La revista de cine mundial
Año 1 - Número 1 - Octubre 2011 - www.ochomm.com
Los mejores Estrenos del mes
Películas ideales para Halloween Todo sobre la nueva película de Steven Spilberg
Cine japones: el cine que revoluciona la historia Actor del mes: Anthony Hopkins
Casablanca
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sumario
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Script: Nuestra primera edición Estrenos del mes Inside:”Las aventuras de Tin tin”, la nueva película FlashBack: Casablanca de Spielberg
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HeadLine: Cine japonés Primer Plano: Tim Burton Actor del mes: Anthony Hopkins Re-comendada: Colombiana
www.ochomm.com / contacto@ochomm.com SANDRA DE BEDOUT Dirección Editorial ELIZABETH ROZO / Fotografía ANDRÉS FELIPE GOMÉZ / Asistentes de Fotografía MAURICIO BUITRAGO / Investigación ALEJANDRA SUAZA / Concepto, Diseño y Diagramación DANIEL GÚZMAN / Corrección de Estilo MARIA FERNANDA GUTIERREZ ANDRES FELIPE ESTRADA / Colaboraciones DAVID CARDONA / Retoque Fotográfico LEGIS S.A. Pre-prensa e Impresión HUMBERTO GUZMÁN / Presidente SONIA SÁNCHEZ /Gerente EDWIN GUZMÁN /Gerente de Mercadeo LEILO GUZMÁN / Dirección de Suscripciones
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A blanco y negro: El cine mudo Season: 10 películas ideales para Halloween Elipsis
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Script
¡Hola! Nosotros somo ocho milimetros, una nueva revista especializada en cine. En nuestras ediciones vas a encontrar desde los estrenos del mes, hasta los “flashback” de películas como Casablanca, presente en esta edición. Nuestro equipo, es un cinefilo completamente; por lo que sientete con la tranquilidad de contactarnos tanto por télefono como por e-mail; en nosotros todos ustedes aficionados o posibles aficionados a cine, encontraran la información mas completa sobre cine. Somos ocho milimetros, una nueva revista especializada En esta edición encontrar todo sobre la nueva película de Steven Spieen cine. En todas lberg: “Capitán trueno”, en esta entrevista exclusiva, Spilelberg nos hanuestras ediciobla sobre todo el proceso de producción y especialmente de animación, en donde podemos decir muy orgullosamente que uno de los animadores es nes vas a enconun Colombiano. Además encontraras muchos especiales, como todo sotrar los estrenos bre la influencia del cine japones en los principios y en la actualidad del mes, hasta los de la industria cinematográfica. Tendremos también un especial de Halloween: Las 10 películas ideales para Halloween. En nuestra edición “flashback”de pelíblanco y negro hablaremos sobre el cine mudo; una perspectiva mas culas como el padricercana al “mundo de Chaplin”. Ahora, en primer plano tendremos a no y casablanca. Tim Burton en su fascinante mundo. Mientras que en el actor del mes tenemos al único y fascinante Anthony Hopkins , toda una nueva perspectiva del Hannibal mas recordado del mundo. Esperamos que esta edicion y todas las proximas sean de todo su agrado y esperamos llenar todas las obsesiones cinefilas que nuestro equipo comparte con todos ustedes nuestros lectores. Y en nuestra próxima edición espera un gran especial, Liz Taylor: El último rostro dorado de Hollywood, toda su vida, entrevistas nunca antes realizadas, sus películas, sus obsesiones. Alejandra Suaza Pérez editora 4
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The Lorax es una adaptación de la historia clásica de la curiosa criatura del bosque. La aventura animada sigue el viaje de un niño en su búsqueda, algo que le permitirá ganar el afecto de la chica de sus sueños.
Vacaciones de Semana Santa en el Upper East Side de Manhattan. La élite de los estudiantes de Nueva York tiene tiempo libre y dinero que quemar. Twelve es la historia de White Mike.
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Estrenos del mes
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Medianoche en paris Ambientada en París, narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de
trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.
estrenos del mes
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Blues, Cuando Toru Watanabe escucha casualmente el Norwegian Wood de de Octubre Tokio Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste.
La deuda, La historia empieza en 1997 cuando dos exagentes de Mossad, se quedan atónitos al descubrir algo muy inesperado.
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Un gato en Paris, Dino es un gato que divide su vida entre dos hogares. De día vive con Zoé, la única hija de Jeanne, una comisaría de policía. De noche, se pasea por los tejados de París con nico y todos sus otros amigos. Octubre 2011 /ocho milimetros
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Inside
Comprendo a la gente a la que no le gustó el “MacGuffin”, porque a yo
Esta semana les traigo una edición especial de “frases de cine” mí nunca me gustó. George y dividida en dos partes. Por un lado, declaraciones recientes de Steven Spielberg, que se encuentra promocionando su próximo tuvimos grandes discusiones estreno,‘Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio’. sobre el MacGuffin Por otro, la polémica que ha rodeado a la película‘Capitán Trueno y el Santo Grial’, uno de los mayores desastres del cine español. Espero que les resulte interesante, espero sus comentarios en mi correo electrónico. Empezamos con Spielberg. ¿Qué pasa con ‘Indiana Jones V’? Tenéis que preguntar a George Lucas. George es ¿La veremos en el encargado de arrancar las historias. Lo hizo con las en las salas? Cuando se refiere a cuatro películas. Está trabajando en ‘Indy V’. No tenemos Lucas ideando unas un guion todavía, pero está trabajando en la historia. historias, llega a soltar “me guste o no”. Y le tiran de la lengua. Spielberg, sobre ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Comprendo a la gente a la que no le gustó el “MacGuffin”, porque a mí nunca me gustó. George y yo tuvimos grandes discusiones sobre el “MacGuffin”. Yo no quería que esas cosas fueran ni aliens ni seres interdimensionales. Pero soy leal a mi mejor amigo. Cuando escribe una historia en la que cree (aunque yo no creo en ella) voy a rodar la película de la manera que George la ha imaginado. De Indy a Tintín. Todo hace indicar que nos acordaremos del carismático arqueólogo viendo las imágenes de ‘El secreto del unicornio Descubrí a Tintin tarde, cuando al estrenar ‘En busca del arca perdida’ leí críticas comparándola con sus aventuras. Yo no sabía quién era Tintin, pero leí los cómics y en efecto, había parecidos entre él e Indiana Jones. Cuando conocí todo el mundo creado por Hergé supe que daría un maravilloso cine de acción.
Por Martin D. Lambert Foto Paramount
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Inside En un principio se dijo que habría una trilogía cinematográfica de Tintín. Luego que solo dos. Y después se dijo que todo dependería de la taquilla de la primera. El cineasta confirma que tienen ‘Tintin II’ a punto de: Sony y Paramount desearon hacer una película con nosotros y después nos dieron los recursos financieros para desarrollar otro guion, realizar los storyboards y tener todo listo para despegar. Así que podemos hacer despegar la segunda película muy rápidamente. El Por último, del guion ya está escrito. obres el anunciado proyecto de “Parque Jurásico IV” Mark Protosevich está escribiendo el guion ahora mismo. Mi esperanza es que se estrene en un par de años. Tenemos una buena historia. Una historia mejor que la que tuvimos en la tercera parte escrito. Pasamos ya al segundo tema. Y abrimos fuego con un mensaje que Sergio Peris-Mencheta dejó en su Twitter: Que Pau Vergara pague lo que debe y se aleje A esto, Vergara, para siempre del cine español. productor y guionista de la adaptación de ‘Capitán Trueno’, responde: Yo me defiendo cuando alguien me acusa de algo. Si alguien tiene algo que decirme, que me lo diga. La película sigue en cartel y no quiero hablar [...]
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Inside Y entonces las productoras de ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’ se han puesto de acuerdo en indignarse profundamente. En especial porque Macho también comentó que a diferencia de Capitán Trueno, parece que Tintin “será la hostia”. Sorolla Films y Maltés Producciones han pedido al presidente de la Academia que rectifique o dimita, añadiendo que jamás calificarían de “pestiño” o “absurda” o “fallida” una película que tuviera a Macho en los créditos, como por ejemplo ‘El sueño de Iván’: Sería una falta de respeto, a pesar de su fracaso en taquilla y las horrendas críticas que ha recibido. Vergara asegura que todos han recibido hasta el últim céntimo, pero Francisco Rojo, responsable de OnSet, la empresa encargada de la logística, tiene facturas de 25.000 Desde hace un año estoy euros por cobrar. Él ataca a Ant llamando y enviando correos a Sara Dems Man Mansilla, otro Antonio Mansilla y siempre me dice: de los productores aqui Mañana te pago, la semana que viene te pago’. Siempre lo pillo en reuniones, en comidas, con la música. Llevo en esto desde hace 20 años.
Sería una falta de respeto, a pesar de su fracaso en taquilla y las horrendas críticas que ha recibido
Escena de la película “Las aventuras de Tin tin”
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La obra de teatro original se inspir贸 en el viaje a Europa que hizo Murray Burnett en 1938, viaje durante el cual pudo visitar Viena justo antes del Anschluss. Murray visit贸 tambi茅n la costa sur de Francia en la cual coexist铆an, no sin dificultad, asentamientos de nazis refugiados.
Por Martin D. Lambert Foto Warner Bros
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guiones, Irene Diamond, convenció al productor Hal B. Wallis para que comprara los derechos por $20,000, el precio más alto jamás pagado por una obra teatral que no hubiese sido puesta en escena. El proyecto de cine rebautizó la obra como Casablanca, quizás intentando imitar el éxito de la película de 1938 Argel. Así pues, el rodaje comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto del mismo año alcanzando un costo de producción de $1,039,000 ($75,000 por encima del pre-
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asablanca se basa en Todos vienen al café de Rick (Everybody comes to Rick’s) de Murray Burnett y Joan Alison, una obra teatral que nunca fue puesta en escena. Cuando el especialista en análisis literario de la Warner Brothers, Stephen Karnot, leyó la obra, la calificó como una «tontería sofisticada», no obstante le dio el visto bueno. Enseguida la editora encargada de los
supuesto previsto).
Es cierto que perteneces El costo no fue excepcionalmente alto, a Victor. Eres parte de su obra, eres su vida. Si ese aviónpero sí superior al promedespega y no estás con él lo lamentarás, tal vez no dio de su tiempo. ahora, tal vez ni hoy ni el La película se rodó completamente en estudios, excepto una mañana, pero más secuencia en la que se muestra la tarde, toda la vida. llegada del mayor Strasser, que se reaSiempre nos quedará París. No lo teníamos, lo habíamos perdido
Escena final de la película “Casablanca”
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FlashBack lizó en el Aeropuerto Van Nuys. La escenografía de la calle que fue usada para las escenas del exterior había sido recientemente construida para otro filme, The Desert Song, y tuvo que ser redecorada para los flashbacks de París. Dicho escenario permaneció en los almacenes de la Warner hasta la década de los 60. Por su parte, el set para el Café de Rick fue construido en tres partes inconexas, por lo que no se El mundo podría determinar en trazado lo que sería su nos enamoramos planta. De hecho, en una escena se hace pasar a la cámara a través de una pared desde el área del café hacia el interior de la oficina de Rick. El fondo de la escena final, el cual muestra un avión pequeño modelo L-12 Electra Junior de la compañía Lockheed con personal caminando alrededor, fue armado usando extras de baja estatura y
se derrumba y nosotros Ingrid Bergman un avión decartón dibujado a escala.
Curiosidades El triunfo de Casablanca es aún de la película más valioso porque el guión fue escrito en el plató día a día, y cuando comenzó el rodaje , el desenlace de la trama era aún desconocido para los actores tanto como lo es para el espectador.
Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Warner Bros lo pensó pero nunca sucedió.
Se usó humo, simulando neblina, para cubrir la apariencia poco convincente del modelo. El crítico de cine Roger Ebert calificó a Wallis como la «clave del equipo creativo» por la atención que puso a los detalles de producción (hasta el punto de haber insistido en tener un loro de verdad en el Bar del Loro Azul, Blue Parrot Bar, en inglés). Por otra parte, la estatura de la actriz Ingrid Bergman causó algunos problemas. Bergman sobrepasaba por casi cinco centímetros a Bogart, por lo que el director Curtiz tuvo que elevar al actor sobre ladrillos o sentarlo sobre cojines en las escenas en las que aparecían juntos. Los contratiempos alcanzaron al productor Hal B. Wallis cuando decidió, tras haber terminado el rodaje, que la línea final de la película sería: «Louis, pienso que éste es el comienzo de una bella amistad» («Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship»). Bogart tuvo que ser llamado un mes después de finalizada la filmación para doblar la frase. Más tarde se pensó en introducir una escena que mostrara a Rick y Renault junto a un destacamento de soldados franceses libres, en un barco, alistándose para incorporarse a lainvasión de 1942 a África . Octubre 2011 /ocho milimetros
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Peliculas que cambiaron la historia
Sin embargo, resultó muy difícil conseguir al actor Claude Rains para la filmación, y la idea fue definitivamente abandonada cuando otro productor, David O. Selznick, señaló que «sería un error tremendo cambiar el final». El filme se topó La obra de teatro original se inspiró en el viaje a Europa que hizo Murray Burnett en 1938, viaje durante el cual pudo visitar con algunos problemas Viena justo antes del Anschluss. Murray visitó también la costa sur cuando Joseph Breen, de Francia en la cual co-existían, no sin dificultad, asentamientos de miembro del cuerpo de nazis y refugiados. Los locales nocturnos de la zona inspiraron, pues, tanto el Café de Rick (especialmente uno llamado «Le Kat Ferrat») como auto-censura de la el carácter del personaje Sam, el pianista (basado en un pianista negro industria hollywoodense, que Burnett vio en Juan-les-Pins) En la obra teatral, el personaje de Ilsa era expresó su oposición a que una estadounidense llamada Lois Meredith y no encontraba a Laszlo sino hasta después de que su relación parisina con Rick había terminado. Además, el personaje del Capitán en la obra de teatro el personaje de Rick era un abogado.
Renault solicitara favores sexuales a cambio de visados y a que los Los primeros escritores principales en trabajar en el guion fueron personajes de los gemelos Epstein, Julius y Philip, quienes eliminaron el trasfondo del personaje Rick y aumentaron los elementos de comedia. Rick e Ilsa Después intervino el otro escritor reconocido en los créditos, durmieron juntos Howard Koch, pero trabajando en paralelo con ellos y ha- en París. ciendo énfasis en otros aspectos. Koch resaltó los elementos políticos y melodramáticos. Según parece, fue el director Curtiz quien favoreció las partes románticas, al insistir en que permanecieran los flashbacks hacia París. Aún a pesar del gran número de escritores involucrados, el filme tiene eso que Ebert
Momento feliz, donde los protagonistas al fin pueden estar juntos.
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Peliculas que cambiaron la historia describió como un guion de «maravillosa unidad y consistencia». Más tarde Koch afirmaría que fue la tensión que hubo entre su propia visión y la de Curtiz la que motivó que «sorpresivamente, estos acercamientos desparejos de alguna manera se ligaron, y quizá eso fue debido en parte a este tire y afloje entre Curtiz y yo.
La primera opción del productor, Hal Wallis, para dirigir la película fue William Wyler, pero como no estaba disponible Wallis decidió escoger, tras barajar varios nombres, a su amigo, el director Michael Curtiz. Octubre 2011 /ocho milimetros
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Se alimentó de costumbres y tradiciones de un país dos veces milenario y uno de los más ricos acerbos culturales del planeta: “la Grecia de Oriente”.
Por: Daniel J. Land. Foto: Mason Pol
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El espectรกculo cinematogrรกfico, ideado en Occidente, se propagรณ rรกpidamente a nivel mundial Octubre 2011 /ocho milimetros
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En Japón, este espectáculo se instaló tempranamente, y su gran aceptación fue creciendo hasta alcanzar niveles de fanatismo, superiores incluso a los de Occidente
l espectáculo cinematográfico, ideado en Occidente, se propagó rápidamente a nivel mundial por el simple hecho de que, a partir de la conferencia de Berlín de los años ochenta del siglo XIX, o sea, sólo una década antes de la invención del cine, las potencias europeas y su prolongación norteamericana, se habían fagocitado el planeta, repartiéndoselo y creando un mer-
cado mundial “globalizado”, es decir, dominado totalmente por ellas. El cinematógrafo, producto de la revolución industrial de Occidente, aparato mecánico-óptico base de un espectáculo público, de una industria y un comercio, tuvo obligada difusión por Oriente y América Latina, especialmente Brasil. En Japón, este espectáculo se instaló tempranamente, y su aceptación fue creciendo hasta alcanzar niveles de fanatismo, superiores incluso a los de Occidente. Hacia los años veinte, este paíspotencia, creado como tal por la Inglaterra imperial para que, como discípulo
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HeadLine y aliada, frenara el expansionismo del imperio de los zares en China –para afianzar el propio- disponía de una fuerte industria cinematográfica sólo comparable a la de Hollywood, a punto tal que la producción de films mudos, alcanzó los 800 y 900 anuales. Como en todas partes, ese cine nacional se alimentó de los hábitos, costumbres y tradiciones de
un país dos veces milenario y que disponía, además, de uno de los más ricos acerbos culturales del planeta: “la Grecia de Oriente”, como la llamara el gran historiador de arte Elie Faure Sharpkij. En los años 20 el cine japonés, Al igual que en Francia y en otros países de rica al igual que en muchos otros herencia teatral, el cine nipón bebió también en las fuentes del drama NO y KABUKI, inpaíses –Estados Unidos, Rusia cluso los papeles femeninos no eran interpre-
Francia, Alemania, está en su apogeo, tanto como industria, comercio, arte y espectáculo. Destacan los historiadores del cine oriental, los nombres tados –como en aquéllos- por mujeres, dada su reclusión social, sino por homde Uchida, Mizoguchi y Kinuga. bres, al igual que en la tragedia griega, en la que la mujer sólo tenía acceso al TOMU UCHIDA, hombre de izq. coro. Lo mismo ocurrió respecto a la música, la literatura y la plástica. De se inicia en 1927 con el zapato y se esta última especialmente, los cineastas japoneses abrevan en los antiguos grabados de Utamaro, de Iroshigue y de Hokusai. realiza una adaptación revolucionaria Un personaje importante del cine en sus primeras épocas - y en el –según Sadoul- de “El pájaro azul” de Eli cine japonés hasta finales del mudo- fue el “charlatán” o “benshi”, encargado de comentar la trama de los films durante la misMaeterlinck Pro.
ma proyección. En occidente parecen haber tenido vigencia
Escena de la película “El pajaro azul” de Eli Maeterlinck Pro.
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Escenas de la película “Ochazuke no aji” de Yasujiro Ozu.
sólo durante la etapa pionera en la que todavía no se habían ideado las leyendas explicativas o intertítulos. Pero en Japón su arraigo fue más duradero y, según algunos historiadores tuvieron, mientras duró, el efecto negativo de alejar a los intelectuales del cine. En los años treinta realiza, para el movimiento que algunos denominan “neorrealismo japonés” – anterior al italiano- la ciudad desnuda (1936) y la tierra(1939). Durante la guerra, enviado a Manchuria, se pasa a los ejércitos libertadores de Mao y ayuda a organizar Kenji Mizoguchi inicia en 1922, la que iba a ser sus servicios cinematográficos. Regresa a Japón años después, terminada la guerra una de las más largas y prolide Corea, y sigue realizando films hasta la década del seferas carreras: -86 films, para senta, tendiendo a especializarse en el género histórico. Adapta, también, obras del teatro Kabuki, como LA especializarse en paulatinamente ZORRA LOCA de 1962. en el tema de la mujer en la historia de la sociedad jaKenji Mizguchi inicia en 1922, la que iba a ser ponesa de la época. una de las más largas y prolíferas carreras: -86 films (según otros 100 o 150)-, para especializarse paulatinamente en el tema de la mujer en la historia de la sociedad japonesa: prostitutas, empleadas, trabajadoras, burguesas, aristócratas. Teinosuke Kinugasa se inicia en el teatro y pasa al cine en papeles “femeninos”, desarrollando una extensa carrera que
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llega a los años sesenta. En 1928 se traslada a Europa y establece contacto con Eisenstein y Pudovkin. Hacia fines del mundo comienza también su labor YASUJIRO OZU, el más oriental de los grandes cineastas japoneses. También lo hace HEINOSUKE GOSHO por esos años de 1925, que rueda el primer film sonoro japonés, AMA Y SEÑORA (1931). Otro cineasta destacado que se inicia en los años veinte –1923es DAISUKE ITOH, con films caracterizados por su violencia; después de 1930 se especializa en los films históricos de sable, llamados “Chambaras”. Filmó hasta los años sesenta, llegando a utilizar el color y el cinemascope. Se le atribuyen más de cien films. Por ese mismo año treinta, un muy joven artista plástico, AKIRA KUROSAWA, adhería al Comité de Artistas Proletarios, movimiento izquierdista del arte japonés.
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Escenas de la película “Banshun” de Yasujiro Ozu.
Durante la década de los treinta, ya sonoro, va madurando el arte japonés del film, al socaire de una producción de más de cuatrocientas películas anuales. Las obras de Mizoguchi, Ozu, Uchida, Kinugasa, Gosho y Mikio Naruse acusan fuerte relieve y animan la llamada Escuela del Nuevo Realismo Japonés, cuya influencia alcanzó a la cinematografía china, en la que provocó un movimiento similar y paralelo. Pero la gran maduración estética del cine japonés estaba aún por llegar. Sin embargo, nos dicen Shinobu y Marcel Giuglaris en su “El cine japonés”: “Con el sonoro y con la desaparición de los “benshis”, una parte de los intelectuales se decidió a ir a ver las películas japonesas y varios escritores empezaron a colaborar en el cine.” Las grandes compañías se especializan según los géneros: la SHOCHIKU y NIKKATSU en films históricos; la TOHO en films modernos, rodando vodeviles y novelas rosas. Poco después, el militarismo en el poder, trató de imponer las películas “patrióticas” y de propaganda, acentuando la censura para una enorme producción de 600 a 700 films anuales. Otros dos realizadores se destacaron Fue uno de los más célebres
Akira directores de cine de Japón. Kurosawa Comenzó su carrera con
Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis, Rashōmon1 o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su larga e importantisima trayectoria en el cine japonés.
durante esa década, además de los nombrados, HIROSHI INAGAKI e HIROSHI SHIMIZU, este último bajo una “visible influencia de René Clair”. Los grandes talentos de Mizoguchi, Kinugasa y Ozu llegan a su plena maduración estética. Reynosuke Kinugasa nos brinda una obra maestra del melodrama japonés con LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1953), maravilla de film en color, ritual, como las mejores obras japonesas, con una secuencia inicial antológica, la “sugerencia” de un ataque de guerreros a un campamento, resuelto en una suma de detalles, más que en el panorama general de la batalla.
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Tim
Creci贸 sumergido en las macabras fantas铆as de Edgar Allan Poe y en el realismo extremadamente siniestro y atomentado de Charles Dicken
Burton
Por Martin D. Lambert Ilustraci贸n donada por Tim Burton
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Primer plano
realismo siniestro y atomentado de Charles Dickens. Sin embargo, su mayor afición siempre fue soñar con las películas de terror y ciencia-ficción que pasaban en la pequeña sala del pueblo. Fue Hay momentos en los que un hombre tiene en ese cine donde descubrió a Vincent Price, una de mayores influencias. . La mayoría de sus películas que luchar, y hay momentos en los que sesus han caracterizado por la presencia de mundos imas un director, debe aceptar que ha perdido su ginarios donde suelen estar presentes elementos góticos productor, es- destino, que el barco a zarpado, que solo un iluso seguiría insistiendo. critor y diseñador Lo cierto es que yo siempre fuí un iluso estadounidense. Siempre fue un niño tímido, abstraido y extraño que creció sumergido en las macabras fantasías de Edgar Allan Poe y en el
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Ilustración realizada por Tim Burton en el 2001 para uno de sus proyectos.
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la oscuridad, que he había olvidado lo bonita que es la luz de la luna Ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus espectáculos para el canal HBO—. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La gran aventura de PeeWee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un total en taquilla de $40 millones. Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que adaptara la musicalización para la misma.
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Primer plano
y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla. He pasado tanto tiempo en
Actor del mes
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hillip Anthony Hopkins es el hijo único del panadero Richard Hopkins y de Muriel Hopkins, ama de casa. Tras pasar una infancia bastante aislada del resto de sus compañeros de colegio (él mismo se definía como antisocial) Anthony encontró en su adolescencia el rumbo definitivo a su vida: la interpretación. Para desarrollar profesionalmente esta vocación estudió en el College Of Music and Drama de Cardiff (Gales) y en la Royal Academic of Dramatic Arts de Londres.Tras concluir sus estudios Hopkins brilló con sus actuaciones teatrales con el National Theatre A veces cuando algo suceen el Old Vic, en especial en obras de William Shakespeare como de, pensamos que no debería “Julio César” y “Hamlet”, entre muchas otras de este gran escritor. Para ingresar en el centro tuvo que pasar una audición con el haber ocurrido así. Por eso sentimos, mismísimo Laurence Olivier. Aunque apareció anteriormente y creemos que todo ha terminado. Y en “The White Bus” de Lindsay Anderson, su primer papel imno es verdad. Ése es el principio siemportante en el cine fue al lado de Katharine Hepburn y Peter O’Toole en “El León En Invierno” (1968), una película di- pre. Porque la grandeza se alcanza, no rigida por Anthony carls cuando todo va bien, sino cuando la vida te pone a prueHarvey. Con posterioridad debutó en Broadway, triunfanba, cuando tienes un tropiezo do en la escena neoyorquina a mediados de la década de los 70 gracias a la obra teatral “Equus”. Después de una “El Silencio De Los Corderos” (1991). larga carrera en el teatro, en el cine y en la televisión, Esta actuación le valió además el Anthony Hopkins alcanzó la fama mundial al interpreOscar de Hollywood. En el año tar al Dr. Hannibal Lecter en el thriller psicológico 1996 dirigió por primera vez una película, “August” (1996), título basado en una obra de Anton Chejov Sternem, escritor francés.
Entre sus películas estan: dracula, el inocente, tierras de penumbra, En lo que respecta a su vida sentileyendas de pasión, nixon, entre otros. mental, en 1968 contrajo matrimo-
Anthony hopkins Por Martin Der. Lambert Foto: Albert Mont Refuilk.
nio con Petronella Baker, pero el enlace duró poco, ya que terminaron divorciándose en 1972. De esta unión tuvo a su hija Abigail. Posteriormente se casó en 1973 con la secretaria de producción Jennifer Lynton, de quien se sepa-
ró en el año 2002. En el año 2003 contrajo matrimonio con la actriz y productora colombiana Stella Arroyave.
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Actor del mes Si no te vas cuando quieres irte, cuanto te quieras ir ya te habrรกs ido
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Actor del mes
El sentido de la vida está en vivir cada día tal como se presenta
Otros títulos de su filmografía son “Alejandro Magno” (2004) de Oliver Stone, “La Verdad Oculta” (2005) de John Madden, “Burt Munro” (2005), película biográfica sobre el motociclista que batió el record de velocidad en los años 60, “Todos Los Hombres Del Rey” (2006), drama político con Sean Penn, Kate Winslet y Jude Law, y “Fracture” (2007), una película co-protagonizada por Ryan Gosling.
También empleó su voz en el “Beowulf ” (2007) de Robert Zemeckis. En “El Hombre Lobo” (2010), película con Benicio del Toro como licántropo, interpretó a Sir John Talbot, el padre del protagonista. En la comedia de Woody Allen “Conocerás Al Hombre De Tus Sueños” (2010) era Alfie, un hombre que abandona a su mujer para irse con una call-girl. En el thriller sobrenatural “El Rito” era un sacerdote exorcista. En “Thor” fantasía basada en el cómic Marvel con el protagonismo de Chris Hemsworth, interpretaba a Odín. Próximamente interpretará a Alfred Hitchock en un proyecto biográfico dirigido por Ryan Murphy que recogerá las vivencias de Hitch. También han sido destacados sus trabajos en películas como El Hombre Elefante (The Elephant Man), Dracula (donde interpretó al Profesor Abraham Van Helsing).
Anthony Hopkins, como el Doctor Hannibal Lecter, su papel mas reconocido.
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comendada
Por: Ricardo Aldarondo Ruíz
que los “Es una película en la que lo mejor no es pensar. famosos franceses. No estoy de acuerdo con tal aseveración por una razón de lógica En cualquier caso aplastante, en cualquier tipo de situación es el Besson sabe lo que hace y en estos momejor pensar que no hacerlo” sementos ya tiene su im-
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uc Besson parece en estos momentos la respuesta europea a un productor del estilo de Jerry Bruckheimer. Productos destinados a la pura evasión sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen rato, uno de los principales objetivos del cine, pese a quien pese. Los excesos del productor de cintas como ‘La roca’ (‘The Rock, Michae Bay, 1996) —cito esta película como un ejemplo positivo, ojo— son sustituidtos en la cintas de Besson por una acción más física, aunque muchas veces igual de atropellada, y por una ambientación más exótica. En las coproducciones con Estados Unidos hay más medios, actores más
perio montado al igual que Bruckheimer. Cuenta mi compañera Beatriz en su texto sobre ‘Colombiana’ (id, Olivier Megaton, 2011) que es una película en la que lo mejor no es pensar. No estoy de acuerdo con tal aseveración por una razón de lógica aplastante, en cualquier tipo de situación es mejor pensar que no hacerlo. Entiendo que en este caso mi
compañera se refiere sin duda a que el film puede ser más disfrutable si no nos paramos a pensar en problemas de las producciones Besson, la cantidad de incongruencias o fallos de otra índoargumentos son lastrados por la inclusión le que la cinta posee.
Y he ahí uno de los que muchos de sus de elementos que los hacen difíciles de creer
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Las proyecciones de películas mudas no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo. 28
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La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló La escena del jardín de Roundhay. El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido a finales de los setenta. Por: Daniel J. Land. Foto: Mason Poole
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E
l cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes. La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la “era muda” o el “período silente”. Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo es referida como “La Edad de la Pantalla de Plata”. La
No obstante, en algunas películas mudas las actuaciones son más sutiles, dependiendo del director y de la habilidad de los actores. La sobreactuación era un hábito que los actores frecuentemente arrastraban de la escena teatral, y los directores más familiarizados con el nuevo medio la desalentaban primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló La escena del jardín de Roundhay. El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años. Muchos eruditos sostienen que la calidad estética del cine disminuyó durante varios años hasta que directores, agentes y el personal de producción se adaptaron al nuevo “cine sonoro”. La calidad visual de las películas mudas -especialmente las producidas durante los años era a menudo muy alta. Sin embargo, hay una falsa y muy frecuente idea, de que estas películas eran primitivas y de mala
Boleta de la función de la película “City lights” de Charles Chaplin.
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El interés en las composiciones de las películas mudas disminuyó en los años 60 y 70. Desde entonces surgió una tendencia en muchos de los programas de cine de las universidades y en los repertorios de los cines en los que la audiencia experimentó con películas que eran solo un medio visual
calidad comparadas con los estándares modernos. Esta falsa concepción es debido a que tales películas presentaban errores técnicos (tales debido a que el filme original estaba ya dañado y descuidado). Los pueblos peque tenian un piano para acompañar las proyecciones. Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o incluso una orquesta completa, la cual podía ejecutar algunos efectos sonoros. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del dialogo. El escritor de títulos se convirtió en un profesional del cine mudo, hasta tal punto que a menudo se le mencionaba en los créditos al igual que al guionista. Los “intertítulos” (o títulos, como se les llamaba en aquel entonces), se convirtieron en elementos gráficos por si mismos, ya que ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas que hablaban sobre lo que podíamos ver en pantalla. La mayoría de las películas mudas fueron filmadas en Francia a velocidades más lentas que las películas con sonido (normalmente de 16 a 20 fotogramas por segundo frente a 24), así que a menos que se apliquen técnicas especiales para mostrarlas a sus velocidades originales pueden parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural. No obstante, algunas películas mudas fueron filmadas a menor velocidad de manera intencionada para así acelerar la acción; esta forma de estilización se hizo preferentemente con las comedias. Octubre 2011 /ocho milimetros
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Escena de la película “The innocents”
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Las mejores películas del cine mudo 1. The General, de Buster Keaton 2. Metropolis, de Fritz Lang 3. Sunrise, de F.W. Murnau
4. City Lights, de Charles Chaplin 5. Nosferatu, de F.W. Murna
6. The golden rush, de Charles Chaplin 7. La passion et la Mort, de Carl Dreyer 8. Das Cabinet des Dr, Caligari, de Robert Wiene 9. Bronenosets, de Serget Eisenstein En los años previos a la introducción del sonido se filmaron literalmente miles de películas mudas, pero un número considerable de ellas (algu10. Greed, de Erich von Stroheim nos historiadores estiman que entre el 80 y el 90 por ciento) se han perdido para siempre. Las películas de la primera mitad del Siglo XX se grabaron en rollos de película de nitrato, que era inestable, altamente inflamable, y requería de una conservación cuidadosa para evitar que se descompusiera con el tiempo. La mayoría de estas películas no fueron conservadas; con los años, las grabaciones se convirtieron en polvo. Muchas de ellas fueron recicladas, y un número importante fueron destruidas en incendios. Por este motivo la conservación de películas ha sido una prioridad entre los historiadores de películas.
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La profecia (1976), Damien es un niño corriente, encantador, inocente, inofensivo. En apariencia. Realmente es el Anticristo. Magnífico suspense que se va apoderando del espectador hasta dejarle paralizado, totalmente pendiente de la pantalla
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Pesadilla en Elm Street (1984), En una especie de epidemia que puede acabar la velada mucho antes de lo previsto. Para evitarlo, aquí está el monstruo más popular de Craven, Freddy Krueger, el terror que te ataca
El sexto sentido (1999), Este thriller de terror sobre un niño que ve “gente muerta” y el hombre que debe ayudarle, alguien obsesionado que debe realizar un crucial descubrimiento antes de encontrar la paz. Impresionante desenlace para una película emocionante repleta de grandes momentos.
Suspence (1961), Kerr encarna a una puritana institutriz que llega a una mansión para cuidar de dos pequeños huérfanos. Que podrían estar poseídos. Intriga, terror psicológico, ambigüedad sexual.
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Zombie Party (2004), Un tipo anclado en una existencia rutinaria descubre que debe cambiar si desea conservar a su chica. No lo tendrá nada fácil, sobre todo cuando empiecen a aparecer zombies por todas partes, en busca de carne fresca.
películas para halloween 7
Terrorificamente muertos (1987), Una solitaria cabaña en medio de un bosque, un peligroso libro, unos personajes ingenuos y un espíritu juguetón que nunca debió ser invocado. El horror está servido. Que aproveche.
Rec (2007), Balagueró y Plaza se sirven de la cámara en mano y el punto de vista subjetivo para sumergirnos en una frenética pesadilla ambientada en un corriente bloque de apartamentos de Barcelona.
9/10
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La noche de Halloween I y II (1978), Años más tarde, tras escapar del psiquiátrico donde fue encerrado, Myers volverá a sembrar el terror convertido en una demoníaca maquina de matar. Octubre 2011 /ocho milimetros
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Noche de miedo (1985), Un adolescente está a punto de pasar la noche más importante de su existencia (va a perder la virginidad) cuando descubre que su nuevo vecino es un… ¡vampiro! Y no uno de esos vegetarianos sin colmillos que van al instituto, no.
Entretenimiento
Elipsis Recordando Descubre cual momentos
personaje dijo las siguientes frases en la película “Casablanca” :
“El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos” A. Ingrid Bergman B. Humphrey Bogart
“Es cierto que perteneces a Victor. Eres parte de su “Siempre nos quedará París” obra, eres su vida” A. Humphrey Bogart B. Ingrid Bergman A. Ingrid Bergman B. Humphrey Little Quiz ¿Casablanca fue filmada en que año?
Mi nombre es...
A. 1945 B. 1943 C. 1942
A. Humphrey Bogart B. Ingrid Bergman C. Conrad Veidt D. Peter Lorre
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¿Cómo se llamó el director de Casablanca? A. Curtiz B. Carson C. Courtiz
Entretenimiento
Mi nombre es...
Después de una serie de películas en las que interprete diversos papeles en los años setenta y ochenta, mi carrera se disparó con este papel el de Hannibal Lecter, un peligroso e intelectual criminal en la película The Silence of the Lambs, por la cual obtuve un Premio Óscar de la academia.
Little Quiz Responde el siguiente quiz de acuerdo a lo leído en la publicación
A. Conrad Veidt B. Tim Burton C. Anthony Hopkins D. Peter Lorre
¿De que año es la película Red? A. 2007 B. 2000 C. 2003 ¿En que año nació Tim Burton? A. 1958 B. 1956 C. 1960 ¿En que país nació Anthony Hopkins?
Soy una actriz estadounidense con raices dominicanas, obtuve mi primer papel importante con un protagónico como Neytiri en la película Avatar de James Cameron. También tuve un papel en la película de acción Colombiana.
Mi nombre es...
A. Zoe Saldana B. Emma Stone C. Jennifer Aniston D. Sofia Vergara
A. U.s.a. B. Inglaterra Respuestas: “Siempre nos quedará París” r/. A - “El mundo se derrumba (...) r/. A - “Es cierto que perteneces (...) r/. B -- Mi nombre es... A. Humphrey Bogart --Little quiz: 1.C - 2.A - 3.A - 4-B - 5.B --Mi nombre es: C. Anthony Hopkins --Mi nombre es: A.Zoe Saldana
C. Canada
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“Liz”Taylor
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