VOLUMEN 1 • NÚMERO 1
EL CUERPO EN EL ARTE MEXICANO
JESÚS JIMÉNEZ
ÍNDICE
PÁGINA 3 TEXTO CURATORIAL
PÁGINA 4 LA BELLEZA DEL CUERPO HUMANO EN EL ARTE MESOAMERICANO
PÁGINA 5 EL CUERPO EN EL ARTE COLONIAL
PÁGINA 7 EL ARTE DURANTE EL PORFIRIATO
PÁGINA 8 INICIOS DEL MURALISMO
PÁGINA 10 EL CUERPO EN EL MÑEXICO SIGLO XX
PÁGINA 11 ARTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO
MODERN MIGRATION OF THE SPIRIT JOSÉ CLEMENTE OROZCO 1933 FRESCO
PÁGINA 14 REFERENCIAS
TEXTO CURATORIAL
FOTO: MARCO ANTONIO PACHECO/ ARQUEOLOGÍA MEXICANA
Cuando Mesoamérica existía, el cuerpo humano se ha representado en esculturas o figurillas (como suele conocerse a este tipo de escultura cerámica) que construían con fines funerarios la mayoría de las veces es que a partir de esto, surge una idea por saber realmente, ¿Qué es el cuerpo humano?. Durante el pasar de los años, con la llegada de los españoles se crea un sincretismo sobre el cuerpo humano, este cambia y crean un nuevo concepto, con la llegada de la iglesia teniendo un control sobre sus producciones artísticas, siendo más en benefactor de sus imágenes religiosas. Durante la revolución y con la llegada de muralismo, siendo este último, un producto de esas guerras y oposiciones de algunos artistas como Diego Rivera; es cuando esta concepción del cuerpo humano, cambia para darle otros fines y significados, ahora con la modernidad y el capitalismo, el cuerpo humano dejó de ser una interrogante, para ser una manera de expresión ante las circunstancias que se presenten. PÁGINA 3 | EL CUERPO EN EL ARTE MEXICANO
LA BELLEZA DEL CUERPO HUMANO
En lo que era Mesoamérica, el arte de la representación del ser humano, tenían dos funciones, de las que era para eventos funerarios o memorables y para transmitir a la sociedad e individuos, un significado específico.
El cuerpo del ser humano, siempre ha estado sujeto a ciertas cuestiones de desnudez, de la vestimenta o un aspecto identificable que lo pueden distinguir con el resto del universo. así como darle un significado estilistico de la cual se crea una identidad totalmente distinta para cada cultura.
en el arte mesoamericano
BAILARINAS CON FALDA Y PELO ROJO Medidas: 11.3 x 5.5 x 3 cm | 9.5 x 4.8 x 2.7 cm Año: 1000-800 a.C. Periodo: Preclásico medio, fase Manantial Región: Tlatilco o Tlapacoya, Valle de México Investigador: Marie-Areti Hers
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INFORMACIÓN CONSULTADA DE LA PÁGINA DEL MUSEO AMPARO
El cuerpo en el arte colonial
“ALEGORÍA DE LA PRECIOSA SANGRE DE CRISTO”. MIGUEL CABRERA FOTO MNV-INAH.
Contexto Durante la llegada de los españoles y la imposición de la iglesia sobre los nativos, se crea un sincretismo, en el que debían cambiar sus creencias de sus dioses, por el catolicismo, es por eso, que la iglesia tiene un control sobre las producciones artísticas, de las cuales favorezcan el tener una representación sobre sus imágenes religiosas a través de una alegoría y símbolos como un medio de expresión.
DATOS EXTRAS
¿Cómo se concebía el cuerpo? Las representaciones del cuerpo humano cambian y pasan a ser de carácter religioso, de los cuales serán sobre santos, frailes, monjas, o incluso a Jesucristo, ángeles, etc. Así como también retratos de familias de castas, que era muy común durante la Nueva España, como se pueden observar en las obras de Miguel Cabrera
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El arte colonial se caracteriza por sus estilos artísticos , siendo una combinación entre la cultura mesoamericana y de la europea, que incluye la arquitectura y pintura
El término "arte indocristiano", fue propuesto por Constantino Reyes Valerio en 1978, refiriéndose a la producción artística de la Nueva España
Cristo consolado por los ángeles Juan Patricio Morlete Ruiz 1000 Óleo sobre lámina de cobre Museo Nacional de Arte, INBA Transferencia, 2000. ExPinacoteca Virreinal de San Diego.
INFORMACIÓN CONSULTADA DE LA PÁGINA MUSEO NACIONAL DEL ARTE
ECCE HOMO Cristóbal de Villalpando Óleo sobre tela 1675-1680 Ubicación: Iglesia de San Felipe Neri La Profesa
FUENTE DE LA IMAGEN: GUTIERREZ HACES, JUANA; ANGELES, PEDRO, ET ALT. CRISTÓBAL DE VILLALPANDO (1649-1714). CATÁLOGO RAZONADO. MÉXICO: FONDO CULTURAL BANAMEX, 1997.
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INFORMACIÓN CONSULTADA DE LA PÁGINA ARTE COLONIAL AMERICANO
EL ARTE DURANTE EL PORFIRIATO Durante el porfiriato, surge una corriente artística, a la cual se le conoce como romanticismo mexicano, el cual surge años antes de la revolución; esta corriente principalmente era conocido por sus temas de paisajes, a lo que lleva a la corriente artística del paisajismo mexicano, y uno de los representantes más conocidos es José María Velasco Durante esta época se dejó de lado un poco los temas sobre el cuerpo humano, para representar el paisaje que los rodeaban, pues varios de estos artistas eran originarios de otros países que llegaban a México por querer conocer el lugar, entre sus tantos viajes que hacían, se quedaban plasmados en pinturas, grabados o dibujos. VALLE DE MÉXICO DESDE EL TEPEYAC 1840-1912 JOSÉ MARÍA VELASCO PÁGINA 7 | EL CUERPO EN EL ARTE MEXICANO
INICIOS DEL MURALISMO
DIEGO RIVERA: ZAPATA, LÍDER AGRARIO. 1931.
A inicios del siglo XX, llega el modernismo, el país pasa por una serie cambios de tecnologías, así como las inversiones extranjeras que hizo el dictador Porfirio Díaz y su derrocamiento pocos años después. En 1910 inicia una lucha armada, en el que algunos artistas participan a favor de los rebeldes, de entre los cuales están Francisco Goitia y David Alfaro Siqueiros. A consecuencia de esta nueva conciencia, un pintor pone las bases de lo que sería el mayor movimiento pictórico del país, el muralismo y su precursor fue el pintor saturnino Herrán
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SATURNINO HERRÁN
Saturnino Herrán fue un destacado pintor, en la fase que se le domina como indigenismo, fue el iniciador de la corriente más importante del país, el muralismo, a pesar de su corta vida, creó obras reconocidas del arte mexicano, de las más destacas se encuentran "nuestros dioses" , "La leyenda de los volcanes", entre otros Justamente en su obra "Nuestro Dioses" es que representa el cuerpo humano de una forma distinta a la que se ha visto, con un aspecto más delgado, con un tono de piel más moreno y que hace un buen contraste con los españoles, el cuerpo que recrea hace una buena anatomía y diversidad de lo que verdaderamente es el cuerpo del mexicano. Así como combinar elementos prehispánicos, hace que esta obra sea una de las más destacas del trabajo de Saturnino.
SATURNINO HERRÁN NUESTROS DIOSES ANTIGUOS, 1916
OLEO / TELA 101 X 112 CM
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HOSPITAL HENRY FORD FRIDA KAHLO 1932 ÓLEO 30,5 × 38 CM.
EL CUERPO EN EL MÉXICO SIGLO XX La concepción del cuerpo en el arte mexicano a mediados del siglo XX, se ha vuelto un signo de expresión , e incluso más surrealistas, esto se puede observar en algunas de las obras de Diego Rivera y Frida Kahlo, en el que representan al cuerpo de formas distintas siendo esta una manera de poder expresarse.
MUJER SENTADA (MUJER CON CUERPO DE GUITARRA) 1915 DIEGO RIVERA MUSEO FRIDA KAHLO
UNOS CUANTOS PIQUETITOS FRIDA KAHLO 1935 ÓLEO SOBRE HOJALATA 48X38 CM
En algunas de las obras de Frida, hace énfasis al maltrato y a feminicidios que sufre la mujer, usando al cuerpo como esta forma de expresión y de relevarse contra estos temas exigiendo sus derechos. Así como estar representando pasajes de su vida, siendo una manera de poder expresar todo lo que le pasaba, como de las infidelidades y maltratos que pasaba cuando estaba con Diego Rivera, a pesar de todo esto, Frida aún amaba a Diego, le perdonaba sus engaños solo para no perder ese amor que le tenía.
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EN EL GIMNASIO FRANCISCO TOLEDO
ARTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO Desde que el muralismo surgió, el arte se le da otro sentido más, como una nueva forma de expresión, haciendo vertientes de este y combinando o creando nuevos estilos, que modifican el término de "arte", al igual que estar haciendo un uso de las nuevas tecnologías que se van desarrollando. A inicios del siglo XXI, la tecnología avanza cada vez más rápido, los artistas deben de adaptarse a estos cambios y es por eso que el arte cobra un sentido diferente, surge un nuevo concepto, en el que "Arte" puede significar algo diferente dependiendo de la persona y/o artista. El modernismo que se apodera cada vez del mundo, el capitalismo cada vez más presente y un gobierno cada vez más corrupto, son estas situaciones que hacen que los artistas vayan expresando sus inquietudes ante todas estas problemáticas; el término de arte cambia y se agregan otras formas de expresión, como el videoarte, en el que predomina esta tecnología y en conjunto con la expresión artística, surge esta nueva manera de expresión. Ahora dime, para ti, ¿Qué es el arte? PÁGINA 11 | EL CUERPO EN EL ARTE MEXICANO
Para este punto, varias de las obras son combinaciones de muchas técnicas, la mayoría de los artistas recrean el concepto de arte y del cuerpo en sí en sus obras, llegando desde lo abstracto hasta lo surrealismo, así como que el cuerpo humano puede significar algo diferente para cada artista de estos tiempos. Para hacer arte ya no es necesario de un pincel y un bastidor o una piedra y un cincel, sino que ya se pueden expresar usando diversos materiales, e incluso el cuerpo mismo, siendo un objeto de arte o un lienzo para estas producciones artísticas. El cuerpo habla, ahora es una forma de expresión, de protestar, de exigir y representar la realidad que nos rodea, el cuerpo ahora es la misma obra de arte, lo que antes era una incógnita, buscar este significado, haciendo figurillas de barro, ahora es una manera que el ser humano tiene para hablar, no solo con palabras, sino ahora físicamente.
DADOR DE VIDA 122CM X 80CM DMGRÁFIA 2021 ALAN ALTAMIRANO MK KABRITO
Alan Altamirano, conocido como "Mk Kabrito", es un artista oaxaqueño que se involucra en el arte desde los 16 años, asistiendo a cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes. "Mk Kabrito busca eternizar en su obra la existencia humana, finita y efímera, mediante la representación del alma. En ella, la mujer es concebida como artífice de lo absoluto, como centro vital del universo, casi omnipotente y surcada por una línea espiritual que se extiende hasta la eternidad." CONSULTADO EN LA PÁGINA: HTTPS://ALANALTAMIRANO.COM.MX/SEMBLANZA/
TITULO: “LENTO” TÉCNICA: AGUAFUERTE – AGUATINTA. AÑO: 2020. MEDIDAS: 40 CM. X 30 CM.
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"SOLO HAY UN TEMPLO EN EL MUNDO, Y ES EL CUERPO HUMANO, CUANDO NUESTRA MANO TOCA EL CUERPO, REALMENTE TOCA EL CIELO" NOVALIS
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