Bauhaus 1 by Alejandra Mondragón

UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES ESCUELA DE ARTES

LA BAUHAUS. PRESENTADO POR

ALEJANDRA BEATRIZ RIVAS MONDRAGON

RM12068

SANTOS QUIJANO IVANIA NATHALIE

SQ10001

RODOLFO ALEJANDRO PINTIN SESPED

PS14017

DOCENTE: LIC. EVER ODIR RAMOS PORTILLO

MATERIA: DISEÃ&#x2018;O GRAFICO II, GRUPO 01

CICLO ACADEMICO: I / 2017

CIUDAD UNIVERSITARIA 21 DE ABRIL DE 2017

INDICE OBJETIVOS .......................................................................................................... 3 INTRODUCCION ....................................................................................................4 LA ESCUELA DE LA BAUHAUS ...........................................................................5 ETAPAS DE LA BAUHAUS ...................................................................................6 ETAPA DE CREACION...................................................................................6 ETAPA DE CONSOLIDACION .......................................................................8 ETAPA DE DECLIVE O DESINTEGRACIÓN .................................................10 LA ATENCION AL DISEÑO GRAFICO ..................................................................12 CARACTERISTICAS DEL BAUHAUS ...................................................................13 PRINCIPALES EXPONENTES ...............................................................................16 WALTER GROUPIS .....................................................................................16 JOHANNES ITTEN.......................................................................................18 PAUL KLEE ..................................................................................................20 WASSILY KANDINSKY ................................................................................22 MARCEL BREUER.......................................................................................23 OSKAR SCHLEMMER .................................................................................25 JOOST SCHMIDT ........................................................................................27 HERBERT BAYER .......................................................................................28 CONCLUSION ........................................................................................................32 BIBLIOGRAFIA ......................................................................................................33 ANEXO ...................................................................................................................34

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL Conocer el devenir histórico del diseño Gráfico y su relación con el arte. OBJETIVOS ESPECIFICOS 

Ubicar en el espacio y tiempo la escuela de Bauhaus



Definir las principales características dentro del diseño grafico



Conocer cuáles fueron los principales exponentes

INTRODUCCION La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño; fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar, Alemania en 1919. Un factor importante que determina el nuevo rumbo que va a tomar el diseño gráfico a partir de 1918 en Europa y concretamente en Alemania, es la situación creada en la industria tras el desastre de la primera guerra mundial, ya que se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus. La escuela de oficios y diseño Bauhaus, o Staatliche Bauhaus, es uno de los hitos del arte moderno. Tocó las distintas áreas artísticas, aunque fue en la arquitectura donde más influyó. En el campo de la gráfica, la Bauhaus, sin duda representa uno de los puntos más altos alcanzados en investigación de esta disciplina durante el siglo XX, que ha tenido una influencia constante en la historia del diseño. Las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de la producción industrial. Su significado es “Casa de la construcción” y de ahí salieron algunas de las ideas y propuestas más interesantes de principios del siglo XX. No sólo fue una escuela, también se convirtió en todo un movimiento artístico

LA ESCUELA DE BAUHAUS La Staatliche Bauhaus o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, artes gráficas y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius mediante la fusión de dos escuelas existentes en Weimar, Alemania. En 1933 los nazis la clausuraron definitivamente. Pese a que su fundador fuese arquitecto y la gran influencia que tuvo en la arquitectura, no tuvo un departamento dedicado a ella en sus primeros años. Fue definida como “el edificio del futuro”. La razón, con ella se trataba de unir todas las artes y ha influido en todas las vanguardias europeas. Entonces aprovechó para unir la Kunstgewerbeschule de Weimar (escuela artesanal) y la Hochschule für Bildende Kunst de Weimar (la escuela de bellas artes). El resultado fue la Staatliche Bauhaus. Todas las tendencias artísticas influyeron en el diseño y la arquitectura. De hecho, la búsqueda de esa unión ideal iba encaminada especialmente a la arquitectura. Pero además, la mayoría de las corrientes vanguardistas en Europa se enriquecieron El Bauhaus fue el centro cultural y núcleo pedagógico de artes visuales más importante del siglo. Su programa consistía en vincular las artes racionales entre sí, llevándolas a converger expresivamente en la arquitectura integral y el diseño del equipamiento. Creo un nuevo espíritu y marcó una época de arte moderno, aún viva.

En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos del diseño industrial y el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los profesionalizó pero además lo hizo aportando un estilo propio presente en todos los objetos usados en el día a día. En 1996 las obras de la escuela en Weimar y Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad La guerra dejo a la Bauhaus mal económicamente y les costó iniciar pero se lograron recuperar e iniciaron con los diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts.

ETAPAS DE LA BAUHAUS Etapa de creación (1919- 1923) Walter Gropius llamó, como primeros maestros de la Escuela, al pintor y profesor suizo Johannes Itten, Lyonel Feininger y al escultor Gerard Marcks. En los primeros años de la Bauhaus, Itten impartía, cuatro cursos separados de talleres y el curso preliminar o Vorkurs. Mientras el escultor Marcks daba cursos de cerámica y Feininger de artes gráficas. En 1920, y a petición de Itten, se unieron a la Bauhaus los artistas Schlemmer, Paul Klee, y Georg Muche. En 1922 la escuela entró en ontacto

La primera marca de imprenta de la Bauhaus, utilizada de 1919 a 1922, se debe a Karl-Peter Röhl. En ella se entremezclan símbolos cristianos y no cristianos, como la pirámide, de la cruz gamada, el círculo y la estrella.

con el constructivismo ruso, por medio de la contratación

de insky, y especialmente a raíz de la estancia en Weimar, entre 1921 y 1922, del teórico, del grupo holandés De Stijil, Theo van Doesburg, quien impartió diversos seminarios. Este artista criticó duramente los resabios expresionistas que perduraban en la Escuela de Gropius, la producción artística individualizada y el olvido de las conexiones entre arte y sociedad anunciadas en el programa fundacional. Esta crítica debió de producir su efecto en Gropius ya que, a partir de 1923, la Bauhaus experimentó su primer cambio importante, que marcaría la etapa siguiente. c Kand La primera marca de imprenta de la Bauhaus, utilizada de 1919 a 1922, se debe a KarlPeter Röhl. En ella se entremezclan símbolos cristianos y no cristianos, como la pirámide, de la cruz gamada, el círculo y la estrella. La característica de la Bauhaus en estos cuatro años es su “inestabilidad estructural”, que se debió, a que el profesorado inicial era muy heterogéneo y además el programa, para ellos, resultaba muy progresista. Las múltiples dificultades que de aquí se derivaron tampoco acabaron cuando los antiguos profesores se disgregaron y formaron su propia escuela según la tradición académica (1921); ya que entonces se planteo la cuestión, de cual de los dos institutos rivales entre sí podría reivindicar los derechos de herencia de las antiguas escuelas gran ducales, cuestión que finalmente se decidió a favor de la Bauhaus. Junto a la incompatibilidad entre los profesores académicos y los reclutados entre los artistas de vanguardia de entonces, existía en esta fase inicial, otro “foco de conflicto” condicionado por la estructura, que resultaba de la organización de los puestos y jerarquías de la Escuela. En la época de Weimar, la educación en los talleres se llevaba a cabo mediante una especie de “sistema dual”. Cada taller contaba con dos jefes, un artista y un artesano, o, siguiendo la terminología de la Bauhaus, un “maestro de las formas” y un “maestro artesano”, pero en la jerarquía

social, establecida por reglamento, no se les reconoció a los maestros artesanos capacidad decisoria alguna. Ésta residía en la última instancia en el director, que presidía el llamado Consejo de Maestros. En este, sólo estaban representados con derecho a voto, los maestros de la forma; los maestros artesanos poseían solamente una función consultiva. Johannes Itten contribuyó de manera decisiva a la estabilización del la Bauhaus en su fase de creación, puesto que el curso elemental introducido por él (curso preliminar) se convirtió en algo estable dentro de la enseñanza y con ello se formalizó el sistema de enseñanza todavía indefinido en el programa de la Escuela. El objetivo de este curso preliminar, que era obligatorio para todo aquel que se incorporaba, era no sólo la depuración del lastre de los conceptos académicos sobre el arte y el desarrollo libre de la personalidad, sino también proporcionar capacidades creativas básicas en el sentido de un lenguaje creador por encima de lo individual, que debería servir como la base de la comprensión y la comunicación entre los miembros de la Bauhaus. • Etapa de consolidación (1923- 1928) El puesto de Johannes Itten fue ocupado por el húngaro Lázló Moholy- Nagy, artista orientado hacia el constructivismo. Gropius le propuso asumir, a la vez, la dirección del curso preliminar y la del “Taller del Metal”. En esta etapa, llamada de consolidación, Edificio de la Bauhaus visto desde el suroeste, sección de talleres etapa anterior habían sido motivo de inestabilidad. Como entonces muchos maestros la Bauhaus vio desaparecer las tensiones que en la

eran antiguos alumnos de la Escuela y poseían, por lo tanto la doble formación artística y artesana, ya no eran necesarias dos personas y la doble dirección de los talleres desapareció. El problema que surgió en esta segunda etapa, fue la nueva orientación que se dio a los estudios. Los “jóvenes maestros” centraron todas sus esfuerzos y pusieron en primer plano la problemática teórico artística de la producción en serie, y olvidaron casi por completo la enseñanza propiamente artística o la atención a la producción artesanal individual. Desde 1923, la Bauhaus era un establecimiento docente pero, mucho más, un centro de producción de diseños y proyectos de prototipo para la industria, para ser repetidos en serie. Habían desaparecido por completo todos los vestigios románticos o expresionistas y estaba formándose un funcionalismo riguroso de gran austeridad. Edificio de la Bauhaus visto desde el suroeste, sección de talleres La exposición que se realizó en 1923 fue muy importante ya que dio a conocer la Escuela de Gropius a la prensa alemana e internacional, a la vez que le sirvió a si misma para clarificar sus objetivos. En el mes de Febrero de 1924 las elecciones del parlamento Regional de Weimar dieron la victoria a la derecha y los medios económicos con que contaba la Bauhaus fueron duramente recortados. Esta reducción fue tan drástica que, el 31 de marzo de 1925, los maestros se vieron obligados a plantear la disolución de la Escuela. Pero el alcalde social democrático de la ciudad de Dessau, brindó su apoyo a la institución. El traslado de Weimar a la floreciente ciudad industrial de Dessau resultó provechoso y estabilizador para la Bauhaus. Walter Gropius fue el autor de los planos de la nueva Escuela, así como de los edificios destinados a residencia de los maestros (1925- 1926).

El Taller de Tipografía y Publicidad, que en los primeros años de la Bauhaus y bajo la influencia de Itten había realizado experimentos estéticos expresionistas que llegaron a perjudicar la propia legibilidad, maduró en la época de Dessau. Los principios de Moholy– Nagy, que desde un principio, predicaban que la legibilidad y la comunicación debían ser prioritarias, fueron tenidos en cuenta por Herbert Bayer, quien creo caracteres de fácil comprensión y que alcanzaron gran difusión. Alrededor de 1927 en todos los talleres de la Bauhaus de Dessau se trabajaba con vistas a la ventana de prototipos para la producción industrial. Fue en ese mismo año cuando se alcanzó la consolidación definitiva de la Escuela al crearse, un departamento de Arquitectura. En esta etapa, aparecieron la revista de la Escuela (1926- 1931) y los llamados Libros de la Bauhaus (catorce volúmenes entre 1925 y 1931). El fin de esta etapa y el comienzo de la próxima lo marca la dimisión de Walter Gropius de la dirección del establecimiento a principios del año 1928. La relativa madurez con la que contaba el centro y el aumento de trabajos y encargos personales que recibía lo llevaron a creer que había llegado el momento del relevo. Etapa de declive o desintegración (1928- 1933) Walter Gropius nombró sucesor suyo a Hannes Meyer, arquitecto suizo, muy comprometido políticamente y contrario a todo esteticismo superfluo, presentando una transformación para la Bauhaus. Abandonó la idea de una escuela de arte y talleres, para inclinarse hacia la satisfacción de las necesidades de la sociedad. Orientó la producción hacia un programa de diseño más “responsable” socialmente, más sencillo, más económico. Bajo la dirección de Meyer, se produjeron más diseños que en cualquier otra época, pero no es menos cierto que se descuidaron las consideraciones de orden

estético en favor de las sociales. Meyer organizo la Bauhaus en cuatro departamentos principales: el de Arquitectura, el de Publicidad, y el de producción en madera o metal, llamado de Acabado y el de Tejidos. Se dio mucha importancia al aspecto científico de los cursos, y en consecuencia, se introdujeron nuevas enseñanzas, por lo que se amplió el número de profesores. El departamento de Arquitectura fue convirtiéndose, progresivamente, en el punto central de la Escuela. Incluso llegó a contar con una cierta autonomía frente a los demás. Esto, unido al carácter cada vez más científico de los cursos, repercutió en que los pintores y, en definitiva, la ideología originaria de la Bauhaus, fuera perdiendo influencia, debilitándose. Continuaron produciéndose separaciones en la Escuela. Schlemmer la abandonó en 1929, Paul Klee en 1931, al mismo tiempo Kandinsky se convertía en un potente adversario de Meyer. Como contrapartida a este desmembramiento, hay que señalar que durante el período en que estuvo regida por Meyer funcionó como una eficiente organización, tanto productiva como económicamente. A pesar del cuidado que Meyer había puesto por impedir que la Bauhaus se convirtiera en un instrumento político de la izquierda, una implacable campaña política contra él obligó al alcalde de Dessau, a pedir su dimisión en agosto de 1930. Hannes Meyer fue sustituido por Ludwig Mies van der Rohe (1886- 1969), arquitecto. La tendencia dentro de la Bauhaus fue seguir la orientación dada por Meyer en lo relativo a la enseñanza de la arquitectura, que seguía ocupando una situación preponderante. Hubo un cambio decisivo: se redujo drásticamente el trabajo productivo del centro en favor de una mayor atención a los aspectos pedagógicos del mismo. Como consecuencia de la derrota de los socialdemócratas de Dessau en las elecciones municipales de 1932, la Bauhaus tuvo que buscar una nueva sede. La encontró en Berlín-

Steglitz, donde, como instituto privado, el trabajo se desarrolló bajo condiciones muy difíciles en los locales de una antigua fabrica. Pero el año siguiente los nacionalsocialistas pusieron definitivamente fin a la existencia de la Bauhaus. Difamada como cultura bolchevique y comunista: bajo la represión de la policía, la SS y la Gestapo, el 20 de Julio de 1933, se produjo su autodisolución forzosa

LA ATENCION AL DISEÑO GRAFICO El diseño gráfico vino a ocupar pronto un papel importante en el marco disciplinar de la escuela. Esta nueva forma comunicativa se fue abriendo paso gradualmente. Durante la primera etapa del Bauhaus hasta la incorporación e 1923 de Moholy-Nagy. El diseño gráfico no se contempla como asignatura, aunque se imparten conocimientos sobre escritura y construcción de letras En la segunda etapa, los manifiestos, programas, carteles y catálogos impresos en los talleres de la escuela, sufrirían una singular evolución que presume la influencia que recibe progresivamente de los presupuestos pedagógicos generales. La escuela de diseño creó un nuevo estilo tipográfico. Las fuentes usadas eran Sansserif. Herbert Bayer fue el publicista más destacado de la Bauhaus. Estudió en la escuela durante 4 años y Gropius lo nombró director de impresión y publicidad. En 1925 una fuente Sans-serif universal y geométrica (Architype Bayer).

CARACTERISTICAS DEL BAUHAUS La propuesta estética de la Bauhaus consistió en apelar a los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y al respeto de las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) para

crear un lenguaje plástico moderno, por su perfil abstracto y geometrista, pero también poético, pues regresaba a lo básico, a lo esencial. Proponía la funcionalidad sin renunciar a la estética. Todos los diseños de este movimiento, eran diseños para el futuro, rompedores con el pasado, experimentales y que empleaban nuevos materiales como el plástico, el celuloide, el aluminio o los cromados. La célebre frase "la forma sigue a la función" (las tres F en inglés: form follows function), era uno de los principios fundamentales de todo el diseño de la Bauhaus. La Bauhaus pasó por diferentes momentos ideológico-estilísticos: Expresionista: se trata de la escuela inmediatamente posterior a su fundación. La estética es liderada por el profesor de pintura del curso inicial: Johanes Itten y su realización más importante es la Casa Sommerfeld (1920).

Casa Sommerfeld

Neoplasticista: liderada por las ideas del grupo De Stijl. En especial por la influencia de Theo van Doesburg y los profesores del curso inicial Klee y Kandinsky.

Diseño de Theo van Doesburg

Constructivista:

esta

etapa

ocuparon fundamentalmente del diseño. Este interés se reflejará en la construcción de su nuevo edificio, y la colonia Törten. Se harán también grandes reformas escolares. Estilísticamente fue liderado por

profesor

Lászlo

MoholyNagy

aunque también trabajaban Albers, Klee y

Törten Estate (Proyecto de W. Gropius)

Kandinsky (1925).

Arquitectura social: bajo la dirección de Hannes Meyer, en esta etapa se da una gran ideologización de la Escuela, en un período de serios problemas políticos. Se atiende más a las necesidades populares

Freidorf Dwelling Estate de H. Meyer

y se orienta hacia la arquitectura como organizadora fundamental del diseño

Gran arquitectura: liderada por su nuevo director, el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe,

convierte

Escuela

Arquitectura. Edificio Bacardi- Proyecto de van der Rohe En el diseño gráfico, la Bauhaus se caracteriza por los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en color, y la información finalmente directa en una combinación del texto y de la fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue creado. Tipografía es la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente, “tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación.

En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la legibilidad debe quedar por encima de la estética.

PRINCIPALES EXPONENTES

WALTER GROPIUS. Nacido en 1883, en Berlín. Estudio arquitectura en Múnich (1903) y Berlín (1905-07), de 1908-1910 colaboro en el estudio de Peter Behrens. En 1911 comienza a realizar el edificio Fagus-Werk en Alfeld. En 1919 siendo director del consejo de arte en Berlín, va a Weimar como director de la escuela superior de Arte, de la cual surge la fundación de la bauhaus estatal de Weimar, es director de esta escuela hasta 1928, maestro de forma en la carpintería, y realizo el nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau en 1925-26 cuando por situación económica y política la escuela es trasladada. Su participación en la escuela

estuvo

constante

movimiento,

haciendo posible el propósito de unificación de la arquitectura, las artes y la artesanía. Luego de su retiro como director se dedica a realizar conferencias sobre los problemas de la nueva construcción y la bauhaus. De 1934 a 1937 trabaja en Londres, y es llamado A Graduate School of Desing en Harvard/EEUU. Y en 1946 Fagus-werk en Alfeld, de Walter realiza el archivo Bauhaus en Darmstadt. Muere Gropius y Adolf Meyer, 1911 en 1969 en Boston.

Junto con Adolf Meyer construyen la casa Sommerfeld,

Berlín

1920

1921,

convirtiéndose en el primer gran proyecto en común de la bauhaus y el más hermoso ejemplo del intento de crear una “obra de arte unitaria” la decoración exterior e interior esta inseparablemente unida al edificio, evidenciando al lado de las formas expresionistas.

Walter Gropius y Adolf Meyer: casa Sommerfeld, Berlín, 1920

En la elaboración de la casa Sommerfeld, encarada a gropius aprovechando los restos de un barco de guerra naufragado, participaron todas las áreas de trabajo que hacían parte de la Bauhaus, como Joost Schmidt en la talla de las escaleras, los sillones en manos de Marcel Breuer, contrastes de ritmo, forma y dirección de la clase de Johanes Itten, determinaron los relieves planos, suavizados por la dura madera de teca. Josef Albers realiza la ventana de vidrio de colores para la caja de la escalera, 1922.

Josef Albers: ventana de vidrio de colores

bauhaus de dessau, W. Gropiu

Casa de maestros

JOHANNES ITTEN. Personaje más importante de la primera fase de la bauhaus, su principio pedagógico puede describirse con parejas de opuestos: (Intuición y método) o (capacidad de vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento objetivo). Ejercicios de movimiento y respiración iniciaban con frecuencia la clase, solo así con los estudiantes relajados, el podía direccionar la clase, encontrar el ritmo y a continuación la creación armónica de ritmos. Las horas de clase estructuradas en torno a tres puntos centrales: bocetos de la naturaleza y la materia, el análisis de viejos maestros y la clase de desnudo. De igual forma planteaba el aprendizaje de contraste, forma y color. En contraste se incluían pares dl tipo áspero-liso, afilado-romo, duro-blando, clarooscuro, esto proporcionaba a los alumnos a familiarizarse con los materiales para

trabajar en el taller. En la clase de forma se trabajan con figuras elementales círculo, cuadrado, triángulo, atribuyéndole a cada una un determinado carácter como el círculo era fluido y central, el cuadrado sereno y el triángulo diagonal. Otro punto valido en la enseñanza de Itten eran las clases de desnudo,

donde

dibujaban

desnudos

femeninos, donde posaban con frecuencia sus mismas alumnas aunque vestidos, puesto se trataba de representaciones rítmicas del desnudo no concepciones fieles a la realidad; pedagogía apropiada por las vanguardias de la época en dejar Johannes Itten: Casa del hombre de copiar y proporcionarle al alumno la blanco,1920. necesidad de proponer y diseñar. Itten tuvo gran influencia en la formación de muchos de sus estudiantes como fue el caso de Georg Muche que posteriormente fue contratado en la bauhaus. Pero su pedagogía y pensamiento empezaron con el tiempo a chocar con los postulados que Gropius había fomentado en la Bauhaus, pues Itten proponía realizar un trabajo individual en contraposición al mundo económico exterior, o el buscar el contacto con la industria, conflicto que se fue incrementando y llevándolo anunciar su dimisión, en abril de 1923, abandonando la bauhaus.

Ante este hecho, comentaba Schlemmer en 1921: la dimisión de Itten dejaba vía libre para una nueva educación, en cuyo centro no estaba el individuo, sino el logro de nuevos productos industriales,

mismo

tiempo

perdieron

relevancia el trabajo manual y la artesanía que, según Itten, estaba al servicio de la formación humana. Los sucesores de Itten , Josef Albers y László Moholy-Nagy, debían ajustarse al concepto de

Gunta Stölzl

Itten en sus cursos preparatorios, pero se alejaron de los elementos relacionados con la formación individual de la personalidad. PAUL KLEE. CSin experiencia en la pedagogía, pero gozando de buena reputación en los círculos vanguardistas en 1921 asume su posición en la Bauhaus, transformo el aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictórico de la forma. Analizando en primera instancia sus propios cuadros, como es el caso de la baya silvestre, acuarela que ha surgido de dos colores del arcoíris: amarillo y violeta, el negro y el verde refuerzan el contraste. Klee iniciaba las clases con ejercicios sobre tela formas básicas, mas tarde seguía el tema colores básicos, abriendo paso a diferentes tipos de

composición, mediante la proporción, el giro, la reflexión, abriéndose un inagotable campo de trabajo. Aunque Klee reflexionaba sistemática y extensamente sobre las experiencias y conocimientos que había acumulado en su producción pictórica hasta 1922, se incluyen aquí incontables modos de proceder, que los alumnos también debían analizar en otros cursos, síntesis y análisis, eran dos partes esenciales del aprendizaje artístico de klee.

Paul Klee: Baya silvestre, 1921

Gertrud Arndt: estudios de la clase de Klee, 1923-1924

WASSILY KANDINSKY: Inicia su trabajo en la bauhaus, en 1922 tomando el taller de pintura mural, que se encuadraba en el marco del amplio curso de forma, una clase de morfología del color. Al igual que Klee, sus clases eran síntesis y análisis como puntos de partida para su trabajo. Ya con un pasado manifestado en 1912, con su libro “De lo espiritual en el arte” plantando el carácter de determinados

colores

cuando

presentan

determinado efecto. Llenando el vacío que en las clases de Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color, teniendo como punto de partida los colores amarillo rojo y azul, y las formas circulo, triangulo y cuadrado; Interesado por el efecto del color. Kandinsky pretendía representar los objetos de tal forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones. La composición había de sufrir efecto a través de elementos formales (color, orden en la superficie del cuadro), ya que él le determinaba a cada color un efecto en particular. El amarillo era para él un color típicamente terrestre, que le recordaba una trompeta soplada agudamente, el violeta era enfermizo y triste. En dibujo analítico, los alumnos seguían el camino seguido por Kandinsky, del objeto a la composición. Planteado en su libro “Punto y línea sobre plano” publicado en 1926, convirtiéndose en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.

Ida Kerkovius: análisis lineal de una naturaleza muerta

Wassily Kandinsky: alegre ascencion.litografia

MARCEL BREUER. Nace en 1902 en Pécs, Hungría. Alumno en la bauhaus de 1920 a 1924, aprendiz en el taller de carpintería, en 1925 inicia su docencia, hasta 1928, siendo el director del taller de muebles. En 1925, realiza su primer sillón de tubos de acero. Se desempeño de igual forma en decoración de interiores, para las mismas construcciones de la bauhaus. Sus trabajos lo han catalogado como uno de los más significativos diseñadores de muebles y arquitectos de interiores del siglo XX.

Siendo el taller de muebles uno de los primeros en desarrollar tipo, Marcel Breuer diseña la silla de listones, realizada como tipo para la producción industrial, no se puede descartar la dominante influencia de los muebles que desde 1917 ejecutaba Gerrit Rietveld. El aspecto completamente nuevo y vistoso de los muebles de la bauhaus radica en su análisis y estudio de la funcionalidad, tras haber estudiado en profundidad los actos de sentarse, el punto de partida para la silla era el problema de estar cómodamente sentado, unido a la construcción más simple, llegando a fijar las siguientes exigencias: 1. Asiento y respaldo elásticos, pero ningún acolchado, porque es pesado, caro y coge polvo. 2. Posición inclinada del tronco, y del asiento, pues así se apoya el muslo en toda su longitud sin ser oprimido, como en el asiento horizontal. 3. La columna vertebral ha de quedar libre, porque cualquier presión sobre la misma seria incomoda e insana. Gracias a la aplicación del respaldo elástico, en donde solamente se apoyan las caderas y los omoplatos dejando la columna libre de apoyo.

Marcel Breuer: silla de listones de madera, 1923.

mesa de casa

Marcel Breuer: butaca plegable

La total renuncia a un justificante artístico de la forma correspondiente a la ideología de la bauhaus de esta época, de acuerdo con la cual el arte debía ceder a favor de la artesanía, se quería suprimir del vocabulario la palabra arte. Aunque un crítico de la bauhaus escribiría en aquellos años al respecto: “También la silla bauhaus es una creación artística, y es superfluo si su forma es debida a razones técnicas o no. Esa es su forma por que el artista así lo ha querido“. OSKAR SCHLEMMER Principal maestro de la pintura mural, a partir de 1922 lo tomo Kandinsky, pues Oskar se dedico al taller de teatro en 1923. En el taller de pintura mural, se dedico a combinar pintura y escultura para realizar sus relieves de revoque pintado, jugando así con los contrastes levantado-acostado,

masculino-femenino,

persona-

arquitecto. Pero él apenas veía posibilidades de trabajo en relación con la idea bauhaus. “No podían realizar arte

libre, porque nos lo impide nuestra consciencia”. Mencionaba Schlemmer al respecto de su taller. Durante su periodo en la bauhaus, le dedico un momento muy significativo al teatro, del cual fue maestro desde 19223 hasta su disolución en 1929, gira con el teatro bauhaus en 1928-29, por Alemania

suiza,

escenificaciones

lado

las

“danzas

oskar Schlemmer plano mural edificio

las

bauhaus en Weimar.

bauhaus”, se dedico en estos años a la pintura mural, realizando alternamente presentaciones de teatro para la Opera Kroll de Berlín.

Oskar Schlemmer:“Juego con cabezas”,

Oskar Schlemmer: Lamina del cartapacio

1923

JOOST SCHMIDT. Tipógrafo y escultor, nace en 1893 en Wunsdorf, Hannover, Inicio sus estudios en la escuela de bellas artes del gran Ducado de Sajonia en Weimar, después de participar en la primera guerra mundial estudia en la bauhaus de 1919 a 1925, primeros trabajos tipográficos en 1923. Pasa a ser profesor en la bauhaus en 1925 hasta 1932, director del taller de escultura, desde 1928, dirije la sección de publicidad.

Joost Scmidt: Puerta de entrada de la casa Sommerfeld. Joost Schmidt: cartel

Joost Schmidt; folleto para la ciudad de Dessau, 1931

HERBERT BAYER Herbert Bayer, el reconocido publicista de la Bauhaus. Herbert Bayer (5 de abril de 1900 – 30 de septiembre de 1985) fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo, escultor, director de arte, diseñador ambiental, arquitecto y arquitecto de interiores austríaco que fue ampliamente reconocido como el último miembro vivo de la Bauhaus. Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz y más tarde se interesó por la Bauhaus y Walter Gropius. Consiguió entrar en la Bauhaus y allí estudió durante cuatro años con profesores como Wassily Kandinsky o Paul Klee. Gropius, al ver su gran talento, le nombró director de impresión y publicidad. Bayer desarrolló un estilo visual nítido y puramente minimalista. Así, siguiendo esta pauta, se convirtió en el tipógrafo más famoso de la época, creando un alfabeto

simplificado. Usaba siempre minúsculas y todas sus fuentes eran claras y geométricas. Su fuente más famosa es la que digitalmente se llama Architype Bayer. Estas son algunas de las tipografías que creó.

Como creador que era, también diseñaba posters, estampados, fotografiaba… Cuando salió de la Bauhaus se fue a Berlín a trabajar como director artístico para la revista Vogue y, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, huyó a Nueva York, donde destacó como diseñador gráfico.

En 1959 diseñó su famoso “fonetik alfabet”, un alfabeto fonético para el inglés. No tenía letras mayúsculas y tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed, -ory, -ing e -ion, así como para los dígrafos “ch”, “sh” y “ng”. Bayer diseño el tipo de letra usado en la fachada del edificio de Bauhaus en Dessau

Herbert Bayer fue, por así decirlo, un hombre renacentista del siglo XX. Un diseñador que es uno de los ídolos de

cualquier diseñador que se precie, de cualquiera que tenga interés en el diseño, la imagen, la belleza. Estos son algunos de sus posters, estampados y fotografías:

Herbert Bayer 1968, 1er afiche nonEntoilee

Herbert Bayer, Chromatic Twist, 1970

Ojos de cristal, 1928

La soledad del ciudadano. 1932

Metaformosis, 1936

Herbert Bayer, 1932, imposible

CONCLUSION La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética, sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela." Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha. Los profesores de la Bauhaus ya no eran profesores, sino “maestros de forma” es decir, artesanos, pero artesanos que, en el diseño de prototipos, tenían en cuenta desde el principio las consideraciones sobre la producción en masa. La máquina ya no se consideraba una amenaza para el arte, sino una colaboradora. La Bauhaus representaba una nueva forma de pensar, y de representar las cosas, influyendo tanto en el arte como la Arquitectura y el diseño, en esta escuela participaron tanto arquitectos, como artistas, y nació por así decirlo el diseño industrial como oficio, se diseñaban los elementos cotidianos, y se aplicaba la industrialización en estos diseños, tales como cafeteras, sillas, bajillas etc. Noventa años más tarde, la influencia de Bauhaus sigue inspirando a los instructores, los maestros y estudiantes en cualquier parte del mundo.

BIBLIOGRAFIA 

Diccionario enciclopédico QUILLET, tomo tercero, Editorial cumbre, s.a. México, D.F

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Arte, thomas Houving, Grupo Editorial Norma 2001

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El diseño gráfico, desde los orígenes hasta nuestros días", por Enric Satué. Alianza Editorial, Madrid, 2002

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http://labauhausuab.blogspot.com/

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http://fido.palermo.edu

ANEXOS Otras manifestaciones artísticas

Artes gráficas, P. Klee 1923

Pintura. W. Kandinsky 1922

Escultura. J. Hartwing 1924 Mobiliario. M. Breuer 1924