I’m not a real person. I’m a legend.
Centre Georges Pompidou
Jean Michel Basquiat: True colors
Centre Pompidou Š, Paris
Jean-Michel Basquiat
Centre Pompidou ©, Paris Este catálogo es una recopilación de alguna de las obras más simbólicas de Jean-Michel Basquiat para el Centre Pompidou de Paris, en Diciembre 2019. Esta exhibición fue posible gracias al Guggenheim Bilbao y a la Mairie de Paris. Publicado por el Centre Pompidou ©, Paris Reservados todos los derechos por el Centre Pompidou©, Paris. Alexandra Basagoitia, diseño y redacción Ana Julia Ibarra, edición Celeste Garcilazo, producción Fotografías de Basquiat gracias a Lee Jaffe, Copyright, Reservados todos los derechos.
Jean-Michel Basquiat
índice • Introducción del Director del Museo: Bernard Blistène
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• Introducción de la curadora de la exhibición: Nancy Spector
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• Introducción a la exhibición
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• La vida de Jean-Michel Basquiat
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• Beige
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• Amarillo
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• Naranja 22 • Rojo 26 • Azul 32 • Negro 38 • Basquiat: fotografías
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Mensaje del Director del museo Bernard Blistène
Mensaje del director Bernard Blistène
El Centre Pompidou de Paris, está orgulloso de poder presentar una exhibición como la de True Colors de JeanMichel Basquiat, una verdadera leyenda. Un verdadero artista, que buscaba transmitir mensajes fuertes a la sociedad.
los involucrados en el proyecto, especialmente al Guggenheim de Bilbao que nos permitió llevar a cabo y montar perfectamente la exhibición. True Colors expresa un lado de Basquiat nuevo y fresco, todos sus mensajes son
Llevar a cabo esta exhibición requirió muchísimo trabajo de parte de un equipo formidable que siempre buscó la perfección en cada detalle para poder crear una obra única. Agradezco muchísimo a todos
aplicables a la sociedad de hoy en día y a los problemas contemporáneos. La exhibición tiene como objetivo lograr que cada uno se sienta identificado con los colores, es decir las facetas su vida. 8
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Crear una exhibición para el Centre Pompidou fue todo un honor y una experiencia única. Poder traer a Jean-Michel Basquiat y una nueva forma de verlo ha sido de lo más retador en mi carrera como curadora. Esta exhibición es especial, cada uno se encontrará en Basquiat, se reconocerá de en sus pinturas, en sus colores, en sus pensamientos y en sus formas de expresión. Cuando el arte y la sociedad se unen es cuando más impacto creamos, el cambio puede ser originado por una pintura, una letra, una manera de ver la vida plasmada en un lienzo o un papel. No importa cómo, ni cuándo, lo único que importa es el mensaje tan potente que queremos transmitir, porque al igual que Basquiat, todos somos libres de expresarnos a través del arte. Así que, no dejemos de buscar ese mensaje, ese cambio que queremos ver, y pidamoslo a gritos a través del arte.
Mensaje de la curadora de la exhibición nancy spector
Muchísimas gracias al Centro Pompidou por permitirme ser parte de esta obra magnífica. Espero todo se encuentren aquí.
Mensaje de la curadora Nancy Spector
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Tr ue co lo rs
True Colors es una exhibición de las obras más fuertes de Basquiat, seccionada en seis colores que representan que cada una de las obras de Basquiar es un mundo diferente, entre contrastes y colores. Cada una sumamente contrastante y diferente, que representa la mentalidad o la vida del artista. Cada uno se encontrará en una o más facetas, entendiendo que Basquiat no quería ser una “Mascota de galería”, como él decía, sino un verdadero artista que pudiese influenciar a los demás a través del arte. Esperamos que cada uno de ustedes logre encontrarse en las obras de Basquiat y descubra el significado de cada color en su vida.
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La vida de • 1967 Basquiat inicia en la escuela de Saint Ann, una escuela exclusiva y privada, orientada al arte.
• 1960 Jean-Michel Basquiat nació en 1960 en Brooklyn, Nueva York, de padres haitianos y puerto riqueños. Fue el segundo de cuatro hijos. Durante su infancia, su madre, Matilde, le mostró su amor por el arte, llevándolo a museos en Manhattan e inscribiéndolo como miembro en el Museo de Arte de Brooklyn.
• 1968 Basquiat fue atropellado por un carro mientras jugaba en la calle, tuvo huesos rotos y heridas internas.
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Jean-Michel Basquiat • 1975 Matilde, su madre es ingresada a un hospital psiquiátrico, después de pasar malos momentos Basquiat decide irse de su casa, durmió en parques por unas semanas, hasta que fue arrestado y regresó con su padre.
• 1988 Después de su último viaje a Haiti,
después de varios intentos de sobriedad, fue encontrado muerto el 12 de agosto 1988, en su estudio en Manhattan, murió por una sobredosis de heroína a los 27 años. y
• 1976 Basquiat empieza a ser artísta callejere con graffitis en Manhattan, trabajaba bajo el seudónimo de SAMO. • 1980-1983 Basquiat vende una obra por $25 000, gana popularidad como artista, colabora en varias exposiciones. • 1985 Su carrera empieza a explotar y realizó una de sus obras más relevantes, crea colaboraciones con Andy Warhol. Aparece en la portada de The New York Times Magazine • 1986 A pesar de su éxito, Basquiat sufrió de inestabilidad emocional, uso la heroína como salida, algunos de sus amigos más cercanos consideraban que la utilizaba por la presión de su carrera y por ser un hombre de color en una industria de arte dominada por personas blancas.
Self Portrait, 1982 75.9x56.5cm Colores, plumón negro y acrílico sobre pergamino 13
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Basquiat siempre llevó el arte a hablar por él, para él, es un método que sobrepasa el poder de las palabras. Las figuras de poder es lo que más reprensenta esta sección de la exhibición, Basquiat en sus denuncias a la sociedad encontró que hay toda una comunidad, todo un mundo, de personas que no se sienten libres en una sociedad capitalista, pero controlada por el mierdo y la violencia.
Untitled (We Have Decided The Bullet Must Have Been Going Very Fast) 1980 42.6 x 35.6 cm Collage, acrílico y tinta sobre canvas 15
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King Alphonso (1983) 57 x 76.5 cm Acrílico y plumón sobre canva
King Alphonso representa para Basquiar otro mundo de crítica , deja su continente américano para juzgar también Europa y las formas de poder, aunque este rey no vivió en la época de Basquiat, fue una de sus víctimas em sus obras de arte, parece que el rey Alfonso es muy pequeño para su gran corona,
el gran poder y responsabilidad que tiene al gobernar España. The irony of the Negro Policeman, es un dilema interno de Basquiat, quien se identifica firmemente con la cultura negra de los Estado Unidos, parte de su vida la dedicó a expresar la desigualdad a través de sus obras. 16
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The irony of the Negro Policeman (1981) 183 x 122 cm Acrílico y crayón sobre canva 17
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no es lo que parece
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El amarillo es representado generalmente como un color feliz, asociado con el dinero y la riqueza. Esta selección de obras hace un contraste entre la riqueza y la vida cotidiana de la cultura americana, buscando así mostrar dos partes de la sociedad, espaciadas por un vacío de injusticias.
Ashes (1981) 182.9×121.9 cm Acrílico y crayón sobre lienzo 19
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Rome Pays Off 1984 111 x 101 cm acrĂlico y crayones sobre canva
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Otra representación de la cultura afroamericana, con muchos simbolos escondidos en las obras de Basquiat, se remonta a los años de Alexander the Great, para hacer referencia al gran trayecto que ha sufrido su comunidad, recuerda a la esclavitud o el trato de personas, representado por las flechas.
All Colored Cast (Part III) 1981 152.5 x 152.5 cm acrílico y crayones sobre canva
Rice and Chicken, es una de las obras más representativas del día a día de la cultura américana, especialmente de la cultura afroamericana y su estereotipo del amor por el pollo. Basquiat vivía por esta comunidad
Rice and Chicken 1981 213.4 x 172.7 cm acrílico sobre canva 21
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Mecca 1982 177.8 x 172.4 cm acrílico y óleo sobre canva 23
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Untitled (Pollo Frito) 1982 152.4 x 306.1 cm acrílico, óleo, enamel sobre dos canvas
Muchas de las obras de Basquiart, se considera, que fueron influenciadas por el uso de la heroína , es importante tomar esto en cuenta al momento de analizar las obras, ya que díficilmente se comprenden a primera vista. La vida de Basquiat, dentro de todo su contexto, fue privilegiada, económicamente, sin embargo el veia la sociedad como una victima del capitaliemos tan grande
y resurgente como lo vemos hoy. Todos eramos victimas para Basquiat, obligadossin querer a consumir cada día más, Basquiat lo denunciaba, veía una sociedad tan vacía que solo buscaba poder y dinero. Nos representamos a través de sus pensamientos y poco a poco nos damos cuenta de como tenemos que tomar consciencia de lo que consumimos.
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Basquiat y Ande Warhol fueron grandes amigos, ambos con estilos muy diferentes pero al mezclar ambos estilos encontramos algo nuevo, un contraste que parece funcionar perfectamente, a pesar de ser tan diferente. El naranja para Basquiat representó el estilo américano de toda su vida. El capitalismo como forma de vida, y una sociedad tan vacía.
Collaboration con Andy Warhol 1986 51.1 x 40.8 cm óleo sobre canva
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el tiene
humano poder
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The Ring 1981 152.4 x 121.9 cm óleo y acrílico sobre canva
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Win $1’000’000
(con Andy Warhol) 1986 170 x 288.5 cm acrílico sobre lienzo
El humano tiene el poder, que el capitalismo le da. El rojo es el color del poder para Basquiat, nos encontramos con fuerza, dinero y fama. Tres cosas que busca cada ser humano en esta tierra. No es fácil para Basquiat vivir en una sociedad donde el arte es mayoritariamente un espacio para personas blancas, no afroaméricanas, parte de su estrés se basó en
eso. En entender que la vida es injusta para ciertas étnias y que cada cultura tiene sus características, pero al final del día, gana quien tenga fuerza, dinero y fama. Eso representan estas tres obras de Basquiat, son un enigma para la sociedad pero al final de un gran analísis, entendemos que el se basaba en estas tres cosas para mostrarnos su mirada del mundo. 28
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Logo 1984 153 x 121.9 cm acrĂlico, lĂĄpices sobre lienzo
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La Hara 1981 182 x 121.9 cm óleo, acrílico, lápices sobre lienzo
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k n i h t t ’ n o d t r I a t u o b m a a I n e h I w . g n i k r o k n w i h t o t . y e r f t i l t u o b a 31
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Ăą Lo extrano de la vida
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Dingoes that Park their brain 1988 254×289.5 cm Acrílico, lápices sobre lienzo
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Bird on Money 1981 167.5 x 228.5 cm Acrílico, lápices sobre canva
El azul es un color generalmente asociado con la confianza, sin embargo, se puede asociar con la tristeza. Este espacio de azul representa las confusiones de la vida, con cuatro obras que realmente dejan a interpretación propia. Si se observan correctamente, nos damos cuenta que Ascent es una obra que transmite una historia, confusión, representa la cultura afroaméricana y toda su historia, tomando en cuenta las injusticias de
la vida y todo lo que han sufrido. Bird on Money es una representación absurda de quienes tienen poder y dinero, es una burla . Símbolos de paz sobre un espacio que dice “para morir” demuestra la hipocresia que sintió el artista durante su vida.
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Untitled 1981 86 x 110 cm Acrílico, lápices sobre canva
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Ascent 1983 57 x 76.5 cm AcrĂlico, carboncillo, lĂĄpices sobre lienzo
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Hap pine ss wil l fi nd you whe n you stop hidin g. 37
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El
verdadero
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“yo”
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El negro es una color sumamente importante para Basquiat. Se siente identificado, pero también representa su estado emocional, una vida llena de críticas, dura de comprender y espcialmente, representando el vacío de la vida. Esta sección se compone de tres obras, dos autorretrados de Basquiat y la obra a la izquierda, llamada A Panel of Experts, que es una mirada de lo que él ve.
A Panel of Experts 1982 152.4 x 152.4 cm acrílico y pastel sobre papel, montado sobre lienzo
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Ambos autorretratos contrastan dos formas de Basquiat, con un aĂąo de diferencia contrastan de manera inmensa, sin poder comprender cĂłmo o por quĂŠ son tan diferentes. Uno parece ser una mirada externa de Basquiat, serio, elegante, pero como una mancha en un fondo claro. El otro parece una mirada interna, desordenada , compulsiva y llena de miedos e inseguridades.
Self-Portrait 1983 91.5 x 61 cm acrĂlico sobre papel, montado sobre panel. 40
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Self-Portrait 1982 243.8×150 cm Acrílico sobre canva. 41
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Andy Warhol y Basquiat, 1985© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
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YOUR LIFE IS YOUR MESSAGE TO THE WORLD. MAKE SURE IT’S INSPIRING .
Musée Georges Pompidou, 2019
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