando para encontrarnos cada solsticio o equinoccio, de momento, en la lengua de Cervantes, compartiendo con vosotros mi experiencia.
Albano
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ENTREVISTA 10+UNA ALBANO
Entrevista publicada en Conservar el Arte Contemporáneo Español Javier Martín. Conservador de Ars Citerior y miembro de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
Javier Martín y Albano ante Atlas 1314 en la inauguración de “Génesis”. Taller del Prado. Madrid. 2013.
En su corta trayectoria artística cuenta ya con más de treinta premios, entre ellos el BMW de pintura en su edición 2012. Pese a haber finalizado sus estudios de Bellas Artes ese mismo año, cuenta con seis exposiciones individuales, la última de ellas en junio del presente año, en el Taller del Prado de Madrid. Su obra no ha dejado de evolucionar. De sus pinturas expansivas de un verde ya denominado como “verdealbano”, presentadas en Lisboa en 2011 bajo el título “Pásalo”, continuó un año más tarde con la serie denominada Sueños Valquíricos, en las que alrededor de la imagen de un cactus aplica sobre toda la superficie una gama cromática de verdes, amarillos y blancos, creando unos desiertos llenos de texturas. Con la muestra “Génesis” en el Taller del Prado ha dado un giro, abandonando su anterior temática pero no sus colores ni su sello personal. En estos momentos reside en Inglaterra, formándose y preparando su devenir artístico. Un ciclo parece haberse cerrado en su vida profesional y se dispone a madurar su futuro.
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. 1. ¿Piensa que el momento actual es más difícil para los pintores por la crisis o por la falta de nuevas ideas? La pintura es una creación humana, y por tanto alcanza la complejidad y dificultades que cada cual quiere otorgarla. En mi opinión, “crisis” y “falta de nuevas ideas” son homólogos, aquellos que sigan gozando de valores fundamentales, alejados de este sistema caduco, trabajarán con libertad en sus creaciones y podrán superar cualquier dificultad. 2. ¿Piensa que un pintor debe definirse obligatoriamente por la abstracción o la figuración? Creo que ese conflicto desapareció hace muchos años, hoy nadie se cree las imágenes.
Nilo I. Colección privada.
3. ¿Quiénes cree que son los responsables de di-
6. ¿Por qué piensa que es importante residir un
fundir en el extranjero el arte español actual?
tiempo fuera de España?
Los propios artistas. Durante estos últimos años, los
Es una decisión, como muchas otras en la vida, y
seis que he vivido en Madrid, he visto muy de cerca
siempre que sea tomada con libertad es buena. No
cómo emanaban comisarios, promotores, agentes y
lo considero algo fundamental, pero echando la vista
supuestos entendidos con gafas de pasta que inten-
hacia atrás la mayoría de los artistas han salido en
taban tener notoriedad a sus “ventipocos” años; sin
algún u otro momento de su país; y en la actualidad,
embargo, en una visión global, sigue siendo el artista
a pesar de estar inundados de información con sólo
el que representa a España más allá de los Pirineos.
abrir el correo, seguimos instalándonos fuera.
Citaré dos ejemplos que me apasionan: Paco de Lucía y Juan Uslé.
7. Si tuviera que compartir exposición con otro de los pintores españoles, ¿con quién cree que dia-
4. ¿Piensa que el apoyo de la crítica es necesario
logarían mejor sus obras?
para darse a conocer?
Rafael Canogar, sin duda. Es una persona muy inte-
La crítica está prostituida. Desde hace varias déca-
ligente cuya vida ha acompañado a la pintura en su
das el papel del crítico ha pasado a un segundo pla-
evolución histórica durante la última mitad del siglo
no, hoy el mercado lo domina todo, y a la prensa sólo
XX y que hoy se encuentra en un periodo metapictó-
le interesan los grandes remates. De hecho, sólo me
rico que me interesa enormemente.
interesa lo que un crítico puede decirme en mi estudio, si es amigo y habla con sinceridad.
8. ¿Dónde le gustaría exponer? Donde la obra esté contextualizada y se pueda inter-
5. ¿Es importante contar con una galería de re-
pretar en todas sus facultades.
nombre?
Hoy los coleccionistas viajan alrededor del mundo, de
¿Cuál es la galería de Richter en España? ¿Y la de
feria en feria, dirigidos por asesores o programas VIP
Doig? Por desgracia, a España todavía le queda mu-
que no permiten detenerse frente a una pieza y eva-
cho camino para situarse en el mapa del arte interna-
dirla del show. De hecho, hay grandes coleccionistas
cional y que nuestros pocos coleccionistas no tengan
que por norma no compran en las ferias, y esto habría
que adquirir piezas relevantes fuera.
que meditarlo.
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Por otro lado, hemos de suponer que a todo artista
10. ¿Cuándo sabe que una obra está terminada?
le gustaría exponer en un gran museo, con total ga-
No lo sé. Soy consciente cuando la obra está en un
rantía de éxito por el aval que la propia “marca” de la
momento en el que, como elemento comunicativo, se
entidad genera; sin embargo, el reto es hacerlo en
adapta a mis pretensiones. Picasso era capaz de pin-
cualquier otro espacio y alcanzar notoriedad.
tar un lienzo una y mil veces, y a cada paso, a cada
pincelada, nos contaba otra historia, a mí eso me
9. ¿Qué coleccionista le gustaría que le llamase
sigue pareciendo algo fantástico, por eso a menudo
para incorporar una obra suya?
reviso a Cézanne para ver el hecho mágico de poner
Aquel que ya posee una pieza y quiere otra de la úl-
una pincelada sobre otra.
tima etapa, saber que aquellos que me echaron el ojo hace años hoy siguen acompañándome en este camino es algo maravilloso, enérgico y de grato agra-
decimiento.
Derecha: Atlas 1330. Colección privada.
+UNA. Para finalizar, adjunte unas palabras a cada uno de los siguientes nombres o términos:
Nunca nos hemos llevado bien, son como una parcela en el desierto. Formato pequeño
A veces es necesario ejercitarse en espacios más reducidos, pero para poner toda la leña en el fuego necesito una buena y amplia superficie.
Coleccionista Rafa Macarrón Pintura Figurativa actual
¿Dónde? En España se está creando una tradición hacia el coleccionismo, pero todavía estamos muy lejos de otros países. Artista, amigo y exvecino. Es de esas personas que el arte pone en tu camino y por lo cual merece la pena dedicarse a estos quehaceres. Crear imágenes o jugar con las existentes, o con los restos de estas; eso es lo que me preocupa, lejos de adjetivos. Ilusión, es la primera lección que imparte y me acompañará toda la vida.
Venancio Blanco
Es una persona magnífica y un escultor sincero, se merece todo el respeto, cariño y admiración. Es una herramienta más del sistema, J.M. Bonet lo puso en órbita internacional con una ampliación de fondos importante y un ojo puesto en Latinoa-
MNCARS
mérica. Ahora todo ha cambiado, las leyes del mercado lo han convertido en un museo más, donde el Estado oferta puestos de trabajo y un “programa cultural” para entretener a la masa.
Concursos de pintura
Un escaparate, en ellos empecé a dejarme ver y a hacerme “un hueco”. Requiere mancharse las manos y dedicar mucho tiempo para descubrir a
Obra Gráfica
fondo todos los entresijos, por eso no hay tantos expertos, pero sin duda es algo apasionante y con una amplia tradición en España de alto nivel. Tan lejos y tan cerca, al contrario que Portugal. Debido a la exposición que
América del Sur
realicé a comienzos de este año en Uruguay se están planteando proyectos interesantes por todo el Cono Sur ¡Veremos en qué desembarcan!
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60 AÑOS DE GEOMETRÍA Exposición Colección Ars Citerior. Comisariada por Javier Martín Lonja de Sant Jordi, Alcoy. Alicante Marta Malo
“60 años de geometría” muestra seis décadas de evolución de la pintura geométrica, con obras que van desde los años 60 hasta la actualidad con autores reconocidos. La muestra, procedente de la Colección Ars Citerior, consta de 70 obras pertenecientes a 60 autores que han trabajado unos dentro de la geometría más pura y otros han hecho un empleo de algunas de las formas que de ella se derivan. En el texto de Javier Martín, comisario de la muestra y conservador en Ars Citerior, que comienza con una frase de Joaquín Torres García “Pensar es geometrizar" se desgrana la geometrización a lo largo de décadas, así, el texto comienza diciendo: “La presente exposición engloba un panorama amplio de pintores y obras con un carácter netamente geométrico o constructivo, realizadas durante seis décadas. Al mismo tiempo, ofrece una pequeña visión de autores que no han dudado en recurrir a ciertas reglas euclidianas en alguna de las etapas de su trayectoria pictórica.”
Paco Agulló, Antonio Francés, Javier Martín y Toni Miró.
En la inauguración se contó con la presencia del Alcalde de Alcoy; Antonio Francés; el Concejal de Cultura, Paco Agulló; Javier Martín, Conservador de Ars Citerior y Toni Miró, artista representado y organizador de la exposición. Tras exponerse en Alcoy la exposición se trasladará al MUA, Museu Universitat d’Alacant, Alicante.
Albano, en palabras de Javier Martín, presenta uno de sus últimos paisajes, una obra de su última serie Atlas. “Atlas 1330”, una técnica mixta sobre lienzo de 81x65 cm, que pudimos ver en “Génesis”, su última exposición individual en mayo de 2013. El jueves 17 de octubre a las 20h se inauguró la exposición en la sala municipal de La Lonja en Alcoy, que se encuentra situada en la Plaza de España. Es obra del arquitecto Santiago Calatrava, con una estructura en su interior que recuerda el costillar de una ballena.
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Vista de la exposición. Lonja Sant Jordi, Alcoy (arriba). Imagen de la obra Atlas 1330 expuesta (derecha). Fotografías Cristina Toledo.
PREMIO DE PINTURA XXXIII CERTAMEN NACIONAL VILLA DE PARLA 2013 Casa de la Cultura, Parla. Madrid La XXXIII edición del Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Villa de Parla” ha premiado al pintor Albano en su categoría de Pintura. Al concurso se presentaron en torno a 120 obras pictóricas y 84 esculturas. El jurado realizó una selección de las obras presentadas, de la que salieron los ganadores y accésits, que son las que conforman la exposición que exhibe el Ayuntamiento. El jurado, nombrado por un decreto del Concejal de Cultura, y compuesto por Claro Caballero Morillo, Francisco Molina Montero, Tomás Paredes, Carlos Pérez Reyes y Alfonso Sánchez Caro, actuando de Secretario J. Mª Guzmán Aldavero, concedió por unanimidad, como dice el acta, el Premio de Pintura a la obra “Atlas 1304”, de la que es autor Albano. [...]
Fundación Ankaria, Ayuntamiento de Madrid, Fundaçao Antonio Prates, Museo de Montevideo, Barce-
Albano, Ávila 1988, es licenciado en Bellas Artes por
lona, Elche, Pamplona…
la Universidad Complutense, habiendo pasado por talleres de Antonio López, Venancio Blanco y por los
De una sublimación del paisaje de desiertos y dunas,
Cursos de Verano de El Escorial. En la actualidad,
en verdes, ha derivado hacia una humanización de la
vive y trabaja en Cambridge, U.K.
geometría, con episodios richteranos, a partir de su exposición “Génesis”, en el Taller del Prado, que tuvo
Es, con toda probabilidad, uno de los artistas jóvenes
una sorprendente acogida de ventas y crítica. [...]
españoles más premiados - entre ellos, Premio BMW de Pintura- y con sólo seis individuales en España,
Sendos premios de Pintura y Escultura están dotados
Portugal y Uruguay ha logrado una solidez manifiesta,
con 6.000 euros cada uno y una escultura de Paco
determinada por su pertenencia a excelentes e impor-
Lara, que relaciona a los ganadores con un artista
tantes colecciones públicas y privadas, como la Fun-
muy arraigado en el municipio y con buenos ejemplos
daçao José Saramago de Lisboa, Colección BMW,
de obra pública. Manoli Ruiz
Izquierda: Atlas 1303. Colección Ayuntamiento de Parla.
AECA/AICA Spain
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PREMIO-ADQUISICIÓN MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO INFANTA ELENA XII Certamen Cultural Virgen de las Viñas Tomelloso. Ciudad Real Marta Malo
Tras recibir 350 obras pictóricas y artículos periodísticos procedentes de toda España y del extranjero, la bodega-almazara Virgen de las Viñas ha hecho entrega de los premios de su Certamen Cultural, que este año cumplen su XII edición. Un año más Albano se encuentra entre los galardonados con un Premio Fondo de Adquisición por su obra “Atlas 1303”. Los principales patrocinadores del Certamen son la propia Bodega-Almazara “Virgen de las Viñas”, Globalcaja, Bankia y un importante número de colaboradores que aportan premios con fondo de adquisición de diferentes cuantías. El Comité de Honor del Certamen está compuesto por ilustres personalidades, ostentando la Presidencia del mismo S.A.R. la Infanta Doña Elena, quien inauguró y da nombre al Museo de Arte Contemporáneo ubicado en la Bodega-Almazara ‘Virgen de las Viñas’, en Tomelloso. Desde la organización señalan que esta empresa, la más emblemática de Tomelloso, no solo debe estar dirigida a la comercialización de productos, sino también en el desarrollo de un bien social. Estos premios, junto a una veintena de Fondos de Adquisición que aportan los colaboradores, fueron entregados a finales del mes de noviembre en la tradicional cena que la propia entidad organiza en el Hotel Palace de Madrid. Derecha: Atlas1303. Colección Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena.
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Mementos, Conversación en tránsito Publicación en la revista Sie7e Ana Ballesteros. Comisaria freelance TATE MODERN, Londres Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complu-
piernas es lo que me interesa y lo que pinto. Los res-
tense de Madrid, seis exposiciones individuales, ron-
tos, recuerdos, huellas, cicatrices, marcas y estelas
dando el centenar de colectivas y más de 40 premios,
que deja el proceso pictórico son la mejor manera de
entre ellos el Premio BMW 2012. Con solo 25 años
profundizar en algo que siempre me ha llamado la
el estilo de Albano es más que reconocible. Ahora,
atención, como es el hecho de practicar la pintura. De
con su nueva serie ATLAS su intención estilística nos
este modo definiría mi obra como la suma de todo lo
propone una mirada crítica hacia la representación y
que he hecho y vivido, apreciando un momento espe-
el proceso de creación en la pintura contemporánea.
cialmente importante, aquel en el que me despegué del trabajo con la presencia directa del modelo, que
La primera muestra de este ATLAS la podemos ver en
generalmente era un paisaje, para empezar a pintar
Génesis, exposición que nos abre su nuevo espacio
desde el recuerdo. En ese momento me convertí en
de pensamiento en el que el artista trabaja la idea de
un archivo y la experiencia comenzó a ser piedra an-
la autonomía de la pintura a través de la represen-
gular de mi trabajo, desarrollando para ello múltiples
tación de instantes, de recuerdos, del pasado, ofre-
recursos plásticos que me permitieran dialogar con
ciéndonos así un espacio visual dinámico, siempre
los vacíos de la memoria, y en eso he aplicado los úl-
cambiante.
timos seis años de mi carrera, cinco de los cuales los pasé entre las paredes de la Complutense, cuando no estaba viajando o pateando desiertos.
Ana Ballesteros: Génesis, ¿estamos en el comien-
AB: En tu anterior etapa artística, además de ele-
zo de una nueva etapa en tu pintura? ¿Cómo defi-
gir la figuración individualizada de elementos en
nirías tu obra? ¿Qué nuevos recursos, formales o
el lienzo, elegías el campo de color como princi-
de otro tipo, utilizas en tu creación como artista?
pal medio expresivo, de un color en cierto modo
Albano: El ser humano siempre ha tenido la buena y
personal que el crítico Tomás Paredes denominó
mala costumbre de clasificar todo, culminando en el
verdalbano; sin embargo, ahora juegas con los
auge enciclopedista del siglo XVIII liderado por Dide-
vacíos espaciales, con la representación de la au-
rot y Voltaire; pero yo no creo en las etapas por sí so-
sencia, de la memoria consciente a través de la
las; creo en la vida, y la vida es una retroalimentación
pureza del blanco… Con la eliminación figurativa,
continua, como le pasa al ciclista que un día hace un
¿cómo crees que el espectador se va a enfrentar
esfuerzo y lo paga en la siguiente etapa; ese dolor de
a este nuevo tipo de abstracción? A: La ausencia, como el color, ha sido una constante
Izquierda: Atlas 1320. Colección privada.
en mis trabajos; pero es algo que no persigo, surge
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por necesidad. Las obras son elementos comunicativos, precisan de múltiples recursos para llevar a cabo su función, y particularmente no me interesa decorar los lienzos, sino establecer un diálogo, que nace entre el cuadro y yo, para después tornarse hacia el exterior, cuando las obras salen del estudio o las visita algún amigo, y ahí surge el milagro, aunque no siempre es así. Anteriormente me interesaba la búsqueda de “lo particular” a través de una obra de ecos líricos con aproximaciones paisajísticas, es decir, hablar del ser a través de su espacio; poder indagar en el terreno de lo personal, de la identidad individual, mientras vivimos inmersos en una superabundancia espacial que alienta el simulacro de universos, sumergidos en la búsqueda de experiencias donde se hace difuso el límite Real / Virtual. Como artista me interesaba afrontar la materialización de la idea, en concreto, cómo comunicar formalmente algo tan abstracto como la identidad a través del paisaje, destacadamente en esa experiencia que sufre el espectador frente a la obra. En ATLAS la pintura es mucho más introspectiva y revisionista; con lazos muy interesantes a toda mi producción anterior. El espectador tiene que hacer uso de su libertad y en ese terreno estamos en igualdad de condiciones. AB: ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Pretendes cuestionar aspectos del mundo (o de tu mundo) a priori inadvertidos en el inconsciente mismo de nuestra visión? A: Pienso que ATLAS es un proyecto extremadamente cercano a lo real, entero y reflexivo; que permite una profundización en la retroalimentación de la pintura en sus propios procesos de construcción. AB: Entendiendo “Atlas” como forma visual de conocimiento ¿qué relación guarda tu obra con la de los alemanes Aby Warbug o Gerhard Richter? La obra de estos artistas funcionaba a modo de archivo personal buscando a través de la representación de imágenes dar voz a la post-historia de las mismas. Con tu nueva proyección estilística a través del montaje de imágenes heterogéneas
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¿buscas de algún modo reconfigurar o desorientar tu propio archivo de recuerdos? A: Si la pintura del siglo XX se vio ampliamente predominada por rasgos picassianos, la mayoría de los que hoy colocamos color sobre un lienzo estamos influidos por Gerhard Richter. Sin embargo, y a pesar de haber realizado el seminario que sobre la obra de Aby Warburg dirigió Didi Huberman en el Museo Reina Sofía (Marzo, 2011), no pretendo establecer mapas ni archivos cargados de imágenes con un alto contenido de información, tampoco revisar la historia, ni reorganizarla. El ATLAS que estoy creando está compuesto por lo que Huberman denomina las cenizas de las imágenes. La producción en serie, por medios de reproducción mecánicos, nos ha masificado de fotografías, logotipos, dibujos, fotogramas… Mi trabajo consiste en recoger las cenizas de estos procesos, reuniones de restos de imágenes, desperdicios de tintas o pellizcos de color que habitan en superficies blancas. Utilizar y reutilizar la pintura para reinventarme en un mundo de recuerdos, que reconfigura mi propio archivo, procedente de horas y horas de un taller que a veces se queda solo. AB: Génesis como nuevo espacio de pensamiento, de reflexión, como nueva superficie de juego en el que presentas puntos de vista heterogéneos asociados unos a otros, ¿qué importancia tiene la repetición de los elementos en tu obra? A: ATLAS consiste en crear un tesoro de la experiencia, y en Génesis vemos estas primeras ensoñaciones. Pintar recuerdos de manera obsesiva y repetida siempre ha sido una constante en mi obra, he recorrido desiertos por todo el mundo como experiencia artística y ahora busco refugio en los restos de los talleres de serigrafía y estampación gráfica. Es en estos espacios donde la repetición alcanza su plenitud, y es un placer poder levantarse cada mañana y hacer un ejercicio de introspección frente a un lienzo en blanco.
Atlas 1339. Colección del artista.
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Albert Camus. Albano, 2009.
AUDAL FUENTE
SE MERECE Y SE CONQUISTA
Igual que nos servimos de los nutrientes, necesitamos el
jazmín, el perfume de un libro y la cortina boreal para crecer. Bajo el título Raudal Fuente, haciendo un juego con Fuente y Caudal, del maestro algecireño y desde las acepciones de inspiración y estimación, este espacio se conjugará como cuaderno de notas, de chispazos e inocencias. De este modo, cada emergencia del Periscopio contará con un eximio patrón, un leal compañero para grandes travesías submarinas, desérticas o siderales.
Desde las lenguas cálidas de un sol africano, relucientes en
espejos de dunas verdes que transitan a nuestro paso por un Sahara fértil, hasta la Francia estandarte de la Justicia y la Libertad, sólo hay un nombre: Albert Camus. Con “África, un sueño”, exposición que realicé en 2009, tuve ocasión de acercarme a su pensamiento, a su ubicación y a lo que fue desierto. En estos últimos meses he realizado un feedback con el Camus que encontré entonces, cuando comenzaba segundo curso de licenciatura y alguien me lo tiró como piedra en el camino, independiente a los fogones de La Casa, como se acostumbraba nominar a la Facultad. Con este abanderado de la libertad inauguro un ámbito para el hallazgo y la duda, como lo hace el que aprende a dibujar o quien se ríe de lo absurdo que es morir en un accidente de tráfico, porque morir asesinado es algo más serio, mucho más. ¿Soñaría el corazón si pensara?
Camus me regaló la brújula de la dignidad, de la justicia,
la humanidad de Daru y el sueño de un paisaje africano rebelde a las costumbres occidentales. Para alguien “tan desenfrenado en el trabajo como en el placer” era sencillo mirar alrededor y contarlo con la misma naturalidad y vigor con los que respiraba. Ahora interiorizo la escasa necesidad de estar en la playa escuchando The Cure o leyendo a Houellebecq para entender El Extranjero, y es que “la libertad se merece y se conquista”. Albano
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DISEﾃ前 CHRISTMAS AICA SPAIN Asociaciﾃｳn Espaﾃｱola Crﾃｭticos de Arte
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B I T Á C O R A DE ENCINA Y ROBLE
Llegó el otoño en Cambridge, tras la mudan-
za veraniega y ajustar los relojes, Beatriz y yo comenzábamos vida inglesa. Había que volver a hincar codos, libros a la mochila y matrícula en la Anglia Ruskin Univeristy. Con la obligación de ponerme al día y ver en directo la pintura de los libros.
En septiembre, viaje a Edimburgo para ver
“No Foreign Lands” magnífica revisión de la obra de Peter Doig en la Scottish National Gallery. El escenario era fantástico, verdes y verdes salpicados de blancos, una iniciación para adentrarnos en los paisajes ingleses de Yorkshire, aquellos que, meses antes, habíamos visto en el Guggenheim Bilbao de la mano de David Hockney.
En Octubre ya nos conocía alguno de los
vendedores de tickets de la estación: destino Londres, a disfrutar de sus muestras que se aglomeran con dinamismo. Desde Cambridge tenemos una hora de ida, repasando el mapa de galerías, y otra de regreso, envuelta en comentarios sobre lo visto. Nos reunimos con amigos, familiares o artistas como Óscar Murillo, al cual agradezco desde aquí su cercanía. Y es que Londres, si se estira, da para mucho. Visita obligada a Frieze Art Fair, donde coincidimos con Jaume Plensa, que observaba su escultura en un momento íntimo, unas pocas gotas de lluvia habían producido una pátina sobre el hierro fundido que envolvía la escena de misterio.
Al día siguiente de Frieze, viajamos a París,
allí inauguraba nuestro amigo Peño su primera individual en Francia y quisimos acompañarle. Al llegar a la Galerie Nilsson et Chiglien, apareció Pucho, cantante de Vetusta Morla, de la que Peño es un fiel seguidor.
Había que aprovechar la escapada, muchos recuerdos de mi primer viaje a París desfilaban por mi mente y Beatriz quería verlo todo. La fortuna nos sonrió y J.M. Bonet pudo hacer un hueco en su agenda de director del Cervantes parisino, mostrándonos un sinuoso laberinto de la cultura cocteauniana, donde la poesía, la pintura y el cine de éste se juntan con Tintín o Sempere. Paseo entre huellas de la Historia en un París siempre por descubrir, con un cicerone de lujo.
Otra fecha inexcusable en el calendario: el
13 de Noviembre S.M. La Reina Doña Sofía presidía la ceremonia de entrega del vigésimo octavo Premio BMW de Pintura en el Auditorio Nacional de Música. Galardón que yo había logrado en la edición anterior y que este año caía en las manos de un gran amigo, J.C. Naranjo. El azar quiso que el año pasado José Carlos Naranjo, Cristina Gamón, vencedora en 2011, y yo posáramos ante mi obra los tres últimos ganadores del Premio BMW, cuya instantánea reproduzco. Mi viaje a Madrid no pudo ser en esta ocasión, pese a la ilusión que tenia por ver a mi padre, Antonio de Ávila, recoger una Medalla de Honor de tan prestigioso premio y poder compartir con el resto de premiados ese momento especial e irrepetible.
Desde Madrid a Cambridge, más tarde
Edimburgo, Londres, París… Ahora, la navidad nos devuelve a España y en enero nos espera Argentina y Uruguay, pero eso lo contaré en el equinoccio de Marzo, “Periscopio #2”, confiando en mi entrega y en vuestra fidelidad.
Albano
Esta edición inicial de Periscopio se fraguó en Cambridge, en los idus de diciembre de 2013, y se editó el día 21 del mismo mes. Para G R A C I Á N “Todo este universo se compone de contrarios y se concierta de desconciertos”
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