Kultuur Interestelar: ¿Lo mejor de Christopher Nolan? Tributo a: CafÉ tacuba ¡Ilustrado!
VMA: Los mejores premios del año
Boamistura
Cinco cabezas, diez manos, un solo coraz贸n
Este es su proyecto más reciente realizado en Venezuela con ayuda de algunos habitantes @Boamistura
El equipo desde pequeño @Diana García
S
omos un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público y hemos tenido la fortuna de realizar proyectos en Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, UK, Georgia, Argelia,
Noruega, Reino Unido, Serbia o Panamá. Nos conocimos a los 15 años pintando las paredes de nuestro barrio. Somos amigos desde entonces. Nuestro cuartel general está en Madrid y pasamos el día de aquí para allá entre pinturas, ordenadores y partidas de ping-pong. Amamos
lo que hacemos. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.
Boamistura esta próximo a celebrar su aniversario como equipo @Diana García
E
l término “Boa Mistura”, viene del portugués “Buena Mezcla”, hace referencia a la diversidad de formaciones y puntos de vista de cada uno de nosotros. Nuestro primer mural juntos fue a finales de 2001, en 2002 nos bautizamos como Boa Mistura y en 2010 inauguramos el Boa estudio en Madrid. Desde entonces trabajo y pasión, duro y a la encía. Hemos sido invitados para mostrar nuestra obra en la Biennale de Arquitectura de Venezia 2012 y la Bienal del Sur en Panamá 2013. Hemos participado en exposiciones en centros de arte como el Museo Reina Sofía, Museo DA2, CAC Málaga y la Casa Encendida. Actualmente colaboramos con la Galería Ponce+Robles en Madrid. Hemos desarrollado proyectos con fundaciones como ONCE, Oxfam Intermón y Cruz Roja, y cuentan con obra nuestra fundaciones como Telefónica, Antonio Gala, Universidad de Alcalá, DKV se-
guros y Fundación Cris contra el Cáncer. Hemos impartido conferencias en TEDxMadrid y seminarios sobre Arte y transformación social. También en Universidades como la Complutense de Madrid, TEC de Monterrey, Menéndez Pelayo, Politécnica de Madrid o Universidad de Sevilla.
“Madrid te comería a versos”. El colectivo Boa Mistura ha desperdigado versos de amor por las calles de Madrid. El grupoha definido la intervención urbana como “un acto de amor” hacia la ciudad. Nos quieren cabizbajos, que no levantemos la mirada del suelo para que no fijemos ni persigamos sueños; es su trabajo. Nos quieren dóciles para que no sintamos, grises para que no admiremos, mudos para que no gritemos y
Gustan de pintar frases inspiradoras en las calles de Madrid
Javier Serrano Guerra
Pablo Ferreiro Mederos
Juan Jaume Fernández
Pablo Purón Carrillo
nos lo creemos tanto que al final callamos… Por eso unas personas quisieron escribir frases en pasos de cebra custodiados por semáforos, para que en ese lapso de tiempo en el que un hombre sin rostro pintado de rojo se vestía de verde la gente encontrara en el suelo
una pista para encontrar otro camino posible, cambiar de rumbo o al menos esbozar una sonrisa y andar por esta ciudad de una forma diferente
Utilizan gamas de colores fríos @Cíclope Ilustración realizada dentro de su estudio @Cíclope
Esta ilustración fue realizada para un Color Walk @Cíclope
C
iclope es el nombre que le pusimos al Colectivo Visual donde unimos el Diseño Grafico y la Arquitectura, actividades opuestas pero complementarias que se chocan y se fusionan en una mirada. Estudiamos en la Universidad de La Plata y en Mayo del 2013, decidi-
mos salir de Argentina para llevar a cabo el proyecto por Latinoamerica. Inspirados en la naturaleza y los animales, generamos una propia identidad, donde el trazo de la línea negra cumple un rol fundamental a la hora de realizar nuestras ilustraciones. Ciclope ha plasmado su arte
en murales, vidrios y objetos. han llevado a cabo sus proyectos en escuelas, restaurantes, hoteles, y más negocios. Justo ahora ciclope se encuentra viajando alrededor de latinoamerica plasmando su arte. Esperemos pronto verlos por México. Segun su pá-
Estamos viajando a ...
Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panama, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Mexico. Siguelos
facebook/ciclope.arte
Pilar Tolosa y Julian Razquin
gina de Facebook se rumora que tienen planeado andar visitando la frontera a principios de Enero del proximo año 2015, los esperamos con ancias y no tengan dudas de que Kultuur estara al pendiente e informandoles de esto.
Su más reciente mural @Cíclope
ROA
Gracias a estos murales realizados por el mismo ganó el premio a el mejor artista urbano @picnic
R
oa es un muralista de Bélgica, cuyo trabajo a menudo se ha grabado y fotografiado, pero muy poco se sabe sobre el artista y aún menos se documenta. Él creció en los años ochenta y, naturalmente, se inspiró en la vida estadounidense; música, patinaje y así sucesivamente. El amor por la música, más en particular, el hip-hop, se unió rápidamente su curiosidad en el graffiti. Al igual que la mayoría de los muralistas, comenzó pulverizando tiro-ups bajo los puentes y muros. Durante sus primeros años, Roa expresó una mezcla activa, ecléctica de estilos. En ese momento, no había movimiento que prevalece en Bélgica. la evolución de la escena se desarrolló aún más ya que los visitantes extranjeros dejaron atrás una variada colección de talentos y habi-
lidades. Lento pero seguro Roa se convirtió en adicto a la naturaleza del arte urbano. Roa es conocido principalmente por su fuerte obsesión por los animales y roedores. A menudo se combina la vida, la muerte y la vida después de la muerte en sus murales, que lo distingue de forma rápida entre los muralistas tradicionales. Sus animales están pintados para incluir los órganos internos y el esqueleto, lo que hace la vista aún más realista. Los estados artista,
“Los órganos son las sustancias vitales de nuestro cuerpo y que representan una gran parte del simbolismo que me gusta!”
‘Graffiti is one of the most free art expressions of the world; you don’t do it for money nor for an institution, it’s free expression and it liberates yourself creatively from a lot of restrictions’ — Roa
Sus formas preferidas de métodos para pintar son mediante el uso de pintura en aerosol o pintura acrílica. De hecho, la mayor parte de su obra se crea a través de una mezcla de colores negro, blanco, y la escala de grises. Verdadera obsesión del muralista Roa para los animales no tiene paralelo y usa esta obsesión por pintar en busca de inspiración. Roa utiliza animales autóctonos basados en la ubicación que está pintando. Él realmente tiene una pasión por la pintura pura. Roa simplemente pinta de pintadas no por otra razón. La obra de Roa ha estado girando cabezas a través de la comunidad de arte de la calle por los pájaros que traen, roedores y otros animales de vuelta a la conciencia en las áreas que una vez habitaron. Aunque el arte de la calle es Utiliza una cromática blanco y negro @picnic
generalmente transportada en una cuestión muy natural, incluso sus pinturas de animales muertos parecen en paz. No sólo eso, sino que su gran escala adicional y negro, mientras que los roedores locales pueden ver la imagen en el trabajo de cerca. El anonimato de Roa ha mantenido su trabajo y su espíritu libre. Gusta de pintar animales @picnic
La historia que se adentra en los albores de la Segunda Guerra Mundial acompañando a una tripulación compuesta por cinco valientes soldados de un frio tanque de acero estadounidense, cuyo objetivo es introducirse a través de costas europeas. Uno de ellos será Brad Pitt (Guerra mundial Z), que tratará de sobrevivir con sus camaradas a los últimos días del conflicto bélico que sacudió a toda Europa. Una carrera contrarreloj por mantener el puesto y salir vivos de aquel infierno, con el único consuelo de un final inminente. Su único apoyo será la confianza en el grupo de hombres que le acompañan, sin ellos sobrevivir podría ser imposible. Drama bélico que ofrece un nuevo punto de vista sobre los sucesos que sobrecogieron el mundo entero en el siglo XX. Película de la mano del guionista y director David Ayer, encargado de otros filmes como Día de entrenamiento, Dueños de la calle y Sin tregua, entre otras.
Lo mejor de : ¿lo mejor de Christopher Nolan?
na de las películas más esperadas del año es sin duda Intestelar, del direc
Gone Girl no es solamente un relato de suspenso que recuerda incluso a algunos trabajos de Hitchcock. Es también un 'thriler' psicológico sobre las relaciones y sobre la parte más oscura y cruel del ser humano. ‘Gone Girl’ ahonda en la historia de Nick (Ben Affleck, ‘Argo’), un ex periodista casado con Amy Dunne, cuyo matrimonio hace aguas por todas partes. En un acto por intentar reflotarlo, ambos deciden montar un restaurante con ayuda de una de las hermanas de Nick, aunque la idea no prospera. En el día del quinto aniversario de bodas, Amy desaparece misteriosamente. Rápidamente, todas las sospechas sobre quién lo ha llevado a cabo caen sobre Nick. Ante los medios aparece impasible, defendiendo su inocencia, pero la primera impresión puede no ser la verdadera. Con esto, Fincher vuelve a asumir el reto de llevar a la gran pantalla una historia difícil de plasmar en imágenes, como ya ocurrió con ‘La red social’. En esta ocasión, el desafío está en narrar con un ritmo audiovisual una trama compleja y complicada pa gada de giros. Pero en eso, el director es un especialista. Así, ‘Perdida’ no es solamente un relato de suspense
que recuerda incluso a algunos trabajos de Hitchcock. Es también un ‘thriler’ psicológico sobre las relaciones y sobre la parte más oscura y cruel del ser humano. Supone además una voraz crítica a los medios sensacionalistas. Y, pese a todo ello, hay espacio para leves toques de humor. Un film con múltiples caras y múltiples lecturas, que esconde aún más de todo lo que muestra (que es mucho). Sobre todo, si analizamos la personalidad de unos protagonistas detalladamente perfilados que vamos conociendo a lo largo de la cinta, conforme va avanzando la trama. Y es que, la historia está muy bien presentada a pesar de la complejidad que supone trasladar una novela como esta al cine. En ello tiene mucho que ver el guión, adaptado por la propia autora del ‘best-seller’, Gillian Flynn. También el montaje y la atmósfera creada por Fincher. Aunque en esta ocasión no haga gala de los espectaculares planos utilizados en trabajos anteriores, su puesta en escena es sobria y elegante, como requiere la cinta. No sería sorpresa ver a alguno de estos actores con nominaciones a un Oscar ya que se perfila como una de las favoritas.
director Christopher Nolan, en donde se habla de la última es esperanza de la humanidad después de que termináramos con los suministros de la Tierra (algo que no está muy lejano). Interestelar, que cuenta con la participación de Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine, la cual acaba de hacer su estreno en México. La posibilidad de vida en otros planetas llevará a Matthew McConaughey y a Anne Hathaway a usar un agujero de gusano recién descubierto y encontrar un refugio para la humanidad, no sin antes tener varias luchas con sus propios sentimientos y desesperanzas, así como referencias a diferentes hipótesis científicas. Interestelar es una buena opción para los amantes de la ciencia ficción, y en algunas partes nos recuerda mucho los trabajos previos de Christopher Nolan (director), tal sería el caso de El Origen. Sin ser una película de acción, Interestelar logra que los
espectadores se adentren en la historia con diferentes escenas que transportan al espacio y a vivir en carne propia los acontecimientos por los que atraviesan los astronautas. En general Interestelar cumple los requerimientos que muchos fanáticos pedirán de Nolan, aunque en ocasiones la película parecería muy larga y rebuscada. “Manejan bien el sentido de humanidad, con tintes poéticos, surrealistas y con filosofía de la ciencia. Se habla de agujeros de gusano y de la quinta dimensión. Pero a pesar de todos estos puntos que pueden parecer interesantes, la película es larga y en determinado momento puede llegar a ser confusa”, Claudia Méndez @clausenqk. “Me pareció una película apocalíptica con muchos matices. Toca fibras sensibles del ser humano, por una lado la necesidad de encontrar un planeta en donde pueda habitar la raza humana, que vive tiempos difíciles en la tierra, sin comida sin esperanza, y por el otro lado la parte fundamental que juega el factor tiempo”, Diana Méndez @ D14N4MC.
El Hobbit
Ya tiene tercera parte El director Peter Jackson culmina el ciclo de El hobbit con esta tercera parte que se centrará en el final de las aventuras del pequeño Bilbo Bolson y su regreso a Bolsón Cerrado, su hogar. Después de enfrentarse con el dragón Smaug y de obtener el famoso anillo de poder de las garras del siniestro Gollum, Thorin sacrifica su amistad y honor para protegerlo. Incapaz de ayudar a su amigo a entrar en razón, Bilbo se ve obligado a tomar una
peligrosa decisión sin conocer aún los obstáculos que le esperan por delante. Sauron, “el señor oscuro”, ha vuelto a la Tierra Media junto a legiones de orcos para atacar sigilosamente la Montaña Solitaria. A medida que la oscuridad crece, los enanos, elfos y hombres deben decidir entre juntarse para derrotar a un enemigo común o ser destruidos. Bilbo se encuentra luchando por su propia vida y la de sus compañeros.
Foxcatcher: Primer lugar en taquilla Foxcatcher es una película de drama biográfico estadounidense del 2014, dirigida por Bennett Miller, protagonizada por Steve Carell, Channing Tatum y Mark Ruffalo. El guión fue escrito por E. Max Frye y Dan Futterman, basada en la autobiografía del medallista de oro Mark Schultz lucha grecorromana. Compitió por la palma de oro en la sección de competición en el Festival de cine de Cannes de 2014, donde Miller ganó el premio al Mejor Director. Foxcatcher es un biopic de John du Pont, un multimillonario propietario de un centro de lucha libre que, en 1996, mató a tiros a David Schultz, luchador ganador de una medalla de Oro en los Juego Olímpicos. Antes de convertirse en víctima y asesino, David y John eran amigos, pero el último padecía de esquizofrenia y uno de sus brotes psicóticos hizo quesu historia diera un giro inesperado. El drama se centrará en su relación amistosa y la horripilante forma en la que acabó. La película ha recibido elogios de los críticos, muchos de ellos elogiando las actuaciones de Steve Carell, Channing Tatum y Mark Ruffalo. En el sitio web Rotten To m a t o e s la película actualmente t i e n e u n a p u n tua-
ción de 88% basada en 17 Comentarios, con una calificación promedio de 8.7/10. En Metacritic tiene un puntaje de 91 basada en 10 comentarios, indicando ‘aclamación universal’. Justin Chang de Variety alabó la película, escribiendo: “Steve Carell, Mark Ruffalo y Channing Tatum dan excelentes actuaciones en la saga de crímenes reales poderosamente inquietante de Bennett Miller.” Eric Kohn de Indiewire también reacciona positivamente a la película, con la mayoría de sus elogios hacia actuaciones Carell y de Tatum. Donald Clarke de The Irish Times elogió la dirección de Bennett Miller, diciendo que “él [Miller] golpea su paso con un imponente retrato de psicopatía y decadencia moral en el ambiente poco probable de lucha olímpica”. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter elogió el desempeño de Carell llamarlo “cambio de carrera”. Sin embargo, no todos son comentarios positivos, Budd Wilkins de Slant Magazine dio la película una crítica negativa y dijo que la película “nos ofrece casi nada de la utilidad o la complejidad de la patología de du Pont”. Este impresionante Thriller nos permite adentrarnos en la vida de un atormentado mutimillonario presentandonos increibles presentaciones por parte de estos actores, los cuales nos sorprenden al impacto que logran causar en los espectadores en generos completamente diferentes a los que
un reflejo de la sociedad estadounidense La entrega más reciente de la serie épica Los juegos del hambre llega a los cines este viernes y promete ser el mayor ÉXITOtaquillero de este año. Para aquellos que no han visto las películas o no han leído los libros, Los juegos del hambre cuentan la historia de una joven mujer; Katniss Everdeen, interpretada por Lawrence, y su oposición a la elite gobernante explotadora y rica de su sociedad. Esta elite, el cobarde “Capitolio”, refuerza su poder al hacer que los niños de regiones oprimidas peleen a muerte en lo que se llaman los “Juegos del hambre”. Estos libros y películas no son populares porque queremos escaparar al mundo de Katniss Everdeen. Son un fenómeno porque sospechamos que su mundo es el nuestro. En el mundo de Los juegos del hambre, el Capitolio vive una vida de riqueza y consumo extravagantes. Mientras tanto, en los “distritos”, millones de personas tienen trabajos peligrosos con salarios bajos. Mientras el Capitolio se revuelca en excesos, los distritos apenas si pueden costear alimentar a sus hijos. Para ponerlo de otra forma, el mayor éxito
taquillero de este año es una crítica más radical de desigualdad. Es un relato de cómo lo peor del 1% le quita las oportunidades a los demás y acaparan la riqueza a un grado que toda la sociedad es más pobre por esto. Es “somos el 99%” del movimiento Occupy en la gran pantalla de Hollywood. Cuando los estadounidenses ven a su alrededor y ven a los 25 mayores gestores de fondos de cobertura tomando 21,000 millones de dólares mientras sus propios salaros se reducen más y más, el mundo imaginario de Panem no parece estar tan lejos. ¿Es de extrañar que algunos trabajadores en huelga en Walmart y McDonald’s adoptaran el símbolo de resistencia de Los juegos del hambre, el saludo de tres dedos? ¿O que las personas comenzaran a compartir sus propias historias de dificultad económica con el hashtag #MisJuegosdelHambre en Twitter? Los paralelismos no se detienen allí. El distrito 12 de Everdeen es un distrito de minería de carbón, alimentando las demandas rapaces de energía del Capitolio pero recibiendo poco a cambio más que
pulmones sucios y cielos envenenados. licía antidisturbios se destaca por ser amenazadora. Y, por supuesto, no podemos pasar por alto la idea de los juegos “del hambre”, en una época en la que uno de cada seis estadounidenses lucha por tener lo suficiente para comer. Los juegos del hambre no solo son una diatriba liberal. También es la historia de un estado fuera de control, distante e intocable, que explota el trabajo y vidas de millones de ciudadanos. Incluso mientas los populistas progresivos lo ven como una moraleja sobre el acaparamiento y el exceso, los conservadores ven Los juegos del hambre como una narración de un gran gobierno fuera de control. Ese es el verdadero secreto de la popularidad de Los juegos del hambre. Podemos ver nuestras historias en su argumento de opresión y rebelón. Sabemos que Los juegos del hambre son solo una fantasía. Pero cuando su mundo se siente tan escalofriantemente real, no podemos evitar querer que Katniss Everdeen gane.
Más furiosos que nunca
LA MODA EN DISCOS Repeat after me
“Repeat After Me” es uno de los discos que cambia completamente la manera de producir en Los Amigos. Sobre todo, a raíz de que los integrantes estamos viviendo en distintas localidades hoy en día. En algunos casos, por ejemplo, algún tema podía grabarse en Nueva York y después cada quien trabajarlo en su casa: en la misma Nueva York, en Caracas o en Ciudad de México”, describe Julio Briceño.
The 2nd law
Conocida solamente como Furioso 7, es una película de acción dirigida por James Wan y escrita por Chris Morgan. Es la séptima y última entrega de la saga de películas Fast & Furious. Estará protagonizada por Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris Bridges (Ludacris), Dwayne Johnson, Lucas Black y Jason Statham. El actor Paul Walker no pudo terminar de grabar sus escenas debido a su fallecimiento, por lo que tendrá su despedida de una manera memorable. Esta película será la secuela de The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006), ya que el final de dicha película abre paso a la séptima adaptación. Pero esta saga, sufrio de una terrible tragedia ya que uno de sus actore emblemáticos falleció el 30 de Noviembre del 2013, debido a esto se hicieron algunas modificaciones en la película aunque el papel de Walker sigue intacto. Muchos de los fanáticos de esta saga estan ansiosos por saber como es que se realiza la finalizacion de la pelicula sin uno de sus actores favoritos por lo que tendremos que estar bien atentos este 3 de Abril para su estreno.
Muse en una banda fascinante. De hecho, este álbum es de esos con los que te arriesgas a perder a los fans integristas, pero al menos consigues que la gente que te odia se quede calladita un rato. Que una banda tan artificiosa y pomposa sea adorada por los fans del rock más auténtico (en esto son los nuevos Queen), de aquellos que valoran la técnica por encima de todas las cosas, aunque la técnica llegue en un platillo volante, engrandece la leyenda de estos tres tipos.
SUPERMODEL Muse en una banda fascinante. De hecho, este álbum es de esos con los que te arriesgas a perder a los fans integristas, pero al menos consigues que la gente que te odia se quede calladita un rato. Que una banda tan artificiosa y pomposa sea adorada por los fans del rock más auténtico (en esto son los nuevos Queen), de aquellos que valoran la técnica por encima de todas las cosas, aunque la técnica llegue en un platillo volante, engrandece la leyenda de estos tres tipos.
Native Native (en español: Nativo), es el tercer álbum de estudio banda de rock alternativo OneRepublic. Fue lanzado el 22 de marzo de 2013 por el sello Interscope Records. Debutó en el número 4 del Billboard 200 convirtiéndose en meter su primer álbum en el top 10 de los Estados Unidos vendiendo en su primer semana alrededor de 60 000 copías
Se puso buena la fiesta
El concierto Pal´Norte se realiza en Noviembre de cada año @Telehit
La cascada de sonidos ejecutados por más de 10 agrupaciones que surgió ayer en el Pa’l Norte Fest fue una apertura a la descentralización de festivales internacionales que solo se habían venido dando en la Ciudad de México, según los regiomontanos de Zurdok. La banda comandada por Chetes, que tuvo participación en el primer día de actividades, destacó: “Siempre es bueno que los proyectos salgan del DF” para fortalecer la industria musical mexicana a lo largo de la República. “Todo este movimiento de festivales en la ciudad está como reactivando la escena regia que se había estancado un poquito. Este tipo de eventos producen un efecto positivo en la ciudad y en las bandas de la ciudad”, comentó David Izquierdo, integrante de Zurdok. Por ello, en su oportunidad sobre el escenario, la agrupación mostró frescura en su repertorio, que incluyó “Si me hablas al revés”, “Estático”, “Nadie te quiere ver” y “Abre los ojos”. Zurdok,
cobijado por sus seguidores, fue uno de los más aclamados, al igual que Kinky, quienes desataron los bailes y brincos desenfrenados al ejecutar éxitos como “Hasta quemarnos”, “Coqueta” y “Después del after”. Gil Cerezo, en compañía de sus músicos, orquestó un desenfrenado show que incluyó vasos de cerveza volando, algunos empujones, pero sobretodo diversión entre el público, que también escuchó los temas “Cómo te voy a olvidar”, versión de Los Ángeles Azules, “Sí señor”, con Pato Machete y “Duerme soñando”, con la participación de músicos de El Gran Silencio. Antes, los estadunidenses de rock alternativo AFI, regresaron a nuestro país teniendo como carta de presentación su disco Burials, del cual tocaron “I Hope You Suffer” y “17 Crimes”. El vocalista Davey Havok por momentos se bajó del escenario para saludar a la gente y minutos antes De la tierra y su metal prendió los ánimos del público.
La larga jornada musical comenzó con Technicolor Fabrics, Allison, A band of bitches y Enjambre, quienes tuvieron una calurosa bienvenida a la ciudad por el calor que hubo por la tarde. Las activaciones alternas a la música, como se ha acostumbrado tener en los festivales mexicanos, fue un éxito con una feria que se montó con todo y rueda de la fortuna incluida. Para el segundo día que se efectuará hoy se espera al colombiano de Juanes, el rapero Snoop Dogg y Chromeo como parte del cierre del festival. LOS DETALLES: Por primera vez en su historia el encuentro musical pudo efectuarse en dos días teniendo una respuesta favorable. Un escenario dedicado especialmente a djs tuvo una mediana concurrencia, pues pocos sabían que existía este entarimado. Al cierre de esta edición, Los Tigres del Norte y Zoé, como cabezas del cartel para el primer día, faltaban por subir al escenario.
Se presenta en el D.F. Hacía tiempo que no veíamos a Café Tacvba en la capital. Una dosis de conciertos para estaciones de radio, nos obliga a regresar hasta marzo de 2012 cuando tocaron en el Vive Latino. Para entonces una elección de los más grandes éxitos cimbró el Foro Sol. Hoy están de vuelta con ‘El objeto antes llamado disco’, ese que no ha sido del todo comprendido, pero que muestra la valiosa evolución musical de la banda, apta por su trayectoria para explorar nuevos caminos líricos y melódicos. Leímos quejas de algunos seguidores que no estuvieron de acuerdo con el precio ($937), pero si consideramos la esencia del show que darán, es un costo razonable, así que si al leer estas líneas se despierta tu entusiasmo, te tenemos buenas noticias, Ticketmaster liberó entradas para cada uno de los
conciertos de esta semana. Sobre lo que debes esperar del show, lee a continuación. Muchos se preguntaron y no entendían por qué la banda escogió un lugar tan ‘extraño’ y poco céntrico para su regreso al DF. Pero les vamos a explicar: Rubén, Quique, Meme y Joselo planearon esta gira llamada ‘El Objeto’ con el propósito de intimar con sus fans. Al Foro sólo le caben alrededor de 2 mil 500 personas, todas en zona general, de pie. El escenario estará situado al centro del lugar con dos pasarelas que servirán para partir a la mitad el terreno. De esta forma, todos podrán ver a la perfección y vivir la interacción con los tacvbos. Así podrás sentir la misma atmósfera que ellos crearon para grabar su disco más reciente, sin descuidar los momentos para zapatear. Hace menos
de un mes, Joselo se topó con un fan y éste le preguntó si habría posibilidad de escuchar Ixtepec en esta gira. Fue algo que sorprendió al integrante de Café Tacvba pues ese chico le hizo notar que hace mucho tiempo no la tocan y reflexionar sobre las melodías que integrarán la selección final. Si eres fan del grupo, seguro ya tienes tu boleto en mano y con nostalgia recordarás que justo ayer se cumplieron 8 años del mega concierto en el Zócalo, ese que duró 3 horas y que reunió en el centro de la ciudad a más de170 mil personas para verlos. Disfruten del concierto y aprecien que serán parte de una experiencia que la banda quiere vivir y que seguramente funcionará como una guía para lo que nos espera en el 2014, cuando Café Tacvba cumpla 25 años de trayectoria.
Fotografía tomada para el tributo a Seguir Siendo @Dr Alderete.
eNTREVISTA A: Los Claxons Los Claxons, una banda originaria de Monterrey Nuevo León comenzó en el mundo de los centros nocturnos y de la escena musical universitaria. Su popularidad local logró llamar la atención de muchos seguidores que se fueron multiplicando de tocada en tocada. La banda mexicana, originaria de Monterrey fue entrevistada esta vez por la revista kultuur.
empo y la experiencia que vamos agarrando poco a poco. Estamos muy contentos y muy agradecidos la verdad con el apoyo que hemos recibido del público, muchísima gente nos ha apoyado desde el principio y pues imagínate más ahora con esta nominación. Nuestros fans nos han llevado hasta donde estamos y pues este disco es completamente dedicado a todos ellos.
Nominados al Latín Grammy 2012 nuevamente, como mejor Álbum Pop/Rock por Camino a Encontrarte, ¿cómo se sienten? Pues la verdad estamos muy contentos, es la segunda nominación para la banda. La verdad esta nueva nominación nos motiva mucho, nos motiva a seguir haciendo música, nos motiva al saber que vamos por buen camino y nos da como energía extra.
Llevan 8 años trabajando juntos, van por el 4to disco. ¿Cómo ha sido esta experiencia de trabajar juntos? Pues fíjate que algo muy chistoso que tenemos que podría decirte es que todos tenemos como que un propio estilo y también cada quien escucha música diferente, entonces eso hace que a la hora de que nos juntemos los cinco siempre salga música de Los Claxons y que no tiene como una referencia, y creo que por eso mismo a veces nos catalogan como un grupo rockero o más popero, y tenemos como esa diversidad del género de música.
¿Quién les dijo la noticia de la nominación? Fíjate que a diferencia de la nominación de hace dos años, que sí no teníamos ni idea, pues esta vez si estábamos viendo la ceremonia en vivo por Internet y aunque no estábamos todos juntos la sorpresa fue muy grande la disfrutamos muchísimo, es algo que es súper importante para nosotros y nos sigue recargando las baterías para seguir haciendo música. Sabemos que "Camino a Encontrarte" su cuarto disco, está teniendo muchísimo éxito, ¿qué nos pueden contar? Sí la verdad “El disco está teniendo muy buena respuesta en México, son trece tracks que creemos que quedaron muy bien compactados y pues la respuesta tan positiva que hemos tenido del público ha sido muy grande. Nosotros mismos escribimos y realizamos la música de cada uno de los temas, y pues gracias a eso se ha creado un sonido diferente, el cual se ha ido adquiriendo con el ti-
¿Y no les cuesta ponerse de acuerdo a la hora de decidir para los temas teniendo todos ideas diferentes? No fíjate que la verdad no, tenemos muy buena comunicación y respetamos cada una de las ideas que aporta cada quien. A veces es difícil porque cada idea es como un bebé y pues tratamos por lo mismo siempre hablar todo como un grupo que somos que al final de cuentas somos una gran familia y pasamos mucho más tiempo junto que con nuestra propia familia, así que todas las ideas las respetamos y buscamos la forma de que funcionen. Actualmente Los Claxons se encuentran en medio de su gira "Viviendo el sueño 2012", logrando lleno total en Guadalajara, Monterrey y México D.F. afianzando el éxito de su disco, y preparando la gira de promoción de “Camino a encontrarte” esperando llegar a todos sus seguidores. Los claxons este año estarán celebrando su décimo aniversario @Movic records
El concierto Pal´Norte se realiza en Noviembre de cada año @Telehit
Moderatto quiere superar a U2
Con el lanzamiento de su nuevo disco, Moderatto quiere superar a U2
Lo que en un inicio fue una broma entre amigos queriendo hacer música, hoy en día se ha convertido en una realidad, que ha hecho que Moderatto, quien con su nueva placa “Malditos pecadores” busque no sólo imitar el modelo de agrupaciones como U2 al regalar su álbum, sino que hasta pretende superarlos, pues a partir de este martes obsequiará su disco en la página internet de La Refresquera. “A mí me gusta que con el avance de la tecnología los fans cada vez puedan tener a la mano nuestra música y que mejor que unirnos a una gran empresa, para poder obsequiar de manera digital nuestras canciones”, detalló Xavi a EL UNIVERSAL. Aunque regalar música a través de internet de manera legal no es una novedad -años antes lo había hecho Radiohead-, si es una tendencia a la
que el grupo mexicano se suma. Pero, ¿qué hace diferente la manera en la que ellos regalaran su música a la de bandas como la de Bono? Roy Ocho asegura que el poder de decisión que tendrá el público de optar por tener el disco o no será el plus. “A mí me gusta U2, pero creo que la manera en la que nosotros lo hacemos es mejor, porque nosotros no obligamos a nadie a tener nuestra música en sus bibliotecas musicales como ellos, quienes no le preguntaron a los usuarios si lo querían o no”, afirmó el guitarrista. Para esta nueva aventura, el grupo formado en 2001 se unió a una marca refresquera para obsequiar su nueva placa con la que esperar regalar más de 100 millones de copias de su disco. Álbum con el que el grupo afirmó re-
gresa a sus orígenes musicales que ellos recuerdan “eran una simple broma y forma de meterle mucho humor negro y rock a canciones que nos gustaban de toda la vida”. “Malditos pecadores” reúne diversos temas de grupos de música regional mexicana como Pesado, Intocable, Juan Gabriel, Selena, Joan Sebastián y Bronco. Además, este disco llega con una nueva imagen para la venta, que sin desprenderse de su característico maquillaje, cuero y diamantina , en esta ocasión le agregan un toque western, mismo que se ve reflejado desde la portada del álbum. “Para el arte del disco escogimos al ilustrador de ‘El libro vaquero’ para que nos ayudara”, añadió Xavi.
Capital cities EN GIRA POR MÉXICO Luego de su actuación en el pasado Corona Capital, la banda Capital Cities regresará el próximo año para ofrecer conciertos no sólo en la Ciudad de México sino también en Monterrey y Guadalajara. La primera actuación de la agrupación será en el José Cuervo Salón el 12 de mayo, para después continuar su gira por Guadalajara (13), en el Teatro Estudio Cavaret y en el Auditorio Banamex de Monterrey (14), de acuerdo con un comunicado de prensa. Capital Cities formó parte del Corona Capital 2013, donde reunieron alrededor de 35 mil personas que no dejaron de brincar y aplaudir con sus canciones, durante uno de los
actos más aclamados del festival. Capital Cities, originario de Los Ángeles, California, son Ryan Merchant (guitarra/voz) y Sebu Simonian (teclado/ voz), quienes surgieron en 2009 con un sonido electro-pop que se convirtió en uno de los actos indie más populares de 2013. El álbum debut de la banda, In a tidal wave of mystery, contiene canciones como "Safe and sound" y "Kangaroo court" que han estado en Top Ten a nivel mundial. Su video "Safe and sound" cuenta con más de 45 millones de vistas en su canal oficial de YouTube.
Video Music Awards Los mejores del año
Los Premios MTV (nombre oficial, también conocidos como Los Premios MTV Latinoamérica, y cuyo nombre anterior fueMTV Video Music Awards Latinoamérica o VMALA) era una entrega de premios realizada anualmente, siendo la versión hispanoamericana de los premios estadounidenses MTV Video Music Awards. La ceremonia se realizaba como parte de un programa especial producido por MTV Networks Latinoamérica y transmitido por MTV Latinoamérica, así como por otras televisoras de MTV alrededor del mundo. Durante dicho evento se premiaba a lo mejor de la música pop/rock en español y de la música internacional, según los votos de los televidentes. El tipo de música que se desarrollaba para la premiación era el mismo involucrado en MTV Latinoamérica. Se destacaba lo mejor de la música pop y rock en español, aunque también existían categorías especiales donde se englobaba el mercado en inglés.
El trofeo otorgado a los ganadores tenía la forma de una lengua rosada y curvada ligeramente, en cuya parte superior central se encontraba el anterior logotipo de MTV en forma de piercing. La base de la lengua era circular metalizada. De acuerdo a MTV, la peculiar estatuilla tenía su razón de ser en que “la lengua”, en este caso refiriéndose alidioma español, es lo que une a Hispanoamérica. Si bien algunos medios utilizan la frase “Los Premios MTV” para referirse a otras premiaciones de MTV alrededor del mundo, la ceremonia reconocida por MTV2 3 con dicho nombre, a partir de 2006, es la de Latinoamérica. Dicho nombre aparecía como tal en la publicidad oficial de la televisora para promocionar el evento.4 5 Su última edición se realizó en el año 2009, consistiendo en un compilado de eventos musicales en cuatro sedes diferentes, cuyos países fueron: México, Colombia, Argentina y Estados Unidos. Desde 2010 no se ha vuelto a realizar esta ceremonia de premios.
Tributo Ilustrado a Café Tacuba
La ingrata, por Buque.
El baile y el salón, por Mr. Kone.
El metro, por FolkFolkFolk.
Cero y uno, por YoSoyNato.
Volver a comenzar, por Paulo Villagran
La Negrita, por Cruz Martínez.