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Cultura
MÚSICA, TEATRO, ENSAYOS... DE TODO ELLO HABLAMOS CON EL PROTAGONISTA DE UNA DE LAS OBRAS DEL AÑO “Los chicos del coro me han aportado una nueva mirada a la esperanza”
Jesús Castejón da vida al profesor Clément Mathieu en el Teatro La Latina, en la adaptación musical de la película homónima francesa estrenada en el año 2004
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■Roberto Resino
1948. Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta el puesto de maestro y vigilante en un internado de reeducación de menores en Francia. El sistema represivo en el centro impacta al profesor, que a través de la música, logra transofrmar a unos chicos difíciles y al resto de funcionarios.
Los chicos del coro fue una revelación en cines allá por 2004 y aunque sucumbió en los Oscar frente a Mar adentro, su poso llega hasta nuestros días. Ahora en el Teatro La Latina se adapta en forma de musical, con Jesús Castejón como ese Clément Mathieu que nos arrebató el corazón. Y antes de hablar con él, uno recuerda eso de Bono, de U2, de que “la mú sica puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas”.
A Los chicos del coro le pasa un poco esto. ¿Nos hace mejores personas?
La música es un poder de vida tremendo, con la que la gente pueda trasladarse al universo de sus pensamientos de una forma más plácida. También amansa a las fie as la o e sin conocerla no lo sabríamos, pero ahora mismo no se puede concebir la vida sin ella.
Ahora que lo dice, en este
momento la necesitamos. Más que nunca, por todo ese dolor que hay desatado. No sé si es que estamos pagando algo que hemos hecho tan mal, que nosotros mismos nos estamos liquidando. Realmente este es un momento en que la música es imprescindible. Siempre lo ha sido, pero ahora más.
Hablando de cambiar a las personas, ¿ha sentido alguna transformación desde que se ha metido en el traje del señor Mathieu?
Cada personaje trae un regalito, se aprende algo de él. Hay algo que brota que antes no estaba y que la búsqueda y construcción de ese personaje te ha hecho encontrar. Podría decirse que yo soy de carácter pesimista y hay un canto a la esperanza en esta función que a mi me ha llegado. Mathieu es un hombre fracasado y se reencuentra con la esperanza a través de la música, se lo comunica a los niños abandonados en un lugar donde ninguno debería estar.
¿Podría ser el más especial de toda una carrera?
Es muy especial, porque es tremendamente humano. Lo especial de los personajes es el momento en que te llegan y lo que te aportan. A mi me ha aportado, como le decía, una nueva mirada a la esperanza, a pesar de tener tantos años de profesión.
El musical, obviamente, adapta una película muy reconocida por el público. ¿Esto da un plus de responsabilidad?
Siempre, pero no por estar a la altura. El lenguaje teatral no tiene nada que ver con el inemato fi o na elícula siempre es la misma, véase cuando se vea. Sin embargo, una función cada día es distinta a la anterior. El compromiso no es por ese lado, sino con el contenido de la historia. Que la película sea reconocida nos favorece en que la gente viene con el recuerdo, que además está lo s fi ientemente se a a a en el tiempo con esta función.
Dicho eso, ¿se es fiel a lo trabajado previamente o se abre a la improvisación?
No, no. Para eso existe el teatro de improvisación. Aquí se es fiel a lo a ta o on dirección y compañeros. Por supuesto hay un texto que te obliga a decir lo mismo todos los días. Otra cosa son las sensaciones que provoca en ti y tú en los demás. Cada día tiene un pulso y algo que vas en ont an o, e o se es fiel porque somos muchos.
mucho trabajo. Con un reparto tan amplio entiendo que la exigencia va más allá de lo físico a lo emocional.
Pues mira, con los chicos, alrededor de setenta para cubrir los cinco repartos de quince, llevamos ensayando casi un año. Es mucho tiempo trabajando y eso sin implicación es imposible. Por eso es emocional, claro. Uno se implica para cada día ir creciendo dentro del personaje, dentro de sus emociones, pero nunca en escena. Por eso no cabe la improvisación, como decía.
Llega el final, imagino que muchas sensaciones. ¿Cómo baja las pulsaciones, tiene alguna especie de ritual?
(Ríe). No, no; así como tal, no. Hay una cosa mágica que son el saludo y los aplausos que lo ponen todo en su sitio. Aquí cada día es una alegría por el público puesto en pie y gritando bravo. Eso te hace bajar y ver que el resultado de lo que acabas de parir es bueno, y eso te coloca en otro estado. Luego llega el momento del camerino, de quitarte los aperos del personaje y poco a poco ir bajando. Sí que cuesta eh, pero se consigue. Yo tengo 22 kilómetros hasta casa, que me permiten ponerme mi rock y bajar el pistón.
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