EVOCACIONES CINCO PINTORAS MEXICANAS CONTEMPORÁNEAS
LILIANA ANG
TALÍA YÁÑEZ
CARMEN CHAMI
VERÓNICA CONZUELO
MUSEO JOSÉ MARÍA VELASCO
ANA MENA
EVOCACIONES CINCO PINTORAS MEXICANAS CONTEMPORÁNEAS
Del 7 de marzo al 26 de abril de 2014
Museo José María Velasco Av. Lerdo de Tejada no. 400 Pte. Col. Centro, Toluca, Estado de México
ALDAMA FINE ART
Cinco evocaciones Por Gonzalo Vélez
Gonzalo Vélez es escritor, traductor y crítico de arte. Sus publicaciones más recientes son Verdades a medias, verdades y media: aforismos de Karl Kraus (CONACULTA, 2012) y un ensayo para el libro Cien autorretratos mexicanos (CONACULTA, 2012).
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s una sensación refrescante de nueva cuenta volver a encontrar, en una muestra como aquí Evocaciones , la vitalidad de la pintura, su versatilidad como vehículo expresivo. Reunión afortunada de artistas jóvenes con trayectoria, cuyas obras conversan sin perder cada una su particular visión artística; las piezas de esta exposición, de formatos medianos y grandes, están trenzadas sutilmente a través del lenguaje de la figuración realista, y en específico centradas en la representación de rostros y cuerpos predominantemente femeninos, o bien de atmósferas que evocan o detallan la presencia de la mujer en la escena y los escenarios del arte. Cierta nota intimista se revela en las mujeres que retrata Liliana Ang. Sus personajes muestran una como sicología activa, una vida interior que cada cual insinúa, mas no devela al espectador. Algo están pensando, sin duda, algo que tiene más que ver con ellas que con su entorno dentro o fuera del cuadro. La artista suele acompañar a sus modelos de un objeto de uso que portan en la cabeza, como una diadema o unos anteojos, con lo que las dota de una característica propia que subraya ese mundo interior.
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(detalles)
Así, por ejemplo, Milena II , cuyas gafas le prestan un aire intelectual, parece salirse de pronto de las abstracciones que la ocupan para concedernos un instante de su mirada; o la modelo con una diadema, que gracias al elemento particular que ésta lleva, como unas orejas de conejo, alude a un espíritu celebrativo entre gente íntima donde ella se encuentra a gusto, lo que es palpable por su mano en el mentón y por su sonrisa, un tanto cómplice. Talía Yáñez nos ofrece un magnífico manejo del claroscuro, al cual integra atinadamente en un contexto contemporáneo. En estos cuadros, para la artista el claroscuro es más que la confrontación pictórica de luces y sombras para generar efectos dramáticos; lo que ella explora, aparte de las posibilidades particulares de esta manera de la pintura, es en realidad la capacidad dramatizadora de la noche: la fiesta, la transmutación de las personas cuando el sol duerme. Y no una fiesta multitudinaria ni popular, sino una simple reunión de amigos: un abrazo de compadre con un vasito de plástico en la mano, en hermandad de alcohol; el trance de alguien que baila sola entre las sombras de otros concurrentes; o las gesticulaciones exaltadas propias de las discusiones nocturnas. Es notable el tratamiento pictórico de Yáñez que linda con el hiperrealismo, y que destaca sobre todo en la expresividad de los gestos de los personajes, que son personajes vitales captados por la artista al detalle en el instante de la exaltación, y en especial en la manera en que representa las manos, dotándolas de elocuencia propia y utilizándolas como punto de entrada visual a sus composiciones.
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A las pinturas de Carmen Chami las mueve una narrativa enigmática, sustentada en un manejo gustoso del óleo desde su cualidad matérica, y en las posibilidades sensoriales del color. Sus personajes se nos muestran aquí ya sea en un límite entre una situación normal cotidiana y una escena onírica con visos de normalidad, en composiciones inquietantes; por ejemplo, un hombre con ropa metido en una tina de baño con un cigarrillo entre los labios contemplando el techo, o una Lady Godiva desnuda que cayó de un caballito en una maltrecha banqueta urbana; o bien, las escenas insinúan ciertos misterios íntimos de los que sólo nos enteramos parcialmente y que desatan nuestra curiosidad. Así, Amor y Psique son dos mujeres que se encuentran al parecer a punto de tomar un baño juntas y confesarse algo secreto; o Añoranza , donde, sin perder su serenidad, la protagonista mira directamente al espectador fuera del cuadro al haber sido captada con un reguero de cartas viejas a sus pies, mientras que el hombre que lee acostado en la duela en segundo plano parece haber salido igualmente de alguno de los sobres de sus recuerdos. Más allá, sin embargo, de la teatralidad y de las conjeturas que seducen al espectador, en los cuadros de Carmen Chami se percibe de inmediato un deleite por el acto de pintar que se insinúa en la sagacidad de las composiciones, la elección de los tonos cromáticos y el minucioso tratamiento pictórico de los detalles, entre otros elementos que el espectador descubrirá.
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La actitud de Verónica Conzuelo es directamente contestataria con respecto a los lenguaj es en boga del arte contemporáneo. Aquí, la artista se toma la libertad, y se da el lujo, de intervenir algunas intervenciones que han pasado a ser icónicas del arte actual, y de someterlas a una luz irónica bajo el nombre de “vanidades”. Al apropiarse con sus pinturas de la célebre caja de zapatos vacía de Gabriel Orozco, por ejemplo, o de la no menos controversial cama destendida de Tracey Emin, Conzuelo revierte los planteamientos del arte objetual, cuestionando la pretendida “muerte de lo pictórico” pregonada por conceptualistas. Similar a un mítico ladrón de obras de arte capaz de penetrar sin ser detectado en museos o en mansiones para sustraer cuadros valiosos, aunque aquí de manera conceptual, Conzuelo ha hecho suyas como acto pictórico todas esas piezas del arte globalizado; sin embargo, a la manera de ciertos superhéroes que en la escena dejan su rúbrica para que se sepa que ahí estuvieron, con toda intención la artista planta (o más bien instala , para emplear el término artístico) en el sitio un sostén: la evidencia femenina. Y aquí, en una tercera vuelta de tuerca, la artista aprovecha la capacidad simbólica de los objetos, recurso propio justo del arte conceptual al que está criticando, y nos proporciona a los espectadores un sagaz trastrocamiento con un sutil sentido del humor.
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El dibujo es la base de la obra que presenta Ana Mena, cuyo foco de atención son retratos de mujeres, y particularmente los rostros, ciertamente una de las partes de la anatomía humana más reveladoras y más difíciles de representar. La artista se centra en la mirada de sus modelos como eje de la composición y como centro de la fuerza expresiva para crear una iconografía personal de rostros femeninos llevada a lienzos de grandes dimensiones, en los cuales plasma la personalidad de cada una de sus retratadas. Los retos que la artista se ha propuesto son desbordar las proporciones de la escala natural al retratar a sus modelos, que tienden a ocupar la superficie completa del lienzo, y asimismo desbordar el dibujo, para lo cual añade goteados y escurridos en un primer plano transparente previo a la figura, con lo que se genera, de pronto, un efecto de que en el cuadro la modelo está detrás de una ventana, subrayando al mismo tiempo que lo que el lienzo devuelve al ojo es la mágica ilusión de la pintura. En una convivencia de armonía óptica donde lo expresivo, lo denotativo, lo narrativo, lo dibujístico o lo conceptual nos ofrecen un breve repaso de posibilidades efectivas de la pintura contemporánea, estas cinco Evocaciones manifiestan la vigencia y la frescura en nuestro medio del arte de representar la realidad en un cuadro con formas y colores.
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CATÁLOGO DE OBRA
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LILIANA ANG
Liliana Ang (Ciudad de México, 1983)
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studió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (2004-2008). Posteriormente participó en el Seminario de Investigación en Pintura Contemporánea, en la misma casa de estudios.
Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas, entre las que destacan Maletas migrantes , en el Museo Memoria y Tolerancia, Ciudad de México (2012); Quinta Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2011); Urbanos , en la Galería Palomar del Minotauro, Ciudad de México (2011); Las durmientes , en la Galería Brumell, Estado de México (2011); Para papilas y pupilas , Centro Cultural Border, Ciudad de México (2011); Segunda Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio, en el Museo de Arte Moderno, Gómez Palacio, y el Museo de Arte Guillermo Ceniceros, ambos en Durango (2010).
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Ha presentado su trabajo de forma individual en tres ocasiones en la Ciudad de México: su exposición La persistencia de la imagen femenina se exhibió en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (2011); Un lugar propio se presentó en la Galería Autónoma de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (2008) y Caras , en la Casa Luis Spota (2006). Entre las distinciones a su trayectoria se cuentan el Premio Único de Adquisición en la Segunda Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio en 2010 y la selección en la Quinta Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en 2011. Su trabajo forma parte de la Colección Ford y la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Gómez Palacio. Su obra explora la identidad femenina y su representación contemporánea.
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Liliana Ang Milena II 2009 Óleo sobre tela 90 x 70 cm
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Liliana Ang Happy New Year 2011 Ă“leo sobre tela 100 x 80 cm
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Liliana Ang Orejas de conejo 2011 Ă“leo sobre tela 120 x 240 cm
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Liliana Ang Amor 2011 Ă“leo sobre tela 90 x 70 cm
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TALÍA YÁÑEZ
Talía Yáñez (Ciudad de México, 1980)
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ursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (1999-2003) y formó parte del Programa de Docencia e Investigación en Artes Plásticas de esta universidad, donde también participó en diferentes talleres y cursó diversos seminarios para complementar su formación académica, como el Seminario de Historia del Arte Prehispánico y Colonial, Seminario de Arte Urbano, Seminario de Arte Contemporáneo, Taller de Análisis de la Forma y Diplomado de Apreciación Cinematográfica, este último a cargo del maestro Jorge Ayala Blanco. Participó en el Taller de Pintura del maestro Renato Esquivel Romero. Impartió el Taller de Pintura y Dibujo en la Cárcel Municipal de Playa del Carmen, en Quintana Roo, como parte del proyecto Talleres en la Cárcel de la Casa de Cultura del Municipio de Solidaridad (2006), así como el Curso de Diseño de Producción y Dirección de Arte en el Centro de Capacitación para Productores (2006). Participó en algunos proyectos para la industria cinematográfica: diseñó una pintura mural de 245 metros cuadrados para el largometraje The Matador y participó en su ejecución (2004); se encargó de la dirección de arte de distintos cortometrajes, entre ellos Clasificados (2005), ganador del célebre
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Festival Expresión en Corto, que hoy se conoce como Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) y que se celebra en San Miguel de Allende. Llevó a cabo el diseño y realización de una pintura mural para la exposición Marius de Zayas: un destierro moderno , presentada en el Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México (2009). Participó en la restauración de los murales Maternidad y Boceto para la Escuela del Estado de México del maestro muralista David Alfaro Siqueiros ( CENCROPAM, 2009 ). Su trabajo fue seleccionado finalista en la categoría de pintura en Arte 40 , exposición presentada en la Biblioteca José Vasconcelos en la Ciudad de México (2009). En 2010 participó nuevamente en la dirección de arte y diseño de maquillaje para distintos proyectos de cine, teatro y televisión. Formó parte de la exposición colectiva Paralelas contemporáneas IV y V en la Galería Oscar Román, en la Ciudad de México (2011 y 2012) y su trabajo fue distinguido con la Mención Honorífica en la Octava Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en la ciudad de Morelia, Michoacán (2011). Actualmente consolida su taller y trabaja en una serie de pinturas de caballete focalizadas en el estudio del claroscuro, con la figura humana como tema central.
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Talía Yáñez El abrazo 2013 Óleo sobre tela 160 x 120 cm
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Talía Yáñez César 2013 Óleo sobre tela sobre madera 120 x 160 cm
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Talía Yáñez Jonás y Chava 2013 Óleo sobre tela 90 x 180 cm
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Talía Yáñez Trance 2013 Óleo sobre tela 160 x 120 cm
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CARMEN CHAMI
Carmen Chami (Ciudad de México, 1974)
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ealizó estudios de Licenciatura en Restauración de Bienes Muebles, en la Escuela Nacional de Restauración del Instituto Nacional de Antropología e Historia, donde obtuvo el Premio Paul Coremans a la mejor tesis de licenciatura (1993-1998). Cursó el posgrado en Artes Visuales con Especialidad en Pintura, en la Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad Nacional Autónoma de México, de la que egresó con honores (2006-2009). Ha exhibido su trabajo en decenas de exposiciones colectivas en México y el extranjero, sobresaliendo las presentadas en foros como el Gorman Museum de California, Estados Unidos; el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, el Museo Nacional de Historia, el Museo de Arte de Querétaro y el Banco de México. De manera individual ha presentado su pintura en numerosas ocasiones. Destacan sus muestras Estratagemas , en Aldama Fine Art, en la Ciudad de México (2012); Alchemy: Formations of Light and Spirit en la Gallery 13, en la ciudad de Minneapolis, Estados Unidos (2006); De ángeles y humanos en la galería Villa del Ángel, en la ciudad de Cuernavaca
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(2003) y La magia de lo etéreo: un tributo al arte novohispano en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca (2000). Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones, como las Menciones Honoríficas en la Séptima Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2009) y el Concurso Nacional de Pintura y Escultura Las Mujeres en el Arte (2009). Asimismo, su obra ha sido seleccionada en otros certámenes como la Segunda Bienal de Pintura Pedro Coronel (2009), la Segunda Bienal de Pintura de Gómez Palacio, en Durango (2010), y el Concurso Nacional de Pintura del Bicentenario con sede en San Francisco del Rincón, Guanajuato (2010). En el año 2000 se hizo acreedora a la Beca de Artes Visuales que otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en Morelos. Desde 2006 ha elaborado retratos para la biblioteca de la Presidencia de la República en Palacio Nacional. Su trabajo se desarrolla en torno a la figura humana y la expresividad manejada a través del color y la luz; en cada obra puede observarse una minuciosa técnica que cuestiona la inserción de la academia en el mundo contemporáneo.
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Carmen Chami AĂąoranza 2010 Ă“leo sobre macocel 122 x 122 cm
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Carmen Chami Y Ramoncito necesitaba tiempo para pensar 2011 Ă“leo sobre tela 100 x 150 cm
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Carmen Chami Amor y Psique 2013 Ă“leo sobre tela 130 x 160 cm
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Carmen Chami La segunda caída de Lady Godiva 2013 Óleo sobre tela 60 x 150 cm
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VERÓNICA CONZUELO
Verónica Conzuelo (Toluca, Estado de México, 1977)
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ursó la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (2009). Realizó estudios de pintura florentina y veneciana del Renacimiento, pintura al fresco y su restauración, así como museografía y conservación en la Academia Lorenzo de Medici, en Florencia, Italia (2000). Continuó su formación con los Diplomados en Arte y Cultura en la Postmodernidad e Historia del Arte, en la Universidad Iberoamericana, México, D. F. (2004); Curaduría en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y Estéticas del Arte Moderno y Contemporáneo en Cien Metros Cúbicos de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México (2007). Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan Luft . Aire compartido , en el Museo de Arte Moderno del Estado de México (2011); Turbulencia , en el Museo de Historia de Tlalpan (2009) y Juntas aún difuntas , en el Museo Universitario Casa de Cultura de Tlalpan, en la Ciudad de México (2006). De manera individual, ha presentado su trabajo en numerosas ocasiones, sobresaliendo sus muestras Reverso , en la Galería Principal de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México (2010); Contemplación urbana , en el Museo de Arte Moderno del Estado de México (2007); Desnudando el alma , en el Auditorio del Centro Médico ISEMYM , Toluca, Estado de México (2005) y Monotipos , en la Casa del
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Poeta, Toluca, Estado de México (2005). Su obra ha destacado de manera recurrente en los certámenes nacionales de pintura: obtuvo la Presea de Arte Metepec en 2010; el Primer Lugar en la categoría de pintura en el Concurso Nacional de Pintura y Escultura Las Mujeres en el Arte, realizado en el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec (2009); el Premio Adquisición en la Primer Bienal de Pintura Mexiquense José María Velasco (2005). También fue seleccionada en la Tercera Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, del Instituto Cultural de Israel, AC., en la Ciudad de México (2007); la Primer Bienal de Pintura Pedro Coronel, en Zacatecas (2008); la Cuarta Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2009); la Octava Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en la ciudad de Morelia (2012); la Sexta Bienal Internacional de Arte Universitario, en el Estado de México (2013) y la Décima Bienal de Pintura Joaquín Clausell, en Campeche (2013). Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno del Estado de México, del Museo José María Velasco y del Instituto Nacional de las Mujeres. A la par de su desarrollo como artista visual, ha colaborado en el ámbito cultural de su entidad dentro del Instituto Mexiquense de Cultura, donde se desempeñó como curadora del Museo José María Velasco, y actualmente funge como directora del Museo de la Estampa del Estado de México.
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Ver贸nica Conzuelo Vanitas I (Wilfredo Prieto, hoja de peri贸dico) 2013 Temple y 贸leo sobre lino sobre madera 80 x 90 cm
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Verónica Conzuelo Vanitas II (Wilfredo Prieto, vaso de agua medio lleno) 2013 Óleo y temple sobre lino sobre madera 122 x 70 cm
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Ver贸nica Conzuelo Vanitas III (Gabriel Orozco, caja de zapatos vac铆a) 2013 Temple y 贸leo sobre lino sobre madera 90 x 100 cm.
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Ver贸nica Conzuelo Vanitas IV (Tracey Emin, mi cama) 2013 Temple y 贸leo sobre lino sobre madera 100 x 122 cm.
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ANA MENA
Ana Mena (Toluca, Estado de México, 1964)
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ursó la Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo (1982-1987), así como la Maestría en Administración y Desarrollo de Negocios (2010-2011), en la Universidad del Valle de Toluca. Participó en el taller Invitación a las Artes Visuales del CONACULTA (2007); el taller de Grabado con el maestro Francisco Limón, en el Museo de la Estampa, en Toluca, Estado de México (2007) y el taller La Idea como Arte, impartido por la maestra Blanca González Rosas (2013). Su desarrollo en la docencia ha sido amplio desde 1986, ha impartido diferentes materias y cursos relativos a las artes plásticas y la historia del arte. En el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterey (ITESM) , campus Toluca, dio el curso de Técnicas de Representación y el taller de Dibujo de 2005 a 2008. Ha participado en exposiciones tanto en México como en el extranjero. De manera colectiva destaca su presencia en Metamorfosis , en el Museo Casa del Risco, en la Ciudad de México (2005); en Macay, anfitrión de la plástica nacional en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (2009); en Luft. Aire compartido en el Museo de Arte Moderno del Instituto Mexiquense de Cultura, en Toluca (2010); Spatial Articulation , en la Agora
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Gallery, en Nueva York (2009); Búsqueda interminable , en el Museo José María Velasco, en Toluca (2009); Alas de Victoria , en el marco del XIX Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera, en Metepec, Estado de México (2010) y Fiesta mexiquense , en la Cámara de Diputados, en la Ciudad de México (2013). De manera individual, destacan sus exposiciones Acercamiento , en el Museo Felipe Santiago Gutiérrez, en Toluca (2003); Variaciones sobre el mismo tema , presentada en el Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense, en Toluca, y en la Universidad Anáhuac del Norte, en la Ciudad de México; Visión contemporánea del retrato (2009) y Cartas póstumas (2013), en el Museo Felipe Santiago Gutiérrez, en Toluca. Incursionó en la pintura mural, con la ejecución, en coautoría con la maestra Verónica Conzuelo, de sendos murales para el Hospital General de Iztapalapa, en la ciudad de México y el H. Ayuntamiento de Metepec (2010). Su trabajo ha sido distinguido en numerosas ocasiones, como la Mención Honorífica en el XIII Concurso de Dibujo Rincones del Tec (2006); la selección en el Primer Salón de la Gráfica en Toluca, en el Museo de la Estampa de Toluca; la Presea Bicentenario de Artes, otorgada por el H. Ayuntamiento de Metepec, Estado de México, y la selección en la Quinta Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en las categorías de pintura e instalación (2011). Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas y públicas, como la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Ayuntamiento de Metepec, el Museo de Arte Moderno de Toluca y el Museo Felipe S. Gutiérrez, en Toluca.
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Ana Mena Mitades 2013 Ă“leo y temple sobre lino 200 x 200 cm
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Ana Mena Ana 2013 Ă“leo y temple sobre tela 120 x 160 cm
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Ana Mena Mujer con sombrero 2013 AcrĂlico sobre tela 90 x 100 cm
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Ana Mena Mariana 2013 Ă“leo y temple sobre tela 120 x 160 cm
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DIRECTORIO
CRÉDITOS EDITORIALES
Eruviel Ávila Villegas Gobernador Constitucional del Estado de México
Coordinación editorial José Ignacio Aldama
Raymundo Édgar Martínez Carbajal Secretario de Educación Carolina Alanís Moreno Directora General del Instituto Mexiquense de Cultura Fernando Muñoz Samayoa Director de Patrimonio Cultural Leticia Gaytán Iniestra Directora del Museo José María Velasco
Diseño editorial Laura Rebeca Patiño Cuidado de la edición Adriana Cataño Gustavo de la Peña
© Aldama Fine Art Palacio de Versalles 100 L-B México D. F. 11930 www.aldama.com info@aldama.com ALDAMA FINE ART
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Gonzalo Vélez Liliana Ang Talía Yáñez Carmen Chami Verónica Conzuelo Ana Mena
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Febrero de 2014
ALDAMA FINE ART