Barcelona, Mayo 2011 ROCK&TYPE 50’s&60’s Catálogo tipográfico de carátulas del Rock’nRoll 50’s 60’s – enfocado a el análisis del lettering de los álbumes de estas etapas. Redacción y diseño: Aleix Font Coderch Tipografías utilizadas: Bodoni, Arno Pro, Berthold AkzidenzGrotesque, Engravers Old English BT, PMN Caesilia, Futura, Franklin Gothic, Cooper Black, Helvética, Times, Playbill
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ÍNDICE INTRODUCCIÓN
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BUDDY HOLLY ELVIS PRESLEY JERRY LEE LEWIS LITTLE RICHARD
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CHUCK BERRY
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GERRY AND PACEMAKERS THE SEARCHERS THE BEACH BOYS THE BEATLES THE WHO BOB DYLAN
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50’s
60’s
REFERENCIAS
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En este catálogo llamado ROCK’NTPE 50’s & 60’s, se va hacer un recorrido por los diferentes artistas que han marcado una época legendaria del rock durante esta etapa, que posiblemente será la etapa más importante de este género musical en toda su historia. Podremos ver algunas de las carátulas que representavan a estos ilustres artistas y creadores del rock en los 50 pasando por Buddy Holly con sus portadas similares todas entre si, por un Elvis Presley y Little Richard entre otros. Luego de pasar por esas carátulas de los años 50 entramos en el terreno de la década de los 60, una década en que el rock ‘n roll produce varias ramificaciones. Tocaremos tipografías grotescas, egipcias, antiguas… y también podremos ver algún tipo de movimiento en algún contexto histórico como la psicodelia en los años 60. Podremos ver grupos de surf rock como The Beach Boys; pasando por el movimiento mod con los The Who y viendo los grandes como los The Beatles o el inicio de la carrera musical de Bob Dylan. Veremos que estas carátulas de los 60 son algo más variables en terminos de composición y lettering o inspiración tipográfica que las carátulas de los lp’s de los años 50 donde vemos poca variedad entre todas. En la análisis de estas carátulas vamos a ver a partir de que familia tipográfica o a partir de que estilo tipográfico ha surgido ese lettering o esa tipografía posiblemente transferida. A partir de aquí vamos a ver en que año surgió la tipografía y varios detalles más de su existencia. A parte de saber sobre la tipografía que se basa ese lettering, en algunos casos también explica detalles sobre el álbum en sí, como el año de su publicación por ejemplo. Este catálogo no sólo contiene carátulas de álbumes de los diferentes artistas, sino que también contiene algunas atractivas carátulas de películas como la de Elvis Presley Jailhouse Rock y carteles de conciertos de esta maravillosa etapa del rock. Durante el transcurso del catálogo también podremos observar en alguna paginas técnicas de las carátulas algunos bocetos de algunos artistas, como por ejemplo Jerry Lee Lewis, The Beatles o los Gerry and Pacemakers. Las portadas de los lp’s de esta época son elementos que me interesan tanto en contenido de diseño como en contenido musical por eso el porque de este catálogo; espero que les guste y que le puedan sacarle partido.
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Los cuatro personajes de “Sun Records”
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LOS 50’s En la etapa de los año 50 en Estados Unidos los adolescentes buscaban nuevos sonidos y otras sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos…surgió el llamado el rock and roll. En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquellos tiempos. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se convirtió en los llamados blues, el cual se convertiría en el género musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a padre del rock and roll, el llamado rhythm and blues. El rock and roll empezó a utilizarse para disminuir musicalmente el popular ritmo rhythm and blues el cual denotaba las luchas raciales que se movían en la época, y aunque en esencia los dos géneros representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos. Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie wogie y del jazz, con influencias de la música folclórica, hibilly, country y western especializado. Se dice que su origen es en el año 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around The Clock(1955). También se considera creador del rock a Little Richard o a el rey Elvis Presley. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly y Eddie Cochran entre otros artistas muy influyentes de la década.
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BUDDY HOLLY
Buddy Holly en acci贸n
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Composición
abcdefghijklmnoprstuvwxyz
Las carátulas de los lp’s de Buddy Holly eran muy parecidas entre sí, el primer elemento común es que todas llevaban una fotografía en escala de grises o ilustración de su rostro o medio cuerpo. Después podríamos decir que otro elemento es que trataba con fondos lisos, aunque a veces utilizara pastillas de color. Y el tercer elemento es la utilización de ese lettering usado cómo elemento impactante de la portada. Este lettering normalmente estaba compuesto con vivos colores que daban más vida a las carátulas.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ Bodoni Poster italic
Tipos de lettering y de dónde surgen En estas carátulas utiliza todo tipo de inspiración tipográfica cómo la utilización de didonas modernas. Es una portada de Buddy Holly en concreto donde utiliza un Bodoni bold para remarcar su nombre. Esta tipografía fue creada por Giambatista Bodoni (17401813) y fue creada en el año 1798; esta tipografía se caracteriza porque tiene unas mayúsculas más verticales, y ligeramente condensadas.Esta carátula también utiliza otra variante de la bodoni cómo inspiración, la llamada Poster Bodoni Italic que fue creada por Chauncey H. Griffith que en el año 1906 fue incorporado en la compañía de Linotype. En otras carátulas cómo en el single de Peggy Sue se empieza ha ver influencias de la tipografía Grotesque No 9 una tipografía sans serifa que fue creada en el año 1906 por Eleisha Pechey, también se considera informal y a la vez conservadora. También utilizó Akzidenz Grotesk, para ser más concretos la Berthold Akzidenz-Grotesk condensed, un estrecha grotesca que aparece en varias de sus portadas de singles. Esta tipografia fue creada por Hermann Berthold AG en el año 1896 como el nombre de la tipografia indica y como la Grotesque No 9 entra dentro el grupo de la Grotesque Sans.Pero en alguna aportada de algun single de Buddy Holly también ocurre la deconstrucción o deformación de este Lettering basado en. Un ejemplo sería el single llamado The late great compuesto por las canciones look at me, Reddy Teddy, Words of love Mailman, bring me no more blues. En esta carátula destruye esta AkzidenzGrotesk con formas totalmente irregulares.
Single de Buddy Holly: “OH BOY” & “not fade away”
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Single “reminiscing” de Buddy.
abcdefghijklmnoprstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ’ Benhold Akzidenz-Grotesk
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Carรกtla de Buddy Holly & The Crickets.
ELVIS PRESLEY
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Contexto tipográfico
IAlbum de debut de Elvis Presley
Como en la mayoría de artistas de los 50’s con Elvis también se ve en su lettering las influencias grotescas producidas en el siglo XIX que se llevaba en la época. Por ejemplo en 1957, Adrian Frutiger diseño la familia Univers con un total de 21 variaciones. Mientras que el año siguiente surgió una tipografía llamada helvética, basada en la tipografía ya existente Akzidenz-Grotesk. A continuación podeis ver un lettering de un single de Elvis Presley dónde ha estado creado a partir de una tipografía grotesca.
Base de este lettering Podemos comprobar que la mayoría de temas de este personaje en los años 50 se usa una Akzindenz -Grotesk cómo base para ese lettering. El estilo más usado de esta tipografía base es la Berthold AkzidenzGrotesk Medium Condensed, este estilo es habitual en muchas carátulas de esta fase musical de rock ‘n roll. Pero no sólo salieron en sus carátulas de los años 50’s, sino que tambien utilizo la tipografía grotesca para otras etapas de sus carrera musical como ahora el single de el Blue Hawaii o el famoso single llamado Suspicious minds.
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EL USO DE LA GÓTICA EN PORTADAS DE ROCK Pero en el año 1957 salió una portada curiosa, la portada del álbum Elvis Christmas. Su identidad tenia como tipografía la llamada Engravers Old English, una tipografía diseñada por el diseñador Morris Fuller Benton en el año 1901.Aunque para nombrar las canciones en lo que era el interior del lp de este famosos single navideño del arista americano, Elvis Presley continuaría con la AkzidenzGrotesk que tanto estaba de moda en esa etapa.
Carátula del álbum “Elvis Chistmas”
abcdefghijklmnoprstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ Engravers Old English BT
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Carátula de su film “Jailhouse Rock”
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JAILHOUSE ROCK Y SU VARIACION TIPOGRÁFICA Elvis a parte de grabar inéditos lp’s también se dedicó al mundo paralelo de la música, se dedicó a la grabación de películas dónde salían sus canciones como bandas sonoras de estas que hacen un total de 22. Una de las más famosas es la llamada Jailhouse Rock que surgió en el año 1957. En la entradilla de esta carátula se puede ver la tipografía Balloon una tipografía creada en el año 1939 por Max R. Kaufmann, es decir creada por un diseñador de la empresa tipográfica American Type Founders. Luego de analizar este cabezal de portada vamos a por el gran titulo. Éste Título se divide en dos tipos de tipografía sans-serif, el nombre del autor es una grotesca más chafadita, mientras que la frase inferior al nombre “AT HIS GREATEST” es una futura bold; una tipografía creada por Paul Renner el año 1927. Esta tipografía es sans-serifa y totalmente geomètrica ya que esta muy basada en el conocimiento Bauhaus. En el título de la película Jailhouse Rock se creó un lettering cogiendo una tipografía de estilo antigua y exagerando los serifs de manera exagerada y muy puntiaguda. También se desordeno el espaciado entre letras, su colocación recta y el tamaño que tienen entre si. En este caso el lettering esta basado en una tipografía Times New Roman semibold. Esta tipografía serifada fue diseñada por Stanley Morison al lado de Starling Burgees y Victor Lardent en el año 1931, porque el famoso diario The Times les encargó una tipografía própia para el periódico.
Balloon typeface
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“King Creole, película que fue estrenada por la Paramount el 2 de julio de 1958.” Para la portada de esta película, en la parte de presentación del artista se ha utilizado una tipografía Berthold Akzidenz-Grotesk, tipografía muy parecida la tipografía Helvética, una tipografía creada por Max Miedinger que fue creada entre estos años (1956-1958). Se puede observar que es una Akzidenz por ejemplo por el acabado de la S, en la Helvética se observa que el acabado es puramente horizontal encambio en la Akzidenz-Grortesk el acabado es transversal. Esta tipografía grotesca también fue utilizada para basarse con ese lettering de King Creole, otra opción es que hayan utilizado de base la Helvética, que como anteriormente se ha dicho fue creada entre estos años.
Cartel anunciando el single King Creole (izquierda)Sala de cine de Frankfort, Kentucky 1959 (Derecha)
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jerry lee lewis
Lp Jerry Lee Lewis, uno de los artista más influyentes en los 50’s
Letter de Lee Jerry Lee Lewis en los 50 utilizaba para su nombre una letra manual, un lettering basado en rasgos de la tipografía Berthold Akzidenz-Grotesk. Este rasgo sobretodo se puede ver en las diferentes E que hay en su nombre y apellidos. El otro pequeño rasgo que se puede ver es un acercamiento al lettering basado en el estilo antiguo, se puede ver en la J de Jerry y en la R el acabado en la tipografía serif. Aparte se puede ver que como la mayoría de artistas de esta época utilizaban la tipografía grotesca como reclamo de su portada. Aquí de nuevo se puede ver la Berthold Akzidenz Grotesk condensada para anunciar uno de sus primeros lp con la compañía discográfica Sun records.
Lp “Jerry Lee Lewis”, 1958
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Cantante i compositor Little Richard
LITTLE RICHARD 26
Pinzeladas a mano alzada Little Richard a diferencia de otros artistas tenía carátulas con un lettering que no estaba basado en ninguna tipografía en concreto, sino que era puro trazo que a parecido ser hecho a mano alzada con algun tipo de pincel o cualquier otro elemento. Éste lettering es totalmente irregular en sus ascendientes y en todas sus descendientes de los diferentes carácteres.
La tipografía romántica en elrock’nroll Pero la mayoría de carátulas de Little Richard eran totalmente basadas en la tipografía, como ahora la de el álbum The Fabulous Little Richard publicado el año 1959. Esta carátula estava compuesta por dos tipos de tipografía. Empezaremos hablando de la tipografía de la parte superior; ésta tipografía se llama Arsis Italic y fue creada el año 1938 por el diseñador industrial y tipografo Gerry Powell para la American Type Founders que obtuvo una gran popularidad en la década de los años 40. Encambio en la parte inferior de la carátula podemos observar una tipográfia Onyx, esta tipografía también fue creada por el gran diseñador industrial y tipografo Gerry Powell sólo un año antes de la Arsis. Estas tipografías se utilizaban bastante en las carátulas de la época, són parecidas por ejemplo a la Bodoni Poster, tipografía utilizada por ejemplo en carátulas de Buddy Holly cómo hemos observado anteriormente.
abcdefghijklmnoprstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWYZ ONYX
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Lp”Here’s Little Richard”, 1957
HERE’S LITTLE RICHARD En algunas cubiertas de Little Richard también utiliza como base la Akzidenz. Se puede observar en el álbum Here’s Little Richard. Este tipo de Akzidenz-Grotesk sería una condensed bold que como hemos dicho en varias ocasiones anteriormente era muy utilizada en esta época. A parte este tipo de letra también se puede ver reflejada en alguno de sus letterings, como ahora I’m gonna rock it up.
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CHUCK
BERRY
Cantante Chuch Berry 50’s
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CARÁTULAS SANS-SERIF En el análisis de las carátulas de este artista se puede ver variedad de inspiración tipográfica en sus carátulas. La primera que analizaremos es la de su single One dozen Berry un lp grabado 1958 por la compañía Chess Records. En la carátula de éste lp se puede observar un futura extra-bold en la posición de su nombre. Como ya sabéis esta tipografía fue creada en el año 1927 por Paul Renner, aunque la futura extra-bold fue diseñada por Edin W. Shaar en el año 1952. Tres años después se diseñó la extra-bold italic otra vez por Edin W. acompañado de Tommy Thompson.
álbum “one dozen berrys”, 1958
abcdefghijklmnoprstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ Futura Extra-Bold Condensed
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En las carátulas de Chuck Berry podemos ir viendo la gran influéncia de tipografías sans-serif . Un ejemplo clarísimo más podría ser la carátula de New juke box hits en la que se utiliza la tipografía Franklin Gothic para destacar su nombre. Ésta tipografía de palo seco fue creada el año 1904 y fue diseñada por el diseñador estadounidense Morris Fuller Benton, y creada por la empresa tipográfica American Type Founders Company.
La tipografía Franklin Gothic es normalmente utilizada en prensa y publicidad. “New juke box “, 1961
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The Beatles en concierto (60’s)
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LOS 60’s Estos años del rock crearon una etapa de experimentación de este género musical. Surgen The Beatles, los Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The animals… es decir, surge la llamada “invasión británica”. Nace el movimiento mod liderado por uno de los grupos más influyentes de Inglaterra, el grupo ya nombrado The Who. En Estados Unidos inicia el denominado “surf rock”, género del cual son los Beach Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada y “rebelde”. Aparece el gran Bob Dylan, quien utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el llamado folk rock. Después le seguirían The Byrds y Simon and Grafunkel, entre otros. Aparece en California el rock psicodélico con Jeferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly. Aquí también se ve el pop rock influenciado por los hippies de los The Mamas and the Papas. También surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic o Soft Machine que más tarde darían lugar al llamado rock sinfónico. En estos años también vino una fuerte ola de las tendencias blues rock, como por ejemplo Janis Joplin. A finales de esta gran década del rock podemos ver una manera revolucionaria de tocar la guitarra eléctrica a través de grandes artistas como Jimi Hendrix y Eric Clapton. En el año 1967 se publica el primer álbum de Leonard Cohen que consolida en una gran carrera como cantautor en el rock, que influenció a muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto. En el año 1969 Led Zeppelin publica sus dos primeros álbumes y vemos al grupo The Velvet Underground al lado más oscuro, lírico, y artístico del rock; estos dejan una huella inborrable en el rock, influyendo a raíces el rock n’ roll como el punk o la música alternativa.
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GERRY AND THE PACEMAKERS
Grupo Gerry and Pacemakers
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¿LA BASE DE LOS THE PACEMAKERS? En las carátulas Gerry and the Pacemakers podemos observar que en la mayoría se utiliza un tipo de tipografía grotesca como por ejemplo sería la Akzidenz Grotesk o la Helvética. Podemos ver por ejemplo las bases de este tipo de tipografía en la carátula del single How do you it? o en el like it singles creados en el año 1963. Lo único que nos hará dudar de que sea una Helvética completa es esos blancos tan pequeños que hay dentro los diferentes caracteres como ahora dentro de la A o de la R. También podemos ver similitudes con la Helvética como en la K.
“How do you do it?”, 1963
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THE PACEMAKER LETTER En los letterings que hemos podido encontrar de las carátulas de esta banda también estarían basados en estas tipografías que estaban tan de moda entorno a los 50 y de los 60. En la carátula del famoso single You will never walk alone (1963), podemos ver que el lettering de esa portada esta totalmente basado con una Berthold Akzidenz-Grotesk; un detalle que hace basarme en lo dicho es esa K, aunque en los otros caracteres también se ve la similitud.
Single “You will never walk alone”, 1963
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Grupo The Searchers
THE SEARCHERS 42
LA MODA SANS-SERIF En las carátulas de los The Searchers se puede ver que tampoco innovan con sus tipografía en carátula. Se puede observar por ejemplo en su lp grabado junto al grupo The Rattles que utilizan una Franklin Gothic extra condensed para la estética de esta carátula, tipografía sans-serif ya utilizada por otros grupos de la época. Es bastante utilizada también porque es una tipografía muy parecida a la Akzidenz-Grotesk .
En cambio vemos que la composición es innovadora, ya que podemos ver el curado caos que provoca a partir de la inclinación y el desgaste del texto.
Single junto a the Rattles, 1964
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Franklin Gothic Extra Condensed
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LA FUTURA Y LOS THE SEARCHERS También podemos ver en otras carátulas la utilización de la tipografía futura. En el caso del lp Surf encore se puede ver el uso de la Furura Condensed Bold. Toda tipografía sans-serif condensada era muy utilizada en esta época para carátulas, pósters y carteles. También podemos ver en el lp grabado en el año 1964 Needles and Pins la influencia de la tipografía Futura Display SH-Regular. Vemos una tipografía sans-serif diferente a las que se utilizaban habitualmente como ahora la Franklin Gothic o la Akzidenz.
A la izquierda single “Surf encore” y la derecha el single “Needles and pins”
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BEACH BOYS 46
Grupo The Beach Boys
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álbum “Summer Days (and summer nights!!)”, 1965
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LETTERING EGIPCIO Podemos empezar por la carátula del lp Summer days (summer nights!!) creado en el año 1965, en el que se a creado un lettering basado en una tipografía egipcia. Estas tipografías se caracterizan por la exageración de su serifa y su utilización normalmente en textos bastante cortos, como por ejemplo titulares y con cuerpos grandes y medianos.
Podemos observar en este lettering una ligadura inusual entre la U y la M de summer que la de un toque diferente en comparación la la otra carátulas de la época.
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Undécimo álbum “Pet Sound”, 1966
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La Cooper Black, desde 1921 En el año 1966 los the Beach Boys lanzan un lp llamado the Beach Boys pet sounds. La carátula de éste álbum se caracteriza porque se ve una tipografía inusual hasta el momento, esta tipografía es la Copper Black. Esta tipografía de serif antiguo fue creada el año 1921 por Oswald Bruce Cooper y por la empresa Barnhart Brothers & Splinder. Es curioso que durante todo este tiempo de existencia no se hubiera utilizado de manera usual en ningún tipo de música.
abcdefghijklmnoprstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ Cooper Black
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álbum “Smiley Smile”, 1967
En la cubierta de “Smiley Smile” se puede observar este lettering basado en la psicodelia; sobretodo en los diseñadores Rick Griffin, Stanley Mouse y con Lee Conklin. Todos estos diseñadores estavan influenciados en el surf y con el Art-Nouveau, igual que toda la psicodelia en general. 52
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THE BEATLES
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The Beatles posando
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Allbum a “Hard day’s night, 1964
LA FUTURA DISPLAY EN LOS 60 En esta carátula de los The Beatles podemos ver la clarísima influencia de la tipografía Futura Display sh-regular. Esta tipografía creada por Paul Renner era bastante utilizada en esta época, anteriormente por ejemplo hemos podido observar esta misma influencia en la carátula del lp de los The Searchers Needles and Pins.
La característica de esta tipografía es su forma rectangular y sus trazos angulares que suavizan su forma.
Futura Display SH
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HELP! En la carátula de los The Beatles llamada Help! usan un lettering similar a una Futura Display pero con serif incluido. Este letter fue utilizado en las dos partes tipográficas de esta portada, es decir, en el nombre del grupo y en el título de este álbum.
Este álbum británico-estadounidense fue creado en el año 1965 a través de la identidad discográfica Parlophone y Capitol Records.
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Album “Help”, 1965
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Yellow Submarine se trata de una película animada del año 1968 que basicamente trata de la canción de The Beatles. Esta película fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate.
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La psicodelia & The Beatles Aquí podemos ver el claro contacto de los The Beatles con un movimiento de moda en los 60’s como es la psicodelia. Podemos observar el movimiento en la estética del lp Yellow submarine con estas ilustraciones y con éste lettering influenciado también con una tipografía grotesca como la Helvetica. Se puede ver esta influencia grotesca gracias a las formas de los diferentes caracteres, como en la E y la A de The Beatles. La influencia psicodélica se puede ver en estas formas redondeadas normalmente inspiradas a través del art Nouveau.
Album “Yellow submarine”, 1969
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El grupo mod The Who
THE WHO 62
Al principio... Con The Who nuevamente vemos la influencia grotesca (sobretodo al comienzo de su carrera musical), así pues podemos ver como ejemplo la carátula del álbum My Generation que se lanzó en el 3 de marzo del año 1965 a través de la empresa discográfica Brunswick y Decca Records. Podemos ver una similitud con la tipografía Standard , una tipografía que fue popular en Suiza en los años 50 y mas tarde en USA. Esta tipografía es prima de las Helvéticas La Standard CT és compatible con todas las lenguas europeas incluyendo lenguas que hacen servir el alfabeto “Cyrillic”.
“My Generation, 1965
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THE WHO SELL OUT Aquí podemos ver una de las carátulas más famosos de este grupo de mods The Who sell out. Hablando de influencias vemos otra vez una clara influencia hacia el Art Nouveau y al movimiento de psicodelia en la parte de la carátula que aparece el título del álbum creado en el año 1967. En la otra parte tipográfica de la carátula, es decir el texto inferior al título del álbum; en esta parte se a usa una tipografía Times. Seguramente se utilizó esta tipografía para escribir todo un texto ya que en las imprentas habían tipos de esta familia tipográfica. Esta tipografía que se considera clásica dentro el estilo antiguo fue creada en el año 1931 por el diseñador, Stanley Morrison jonto a Starling Furgess y Victor Lardent, y se publico por primera vez a través de la empresa Monotype en el año 1932.
Replacing the stale smell of excess with the sweet smeel of succes Times
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ALbum llamado “The Who sell out”, 1967
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ALbum”A quickone”, 1966
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En estas portadas podemos observar una estética que The Who estableció como otros artista que hemos visto anteriormente. Vemos un lettering basado en la psicodelia. Por ejemplo en la carátula del álbum Magic Bus vemos un lettereing que posiblemente este basado en una tipografía grotesca , aunque es bastante difícil saber lo. En la carátula de Quick one podemos observar que en el título del álbum se utiliza una tipografía grotesca, por ser más concretos volvemos a ver una Berthold Akzidenz Grotesque.
Album llamado“Magic bus”, 1968
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En la foto: Bob Dylan
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BOB DYLAN
El éxito de la Helvética En la carátula del álbum llamado Another side of bob Dylan publicado en el año 1964 se puede ver la utilización de una Helvética, también reconocida Neue Haas Grotesk. Esta família tipográfica fue desarrollada por Max Miedinger en 1957.
Se volvió inmensamente popular a fines de los 60 y durante los 70, debido a su enorme influencia dentro del llamado “Estilo Tipográfico Internacional” (sobretodo en las diferentes identidades corporativas).
“Another side of bob Dylan” álbum creado en el año 1964
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“The Ttimes they are a-changin” 1964
MÁS INSPIRACIÓN EGIPCIA Pero a parte de este álbum Another side of Bob Dylan se fue utilizando una base grotesca en casi todas las carátulas que fue sacando durante estos 60. Podemos ver por ejemplo en el álbum The time they are a-Changin’ que se emplea esta grotesca que construye su nombre, encambio vemos que el titulo del álbum esta tipográficamente inspirado en una tipografía egipcia muy parecida al álbum de los the Beach Boys Summer days (summer nights!). Esta parte de letter esta inspirada y es similar a una tipografía llamada Playbill, creada en el año 1938 por el diseñador inglés Robert Harling. La tipografía Playbill fue lanzada por primera vez por la fundición Stephenson Blake. Sus caracteres están basados en tipos de madera, muy vistos en los carteles de los westerns. Su apariencia es fuerte y robusta como el salvaje oeste, por lo que es una muy buena opción para emplear en títulos y carteles con esa temática. Sus serifs son más potentes que los trazos principales de las letras.
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“Bob Dylan highway 61 revisited”, 1965
Playbill
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REFERENCIAS WEB www.linotype.com www. typophyle.com www.letrag.com www.whatthefont.com
LIBROS Custom lettering of the ‘60s&’70s, edited by Ryan Hughes Los discos del cambio, Sean Egan
SITIOS Daily records, BCN
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