ÁNGELES FRAILE
Ángeles Fraile. 1960. Madrid. Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid. 1985. Diplomada en Artes y Oficios. 1983. Siempre aprendiendo en la actualidad realiza Sumie y Forja. CURRICULUM ARTÍSTICO Se siente escultora, siendo una artista multidisciplinar entre sus obras hay: pintura (en distintos soportes, formatos y técnicas), grabado, fotografía, y escribe prosa y Haiku (tiene editado un libro). Ha participado en 122 exposiciones entre individuales y colectivas por Europa. Colabora en 4 Ferias Internacionales, con 12 premios, tiene obra en 18 Colecciones, ilustradora y jurado de arte, con bibliografía de su trabajo y publicaciones. Asociada a distintos colectivos de artistas (MTG desde 2000. Artistas Plásticos Madrid 1998-2004. BEART 1995-1997 y AIESEC. 1980-1983). Trabaja en diseño para reconstruir espacios. Es una artista que trasmite sus emociones profundas provocadas por la percepción de la naturaleza.
ÁNGELES FRAILE
Mujer eres caliza, cálida, transparente, fuerte y frágil más allá de convencionalismos estéticos. Acero, hierro y vidrio templado incoloro 8mm 240x40x40cm
Colección del artista
ANTONIO VALLE MARTÍN
Antonio Valle Martín. 1957. Madrid. Doctor “Cum Laude” en Escultura por la Universidad Complutense Facultad de Bellas Artes de Madrid. 1993. Graduado en Artes Plasticas y Diseño en las especialidades de: - Vaciado y Moldeado. Madrid 1984. - Forja Artística y Rejería. Madrid 1982. - Dibujo Publicitario. Madrid 1980. - Profesor en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño, Escuela de Arte 3, des- de 1985. Profesor Asociado en la Facultad de Bellas Artes, departamento de Escultu- ra de la UCM, Madrid, desde 1997. CURRICULUM ARTÍSTICO Escultor desde 1980. Trabaja tanto en figurativo como en abstracto con muy diversos materiales y tamaños de obra (esculturas exentas para interior y exterior, retratos, relieves, medallas conmemorativas, diseño de jardines, etc). Al día de hoy ha realizado 27 exposiciones individuales, 4 exposiciones conjuntas y varias decenas de exposiciones colectivas, entre las que destacan las llevadas a cabo con el grupo Mínimo Tamaño Grande. Hasta el momento ha publicado dos libros, diversos artículos en periódicos y revistas, impartiendo frecuentemente charlas y conferencias relacionadas con el campo de la escultura y de la joyería, además de ser comisario de exposiciones ajenas a su obra. Tiene obra personal ubicada en diversos espacios públicos y privados, así como en distintas colecciones particulares.
ANTONIO VALLE MARTÍN Una escultura rotunda se eleva en el horizonte, la luz va incidiendo en los volúmenes, en los diferentes materiales, revelando sus texturas escondidas, las texturas táctiles se convierten en texturas visuales que nuestro ojo recorre suavemente, buscando el mensaje escondido. ¿Qué nos quiere decir la mano del escultor?,¿qué nos está gritando en voz baja?. Las conjugaciones de diversos materiales en la mano y mente de Antonio Valle dan lugar a la creación de formas, presencias rotundas, recuerdos y anhelos. Antonio sabe conjugar las texturas, las formas, los ritmos, las secuencias, los volúmenes, para realizar unas esculturas llenas de misterio, de rotundidad y la vez de la fugacidad volumétrica, que el paso de la luz dibuja sobre la piel de sus creaciones, queriéndonos descubrir sus mensajes ocultos. La sombra va dibujando minuto a minuto diferentes siluetas etéreas, recuerdos de vivencias llenas de aventura, de libertad, de paz y de ilusión. Los recuerdos se pueden hacer tangibles, idealizarlos para ser venerados, recuerdos que no pueden ser borrados, que son una ilusión firme de un mundo mejor, de un mundo justo, honesto, viviendo en él la libertad de la naturaleza más pura. Esculturas llenas de misterio que como tótems al sol, nos dan pie a la observación curiosa descubriendo los mundos, las arquitecturas, los recuerdos de los que han sido sacados. Antonio construye sus mundos como amuletos oníricos de una vida en armonía con su esencia vital. Myriam Toledo
Arroz (III). Piedra volcánica y madera. 120x35x20 cms.
La Rueda de la Vida (I). Hierro y piedra volcánica. 110x50x50 cms.
Las horas y los días (II). 80x60x60 cms. Hierro y piedra volcánica
Palmtree 105x60x60 cms. Hierro y piedra volcánica.
ASUN BRETONES
Asunción Bretones Bravo. Diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid. Treinta años dedicados a la restauración del Patrimonio Cultural en las especialidades de pintura, escultura y pintura mural. Estudios Superiores de Diseño Cerámico en la Escuela de Arte Francisco Alcántara en Madrid y de grado medio en alfarería. Artísta multidisciplinar, su inquietud creativa le lleva a desarrollar diferentes disciplinas artísticas, como la escultura cerámica o la pintura sobre lienzo, muro y sobre seda, pero la atracción hacia el barro hace que le dedique la mayor parte de su tiempo a la construcción de piezas con arcilla y fuego. EXPOSICIONES: •Exposición individual. Ayuntamiento de Santa Cruz de la Salceda (Burgos). 2010 •Exposición individual. Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura. 2011 (calle Floridablanca, n º 3). San Lorenzo de El Escorial. (Madrid). •Exposición individual. Ayuntamiento de Finestrat (Alicante). 2012 •Exposición colectiva. La Quinta del Sordo, centro creativo. 2013 •Exposición colectiva. Taller de cerámica. c/Alta no 1. Santander. Cantabria 2015 •HABITACIONES. Exposición colectiva en La Quinta del Sordo, centro creativo. C/Rosario n º 17 Madrid. 2016 •GNOSIS. Exposición colectiva, Julio 2018. Mínimo Tamaño Grande. Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial.
ASUN BRETONES ¨Sea cual sea su medio de expresión, la artista refleja el mundo y lo recrea con sus manos. Y esas manos a menudo van mucho más allá de lo que podíamos imaginar y nos proporcionan algunas de las claves que nos faltaban para interpretar el mundo. Las manos de la artista nos sorprenden: son versátiles, a veces clarividentes; a veces su producto nos parece absurdo, y en otras ocasiones tan cargado de sentido que ante ciertas obras perdemos el aliento. “¿Qué es el arte?” es una pregunta recurrente a lo largo de los siglos. Una de las respuestas posibles es que es aquello, grande o pequeño, natural o artificial, que nos refresca la mirada y nos lleva a renovar preguntas que hace mucho que no nos hacíamos. Marta H. Pibernat
Sin Título Las piezas realizadas en gres y loza. El conjunto mide 150x150 cm
Huevo Pieza realizada en gres. 40 X 40X 45 cm.
Huevo Vacío Piezas realizadas en gres . Entre 40 X 40X 45 cm y 20 X 30 cm.
Carnívora Barro refractario 30 X 40 X 55 cm.
DAVID GONZÁLEZ GRANDE
ESCULTURA Inquietud, necesidad de encontrar un medio de expresión diferente a la palabra, es lo que se me ocurre. Fue después de conocer a mi gran amigo y maestro Pablo Maojo un gran escultor asturiano que me enseño la magia del arte. Estuvimos trabajando juntos, en algunas de sus esculturas, como el monumento a los Caminantes de la Sierra de Guadarrama, en Navarrulaque, Sin darse cuenta de que el aprendiz seguiría su camino.... Un pintor solo necesita óleos, lienzo y pinceles, Yo trabajo sobre todo con madera, también he tocado un poco la piedra y el hierro. Utilizo preferentemente la motosierra, me gusta por su velocidad de expresión. Soy consciente de su peligro, una máquina de corte tan pesada después de unas horas puede ser peligrosa, por eso que uso el equipo de protección. ¿Cómo quieres que mueva un tronco de 400 kilos de peso? ¿Cómo lo levanto? ¿Cómo le doy la vuelta? Al principio hacía piezas más pequeñas, de menos peso, y las movía por medios manuales, según fui creciendo necesitaba más y más, más tamaño y más peso. O me buscaba un tractor o paraba. Tarde unos meses en encontrar a (Marilin) mi tractor. El color es vida, alegría, sensaciones y emociones. Lo utilizo para resaltar algunas partes, para decir algo más... cada escultura lleva parte mí, La madera no es un material neutro, lleva implícita una idea de escultura, y sé que dale color no es fruto de una precisa elección abstracta, sino de ineludibles concreciones, que deben establecerse a lo largo de un proceso. Para crear una buena escultura tienes que conocer muy bien la materia con la que trabajas, acuérdate de Stradivarius que pegaba el oído al tablón antes de empezar su instrumento. Está claro que me apasiona lo que hago, cuando corto un trozo de madera me invade el olor que desprende, convivo con ella durante horas, respiro su aroma y su esencia, la transformo con todos mis respetos en una prolongación de lo que soy, o quizás de lo quisiera ser. Dispara-arte, Grave-edad. El doble sentido de la vida y del arte. La vida es un juego, y las palabras se las lleva el aire, sí, me gusta la vida y las palabras forman parte. Dispar-arte, nace de un arte dispar, diferente y atrevido, y en un momento de mi vida que necesitada un disparo, ya sabes de que hablo. Dispara-arte,
DAVID GONZÁLEZ GRANDE disparate, ya tienes la reflexión. Son una serie de esculturas, de disparate, una serie de caras incomprensibles, deformadas por gestos de dolor, rasgos marcados. Grave-edad. Son una serie de esculturas que juego con la ley de la gravedad, son piezas que cuelgan sobre si mismas, partiendo de un solo volumen lo descompongo para volver a armarlo solo por su peso, gravedad.
LANCEOLADAS 240x40x40 cm Madera de encina con base de hierro. Lanceoladas como las hojas de los árboles que caen en otoño, una encima de otra formando una escultura vegetal. El artista del bosque
ERNESTO AMADEO SCHLIEPER
A los 17 años inicié mis estudios de escultura en Buenos Aires con
importantes escultores argentinos como Ingeborg Ringer, Ernesto Levín, Ponciano Cárdenas; más tarde ingresé en la Escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Al llegar a España me introduje en el mundo de la escenografía, participando en proyectos para cine y publicidad. Entre los trabajos que he realizado se destacan: la creación del set en 3d del cuadro “Sol de mañana” de Edward Hopper para el Museo Thyssen en abril del 2012; la construcción en 5 metros de altura, de la cabeza del San Marcos del Valle de los Caídos, para la película “Balada triste de trompeta”, de Alex de la Iglesia. Actualmente doy clases de escultura en mi taller y continúo con la creación de mi obra personal. Participo en diferentes exposiciones y concursos.
ERNESTO AMADEO SCHLIEPER
cerรกmica ( gres) 40x30x55 cm
ERNESTO YAÑEZ GONZÁLEZ
Ernesto Yáñez González.
Las obras de Ernesto Yáñez (CUBA nacido 1968) representan para
mí la esencia fundamental del arte como antídoto a lo conocido. Como despertador de emociones poco usadas y con la firmeza de un gesto que nunca ha fallado por mostrar lo que escondemos.
Son pocas las obras en este inicio de siglo que hacen un camino
tan directo a la profundidad humana, que ofrezcan una visión que pocos se atreven a buscar en su propia mente. Ha realizado piezas en papel, en mármol, en bronce sin cambiar un centímetro de su camino singular. Tal vez lo mejor (o lo peor) sea que por conocer al artista desde hace tanto tiempo me di cuenta de que disfruta de ese viaje hasta lo desconocido y de su inalterable decisión de ir hasta lo más profundo.
No hay viento ni molinos pero hay una espada que corta la carne
trémula. No puedo decir nada más acerca del artista excepto que la contemplación se su obra alterará su visión de la sombra clara evidente, a la luz oscura. Romaric Tisserand, Lisboa 2018. (Fotógrafo y comisario francés)
ERNESTO YAÑEZ GONZÁLEZ
Goyesca Bronce patinado al ácido. 20 cm x 17 cm x 19 cm
Cazador cazado Bronce patinado al ácido. 19 cm x 16 cm x 17 cm
El Viaje de Gulliver Bronce patinado al ácido. 20 cm x 12cm x 12cm
Caracola Bronce patinado al ácido. 20 cm x 12 cm x 20 cm
GEMA LUMBRERAS
Nace en Madrid. Inicia sus estudios de Bellas Artes, licenciándose en 1991, por la especia-
lidad de Grabado, en la Universidad Complutense de Madrid, otorgándole el diploma de honor como merecedora de uno de los diez mejores expedientes académicos de su promoción.
En 1996 aprueba las oposiciones de secundaria, trabajando actualmente como profesora
de Dibujo en el Instituto de Secundaria Infanta Elena de Galapagar en Madrid.
En su faceta artística la pintura realizada en sus inicios, bodegones y muebles, está car-
gada de materia en su elaboración evolucionando hacia una abstracción, dónde el collage es el protagonista principal.
El trabajo con volumen de sus cuadros hace que se decante por la escultura donde tra-
baja en una serie de relieves dedicados al libro, cargados de un gran contenido simbólico, investigando con diferentes materiales y cargas. Complementa la escultura con el grabado, del que nunca se ha desvinculado.
Realiza diferentes exposiciones de pintura y grabado, individuales como colectivas, en
centros de arte de la Comunidad de Madrid, destacando la realizada en 2005 en la galería Kreisler de Madrid.
Desde Junio de 2017 es miembro de la asociación de escultores Mínimo Tamaño Grande.
GEMA LUMBRERAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2019 “Sic Transit Gloria Mundi” Sala Martín Chirino. San Sebastián de los Reyes. Madrid 2018 “Sic Transit Gloria Mundi”. SALA AUDITORIO. Las Rozas. Madrid 2005 GALERÍA KREISLER. MADRID. SALA CARMEN CONDE. Majadahonda . Madrid 2003 SALA DE EXPOSICIONES. San Lorenzo de El Escorial. El Escorial. Madrid CENTRO DE ARTE LA DESPERNADA. Villanueva de La Cañada. Madrid 2001 CASA DE LA CULTURA DE NAVACERRADA. Madrid. 1989. Sala Santa catalina. Ateneo de Madrid. Madrid.
ATLÁNTIDA II.2018 Resina y bronce 190x72x10 cms
DREAMS OF SHELLS. 2014 Resina y carbonato cálcico 125x90x20 cms
GLORIA SANTACRUZ CASANOVA
Noviembre del 2015 obtiene Doctorado en Bellas Artes Tesis leída y publicada en el Departamento de Escultura. Universidad Complutense de Madrid. Título.” La planta viva en la obra de arte. Bioarte botánico en la ciudad.” http://eprints.ucm.es/37155/ 1992 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 1997 C.A.P. Curso de Adaptación Pedagógica. Universidad Complutense. Madrid 2005 D.E.A PREMIOS, BECAS E INSTITUCIONES 2019 Mujeres en el Arte Selección Junta de Castilla la Mancha. Exposición itinerante por todas la provincias de la región. Toledo, C.Real, Cuenca, Guadalajara, Albacete. 2018 Selección 79 Edición CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Valdepeñas .Exposición colecti- va. C.Real. Castilla La Mancha. 2018 PRIMER PREMIO DE ESCULTURA MUJERES EN LAS ARTES. Junta de Castilla la Mancha. Exposición itinerante por todas la provincias de la región. Toledo, C.Real, Cuenca, Guadalajara, Albacete. 2017- 2018 Selección y exposición en la asociación internacional de medallas. FIDEM edición XXXV Bienal Art Medal Word Congress en OTTAWA. CANADÁ 2016 PRIMER PREMIO LIBRO DE ARTISTA. Ayuntamiento de Móstoles. Concejalía de cultura. Madrid 2015 Medalla de Honor de escultura en el premio XXIV López Villaseñor Ciudad Real 2014 Seleccionada para el Premio de Escultura ciudad de Badajoz. Catálogo de la exposición. 2012 Medalla de Honor de escultura en el premio XXI López Villaseñor Ciudad Real. Seleccionada para la exposición certamen nacional Villa de Parla pintura y escultura. 2010 Edición XXXII. Madrid 2010 Bienal Art Medal word congress FIDEM XXXI Tampete. FINLANDIA. Catálogo de la exposición. 2009 PRIMER PREMIO DE ESCULTURA SEISIDA Y Laboratorios farmacéuticos PFIZER.Valencia. 2008 PRIMER PREMIO DE ESCULTURA JACINTO HIGUERAS. Santiesteban del Puerto. Jaén. 2007 Bienal Art Medal word congress FIDEMXXX Colorado Springs ESTADOS UNIDOS Catálogo de la exposi ción. 2006 Monumento en rotonda realizado en bronce dedicado a la Mujer. Torrijos Toledo.Selección Museo MA CAY de Escultura. Península del Yucatán MÉJICO. Catálogo de la exposición 2004 Selección en TOKIO Internacional Miniprint trienal Tama Art University JAPÓN. Catálogo de la exposi ción. 2004 Selección Art Medal World Congress FIDEM XXIX Seixal. PORTUGAL. Catálogo de la exposición. 2003 PRIMER PREMIO DE GRABADO MINIPRINT INTERNACIONAL DE CADAQUÉS . Girona. Catálogo de la exposición. 1989 Fundición de bronces artísticos. Codina. BECA Universidad Complutense .Madrid. 1988 Cursos de verano Ayuntamiento de Tomelloso - BECA Universidad Complutense. Madrid
GLORIA SANTACRUZ CASANOVA Texto firmado por la ensayista y filósofa Amelia Valcárcel Para exposición individual en la galería Acuadros en Madrid del 26 de junio al 20 de julio de 2008. La artista Gloria Santacruz ofrece esta exposición de obra escultórica en un momento muy sensible de su ya afirmada y reconocidad carrera. Gloria Santacruz es una mujer polifacética que representa en su trabajo creativo la más plena expresión de lo que es la artista de principios del siglo XXI. Su obra esta en la calle, integrada en el urbanismo, pero también se difunde en objetos de diseño exclusivo, singulares o múltiples, o se extiende al dibujo o a los bronces más experimentales. Sus figuras firmes y aéreas a la par o sus referencias historicistas, siempre exquisitas nos muestran también la solidez de su memoria y el empeño de su concepto estético. Amelia Valcárcel
CERRANDO EL CÍRCULO
JUGANDO A LAS CASITAS. OBRA ÚNICA
PASEO 1
HADA EN CARRITO
HÉCTOR DELGADO MILLÁN
2012 Doctor en Bellas Artes por el departamento de escultura de la UCM. 2005 Actualidad. Desarrollando proyecto de investigación para la obtención de la beca Fullbright. 2002-03 Realizados los cursos de doctorado como la tesina predoctoral obteniendo así título de investigación. 1995-97 Máster de Restauración en el Instituto per L’Arte e il Restauro “Palaz zo Spinelli” Florencia (Italia). 1991-95 Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Central de Inglaterra (U.C.E) Birmingham (Inglaterra). Homologado por la U.C.M. 1990-91 Curso de arte en Pre-Foundation of Art en Telford. (Inglaterra). Escultor neo-románico, no en el sentido historicista, sino por la conexión de su obra en piedra con la del Medioevo europeo en que reinó el estilo. “De la experiencia cotidiana surge con fuerza la cuestión de la realidad, del espacio arquitectónico que siendo hábitat, influye en nuestra percepción personal y sensorial. La dimensión espacial es la base, primero, de la estructuras y luego de la forma”. “La idea y la forma van unidas a la materia que la sustenta, siendo sus características las que definirán el desarrollo del espacio. Idea y forma deben subordinarse a la voluntad del artista creador de la obra”
HÉCTOR DELGADO MILLÁN
JAIME AUMENTE Miradas sonrisas viento, encuentros de iris de cielo su brillo enfocan el tiempo, sin movimiento el instante infinito silencio. “Azul Terreno “ Editorial Evohé Jaime Aumente
Jaime Aumente BIOS Jaime Aumente Villalobos (Madrid 1966), es un autodidacta con un carácter pasio-
nal. La variedad de estudios y vivencias van trazando el camino de su vida. Su formación artística estará marcada por el encuentro personal y estudio con diferentes artistas.
A principio de los 90 viaja y reside en San Francisco, inicio de su vocación y compro-
miso poético. De pensamiento renacentista por herencia, comienza desde la infancia su vinculación con diferentes artes, ciencias, materiales e ingenios. En su espíritu de aventura germina el encuentro con la naturaleza virgen y la búsqueda sobre el significado de la existencia, lo que será la esencia inspiradora de su trabajo. En el año 2000 fija su residencia en Cabo de Gata, desde donde el poeta escultor desarrolla su obra «Materia y Poesía» con estudio sala de exposición permanente. La condición internacional del lugar le ha permitido mostrar y contar con su obra en colecciones privadas. Desde el año 2015 edita de forma exclusiva su poesía con la editorial Evohé.
“Materia y Poesía “desde el año 2015 nos ha mostrado de forma continuada exposi-
ciones junto a artistas de ámbito nacional e internacional; fusiones de recital Poético, Música y Escultura. Colaborando con los solistas y compositores Juan Carlos Oyola (Sitarista) y Augusto Jerez (Saxofonista)
JAIME AUMENTE Texto “Literatura” Nacimiento Lemniscata por Jaime Chavarri. Aumente profundiza en su obra “Materia Y Poesía”, su búsqueda y encuentro de fusión de los elementos con la poesía adquiere madurez, el escultor de palabras frente a la creación de poeta consciente e intuitivo; en la estructura de los seres vivos la escultura es el cuerpo físico, el lenguaje poético son los sonidos del alma.” “Nacimiento Lemniscata” nos invita al estudio contemplativo de formas geométricas inmersas en los mundos del infinito y su simbología; el movimiento giratorio como originario del tiempo y el finito material”. Esta pieza nace desde los conceptos del infinito y el tiempo. El infinito y su bella simbología; la “Lemniscata” de origen griego, y que numéricamente nos lleva al número ocho, es el eje central estético de la obra. La reflexión en el movimiento giratorio como origen del tiempo, se plasma como obra móvil. La forma final, en su estructura evoca una mirada, unos ojos que enfocan el tiempo hacia ese infinito de la ensoñación y el silencio. Jaime Chávarri “Nacimiento Lemniscata” Hierro y Soldadura. Cobre en electrolisis. Patina de bronce al ácido. 92cm x 84cmx 28cm Año 2018
Erosión y Simetría. Talla en Madera de Nogal y Piedra Arenisca. 37cm x 35 cm x 28 cm LENGUAJES En un tiempo sin espacio la mente habitó el lugar de la nada. Citas de vacío llegan en lenguajes naturales, “Homo Net, Mensaje “ Cráneo Fosilizado 23332 dc Talla en piedra Caliza y Cobre.
las piedras nos hablan la lluvia las limpia.
JAVIER DÍAZ PINTOR
Nacido en Madrid, y con el Primer Premio Nacional de Talla en 1974, Javier Diaz Pintor es un escultor y pintor que ha expuesto en galerías de toda Europa, como en la Galería Du Bellais de París en 1984, en el Museo de Bagrain (Austria) en 1992 y en otras ciudades como Amsterdam, Edimburgo… También cabe destacar la escultura mural de 140m2 del Pabellón de Grecia de la Exposición Universal de Sevilla. En su obra podemos encontrar todo tipo de disciplinas y estilos, cada una de ellas con un significado y latido distinto.
JAVIER DÍAZ PINTOR
JAVIER LLEDÓ
Exposiciones 2018 - ARTIST AT THE SPACE (COLECTIVA)Del 1 al 26 de febrero 2018 Galería The Space Next Door (Madrid) Fernando VI, 24. - FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO DE LISBOA Del 17 al 20 de mayo 2018. Museo da Carris. Lisboa. - GNOSIS (COLECTIVA) Conocimiento intuitivo Del 17 al 20 de mayo 2018. San Lorenzo de El Escorial. - MATERNA Y HERENCIA SIRIO Y TIBLISI Del 13 al 30 de Septiembre 2018 Ruíz de Alarcón, 27 Madrid. - ART3F LYONDel 28 al 30 de septiembre 2018 HALLE TONY GARNIER. - 85 SALON DE OTOÑO DE MADRID Del 1 al 25 de noviembre 2018 Casa de VacasParque del Buen Retiro de Madrid. Premio Sala Balauarte. - LUXEMBOURG ART FAIR 2018 Del 6 al 9 de diciembre 2018 LUXEXPO THE BOX -CRISOLART GALLERIES . BARCELONA Del 29 de noviembre 2018 al 8 enero de 2019. -SOLOARTE Sala Primavera . Del 7 diciembre al 28 de diciembre 2018. - ART3F PARÍS Del 1 al 3 de Febrero 2019 Porte de Versalles.
JAVIER LLEDÓ Estrellas y aceros. Fragmento Las esculturas de Javier LLedó se manifiestan a nuestra conciencia en una cascada de chiaroscuros hecha de metal. Aristas caprichosas se alzan hacia los cielos, mientras que las líneas triunfantes de unas torres, acaso babelianas, viajan en desplazamientos contrarios acompañadas por círculos concéntricos que los viejos druidas celtas utilizaron para escribir sus encantos rúnicos. Hay un cierto magnetismo erótico en el trabajo de este innovador artista del metal, un pronunciamiento que pareciera ser una contradicción, de no ser porque las superficies moldeadas en acero Corten y en aluminio son exquisitas. En efecto, a pesar de que Lledó trabaja con elementos rígidos, el cuidadoso moldeado de las placas de metal hace creer al espectador que no contempla obras fundidas en minerales duros, sino que se enfrenta a nuevas aleaciones que el escultor ha recogido en las estrellas. Existe una cierta elegancia en la obra de Lledó, una que niega los símbolos fálicos escondidos detrás de sus torres, de las pirámides abiertas al sol, así como de las series con nombres de estrellas. Sigmund Freud se habría sentido sorprendido por estas líneas sinuosas trabajadas en colores diferentes, cuyas formas abstractas atraen al que las mira sin que por ello se sienta amenazado por la carga sexual del simbolismo aparente. Tal vez el secreto de este escultor es la armonía entre el juego lúdico y la sensualidad, ayudados por puntos de luz internos que producen el efecto de infinitas partículas danzando alrededor de nuestras pupilas. En efecto, la lucha entre la luz y la oscuridad son temas centrales de la obra de Lledó, premisa con la que seduce al espectador en esta danza luminosa. En Las olas de sirio encapsuladas, por ejemplo, pintura y caja labrada juegan al escondite, creando, en su complementariedad, una luminosidad que deslumbra. En Tbilisi, las cuerdas-franjas de acero parecen tocar una melodía que toma forma caprichosa movida por los efectos de luz-sombra. En Las Olas de Sirio y Los encuentros de la olas de Sirio, las formas geométricas se desplazan lentamente, como si mar y arena estuvieran coqueteando en ellas. El artista tiene una conexión profunda con la tierra y un compromiso ecológico con el medio ambiente. Cada pedazo de metal que le sobra, en producciones anteriores, es re-utilizado en otra de sus esculturas. Alberto Giacometti solía decir que él visualizaba cada una de sus esculturas como obras completas, aún antes de tomar el cincel; Lledó confiesa trabajar de la misma manera, concibiendo cada unidad como entidad indivisa, cuya progenie ya soldada crea hijos y nietos que se multiplican por doquier. A su conciencia ecológica, a su invitación al placer lúdico, a la sensualidad de los materiales trabajados, y al juego luz y sombra que permite cada pieza, el autor le añade la oportunidad de que juguemos a Legos para mayores, especialmente con algunas de sus series, como Los amantes de Caph, recuperando la alegría de la niñez en el gozo del acto estético de contemplar lo sublime. Maria Odette Canivell
PIRÁMIDES EN DUBE
FORMACION EN CAPH
LAS OLAS DE SIRIO III
FORMACION EN DUBE
JESÚS DEL PESO
Exposiciones 2018 - GNOSIS (COLECTIVA) Conocimiento intuitivo Del 17 al 20 de mayo 2018 San Lorenzo de El Escorial. - ART3F LYONDel 28 al 30 de septiembre 2018 HALLE TONY GARNIER. - 85 SALON DE OTOÑO DE MADRID Del 1 al 25 de noviembre 2018Casa de VacasParque del Buen Retiro de Madrid. - LUXEMBOURG ART FAIR 2018 Del 6 al 9 de diciembre 2018 LUXEXPO THE BOX. - CRISOLART GALLERIES . BARCELONA Del 29 de noviembre 2018 al 8 enero de 2019. - SOLOARTE Sala Primavera . Del 7 diciembre al 28 de diciembre 2018. - ART3F PARÍS Del 1 al 3 de Febrero 2019 Porte de Versalles.
JESÚS DEL PESO El espacio que habita entre el limite del plano y la luz. Es en la escuela de arquitectura donde el manejo del espacio, de los vacios, de los volúmenes , junto al estudio de la obra de escultores de Jorge Oteiza o Chillida, hacen que sienta la necesidad de transmitir en la tercera dimensión sus preocupaciones sobre los espacios, manejándolos no solo desde el vacio o la masa, sino también desde aspectos como la gravedad y fuerzas. La obra de Jesús Del Peso, se levanta por si misma, y sus volúmenes se deslizan hacia el espacio como si estuvieran flotando. Los volúmenes se descomponen, volviéndose etéreos distanciándolos de los habitos perceptivos convencionales , reconducen la posición del espectador y cuestionan sus ataduras con lo terrenal. Es un descubrimiento incesante de perspectivas y apariencias diferentes sobre las cuales se fijan las sorpresas de crear situaciones cada vez distintas. Es una lucha constante con los materiales, hierro principalmente, a los que da una ligereza y una impropia de su naturaleza. Siente un gran respeto por los materiales que utiliza, con sinceridad y sin artificios, por ello sus creaciones tiene la curiosa capacidad de lograr conmover al que la observa, más allá de que cada pieza tiene tantas lecturas como espectadores. Podría decirse que la escultura de Jesús Del Peso, es fuerte y rotunda al tiempo que ligera y sensible.
JOSÉ LUIS MENÉNDEZ ÁLVAREZ
JOSÉ LUIS MENÉNDEZ ÁLVAREZ 1966 Madrid España Entre otros estudios, Licenciado en Escultura por la Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. He obtenido en estos años nueve primeros premios y más de doce medallas y menciones de honor. ( todos sin padrino ) He colocado diez monumentos en el exterior en distintos países. Tengo obra en veintiocho museos y colecciones. Tres becas. Tres simposium internacionales. Más de doscientas cincuenta exposiciones colectivas e individuales. En estos últimos cinco años he participado en ferias como SCOPE MIAMI12, TIAF´12 Toronto. Canadá. ARTMADRID 13, ARTMADRID 13 MAESTROS, JUSTMAD 2. Madrid. SUMMA Comtemporery, ESPACIO ATLANTICO Vigo. Pontevedra, “FORO-SUR” Cáceres, “ARTENAVAS ” en las Navas del Marqués. Ávila. ARTZ Zaragoza etc.. Repitiendo en muchas y siendo el artista invitado en cuatro de ellas Dar conferencias. Ser jurado en premios de escultura. Participar en el Record güines colectivo con la escultura más grande de material reciclado del mundo. Tener obra por varios continentes y muchos países. Esto no son más que datos pasados. Lo importante es que mi obra les aporte algo HOY. Que les recuerde que son seres humanos. Habitantes del planeta Tierra HOY.
JOSÉ LUIS MENÉNDEZ ÁLVAREZ “A pesar del material, en estas piezas se contrasta la ligereza de las formas con la rotundidad del tema: el ser humano despojado del “parecer” para comenzar a “ser”. Son esculturas que impactan y revuelven, seducen y, al mismo tiempo, golpean los aspectos dormidos de cada uno y donde los vacíos son tan determinantes como las formas al dibujar en el aire la esencialidad del hombre: su humanidad.” “…..la madurez artística y la personalidad plástica de José Luis Menéndez ponen manifiesto que la mejor tradición humanista sigue teniendo cabida en la escultura contemporánea. Un artista se “empeña” y se hace en su obra. Y estas que tenemos delante escriben con imágenes, dibujan el espacio en vez de utilizar argumentos, denotan la inutilidad de cualquier explicación como si el principal mensaje estuviese ya implícito en la apariencia sensible, en esas figuras de suavidad pura de hierro diluido abriendo al hombre en canal, mostrándolo como sombra de un proyecto inacabado que trata de ir más allá, que se abre paso, como el árbol, rama a rama hacia la dignidad de la vida en cualquier terreno que le toque posar. Ese rasgo peculiar de situar el corazón en el centro del eje axial de las figuras no hace más que insistir en la idea recurrente: al hombre lo salva y lo dignifica su humanidad. El hombre, antes que justo o racional, es o tiene que ser humano. El corazón es el motor de la vida pero también es el referente del sentimiento de compasión. Y la compasión nos hace reconocer y comprender a los otros como semejantes. Y ese sentimiento, como los corazones de madera, hierro o piedra que José Luis representa en las piezas más pequeñas, esta amenazado, encerrado, espinoso o espinado, abierto y solo…se yergue o se esconde…Pero siempre contiene la parte más noble del ser humano. No sé si la ortodoxia imperante compartirá en algo todo esto, que al fin y al cabo, no son más que palabras… Pero cuando se está delante de obras que expresan el amor por la vida de esta manera, en la que no existen modelos reconocibles, si la crítica quiere hacer justicia al sentido expresivo de esculturas como éstas, habrá de mirar con la razón, con la emoción y con las vísceras…. Habrá de mirar con el “corazón”.
MARIA LUISA ALONSO BERROJO Extracto del texto del catálogo “ No me ando por las ramas “.
Mis espinas I 300 X 300 X 160 cm
JOSÉ LUIS ROMERO
JOSÉ LUIS ROMERO. MADRID 1963
Exposiciones mas destacadas INJUVE, CIRCUITOS COMUNIDAD DE MADRID, ONCE, FUNDACIÓN DE FERROCARRILES MADRID, Galería de arte Rayuela Madrid, Galería de arte Fernando Silió Santander, Galería de arte Término Madrid, Galería de arte René Metrás Barcelona, Galería de arte El Coleccionista Madrid, Galería de arte TH Lyon. Diversas exposiciones colectivas y labores de organización y comisariado realizadas por el grupo RARO Diversas exposiciones colectivas con el grupo de escultura Mínimo. BIBLIOGRAFÍA Diccionario de Arte Contemporáneo “Arteguía” Base de datos Museo Nacional Reina Sofía Diccionario de pintores y escultores del S. XX. Ed. Forum Artis S.A. Director Mario Antolín Comunidad de Madrid, Juan Manuel Bonet Catálogos de exposiciones individuales editados por las Galerías anteriormente mencionadas.
JOSÉ LUIS ROMERO Reseña, resumen. Por Juan Manuel Bonet, catálogo Comunidad de Madrid.
José Luis Romero ya tiene cierta trayectoria a sus espaldas. Por mi parte me fijé en la
calidad de su trabajo en un Circuito de cuyo jurado formé parte. En la obra ultimísima, tentación de un distanciamiento mayor… en hacerse más autorreflexivo el gesto. Parece que la tentación latente es poner en cuestión, casi en términos minimal, el anterior estado de triunfo de la subjetividad, de la exaltación cromática y gestual. A suivre. Y un voto de confianza, en cualquier caso.
JOSÉ LUIS SÁNCHEZ MOLINA
José Luis Sánchez Molina
Escultor
Comienzo a trabajar en el taller familiar como aprendiz en la técnica de la forja complementando
esta formación con los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la Palma. En el año 1990 inauguro mi propio taller en Madrid, situado en Alcalá de Henares, combinando la creación de esculturas en hierro con trabajos artísticos de forja ornamental. Desde 1999 he participado en numerosas exposiciones y premios tanto dentro como fuera de la Comunidad de Madrid.
En el año 2014 paso a formar parte de la Asociación de Mínimo Tamaño Grande, en la que he ejerci-
do como miembro y presidente.
Actualmente, continúo mi carrera artística en la escultura así como en el diseño y realización de
trabajos para estudios de decoradores y artistas. FORMACIÓN ARTÍSTICA 1980 -2007 Realizo cursos diversos relacionados con la escultura, a destacar: •Técnica y Estética de un Siglo de Escultura Española (1900-2000), dirigido por Francisco Portela Sandovl. Fundación General Universidad Complutense de Madrid. •Nuevas Políticas Urbanas y Escultura Pública. Dirigido por José Marín Medina. 1969-1973 Realizo los estudios en la Escuela de La Palma, como discípulo del escultor Tomás Barrera, especializándome en las técnicas de Escultura y Forja en hierro. 1967-1969 Trabajo como aprendiz en el taller familiar con los maestros Juan Sánchez García y Florencio Pérez Bachiller.
JOSÉ LUIS SÁNCHEZ MOLINA El Punto de las Artes “Las esculturas de José Luis Sánchez, se adivinan, desde la articulación de la forja como vehículo de intenciones, como una especie de dibujos en el aire que define en planos y volúmenes batidos desde la planicie de la chapa trabajada. De tal modo, los giros del material, son los que originan y estructuran la ocupación espacial de forma que adquieren sentido en una figuración de toque surrealista y sincopado de las formas que la imaginación completa, mientras el aire flirtea entre cortados y oquedades. En esta relación entre los cuerpos y el espacio, la música y una especie de danza ritual, marca el ritmo de las composiciones hasta encontrar el lugar de los movimientos y lo sinuoso de éstos, como sombras en suspensión y armonía al compás”. Guitarra con silla 120x60x60 cm
Fuente de Sueños 180x70x70 cm
JUAN RAMÓN MARTÍN
Juan Ramón Martín
Escultor con taller abierto en Madrid desde 2003 Arquitecto por la ETSAM desde 1987 Profesor de dibujo en la Fundación Universitaria CEU San Pablo de Madrid desde 1987 Premio Nacional Victorio Macho de escultura 2010 Premio COAM 2005 Premio Ángel Herrera a la mejor labor docente 2009 Seleccionado en los Premios Reina Sofía 2017 y 2016 Exposiciones Individuales en España y Francia. Obra de escultura, grabado y dibujo en instituciones y colecciones privadas y públicas europeas Exposiciones Recientes: 2019 “Kranion”: Museo Nacional de Ciencias Naturales Madrid 2018 “Vientos de Iberia”, Cartuja del Monasterio de Santa María de el Paular. Rascafría 2017: “Mineral-orgánico”, Universidad CEU San Pablo. Madrid 2016: “Antológica 2006-2016”, Galería Herencia y Materna. Madrid
JUAN RAMÓN MARTÍN No es por separado, sino en maridaje, un todo. Es la especialidad que propone Juan Ramón Martín: cajas en las que la escultura, el grabado, el papel la madera y el hierro, se imbrincan y forman una unidad. Un objeto hermoso, pulcro, que interrelaciona la severidad de la línea y la ductilidad del papel. Lo orgánico y lo mineral, la música y el silencio, el blanco luminoso y el negro puro. Con el título •Cajas”, hasta el 9 de noviembre, Ángeles Penche exhibe 8 obras –escultura y grabado- , series Diana y Minotauro, que constituyen la tarjeta de visita de este místico de la estética y la elaboración. Técnica artesanal, limpia, uniéndolos opuestos, como un impresionante y hermoso oximorón. Precio de la caja 1.800 euros. Juan Ramón Martín (Madrid 1958), arquitecto y profesor premiado por el Ministerio de Industria, el Ayuntamiento de Madrid y por el COAM, realiza un trabajo difícil, secluso, ajeno a modas, buscando solo el ascetismo, la belleza de la severidad. ¡Escultor, grabador, encuadernador, claror! 26 de octubre de 2014 Tomás Paredes La Vanguardia
Viento en Formentera. Pieza única. Acero forjado-soldado-lijado 2018. 80x70x18 cm
Sierra del Guadarrama. Pieza única. Acero forjado-soldado-lijado 2018. 75x72x35 cm
Tramanotana en Menorca Pieza única. Acero forjado-soldado-lijado 2018. 70x65x17 cm
Viento Gregal Pieza única. Acero forjado-soldado-lijado 2018. 70x65x18 cm
LETICIA REYERO
Artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2008). Máster en Arte, creación e investigación por la Universidad Complutense de Madrid (2009). Últimas EXPOsiciones individuAles: 2018: “Arte Intruso: Abiogénesis”. Centro comarcal de humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte (La Cabrera. Madrid). 2018: “Exposición especial Leticia Reyero”. Room Mate Alicia (Madrid). 2015: “Quaerere”. Función Lenguaje (Madrid). 2013: “Vacío emocional: Estrategias de la creación plástica en torno a la no presencia”. Centro cultural Margarita Nelken. Coslada (Madrid). Últimas EXPOsiciones colecTivas: 2018 - 2019: “Parte de Art3: Cartas a Papá Nöel”. Centro comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga. La Cabrera (Madrid). 2018: “XI Encuentro de artistas plásticos de la sierra norte”. Centro comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga. La Cabrera (Madrid). 2018: “Ellas y el tejido social”. Blanco, negro y magenta. Museo de arte contemporáneo Florencio de la Fuente. Huete (Cuenca). 2018: “Gnosis. Conocimiento intuitivo”. MTG. Casa de cultura de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). 2018: “La abstracción geométrica como expresión plástica”. Galería Espacio Primavera 9. (Madrid). 2018: “Cambiando el paisaje con el arte”. MTG. Universidad Politécnica de Madrid. Facultad de ingenie ros de caminos, canales y puertos. 2015-2016: “Nuevas propuestas”. Galería Art Room (Madrid). 2015: “XIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo DEARTE”. Palacio Ducal de Medinaceli. 2015: “XIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo DEARTE”. La Sede COAM Madrid. 2010: “Distorsión, equívocos y ambigüedades. Las ilusiones ópticas en el arte”. Sala de Exposiciones Principal de la Facultad de Bellas Artes U.C.M. (Madrid). 2010: “Jóvenes Artistas”. Palacio de los Serrano-Caja de Ávila (Ávila). 2010: “Mac+i 09”. Centro Cultural MIRA de Pozuelo (Madrid). 2009: “Delicatessen”. Feria anual de grabado ESTAMPA ’09. Galería Estampa (Madrid). 2009: “El Muro al revés”. Embajada de Francia (Madrid). 2009: “Los géneros de la pintura revisitados: estudiantes de la Facultad de Bellas Artes UCM”. Museo Municipal de Albacete (Albacete). CONCUrsos: 2014: “XXVIII Bienal de escultura Jacinto Higueras”. Museo Jacinto Higueras en Santisteban del Puerto (Jaén). 2006: “Jóvenes Crea 2006”. Patronato de Cultura de Pozuelo (Madrid). 2006: “Exposición de Grabado José Caballero”. Centro Cultural Las Rozas (Madrid). 2006: “Memoria de un curso. Cuadernos de Bitácora”. Facultad de Bellas Artes U.C.M. (Madrid). OBRA en instituciones: 2015: “Entities, Tears”. Fundación Aprocor (Madrid). 2009: “Delicatessen”. Galería Estampa (Madrid).
LETICIA REYERO
Abiogénesis
“El mundo no sólo es más extraño de lo que imaginamos, sino incluso más extraño de lo que podemos llegar a imaginar”. Arthur Eddington. “Entiendo el arte como una forma de expresión y comunicación imprescindible para la existencia, por eso el arte es dar forma al pensamiento abstracto. Así como es un medio de aprendizaje y conocimiento de la vida, en constante búsqueda. Formamos parte de este mundo y de esta sociedad. Por ello, lo humano y todo lo relacionado con el ser, la existencia, la identidad, los sentimientos…son los temas trabajados. Centrado en torno al concepto de vacío y de la búsqueda que hace el individuo para encontrar su posición y lugar en la realidad que le rodea. Así como es fundamental también, el concepto de origen, de búsqueda en las leyes de la naturaleza y del mundo microscópico que nos integra. Cuyo objetivo es comprender nuestra naturaleza y conexión con el universo, buscando una explicación unitaria en busca de la totalidad; para lograr alcanzar un estudio del hombre y la vida, tanto biológico, fisiológico como psicológico, que pueda explicar nuestra existencia de un modo global.
Pudiendo decir por tanto, que mi obra gira en torno al hombre, la existencia y la vida.” Leticia Reyero 26 de octubre de 2014
Todo y nada Alabastro, madera 122x18x16. 2018
Moon. Lo oculto y lo múltiple Alabastro. 30x30x18. 2018
Oda a la luz Alabastro, hierro, agua, luz 49x61x126. 2018
Ocho posibles razones de la soledad. Cerámica, hierro y diversos materiales. Ocho piezas de 19x19x23 cm. 2014.
LUZ NIETO
La madrileña Luz Nieto, nacida en 1942, estudia decoración en el IADE. Después sus inquietudes artísticas la llevan a estudiar cerámica en la escuela de cerámica de Madrid. Crea su propia empresa de interiorismo y reformas con clientes como El Corte Ingles, etc, .. Continúa su formación de ceramista y amplía sus conocimientos de pintura y dibujo en San Lorenzo del Escorial, en la Casa de la Cultura, donde termina colocando un mural cerámico en la biblioteca recibiendo también encargos para los trofeos de La casa de la Mujer, etc… Estos últimos años ha perfeccionado sus conocimientos de talla de piedra en el taller de José Luis Menéndez. Exponiendo los últimos trabajos en San Quintín, Francia y en diversos espacios en Gran Bretaña a través de una marchante de arte que allí la representa. En la Asociación de Escultores Mínimo Tamaño Grande en los últimos 22 años ha ejercido tres años de tesorera, cuatro años de secretaria y tres años de presidenta. Mujer azul 60 X 22 X 20 cm Alabastro azul. Talla directa.
Mujer jirafa 50 X 30X 20 cm Alabastro azul Talla directa.
LUZ NIETO La sencillez primitiva de la piedra nos enseña el conocimiento primigenio del ser humano y nos transmite la sabiduría y el pragmatismo del pasado al presente. Nos encontramos con la mirada crítica y artística que tras años de dedicación a la cerámica, caminando por la pintura y últimamente vertiendo su experiencia, también la vital, en la escultura en alabastro, presenta un trabajo de líneas puras y limpias que nos retrotrae a nuestros orígenes.
“Don Quijote.” 75 x 40 x 40 cm. Talla directa , forja y soldadura. Alabastro azul y acero al carbon.
“Bailarina.” 60 x 40 x 22 cm. Talla directa. Alabastro azul.
MARVIN LIBERMAN Marvin Liberman reside y trabaja en Madrid. Nacido en Estados Unidos, ha vivido los últimos 19 años fuera de su país. Antes de llegar a España, vivió 6 años en La Paz, Bolivia. Además de su educación artística, en dos periodos fue asistente en los estudios de un escultor serbio y de otro italiano. Su carrera artística revela dos periodos diferentes. Mientras que en el primero se dedicó a la escultura figurativa y al dibujo, en el más reciente progresó hacia la abstracción. Entre estos dos periodos, dedicó muchos años a labores museísticas: planificación e instalación de exposiciones, comunicación con el público e iluminación. Su obra actual tiene que ver con lo trágico, lo perecedero y también con la comunicación preverbal y el inconsciente. El uso de la luz y de las sombras es parte integral de su potencial expresivo. EDUCACIÓN: • Estudios en pintura y teoría del color con George T. Hamilton, artista y conferenciante/historiador de la Phillips Collection, Washington, DC 1961•62 • Departamento de Bellas Artes, University of Michigan, Ann Arbor, MI. 1962•64 • Estudios en pintura figurativa y dibujo, École de Beaux-Arts, París 1964•65 • Estudios y asistente de Slavomir Miletič, escultor monumental, Zaandam, Holanda 1965•66 • Asistente de Idilio Santini, escultor monumental, en el estudio de Felix de Weldon. Washington, DC 1970•72 • Estudios de bellas artes en el Corcoran School of Art, Washington, DC 1975•77 PREMIOS Y EXPOSICIONES RECIENTES: Abstracción geométrica. Lógica vs analógica: Motor de pensamiento. Junio-julio de 2018 Espacio Primavera 9, Madrid Exposición de 16 escultores. Obra expuesta: DISCORDIA 12, 2018. AskatasunArte: Desde Gurs 2015 1er Premio: Escultura (adquisición de la obra). Exposición de Arte y Libertad, en honor a la historia y sufrimiento en el campo de internamiento de Gurs, Francia, 1939-1944. Exposición itinerante del 6 de junio al 31 de diciembre de 2015: Gurs/Navarrenx, Francia; Irún; Bayona, Francia; Bilbao y Guernica; Olorón, Francia. Luces, sombras diálogos XIX Exposición anual de la cooperativa de escultores MTG. San Lorenzo de El Escorial, 11-23 de julio 2015. Liminal/Subliminal: A Procreative Space Elberson Fine Arts Gallery, Winston Salem, North Carolina, USA. 20 de noviembre 2015 a febrero de 2016
MARVIN LIBERMAN Los años y la experiencia me han convencido de que lo imperfecto, en el trabajo y en la vida, está más cerca de la realidad que nos circunda. No veo por qué debería perseguir un ideal de perfección en un mundo imperfecto. Comprender esto ha sido una liberación, pero también me ha abierto un acceso a una forma de empatía que me permite entrever el sufrimiento y las experiencias traumáticas de otros. Ya no busco conscientemente la belleza, solo algo que encarne sentido. A veces en mi obra se siente una presencia inquietante o el encuentro de fuerzas contrapuestas. Será tal vez porque vivimos en tiempos de discordia. Me esfuerzo por alcanzar una combinación de vulnerabilidad y fuerza, una dualidad que está en el fondo de mi arte. La fragilidad inherente de los materiales es intencional y sirve de metáfora para nuestra propia condición vulnerable, tanto física como emocional. Las esculturas hechas de tarlatana, incluyendo las dos obras de la serie Discordia expuestas, son de tamaño humano y generan un encuentro íntimo con el espectador. Cada obra es un montaje en el que el espacio interior, su forma envolvente, y el juego de luces y sombras la completan.
Discordia 4, 2017: gasa (tarlatana), color, soporte estructural, montaje en pared 120,5cm x 58,5cm x 31cm (al.an.pr)
Discordia 6, 2017: gasa (tarlatana), color, soporte estructural, montaje en pared 145,5cm x 43,5cm x (al.an.pr)
Discordia 7, 2017: gasa (tarlatana), color, soporte estructural, montaje en pared 156,5cm x 86,5cm x 38cm (al.an.pr)
Discordia 10, 2018: gasa (tarlatana), color, soporte estructural, montaje en pared 130,3cm x 80cm x 48cm (al.an.pr)
MÉNDEZ LOBO
Artista de amplia y relevante trayectoria, ha realizado numerosas exposiciones individuales en Madrid, Lisboa, París, México, Lima, Copenhague, Oslo y por la geografía española. Y exposiciones colectivas en Madrid, París, Copenhague, Palma de Mallorca o Tenerife, entre otras muchas. Sus últimas exposiciones colectivas, han sido en las Ferias Art-Miami, Art New York , Estampa 2007 y una itinerante con Bancaixa en el IVAM producida por la Galería Argenta de Valencia. En el 2005 inaugura junto a F.Bellver y J.Capa el Espacio Tribeca, donde Francisco Calvo Serraller escribe: “este trío de artistas tan acreditado...artistas de indudable refinamiento y muy sólida técnica”. En 2007 y 2008 presenta su obra en Art Fair Shanghai y Art Now Miami con la galería Tribeca. Con esta misma Galería participa en Arco:Expanded Box 2008 y en Pulse Miami en diciembre 2008 . Y con L´Esmar participa en ArtJaén 2008. Sus obras se encuentran en numerosos museos, entre los que se cita al Museo Garachico (Tenerife), Museo Florencio de la Fuente ( Cuenca), y entre otras colecciones las de El punto de las Artes, Zenith Media, Grupo Recoletos, Torres Colón, Fundación Konecta. Colección Fundación Coca-Cola. Colección Juego de la Oca, Biblioteca Nacional. Las últimas exposiciones individuales en 2006 presenta sus trabajos en Arteinversión. En 2007 en Nuevoarte (Sevilla), obteniendo las mejores críticas de la mano de Julia Sáez-Angulo y Javier Rubio, escribiendo de él: “...su carrera sigue su ritmo ascendente....el artista en su plenitud creadora...atrapa la luz de los colores y la bebe a sorbos en combinados perfectos.”Un enigma que sólo un artista como él descifra y respeta”. En mayo de 2008 en la Sala de Exposición del Centro de Arte José Saramago, en Leganés, Madrid. Patrocinada por Caja de Extremadura en la Sala de Exposición de Caja de Extremadura en Cáceres en junio de 2009. En 2011 en la Sala de Exposiciones Barjola – Ayuntamiento de Las Rozas. En 2009 director artístico de la Feria de Arte Contemporáneo ArteHotel Madrid, organizada por la Corporación Hispano Hotelera, participando además como artista. En 2010 participa en Elche en el Homenaje Internacional al Centenario de Miguel Hernández, Exposición colectiva itinerante por la Geografía Española de Artistas Plásticos y Literarios. En 2011 participa en la muestra de grabado organizada por el Centro Español de Arte Gráfico en la sala The Nut Lab, de Shanghai. 2011 Muestra internacional del Movimiento Artístico fundado por Adolfo Giuliani. “La Terza Triennale dell´Esasperatismo. Castel dell´Ovo. Nápoles. 2011 Exposición Sala Barjola, las Rozas. Madrid 2011. 2012 Sala de Exposición del Centro de Arte José Saramago, en Leganés, Madrid, “Al Borde del Viento” coincidiendo con 30 aniversario como artista. 2015 Galería Atalante “De Luces a Sueños” Madrid. 2017 Exposición “Luna de Silencio. Centro Municipal de las Artes Buero Vallejo. “Sala El Paso”. Alcorcón. Madrid. 2018 Exposición “ De Sueños a Luna de Silencio en el Espacio Cibeles Correos de Madrid.
MÉNDEZ LOBO El trabajo Méndez Lobo ha evolucionado con una coherencia poco habitual entre los artistas españoles de su generación y se ha traducido en un trayecto de impecable reflexión plástica. La arquitectura visual que el artista viene elaborando es el resultado de un trabajo constante con los materiales, los colores y la composición, es decir, con la tríada clásica que determina la pintura y escultura abstracta de carácter informalista, con puntuales investigaciones con la modulación geométrica, creando una atmósfera lírica. Carlos Delgado Mayordomo. Crítico de arte.
Vientos Conjunto de piezas de DM 18x18x4 cm
Flor Acero corten 18x18x18 cm
Laberinto Acero corten 12x20x20 cm
PEDRO BERRÓN Nace en Madrid en 1955. Cursa sus primeros estudios y el bachillerato en Ávila. Estudia el COU en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid y allí prepara con Guillermo García Sauco , a quien había conocido en Ávila, su ingreso en la escuela de Bellas Artes de Madrid. Con este pintor mantendrá una gran amistad a lo largo de los años. En 1972 ingresa en la Escuela de Bellas Artes dónde estudia pintura y grabado. Ese mismo año comienza sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura que compagina durante unos años. En esos años, asiste al taller de grabado del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 1978 obtiene la licenciatura de Bellas Artes y en 1980 aprueba las oposiciones al Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria. Como profesor, ocupa plazas en Arévalo, Guadalajara, Segovia y Moralzarzal en Madrid, dónde vive actualmente.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1989. Exposición individual de pintura y grabado. Sala Carmen Conde. Majadahonda. 2002. Exposición individual de escultura y grabado. Casa de la Cultura de Navacerrada. 2003. Exposición individual de escultura y grabado. centro Cultural La Despernada. Villanueva de la cañada. 2004. Exposición individual de escultura y grabado. Galería Ekléctica. Madrid 2005. Exposición individual de escultura y grabado. Sala Carmen Conde. Majadahonda EXPOSICIONES COLECTIVAS 1976. Exposición colectiva de pintura. Zamora. Casa de la cultura. 1978. Exposición colectiva en el Museo Provincial de Ávila. 1981. Exposición colectiva de la Asociación de Artistas Abulenses. Caja de Ahorros de Ávila. Participa en la carpeta de serigrafías sobre Santa Teresa. Editada por la Diputación de Ávila. 1985. Exposición de pintores abulenses. Museo Provincial de Ávila. 1986. Exposición itinerante por Castilla León de Artistas Actuales Abulenses. 1987. Certamen de Valdepeñas. 1987. Certamen Lorèal de pintura. Certamen de Escultura Caja Madrid. Certamen de pintura Carlos Peraita. Caja postal de Madrid. 1991. Exposición colectiva de grabados de la carpeta San Juan de la Cruz. Editada por la Diputación de Ávila. Sala de la caja de Ahorros de Ávila. 2009. Exposición colectiva. Colección Ambles. Muñogalindo. Ávila 2014. Exposición colectiva de pintura y escultura. Sala Carmen Conde. Majadahonda. 2016. Exposición Colectiva de pintura y escultura. Tarlatana Espacio de Arte. Ávila PREMIOS 1987 Seleccionado en el certamen de Valdepeñas. Seleccionado en el certamen Lorèal de Pintura. Seleccionado en el certamen Caja Madrid de escultura. Primer premio de pintura Certamen Carmen Peraita. Caja Postal de Madrid
PEDRO BERRÓN
SEBASTÁN II. 2017 Hierro. 101x101x23cms
CITY. 2010 Hierro. 17x16x61 cms
PEDRO REQUEJO NOVOA
Pedro Requejo Novoa nace en Madrid en la primavera de 1964 el día que España derrotó a Rusia ganando la Eurocopa de fútbol. Desde pequeño se siente atraído sobremanera por la plástica y el dibujo yendo a clases particulares de dibujo con el escultor Alfonso Navarro y perfeccionando después con Amadeo Roca. Se licenció en 1990 en la Universidad Complutense en BB.AA. en la especialidad de escultura, cursando también estudios de cerámica y joyería . Becado por la joyería Yanes realizó también unas prácticas en fundición en bronce y microfusión. Expuso su primera individual en 1994 en Madrid dedicándose desde entonces con exclusividad y profesionalmente a la escultura. Ha expuesto individual y colectivamente en multitud de ocasiones principalmente en España y Alemania donde vivió 7 años al principio de su carrera, donde aprendió el idioma y se casó con Beatrice con la que tuvo 3 hijos. Es un escultor figurativo con un toque expresionista que trata de contener. Impregnan muchas de sus obras movimiento, tensión y textura que desprenden fuerza y compromiso con una composición a veces sorprendente. Sus obras buscan completar el sentido de sus figuras junto con una significación muy personal, que se puede comprobar en la temática de la obra más personal. Religion, mitología, animalística e historia se alternan en su producción. Se considera un escultor contracorriente y siempre se ha mantenido fiel a la figuración. Dice que para la abstracción ya son inmejorables los minerales que colecciona. Destaca sin embargo por su obra pública de gran formato, las colas de ballena en Aldaia y Las Palmas de Gran Canaria, el Caballero medieval de en la estación de Renfe de Salamanca, su Platero en Moguer, el toro enmaromado de Benavente y una esa en el estadio de fútbol de Hamburgo en Alemania. Sin duda las obras más fotografiadas son Quijote y Sancho de Alcalá de Henares o Béjar así hasta una veintena de obras repartidas por España.
PEDRO REQUEJO NOVOA
“Busto con mano, Pepe Hierro”. Barro cocido, colección del autor. ”Idilio de Abril” Bronce, 2014, Moguer
”Quijote y Sancho” Bronce, 2005. Alcalá de Henares “Homenaje a la mujer” Bronce, 2015. Béjar
PEPE CRUZ NOVILLO
Nace en Cuenca en 1936. En 1957 abandona sus estudios de Derecho y entra como dibujante en Publicidad Clarín, viviendo desde entonces en Madrid. En 1959 comienza a colaborar como diseñador industrial en SEDI (Sociedad de Estudios del Diseño Industrial) promoviendo años después una de las primeras revistas especializadas del sector: Temas de Diseño. Cuatro años más tarde es seleccionado para formar parte del equipo de artistas del Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York. En 1965, siendo director creativo, abandona Clarín y crea su propio estudio de diseño del que saldrán, entre otras, las imágenes corporativas de instituciones y empresas como Correos, Banco Pastor, Portland Valderrivas, Urbis, Entrecanales, Tesoro Público, el escudo y la bandera de la Comunidad de Madrid, PSOE, COPE, Grupo PRISA, Diario 16, El Mundo, El Economista, La Gaceta de los Negocios, Antena 3 Radio, Endesa, Inves, Construcciones y Contratas, Huarte, Ministerio de Educación y Ciencia, Icex, Red Eléctrica, Quinto Centenario del Descubrimiento de América, Billetes del Banco de España, Renfe, La Noche en Blanco, Bicentenario de la Guerra de la Independencia, Visionlab, Cuenca 2016, Fundación ONCE, Repsol, etc. Su estudio Cruz más Cruz (que codirige con su hijo Pepe Cruz, arquitecto) ha resultado ganador del concurso para la Identidad Visual del Gobierno de España, aún no implantada. Diseña los carteles de películas como El Sur, El Espíritu de la Colmena, Pascual Duarte, El Desengaño, Cría Cuervos, Historias del Kronen, Las Cartas de Alou, Una Estación de Paso, Mamá cumple 100 años, La Escopeta Nacional, Hay que matar a B., Familia, Barrio, Los Lunes al Sol y otros muchos. Ha sido presidente de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD), de la que es Socio de Honor, así como también lo es de la asociación madrileña di_mad. Participa como jurado en decenas de premios, incluyendo el Premio Nacional de Diseño, Premio Nacional de Arquitectura, Premio Nacional de Cómic y el Premio Goya. Es profesor invitado en la Universidad Francisco de Vitoria, Universidad Internacional Menéndez Pelayo y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. En 1972 realiza una exposición en la galería Skira de Madrid, exponiendo desde entonces regularmente sus pinturas, esculturas, grabados... En 1977 participa con una sala personal en la Bienal Internacional de Sao Paulo. Ha participado en las Ferias de Arte FIAC de París, Bassel Art, Art Cologne, y en ARCO de forma habitual desde 1985. José María Cruz Novillo es un artista plástico con más de cincuenta años de trayectoria profesional, estando centrado desde comienzos de los años 90 en el desarrollo del concepto “Diafragma”, denominación que engloba multitud de obras cuya característica común es la combinación de un número variable de elementos monocromáticos, sonoros, fotográficos o tridimensionales. En 2008 finalizó su “Diafragma Decafónico de Dígitos” en las fachadas del Instituto Nacional de Estadística en Madrid, donde de nuevo el sonido forma parte de la obra, que el artista denomina “cronocromofónica”. El 22 de mayo de 2009 estrenó el concierto “Diafragma Heptafónico 49, opus 13” con motivo de su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su “Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14”, de 3.392.732 años de duración y estrenado en ARCO’10, puede seguirse, hasta su finalización, en www.cruznovilloopus14.com
PEPE CRUZ NOVILLO
Segunda escultura vacĂa V expandida. Madera contrachapada. 24 x 24 x 72 cm.
Segunda escultura vacĂa IV expandida. Madera contrachapada. 24 x 24 x 72 cm.
PRADO DE FATA
Técnico superior en Artes Aplicadas de la Escultura por la Escuela de Arte de La Palma. Talleres de grabado de El Mono de La Tinta, Enrique González, Elena Jiménez y Mario Marini. Pintura en Taller Arjona y Pintura Japonesa Sumi-e por Lourdes Parente. En 20018 Beatriz Múgica Esnarriaga, licenciada en Historia del Arte, realizó su trabajo Fin de Máster titulado “La Presencia del Arte Japonés en Occidente-El Arte Zen en la Obra de Prado de Fata” donde se ha centrado en mi obra para defender su teoría (disponible en internet en ADDI). Entre mis exposiciones individuales destacan: Centro San Clemente (Toledo), Galería Angel Cantero (León), Jadite Gallery (Nueva York), Archivo Histórico Provincial de Soria, Centro Hispano Japonés de Salamanca, Museo Etnológico de Patones, Espacio BOP (Madrid), Sala Retiro (Madrid). Entre mis exposiciones colectivas destacan: Zhou B Art Center (Chicago), Galería Parada 54 (DF México), International Centre of Culture (Tibilisi, Georgia), Centro Conde Duque (Madrid), Caellum Gallery (Nueva York), Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, Centro Russalka (Varna, Bulgaria), Galería Ramón Alva de la Canal (Xalapa, México), Galería Ines Barrenechea (Madrid). He participado en las ferias de arte de: Estampa (Madrid), Grand Marché d’Art Contemporain (Paris), Art Madrid, Artexpo (Nueva York), Ruta del Arte (Castelló d’Empúries, Gerona), Fevi (Vigo) y Faim (Madrid).
PRADO DE FATA
Serie “Orígenes”
Para esta muestra, Prado de Fata presenta una escultura en
madera policromada perteneciente a una serie de piezas escultóricas basadas en un concepto de búsqueda de formas artísticas primarias vinculadas a un sentido arcaico del origen del hombre y sus propias y primeras indagaciones estéticas. Formas sencillas con reminiscencias totémicas que tratan de encontrar la simbología primaria inherente a ellas.
Como campo físico donde plasmar estas reflexiones artísti-
cas, Prado de Fata recurre al tronco de árbol, ejemplo evidente de un soporte donde el ser humano ha expresado inquietudes de todo tipo desde el comienzo de su existencia hasta nuestros días. El proceso de creación se plantea desde una meticulosa selección y trabajo depurativo del objeto para extraer lo superfluo de él y provocar una indagación por parte del espectador sobre la presencia de constantes místico-simbólicas que nos vinculan a la propia existencia primigenia del hecho estético. Jesús Jiménez Peces
Origenes III Madera de pino policromada 85xx20x20 cm
Historiador
Origenes II madera de pino policromada 91x25x29 cm
Origenes I Madera de pino policromada 100x28x28 cm
RAQUEL FERNÁNDEZ SANTOS “El trabajo que desarrollo se basa en la búsqueda del dialogo entre la Masa y el Vacío, ejecutando composiciones geométricas. El triángulo es la forma básica en mi obra ya que además de ser la estructura más estable de la naturaleza, habla también de la fuerza y es un elocuente símbolo femenino. Actualmente, sin embargo, estoy investigando la manera de llegar al círculo a través de cuadrado para cambiar de ciclo. El acero, es, en sus distintos tipos: corrugados, inoxidable, corten… y dándoles diferentes acabados, pintura, óxido, brillo… el soporte favorito para mis piezas. Y el color, es parte fundamental de mi escultura, es tanto o más importante que las formas y los volúmenes. Colores que son Alegría y Luz. Materiales y acabados que partiendo de la GRAN MASA se descomponen y aligeran hasta la abstracción de la línea y el vacío. Así, la Materia y el Espacio compiten por la Luz”
“UNA COLUMNA INFINITA” HOMENAJE A BRANCUSI Acero oxidado y hormigón 3.70 x 5 x 5 m
RAQUEL FERNÁNDEZ SANTOS Es para mí un placer hablar de Raquel Fernández Santos. Cuando la expresión artística se encuentra en tiempos de tribulación, donde las ocurrencias sustituyen a las ideas, encontrarse con una artista que explora y propone una obra y una investigación espacial y sistematizada en el verdadero universo de la escultura, es más que un regalo, es la afirmación tantas veces demandada de que solo desde las ideas que exploran el mundo de lo escultórico, aparecen los auténticos talentos creativos y generan el proceso necesario para construir un universo personal que sea a su vez capaz de traducir y responder al del resto de sus contemporáneos. Este es sin duda el caso del trabajo de Raquel Fernández y su universo. Sus exploraciones sobre lo liviano y lo matérico, el ritmo y el equilibrio, el vacío y el lleno, la abstracción, lo único y lo seriado, la movilidad, la escala, la composición, la plasticidad como lenguaje conceptual....... Es decir las herramientas de todo buen escultor, hacen de su trabajo y obra un ejemplo de una poderosa intuición creadora. Son fascinantes los diálogos que la obra de esta artista establece con todas las escalas en las que interviene, ya sea en sus exploraciones en el mundo de la arquitectura como en el sosegado e íntimo silencio de sus pequeños formatos. Me atrevo a apostar por el mundo de las ideas que Raquel tiene todavía fermentando dentro de su personal y a su vez universal territorio de la escultura. Me siento especialmente premiado, por poder recomendarla para que pueda seguir ofreciéndonos ese hermoso futuro que atesora. Cesar Ruiz-Larrea.
ALGO MENOS (SLIGHTLY LESS) 2013 ACERO INOXIDABLE 60 X 40 X 40 cm
RAUL ROMANILLOS Raúl Romanillos (Madrid, 1961) Estudió Bellas Artes, Imagen y Sonido y trabaja desde hace 25 años en el sector audiovisual, creando efectos especiales para el cine utilizando el modelado, la escultura y otras técnicas diversas, por los que ha obtenido seis Premios Goya. Ha participado en exposiciones colectivas y ferias de arte y es miembro de la asociación Mínimo Tamaño Grande, y cofundador del grupo RAROs. Esculturas de formas barrocas, planteando interrogantes sencillos o contando historias complejas de larga y profunda reflexión. PREMIOS
Premios CinEuphoria 2014 Nominada CinEuphoria Mejores Efectos Especiales (Sonido o Visual) – Concurso Nacional Insensibles (2012) Compartido con: Luis Tinoco Premios Gaudí 2016 Nominada Premio Gaudí Mejores efectos visuales (Millors Efectes Visuals) Palmeras en la nieve (2015) Compartido con: Àlex Villagrasa 2015 Nominada Premio Gaudí Mejores efectos especiales / visuales (Millors Efectes Especials / Digitals) El Niño (2014) Compartido con: Guillermo Orbe, David Martí, Montse Ribé Premio Gaudí Mejores efectos especiales / visuales (Millors Efectes Especials / Digitals) Piano de cola (2013) Compartido con: Àlex Villagrasa
Premios Goya •Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Gernika (2016) Compartido con: David Heras 2015 Ganó Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) El Niño (2014) Compartido con: Guillermo Orbe Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Abrir Windows (2014) Compartido con: David Heras 2012 Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Intruders (2011) Compartido con: David Heras Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) No habrá paz para los malvados (2011) Compartido con: Chema Remacha 2011 Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Lope (2010) Compartido con: Marcelo Siqueira 2010 Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Celda 211 (2009)
RAUL ROMANILLOS
Cabezoide 155x60x80 cm. Acero, latón, metales varios, pátina óxido, acrílico.
Compartido con: Guillermo Orbe 2009 Ganó Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (2008) Compartido con: Pau Costa, José Quetglás, Eduardo Díaz, Alex Grau, Chema Remacha Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Camino (2008) Compartido con: Arturo Balseiro, Ferran Piquer 2008 Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Las 13 rosas (2007) Compartido con: Pau Costa, Carlos Lozano 2004 Ganó Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) Compartido con: Pau Costa, Julio Navarro, Félix Bergés 2003 Nominada Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) El robo más grande jamás contado (2002) Compartido con: Félix Bergés, Carlos Martínez 2002 Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Intacto (2001) Compartido con: Pau Costa, Félix Bergés, Carlos Martínez, Antonio Ojeda, Ana Nuñez 2001 Ganó Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) La comunidad (2000) Compartido con: Félix Bergés, Pau Costa, Julio Navarro Nominado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Obra maestra (2000) Compartido con: Emilio Ruiz del Río, Pau Costa 2000 ganado Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) Nadie conoce a nadie (1999) Compartido con: Manuel Horrillo, Emilio Ruiz del Río 1999 Ganó Goya Mejores Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales) El milagro de P. Tinto (1998) Compartido con: Félix Bergés
NEXUS ..SANTONJA FT.CAPA FT. VARELA la materia sufre, quiere comunicarse pero no le es fรกcil llegan nuevos vientos desde el espacio, empieza el baile y la conquista de un nuevo ser interacciรณn ,colaboraciรณn, placer santonja ft valera
danza 2 serie reggaetonart 170x120 cm
NEXUS ..SANTONJA FT.CAPA FT. VARELA
SUSANA BOTANA 2008 Licenciada en Bellas Artes Universidad Complu tense de Madrid (2008) 2009 Master Arte, Creación e Investigación, Universidad Complutense Madrid. ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017 Zurdo-Botana. Escenografía para un diálogo. Casa Cultura Azuqueca de Henares, Guadalajara. La inclusión comienza en tu mirada. Colaboración Asociación Libélula. C.C. La Paz, Fuenlabrada. 2016 VI Bienal de escultura El Valle de Los Sueños, Puebla de la Sierra, Madrid. II Certamen Internacional de Creación Plástica y Mitológica Asteria. Mujeres pintoras y escultoras. C.c Padre Vallet, Pozuelo de Alarcón. Climb every mountain. C.c Azuqueca de Henares, Guadalajara. 2015 Materia Prima. Espacio de Arte Espacio Abierto EA, Madrid. Premio Sedic. Biblioteca Nacional, Madrid. Árvore. III Encuentro Internacional de artistas. Oporto, Portugal. 2014 XI Circuito Jóvenes artistas xona Noroeste Ma drid. La música. C. C. Anabel Segura, Alcobendas, Madrid. Objetos encontrados. Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla.
2013 Galeria Aguafuerte, Mexico DF. Affordable Art Fair Mexico DF. Vicerrectorado BUAP (Benemerita Universidad de Puebla), Casa de las Bóvedas, Puebla, Mexico. Formato Mínimo. Galeria Pilar Cubillo. Madrid. 2012 ART Madrid. Galeria Estampa. 2011 Mostra Premio Internazionale Francesco Messina, Casalbeltrame, Italia. Ciento y…postalicas a : Federico García Lorca. Museo Postal y Telegráfico. Madrid Museo del Azafrán, Monreal del Campo, Teruel. 2010 SELECCIÓN 10 CAPA esculturas. Madrid. ESTAMPA 10. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. CAPA esculturas, Madrid. ART Madrid. Galería Estampa. Delicatessen. Espacio Antonio Pérez, Centro San José, Guadalajara. 2009 Juntos pero No revueltos. Centro Cultural de Azuqueca de Henares, Guadalajara. El muro al revés-la soledad. L´Institut FranÇais. Madrid. MEDIALAB Prado. Concepciones de la Naturaleza en el S.XX. Madrid. Makroart International Art Chart Project,TAF(The Art Foundation)Atenas, Grecia. Delicatessen. Galería Estampa. Madrid. Is it a bycicle? El arte como vehículo. Galería Edurne. Madrid. XI Premio Arte Joven UCM Instituto Leonés de Cultura, Sala Provincia. León. 2008 XI Premio Arte Joven UCM Museo de América, Madrid. ESTAMPA 08. Feria de Arte Múltiple Contemporáneo. Fundación Antonio Pérez. 2007 X Premio Arte Joven UCM. Biblioteca Nacional, Madrid. ULTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2018 (Im)perfectas. Escuela Municipal de Cerámica de la Moncloa, Madrid. 2016 Auditorio Joaquín Rodrigo, Las Rozas, Madrid. 2015 Susana Botana, esculturas. Galería Hangar Dadá, Madrid. 2013 Semillas. Sala de exposiciones Biblioteca Bellas Artes UCM. 2012 Escultura 2002-2012, Galeria Edurne, El Escorial, Madrid. 2010 Invisibility. Sala Deus Maquina. Madrid 2009 Bardos. Escultura reciente. Casa del Estudiante UCM. Madrid PREMIOS Y BECAS 2016 Medalla de bronce VI Bienal de escultura El Valle de Los Sueños, Puebla de la Sierra, Madrid. 2015 Premio Carmen Rodríguez Guerrero SEDIC. 2015 Beca encontro Internacional de Artistas, Árvore, Porto, Portugal. 2012 Beca-residencia Centro ALFARA Studio, Salamanca. 2011 Seleccionada II Premio Internazionale Giovane Scultura, Casalbeltrame, Italia. Seleccionada XIII Certamen de Arte José Lapayese, Teruel. 2010 Seleccionada XIV Concurso escultura Manuel Martínez Bragagnolo, Majadahonda. 2008 Primer Premio XI Premio Arte Joven Fundación UCM, Madrid. 2007 Beca Erasmus en la Universidad de Atenas, ASKT, Grecia. 2006 Seleccionada en IV Certamen Artístico. Facultad de Medicina. Madrid.
OBRA EN COLECCIONES Fundación Antonio Pérez, Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Cuenca. Fundación Thesavros, Acrópolis, Atenas, Grecia Museo Postal y Telegráfico, Madrid. Fundación UCM, Madrid. Alfara Studio, Salamanca. colecciones particulares en Brasil, Israel, Lituania, Chile, Japón, Italia y Grecia.
SUSANA BOTANA La mente y manos de Susana Botana funcionan en una misma y precisa dirección. Una factura impecable construye obras para las que la palabra objeto resulta verdaderamente impropia. Son la inefabilidad de una sensación hecha material, forma, luz. En su contemplación el espectador siente un retorno a lo más profundo del ser olvidado. Lorena Martínez de Corral Historiadora del arte y comisaria independiente. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y Master Historia del Arte por el Institute of Fine Arts, New York University.
Barco Piedra calatorao 2013, 2014, 2015 45 x 25 x 30 cm
Klepsydra Piedra calatorao 2009 50 x 25 x 26 cm
Equilibrio 2013 Arenisca de Burgos 35 x 20 x 17
Conexión , 2018 Madera de ciprés y pigmento 50 x 7 cm (cada una)
TEO CALVO Nace en Barrio de Santa María, Aguilar de Campoo (Palencia) España, mayo de 1951. Formación autodidacta. Escultor, Ceramista, Diseñador y Pintor. Comienza su andadura artística con diferentes premios provinciales y exposiciones de pintura a partir del 70. De 1978 a 1979, investiga en el mundo de la cerámica y la escultura, integrando diferentes disciplinas y materiales como Cerámica, Madera, Hierro, etc. A partir de 1995 se adentra en el mundo del diseño de muebles en madera, hierro y cristal, con gran repercusión, publicando reseñas y fotos en la revista de Nuevo Estilo, etc. participando en Ferias Internacionales dentro de la cerámica como Japón. En definitiva, esculturas para “usar”.2012/13, imparte clases de cerámica y talla en la Universidad Popular de Colmenar Viejo, Madrid, Torrelodones. FERIAS Y EXPOSICIONES 1990. Ejecuta grandes murales en Cerámica para distintas Entidades Financieras y Comunidades Particulares. 1992. Participa en Tokio en una gran feria de Cerámica, junto a firmas importantes a nivel Internacional, teniendo su obra gran repercusión y difusión en todo Japón. 1993. Talla un viejo Olmo en el Parque de Isabel II de Palencia. 1995. Talla en el Parque de Huerta Guadian de Palencia, un grupo de Olmos centenarios muertos por la grafiosis, por encargo del Ayuntamiento de Palencia. 1996-98 Funde en bronce unas series de palomas que encarga el Ayuntamiento Palentino y otras Entidades para Personalidades del mundo de la política y la cultura, entre las cuales destacan: La Reina Doña Sofía, Felipe González, Torrente Ballester, etc. 2000-08 Ha participado con esculturas en numerosas exposiciones itinerantes por la Red de Espacios Naturales en toda España. 2009. Instala obra fija en piedra para el itinerario “La Senda de Ursi” del grupo Muriel en Espacios Naturales de la Montaña Palentina. Con el Grupo Muriel, lleva participando en múltiples exposiciones (al cual pertenece desde su Fundación), como “Expo-Aire” durante 25 años consecutivos en la Huerta de Guadian, Palencia. 2010. Homenaje José Celestino Muti, Embajada de Colombia y Jardín Botánico, Madrid. Exposición itinerante por el Camino de Santiago. 2011. Como los Ángeles, Caja Duero, Palencia. La Casona, Saldaña, Palencia. 2012. Aniversario en el Siglo XXI, Museo de Palencia. Galería de Arte Ángeles-Penche, Madrid. Como los Ángeles II, Caja España-Duero, Palencia 2013. Galería de Arte Ángeles-Penche, Madrid. Centro de Cultura, Hoyo de Manzanares, Madrid Centro Riojano, Madrid. La Pintarteca, Madrid. 2014. Con el Grupo Muriel, lleva participando en múltiples exposiciones (al cual pertenece desde su Fundación), como “Expo-Aire” durante 30 años consecutivos en la Huerta de Guadian, Palencia. 2015. Sala Rafael Botti, Torrelodones, Madrid. Expo-Aire, Palencia. 2016. Sala Picasso Colmenar Viejo, Madrid. 32 ediciones Expo-aire, Palencia 2017. Con sus Alumnos forman el “Grupo Enebro” Exponen en Sala Cultural Hoyo Manzanares, y Centro Cultural Adolfo Suarez, Tres Cantos, Madrid. 33 edición de Expo-aire, Palencia 2018. Studio Art Feria Internacional Lisboa, Portugal. Espacio Cibeles, Madrid. Expo-Aire XXXIV edición, Palencia. Sala Rafael Botí, Torrelodones. Casa Cultura Salas Villaseñor y Rafael Boti., Torrelodones. Obras en: Casa Real Española. Fundación Celestino Muti, Colombia. Ayuntamiento de Palencia. Ayuntamiento de Guardo, Palencia. Ayuntamiento de Villamuriel, Palencia. Ayuntamiento de Colmenar Viejo, Madrid y Caja España.Colecciones Privadas en España, Japón, EE.UU., Nueva Zelanda y diferentes países.
TEO CALVO
Rascacileos con mallazo 22x22x178
Rascaciles 15x10x165
con
mensula Edicificio Chsysler 26x8x201
Torre Gemela 2 32x6x158
UBALDO SEDANO
Ubaldo Sedano Espín Máster de Posgrado por la UCM, Facultad de BBAA Director del Área de restauración y laboratorios del Museo Thyssen-Bornemisza. Pintor y escultor ha participado en diferentes exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid y Barcelona ; P.E: Galería T. de Arte “G”, Centro Cultural “La Vaguada”, Casa de la Cultura de El Escorial en diferentes ocasiones, Galería B&B, Galería Espacio Primavera, Galería Lleonart, etc. Obras en diferentes colecciones públicas y privadas. Escuela Superior de Ingenieros de Montes, Escuela Superior de ingenieros de Caminos, Colección Blume, etc.
UBALDO SEDANO
Origen 38x45 Técnica mixta, madera y metal oxidado.
Técnica mixta, madera policromada y metal
VERÓNICA MAR
Verónica Mar. 1979, Granada, España. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 2005.
CURRÍCULUM ARTÍSTICO Artista multidisciplinar que desarrolla su obra escultórica sobre una base filosófica Taoísta. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas y expuesto en ferias internacionales y galerías en Londres, Shangai, Miami, Madrid, Barcelona y Marbella. Ha sido becada para la residencia Swatch Art Peace de Shangai para 2020. Durante Febrero, Marzo y Abril de este año 2019 estará becada con la residencia de la galería AP Gallery en Segovia. Actualmente está concentrada creando encargos privados para diferentes coleccionistas españoles e internacionales. Según palabras de Patricia Mir, periodísta y crítica de arte: “Veronica Mar materializa la belleza de esa Esencia que todos llevamos dentro. Representa en su obra la dualidad de la vida; la luz frente a la sombra, lo masculino y lo femenino, lo nuevo y lo viejo, la belleza y la fealdad y siempre dos. Para la escultora, estos polos opuestos son necesarios para equilibrar el mundo. Un pensamiento que va más allá del arte, es un razonamiento vital que Verónica Mar defiende y practica. Sus esculturas transmiten equilibrio y armonía, donde la mínima presencia material genera un vacío que forma parte de la escultura.”
VERÓNICA MAR Espacio vacío y libre 180x65x40cm.
El sentido del cielo 76×22,5×9 cm La ausencia de todo trae tranquilidad 96x20x20 cm. Verónica Mar, artista plástica contemporánea Sutileza, esencialidad y pureza de formas En su papel de escultora, Verónica Mar muestra signos de coherencia e inteligencia. La pureza de sus formas orgánicas inspiradas por la naturaleza es un mantra que ha logrado explotar perfectamente. Desde sus inicios, la naturaleza ha sido la fuente de inspiración a la que llega a concebir sus diseños de una belleza sutil, casi etérea. El trabajo de Verónica Mar evoca un universo de espiritualidad cargado de armonía y equilibrio. Esta artista diseña sus esculturas con un movimiento rítmico, modelando el material según la naturaleza caprichosa juega con los elementos. La diferencia es que la curvatura a la que se somete al KRION, un material cálido que recuerda el tacto de la flor de Cala, es una danza de opuestos. Veronica Mar representa la dualidad de la vida; la luz frente a la sombra, lo masculino y lo femenino, lo nuevo y lo viejo, la belleza y la fealdad y siempre dos. Para la escultora, estos polos opuestos son necesarios para equilibrar el mundo. Un pensamiento que va más allá del arte, es un razonamiento vital que Verónica Mar defiende y practica. Y como un punto de equilibrio entre ambas fuerzas, el vacío, donde se leen las formas dibujadas en el espacio. La artista nos da algunas pistas cuando afirma que las piezas redondeadas son más expansivas, mientras que las alargadas son mucho más etéreas y frágiles. Algunos extremos o vértices parecen diluirse y se vuelven tan ligeros que podría decirse que están a punto de desaparecer. La angularidad sería más cercana a la masculina, mientras que las formas redondeadas a la femenina. En este limpio juego de formas, Veronica Mar a veces usa obras de arte cinético u op art, donde el movimiento real ahonda en esta idea de la vibración de la onda y la proporción áurea. En estas esculturas contemporáneas se encuentra el deseo de exhortar al paso del tiempo. En algunos, la velocidad es mucho mayor que en otros, lo que plantea un desafío emocional para proyectar esa energía que viaja por el espacio. La personalidad polifacética y versátil de Verónica Mar le da un sello unitario a todo su trabajo. Sus diseños, esculturas y joyas se alimentan mutuamente. Todo es creación esencial, todo es Verónica Mar.
ZVONIMIR KREMENIć
Con formación escultórica por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, forja con el maestro Ramón Recuero, Toledo. Metalurgia en la Escuela de Ingeniería Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid. Litografía en la Escuela de las Artes del CBA por la Universidad Carlos III de Madrid. Curador por el FIART, Fondo Internacional de las Artes, Madrid. Community Manager, CEI Almería. Máster en Diseño Gráfico y Multimedia, PTA, Málaga. Actualmente Presidente de Mínimo Tamaño Grande, MTG y miembro de la junta directiva de Artistas Visuales Asociados de Madrid, AVAM. Autodidacta e investigador de la materia, forma y vacío como expresión escultórica. Desarrollo mi trabajo en el ámbito de la abstracción usando la geometría básica, instrumento este en mi discurso creativo basado en el estudio de los espacios y lugares como elementos fundamentales en el refugio del ser. Construyo el momento de la mirada interior al mismo tiempo que genero un lugar desde el que observar el mundo. Esta expresión a través de la dualidad simultánea de acontecimientos se extiende en mi obra, dónde muestro el fraccionamiento y simbolización del espacio en función de su escala, aludiendo a criterios de carácter físico y humano. Reflexiono sobre la coexistencia de eventos en un mismo espacio-tiempo, hecho este que se da y puede ser observado en mis esculturas. La tridimensionalidad en todas sus posibilidades. Influenciado por el mundo de la arquitectura con nombres tan representativos como Alvar Aalto, Tadao Ando, Frank Lloyd Wright o Mies Van Der Rohe y apreciando en mi obra una cierta tendencia minimalista de profundo contenido intelectual a la vez que un limpio contenido formal, siendo referentes Sol LeWitt, Donald Judd o Richard Serra. La escuela vasca se convierte en un fuerte referente, con Nestor Basterretxea, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Influencias todas en constante evolución. Matemática, filosofía, constructivismo, minimalismo, sentimientos, sensaciones, espacio y vacío conforman mi esencia creativa en la expresión escultórica de mis obras.
ZVONIMIR KREMENIฤ
Cruzoide 155x180x160cm Acero, pรกtina รณxido
Multiplicitatem 7 12cm x 12cm x 75cm Hierro patina รณxido