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CINE DE TERROR
La época dorada del
Temas.
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giallo
De Bava a Argento, de una novela a un Subgénero que revoluciono el terror. El Giallo, derivado del Thriller, el terrorífico escenario del crimen de forma macabra y muy visual
Y del género de terror giallo al Slasher, el
Gore, el Splatter y lo que erá el J-Horror
MONDO
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Una visión de lo bizarro, lo raro y la belleza sobre nuestro mundo. El público es guiado de un lado del mundo al otro en cuestión de segundos.
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Mario Bava
Dario Argento
Si se habla de terror se habla de Mario Bava y Dario Argento. Dos de los directores mas Importantes en el género.
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Alfred Hitchcock
el maestro del suspense
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La historia y características del cine de Terror. Desde sus Inicios, hasta la guerra fria y la ultima etapa de la epoca dorada del cine de terror.
pág. 4 - 6 Las películas principales del cine de terror. pág. 16 - 18 ¿ Por qué el gusto al Terror ? pág. 19 2
Historia Temores antiquísimos son los que laten detrás de las películas de terror. Miedos que, nos ayudan a dar nuevo impulso a las fobias y angustias que acompañan al ser humano desde la noche de los tiempos.
HISTORIA EL CINE DE TERROR Nace junto con el mismo cine. La primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley, para los Edison Studios se trató de la primera adaptación del mito de Frankenstein. En esta época del cine mudo aparecieron otras películas que aun hoy ponen los pelos de punta tales como: El jorobado de NotreDame (Wallace Worsley, 1923) y El fantasma de la ópera (Rupert Julian, 1925). Quizá el director más importante de lo que fue esta primera época sea el alemán F. W. Murnau (18891931), responsable de Nosferatu el vampiro (1922), película basada en el Drácula de Bram Stoker.
En los años 1930 dominó el cine de monstruos. Se produjeron obras maestras como Drácula (de T. Browning, 1931), El doctor Frankenstein (de James Whale, 1931), La momia (de K. Freund, 1932). La productora Universal se adentró en los años 40 con El hombre lobo” (1941), la película más influyente sobre el tema.
El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por la voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural en el mundo ordinario.
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LOS 50s, LOS 60s La productora británica Hammer, a lo largo de los años 50, 60 y 70 desencadenó una avalancha de películas del género. Su director estrella fue el inglés Terence Fisher, quíen produjo La maldición de Frankenstein (1957), Drácula (1958), La Momia (1959) Se comenzaron a programar los filmes de Serie B así llamados por ocupar ese segundo lugar en la oferta cinematográfica y por lo ajustado de su presupuesto. Cabe destacar al norteamericano Roger Corman, director de serie B (1926), quíen tiene un papel importante en la adaptación de relatos de Edgar Allan Poe, como:
La caída de la casa Usher (1960), El pozo y el péndulo (1961) Cuentos de terror (1962) El cuervo (1963) La máscara de la Muerte Roja (1964) entre otras. Alfred Hitchcock, llamado el mago del suspense, es autor de por lo menos dos cumbres del terror
moderno: la película de terror psicológico Psicosis (1960) y la de terror naturalista Los pájaros (1962). A principios de la década de los sesenta se realizan dos importantes adaptaciones de novelas: Suspense The innocents de J. Clayton y The haunting de R. Wise.
CINE Y LA GUERRA FRIA La filmografía catastrofista y apocalíptica, tanto japonesa como norteamericana, que surgió en los años 50, 60 y 70 con motivo de la llamada Guerra Fría: Gojira/Godzilla(1954), de Ishiro Honda, entre otras; años antes, en 1968, George Andrew Romero había estrenado La noche de los muertos vivientes, película con la que aportó otra temática: el de los “zombies”.
TERROR NATURALISTA Uno de los efectos colaterales del uso de la energía atómica en los años 40 y 50 quedó reflejado en un tipo de películas, en la que algunos animales se veían sometidos a intensas radiaciones que provocaban gigantismo y una extraña sed de venganza contra la especie humana. Estos seres mutantes dieron lugar a toda una serie de películas de serie B: las películas de monstruos.
LOS AÑOS 70 A principios de los años setenta encontramos: El exorcista (1973) de William Friedkin, considerada por muchos críticos la película más terrorífica de la historia del cine. Una nueva veta explotada por el terror en esta década fue la de los poderes paranormales. El gran precedente en dicho terreno fue Carrie (1976), basado en la novela del mismo título de Stephen King; la cinta fue dirigida por Brian De Palma. Suspiria (1977), de Dario Argento, considerada una obra maestra del cine italiano de terror, muy activo en esta década. Aparecen mezclas de terror y ciencia ficción en películas como: Alien (1979) de Ridley Scott.
LOS AÑOS 80 Los años 80 estuvieron acaparados por seriales de “terror adolescente”, cintas sin grandes pretensiones artísticas aunque sí económicas, dirigidas a un público muy determinado. Esta modalidad sigue abarrotando salas en nuestros días. 5
Características
ASPECTOS LOS 60s Las jóvenes generaciones empiezan a despertar, aparece el rock, aparecen los hippies, la libertad, revoluciones sociales y la guerra de Vietnam, influyendo significativamente en el cine. Surge una afición por la sangre: A lo largo de la década las películas se vuelven más crudas y sangrientas, aprovechando esto se hacen remakes de los clásicos de Hollywood con nueva estética. Este nuevo gusto por la sangre aparece gracias a dos factores importantes:
* Las nuevas cámaras más ligeras, mejores equipos, edición de video y nuevos recursos hacen posibles gran variedad de efectos. * La guerra de Vietnam. Las imágenes que llegaban eran de una crudeza nunca vista y fue durante la guerra de Vietnam, cuando la gente podía ver la guerra en la tele de su casa. Esto aunque rechazado por la mayoría de la gente, supondría el levantamiento de muchos tabúes en lo que a violencia gráfica se refiere. El cine de terror adquiere de A los temas de los 50, añadimos fantasmas, demolas fuentes de la literatura y las nios, y psicópatas. supersticiones y leyendas tradiEsto hace que aparezca el morbo en los espectadocionales, así como de temores y res esperando ver éstas películas. pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos.
LOS 70s Unido a la repercusión de la violencia de Vietnam, los asesinos en serie, los nuevos grupos terroristas que operaban en el interior de EEUU se crea sensación de inseguridad. La gente está asustada, y eso se aprovecha al máximo. Se consolida la serie B, películas basadas en escritores más modernos como Stephen King, los alienígenas gracias a “Alien”, se consagran los demonios debido al “Exorcista” y aparece el género Slasher. La censura es casi inexistente, las películas muestran sin ningún pudor sangre, tripas, muertes violentas, etc. Se marcan solo como EV (Extreme Violence) o X (que en UK servía tanto para sexo, como para violencia). Aparece la serie Z, con un presupuesto absurdo y una muy mala edición. 6
TERROR DIFERENCIAS HORROR
Una película de terror, debe tener una explicación racional, debe tratarse de un fenómeno “científicamente comprobable” , o bien, de un hecho surgido como consecuencia de un acto o invento del hombre. Asesinos: Todas aquellas películas donde un hombre (mujer, niño o lo que sea humano) se dedica a asesinar, no importa cómo ni con qué. Criaturas: Aquellas películas en que ya sean máquinas, o mitad máquinas, mitad humanos, extraterrestres o seres mutantes se dedican a sembrar terror. Animales/Insectos: Aquellas películas en las que uno o varios animales devoran o causan daño físico. Fenómenos naturales: Son aquéllas en las que la raza humana pierde el control ante desastres como maremotos, huracanes, temblores. Una película de horror, debe tener elementos so-
brenaturales, desconocidos y sin explicación para el ser humano. Psiqué: Todo lo relacionado con la mente (sueños, premoniciones, hipnosis, visiones, etc.). Fantasmas/espíritus: Todo lo relacionado a apariciones que tienen lugar fuera de la mente del personaje. Posesiones: Intervienen fuerzas oscuras, espíritus malignos o el propio diablo, pero, ocupan el cuerpo de algún ser humano. Vampiros: Los vampiros merecen mención aparte porque no son ni espíritus ni una especie de este planeta, no son ni vivos ni muertos, pero conocemos bien sus características y debilidades: su gusto por a sangre, su aberración al ajo y a los crucifijos, su temor a la luz y su discapacidad para reflejarse, así como su atractivo poder sexual desmesurado y el don de la vida eterna
ASPECTOS BÁSICOS Los elementos y los personajes básicos que se utilizan en las películas de este género son: los vampiros, el hombre lobo, los monstruos, fantasmas, brujas, zombis. Las señas de identidad del género son un uso muy particular de la iluminación. Los espacios o escenarios que son mas visitados serán la noche, los cementerios, casas abandonadas, enbrujadas, tambien los castillos, las ruinas, el laboratorio lúgubre, los bosques, el jardín decadente, todos estos espacios terminan conformando un catálogo de lugares comunes. Asimismo, nunca debe faltar una banda sonora que ponga su parte , junto a escalofriantes efectos de sonido.
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Géneros
giallo El nombre de "Giallo" (amarillo en italiano), nace de las portadas de revistas que tocaban temas de historias policiales, con asesinos psicópatas enmascarados y hermosas mujeres en peligro, cuyos finales solían revelar la identidad del criminal con altas dosis de violencia. Subgénero cinematográfico de origen italiano, que nace en los años 60, derivado del thriller y del cine de terror, donde la cámara nos sumerge en el terrorífico escenario del crimen de forma macabra y muy visual, con una presencia exagerada de la sangre, visualización en primer plano de violentos ataques o del cuchillo clavándose en el cuerpo de la víctima y donde se relaciona lo íntimo y sensual con la tragedia.
El papel protagonista lo asume en su mayoría un personaje civil que se ve envuelto en el primer asesinato. A partir de ahí su vida se torna en un viaje por atrapar al criminal. En las historias aparecen personajes secundarios tales como: proxenetas, prostitutas, periodistas ambiciosos, etc. Las localizaciones son ciudades italianas, calles oscuras y estrechas, edificios antiguos y deplorables. En estos espacios, la muerte se manifiesta durante la madrugada. El amor está muy poco marcado, en su lugar aparece el deseo y la obsesión, se sugieren relaciones extramatrimoniales o la atracción del protagonista o la protagonista por un personaje principal de la tra-
EL FALSO DOCUMENTAL
ma. Por lo general las víctimas son mujeres jóvenes con edades entre los 25 a los 35 años. Este tipo de películas fue iniciado por Mario Bava con la película: La muchacha que sabía demasiado (1963). Dario Argento hizo resurgir este subgénero con: El pájaro de las plumas de cristal, (1970), El gato de las nueve colas, (1971), Cuatro moscas sobre terciopelo gris, (1971) El director italiano deja en el subconsciente del protagonista la clave del misterio sobre la identidad del asesino, reforzando así el suspense. Ese enigma siempre se revela al final y al salir a la luz, generalmente en forma de flashback, desata lo más visceral de la violencia.
Confiere al filme un alto nivel de veracidad. La información es asumida por el espectador con mayor vehemencia, se considera que todo cuanto es afirmado, en este tipo de películas es verdad. La selección de información, planificación y montaje, así como el acompañamiento musical o juego de voces lo separa de la realidad efectiva. Es una película de ficción realizada con la técnica del documental. Un claro ejemplo sin duda es: Holocausto Caníbal (1979) de Ruggero Deodato. 8
del giallo al... GORE El gore es un subgénero o estilo cinematográfico que nace a principios de los 60, se centra en lo visceral y la violencia gráfica. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación.De este género: Blood feast (1963) de Gordon Lewis.
J - HORROR J-Horror es un término utilizado para referirse a las aportaciones japonesas a la ficción de terror. A diferencia de la mayoría de producciones occidentales, el J-horror tiende a centrarse en el Terror psicológico y la tensión, con la intervención de fantasmas y poltergeists. De este género: El fantasma de Yotsua (1959), de Nobuo Nakawa.
SPLATTER Significa salpicadura, empapadura, chorreo, naturalmente de sangre. El término “cine splatter” fue adoptado por George A. Romero para describir su película Dawn of the Dead. Algunos críticos consideran que contiene un mensaje basado en una crítica social. Este subgénero deja corto al gore, es la sangre en extremo, al grado de salpicar la cámara.
SLASHER Subgénero del cine de terror. Se origina en los años 60. Su principal característica es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes sin supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo prematuro o consumo de drogas. De este género: Psycho (1960) de Alfred Hitchcock Psycho (1960) de Alfred Hitchcock 9
Géneros
MONDO El género Mondo, (en italiano, "Mundo") nació gracias a la película: MONDO CANE (Perro Mundo) de Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi filmada en 1962. Es
Mondo es un Sub-género cinematográfico de estilo pseudo documental y sensacionalista el cual muestra escenas bizarras, violentas y sangrientas tomadas de lugares exóticos y alejados de las sociedades occidentales. Muchas situaciones de las que se presentaban como supuestamente reales, no pasaban de ser solo simples recreaciones en estudio o exteriores. Desde el mismo naciemiento del cine, los accidentes y las muertes estuvieron presentes. A pesar que se las cree un fenómeno moderno, las películas mondo han tenido sus raíces en los inicios del cine documental de los Hermanos Lumiere, en 1895. Llegando a su cumbre junto con el clásico cine de terror. Sin embargo, a medida que el progreso del nuevo siglo llegaba al medio, varios fotógrafos fueron enviados a captar a través de las lentes de sus cámaras todo tipo de sucesos o secuencias que pudieran atraer a las audiencias. Y así
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comenzaron a desfilar por las pantallas las realezas y muchas celebridades, aunque también hechos más oscuros, como decapitamientos, ahorcamientos y uno o dos filmes hardcores, con los cuales, en última instancia, el creciente y demandante público quedaba feliz (por un rato). A medida que pasaba el tiempo, las audiencias de principios de siglo se encontraron con un nuevo género para amar: las películas de viajes (travelogue). Fueron documentales de, Africa y Papua Nueva Guinea. Bestias exóticas luchando codo a codo con los nativos, y si uno tenía suerte, el nativo también podía llevar a cabo algún acto de canibalismo. Algunos de los mejores filmes de esta especie pertenecieron al matrimonio de Martin y Osa Johnson. Algúnos de los componentes básicos son:
COMPILACIÓN
Una película Mondo es un filme de compilación. Está hecho con pequeños fragmentos y secuen-
cias de distinta índole. Algunos giran sobre un continente, otros sobre una materia específica. Algunas veces los productores / directores hacen todo el material ellos mismos, y otras veces los filmes son ensamblados con material de noticias antiguas. Conteniendo mayormente imágenes en blanco y negro y el título es por lo general muy útil a la hora de comprender el contenido de la película.
EDUCACIÓN
El género mondo es que realmente intenta que el público de turno aprenda algo. La única diferencia real entre los filmes Mondo y los viejos “travelogues” consiste en que los primeros son un poco más explícitos y no arrugan al momento de mostrar las escenas más duras.
EXPLOITATION
Muchas de las secuencias incorporadas en estos filmes, especialmente aquellos pro-
ducidos en los años ‘70, son de tal crueldad que, a excepción de casos aislados jamás han sido emitidos por TV. Este es un aspecto interesante del género, ya que algunas escenas de estos filmes pueden ofender la sensibilidad de las audiencias. Mucho del material proviene del Tercer Mundo. Para el público occidental era también seguro presenciar este tipo de acciones que tomaban lugar en otras culturas desde la comodidad del sofá hogareño o en la tranquilidad de la sala cinematográfica. Ciertamente había muchas escenas de pura exploitation y crudeza, pero el mensaje final nunca era que el mundo no era un lugar feliz.
NARRADOR
Cuando las películas de hoy son hechas por fragmentos y escenas
sueltas, un narrador es necesario y útil como guía para el espectador a través de los diferentes escenarios.
RECONSTRUCCIÓN
Lo que parece el componente más bizarro de este género es la crudeza y lo sangriento de las escenas auténticas, aunque en muchos casos son reconstrucciones, son pasadas tan rápido que el espectador no tiene tiempo de comprender lo que realmente pasa. Algunas veces el narrador nos explica lo que sucede, y algunas veces la escena es repetida una y otra vez hasta que el espectador termina integrándose con la acciónr. No es solo la parte más horrorífica de la película, sino que también se le da la oportunidad al espectador de tener un principio, un nudo y un desenlace.
Lo que hizo a MONDO CANE, una delicia fue el montaje; los realizadores hicieron un vuelo textual a través del filme y el público es guiado de un lado del mundo al otro en cuestión de segundos. El filme entero opera entre los cambios repentinos de lo gracioso y lo bizarro. Un verdadero clásico en todo sentido, bellas imágenes y un soundtrack alegre acompañan a éste original filme.
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Directores
DIRECTORES MARIO BAVA Director de cine italiano, nacido en San Remo, en 1914 y fallecido en 1980. Hijo del director de fotografía y escultor Eugenio Bava , y padre del también director Lamberto Bava. Pese a que estudió bellas artes pronto se pasó al mundo del cine, comenzando como cámara y más tarde pasando a director de fotografía. Como director de fotografía trabajó a las órdenes de directores como Jacques Tourneur. Después de dirigir algunos documentales musicales y algunas escenas de Caltiki, el monstruo inmortal o La batalla de Marathon, dirigió su primer film completo: La máscara del diablo, obra mítica del cine de terror italiano. Sin embargo, sus obras más convincentes son Seis mujeres para el asesino (Sei donne per l’assassino), (1964), un film de suspense, magistral y violento, que abrió el camino a las películas de Argento; Operazione paura (1966), un relato gótico de extraordinaria sugestión visual; Bahía de sangre (Reazione a catena), (1971), en la que anticipa el género slasher Mario Bava y Dario Argento son los directores más representativos de este género. Bahía de Sangre, puso de moda el cine de psicópatas. En sus últimos años vuelve al cine de terror y fantástico. Su última película fue Shock, antes de fallecer de un paro cardíaco.
PELÍCULAS PRINCIPALES Caltiki La máscara del demonio Las tres caras del miedo La muchacha que sabía demasiado Seis mujeres para el asesino Operazione Paura Diabolik Shock
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1959 1960 1963 1963 1964 1966 1968 1977
DARIO ARGENTO
PELÍCULAS PRINCIPALES El pájaro de las plumas de cristal El gato de las nueve colas 4 moscas sobre terciopelo gris Rojo Oscuro Suspiria Tenebre Phenomena Opera
1969 1970 1971 1975 1977 1982 1985 1987
Decir Dario Argento es sinónimo de Terror made in Italia. Argento es uno de los directores modernos más reconocidos de la industria del terror. Este italiano (Roma-1940) hijo de Salvatore Argento (productor siciliano) y una fotógrafa de moda brasileña tiene en su propia descendencia a alguien que ahora vive del cine, su hija Asia Argento, que aparecio en algunas de sus películas como Trauma, o El síndrome Stendhal. Argento comenzó su carrera siendo crítico del diaro Paese, se pasó a la interpretación y acató ordenes de algunos directores, como Sergio Leoni o Alberto Sordi. También fue guionista y productor. Debutó en 1970 con títulos tan extraños El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas o Cuatro moscas sobre terciopelo gris, historias de corte policial con mucho suspense y la capacidad de tener al espectador en tensión. En España es más conocido el título Inferno (1980), en la cual Argento ya tenía un estilo más característico y formado, "Inferno" se creó como una segunda parte de Suspiria (1977). No obstante, fue con Fangoria best & bloodiest horror video con la que consiguió convertirse en director de culto. En 1985 llegó Phenomena, la última cinta de Argento que conseguiría distribución en Estados Unidos debido a la censura. Además trabajó junto a su colega George A. Romero en una versión basada en cuentos de Edgar Allan Poe, El gato negro.
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Directores
ALFRED HITCHCOCK
Alfred Joseph Hitchcock fue un director de cine británico nacionalizado estadounidense. El maestro del suspense En 1960 dirigió Psicosis, fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película. En 1963 filmó Los pájaros, es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock, estableció casi siempre presiones maliciosas y una posesividad fuerte. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Hitchcock buscaba un cambio de estilo, como prueban las imágenes encontradas en Frenesí (1972), donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado. Universal Pictures le denegó el proyecto. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock.
LUCIO FULCI Nace en Roma, 17 de Julio de 1927. Con más de 30 años dirigió su primer film. Fulci trabajó todos los géneros, desde el western a la ciencia ficción; pero fué en el giallo donde logró sus primeros éxitos, en unos momentos en los que directores como Argento o Bava causaban furor en Italia. Lucio buscando aprovechar la excelente acogida de Zombie, de George A. Romero, realiza Zombi 2, sin quererlo, Fulci había creado un subgénero, lo que ahora llamamos el spaghetti-zombie. Y es que la idea de Fulci animó a varios productores italianos a estrenar su propia película de muertos. El cine de Fulci durante los 80 se caracterizó por la sangre fácil, estuviese o no justificada por el guión. Títulos como Aquella Casa al Lado del Cementerio o El Destripador de Nueva York se unen a su galería de horrores, gracias a sus colaboradores habituales, como el técnico en efectos especiales Gianetto de Rossi, la actriz Katherine MacColl o el guionista Dardano Sachetti y el director Michele Soavi. En 1991 dirige su última película. 14
JESS FRANCO Es conocido fundamentalmente por su labor como director. Ha filmado aproximadamente 200 películas,. Fue declarado por el Vaticano como un director peligroso y persona no grata para el catolicismo. Su primer gran éxito sería Gritos en la Noche, con Howard Vernon encarnando por vez primera al siniestro doctor Orloff, aportación de Jess a la galería de malvados legendarios. Ya en su siguiente trabajo, Necronomicon, comenzó a mezclar el terror con dosis de erotismo. Dirige Drácula contra Frankenstein (1974) otro de sus grandes clásicos, ya por entonces su estilo estaba totalmente definido. Amplias dosis de erotismo, y un aire a cómic de terror. Además, se encargaba de los guiones, montaje y de la música. Durante los 70, el terror fué dejando paso a un mayor erotismo; llegando al cine pornográfico (1980) Entre una y otra, hubo tiempo para algún otro acercamiento al género fantástico. Ya en los 90 su producción disminuye, sus últimas producciones están claramente orientadas al mercado norteamericano.
Películas
PELÍCULAS Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile, la misma noche que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del establecimiento es la amable que brinda a la nueva alumna todas las comodidades y facilidades, para que pueda estudiar y aprender. Pero a poco, un aire malsano va inundando el lugar y su estancia se va convirtiendo en una verdadera pesadilla. Suspiria es, por definición, una de las obras cumbres del fantástico italiano Dario Argento y posiblemente el mejor trabajo que ha hecho en toda su vida. Todo el mundo debería levantarse el sombrero frente a tal ejemplo de dirección, fotografía y ritmo que muestra Argento en éste film. La dirección está preparada con mimo y cuidado, utilizando los colores más primarios para dar esa sensación teatral, como si de función macabra e infantil. La banda sonora, como siempre en toda su filmografía, es tenebrosa y acompaña en todo momento a las imágenes que muestra, dándoles el último empujón de fuerza para llenarlas. Los Goblin (grupo de rock progresivo) cumplen, y de sobra, en esta producción. SUSPIRIA - DARIO ARGENTO El tema del guión es delicado y puede tener distintos puntos de vista. En vistas de cualquiera podría parecer algo simple, con personajes arrastrados constantemente por intuiciones y diálogos alejados de cierta madurez. Pero la verdad es que en realidad el libreto estaba destinado a ser protagonizado por niñas de un internado y, por problemas con la productora, no pudo ser. Eso explicaría algunas líneas un tanto simples, pero no los descubrimientos que hacen los protagonistas. Aún este problema, es Argento, y es bien sabido que no presume de guiones poéticos y tremendamente complicados. Su sello son los detalles (como el tema de contar pasos), las pistas y los elementos más detectivescos del giallo. Lo demás que complementa el film es totalmente visual, llegando al summum con sus complicadamente filmados asesinatos (la verdadera marca de la casa). Es impactante ver el cuchillo clavando al corazón latiente, o la mujer llena de clavos con los ojos abiertos y horrorizantes. Suspiria es una obra maestra del género, la película más importante en arte y estilo de su director. Otros verán en el cine fantástico italiano sólo caspa, gore y sexo. Que sigan pensando que es casposo, los demás nos quedaremos con cuentos de brujas y asesinos tan magníficamente producidos como ésta joya del 77.
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NIGHT OF THE LIVING DEAD - GEORGE A. ROMERO Esta película es considerada un clásico del cine de terror. Es una película que tiene la particularidad de haber consolidado un subgénero: el cine de zombies. El cine de zombies tuvo su inicio en los años 1930 pero es hasta la década de 1960 cuando se estrena Night of the living dead y se establecen una serie de parámetros que las películas de zombis continúan utilizando hasta el día de hoy. La película está filmada en blanco y negro. Tuvo un presupuesto muy bajo y contó con actuaciones de actores desconocidos. Incluso familiares de George. A. Romero fueron extras o actores secundarios. La película transcurre en pocos escenarios. Esto no ha sido repetido en otras películas. Probablemente pudo haber sido así por el bajo presupuesto El terror es mayormente psicológico. La angustia de saberse perseguido. La ignorancia de la amenaza existente. Los conflictos con tus pares. En películas posteriores se empezó a incorporar elementos de cine de horror: sangre, descuartizamientos, vísceras desparramadas. Aun así, la película tuvo un éxito muy grande tanto en la crítica como a nivel comercial.
LA MASCARA DEL DIABLO - MARIO BAVA Adaptación de una historia del gran novelista ruso Nicolás Gogol. Esta opera prima de Bava fue, inopinadamente, su mejor película: nunca volvería a brillar tan alto. El director italiano debía encontrarse en un raro estado de gracia cuando llevó a la pantalla esta pequeña historia terrorífica de espeluznante clima, magníficamente recreada con escasos medios económicos. Una bruja quemada viva en la antigüedad es revivida accidentalmente. A partir de entonces se sucederán los hechos de terror, sedienta de venganza la hechicera. Mario Bava supo poner en imágenes esta historia de la mejor tradición gótica, la crónica de horrores innombrables agazapados en un pasado siniestro que está esperando sólo un incauto que les llame, invoque sus nombres ancestrales. La protagonista, la horripilante y al tiempo fascinante hechicera, es Barbara Steele, una actriz que dio como nadie el papel de mujer demoníaca, con poderes más allá del cielo. De las estrecheces económicas del proyecto puede dar idea el hecho de que el director, Mario Bava, fuera a su vez coguionista, director de fotografía e incluso coautor de los efectos especiales: casi el hombre orquesta. 17
Películas
Una joven secretaria (Marion Crane), tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas. "Psicosis" una obra maestra en la que Hitchcock despliega su extraordinaria imaginación en la realización cinematográfica, relatando una historia de amor, intriga, suspense y horror que no carece de un subterráneo humor macabro. El film destaca por la perfecta técnica de todos sus elementos. La película, adaptación de un libro de Robert Bloch, contiene momentos imborrables, como las tensas escenas dentro de la residencia de la familia Bates, la apasionante huida de Marion Crane tras sustraer el dinero, la primera escena de amor en la cama, el antológico monólogo final y, sobre todo, la escena del asesinato en la ducha, momento indeleble para la historia. Un clásico del cine de terror y del suspense.
Película clave en la historia del horror. Casi 40 años después de su estreno, aún da escalofríos. Puede que sea por la interpretación de una inmensa Mia Farrow, o tal vez por que se ambienta en el famoso edificio Dakota de Nueva York, lo cierto es que el visionado de la película puede poner los pelos de punta. Tal vez lo mejor de la película son las constantes situaciones psicológicas a la que es sometida la protagonista. En ningún momento veremos nada desagradable, su director prefirió omitir todo tipo de referencias a otros films similares. La trama se desarrolla lentamente, pero el descubrimiento por parte de Rosemary del complot al que es sometida por sus vecinos y su propio marido para que engendre al hijo de Satán, atrapa de manera deslumbrante. Todo espectador se ira desvelando lentamente, a la vez que la protagonista, por lo que nunca sentiremos que director va por delante de nosotros.Traslada todo el miedo y el sufrimiento al espectador de manera pocas veces vista en una película de estas características. Parte fundamental al hablar del cine de horror. 18
¿ Por qué, el gusto al terror ? El público se siente atraído hacia este tipo de películas precisamente por los estímulos emocionales novedosos e intensos que recibe, es decir, lo insólito-escabroso inscrito momentáneamente en la rutina diaria. Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado en su butaca incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, todo lo cual por lo común se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo. El motor sensacionalista en estas películas es, en muchos casos, la exhibición de la crueldad, humana, bestial o sobrenatural, como representación del Mal, en cualquiera de sus muchas variantes, y esto explica que la gran competencia comercial en esta industria haya generado una escalada indiscriminada de contenidos truculentos en el género a lo largo de los últimos años. Aparte del Mal y muy ligado a él, lo oculto o misterioso, como es lógico, define también al cine de terror como género, y lo hace tanto en el plano arquetípico como en su
desarrollo escenográfico. Lo oculto sugerido sirve tanto para referirse a la temática del cine de terror (lo oculto del inconsciente criminal, los monstruos siempre escondidos las tendencias y deseos más inconfesables...), como a su caracterización y puesta en escena, a veces tendente, como en el suspense, a escatimar información al atribulado personaje, información ya conocida por el público, que, impotente en su butaca, espera angustiado acontecimientos. Otras veces se procede a la ocultación y sugerencia a través de la exacerbación engañosa del decorado, de la manipulación de la fotografía, del maquillaje, etc., o por medio de la más pura y simple privación de los elementos implicados, como en la técnica del fuera de campo (la escena terrorífica transcurre fuera del objetivo de la cámara, la cual se centra en sus aledaños; el espectador únicamente la escucha o imagina); la interposición del personaje entre la cámara y el elemento terrorífico, etc.
las. La gente ama ver cosas peligrosas en un ambiente controlado. Para probar sus límites y satisfacer la curiosidad sobre la cruda naturaleza de los seres humanos. Algunas veces no interesa si la escena es una reconstrucción o no, la pregunta es más como justificar el verlas. Esta cínica y misantrópica manera de cinematografía ha hecho que muchos espectadores den la espalda a estas películas. Y cuando esto ocurre, algunas personas se ven atraída por la misma razón. Una cosa es segura, estos filmes y sus contenidos siempre seguirán fascinando a la gente. Con al extensión de la World Wide Web (www.), las películas y las imágenes siempre estarán disponibles para cada uno que lo desea, y uno solo tiene que preguntarse una cosa, ¿se siente interesado?
¿Por qué estas películas son producidas? Hay una sola respuesta a la pregunta y es que la gente quiere ver19
Nuestro proximo número:
JUNIO
La magía del...
Editorial Director Marcela del Rocío Ramírez Diseño y Dirección Editorial: Alberto López Méndez Lucila Jiménez Rodríguez Circulación: Newsstands/Suscripciones Cromosoma Distribuidora de Impresos, S. de R.I., de C.V (DIMSA). Mariano Azur. Núm. 218, Col. Anáhuac, Delegación Miguel Hidalgo, México, D.F. C.P. 11320.Tel 5428 5993 Universidad de Guadalajara Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño Dossier de difusión cultural y divulgación científica de las artes audiovisuales. Se publica mensualmente. El contenido de los artículos es responsabilidad única de los autores. Toda correspondencia, sugerencia o colaboración debe dirigirse a la Rectoría del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, Extremo norte Calzada Independencia s/n, C.P. 44260 Huentitán el Bajo, Guadalajara, Jalisco, México. Tels: (33) 3374-4502 Fax (33) 38564567 http:/www.cuaad.udg.mx Impreso por: Gráfico Belu, Printed in México. Certificada por el Instituto Veri-
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