10 personajes pĂşblicos a tener en cuenta.
Ă?conos de la Moda
Una introducci贸n a los principales personajes p煤blicos reconocidos por su imagen y estilo personal.
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Ă?conos de la Moda
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1. Anna Dello Russo 2. Anna Piaggi 3. Manolo Blahnik 4. Beth Ditto 5. Daphne Guiness 6. Isabella Blow 7. Giusseppe Zanotti 8. Michelle Harper 9. Lady Gaga 10. Iris Apfel
Anna Dello Russo
Editor at large and creative consultant for Vogue Japan.
Anna dello Russo definitivamente es una eminencia en moda. Un curriculum a la altura de las grandes como Anna Wintour: doce años como directora de moda de Vogue Italia, un paso intermedio en Vogue L´Uomo, y, actualmente directora creativa de Vogue Japón. Eso sí, sin moverse de Milán. Pionera de las Fashion Bloggers,
Self-described as a “passionate fashionista”, she has been catalog by Helmut Newton as a “fashion maniac”.
y una maestra para todas nosotras. Como ella misma se define en twitter, es una “fashionista apasionada”. Su estilo se caracteriza por el atrevimiento, la vanguardia y el excentricismo. Pero, alejado de horrorizar, el efecto que causa es todo lo contrario: lo que toca, lo convierte en oro. O tendencia dorada, en este caso.
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Amada por los diseñadores,
suelen confiar en ella para presentar una colección en la calle solo vista en pasarela. Sus apariciones en los desfiles no dejan indiferente a nadie; pero ella hace de lo exagerado una tendencia que mueve masas.
Dentro de sus outfit se encuen-
tran tacones interminables, tocados inmensos, vestidos suntuosos y combinaciones explosivas.
En la edición de Vogue de febre-
ro del 2006, un reportaje comenzaba con el siguiente título: “Ella es el look”. A continuación rezaba así: “No es una Top Model, ni una estrella de Hollywood; la mujer
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“Exceso es sinónimo de éxito, la realidad es ya demasiado descarnada. Lo más humano es ser positivo. Y la moda es, sin duda, la mejor vía de escape”.
con mas estilo del mundo se llama Anna Dello Russo y es la Directora de Vogue Uomo”. Seis años después, y con esta colaboración con H&M, vemos que el huracán Dello Russo sigue imparable.Un estilo dificilmente imitable.
Hay que ser una auténtica
fashionista para lucirlo con elegancia si parecer recién salida del Cirque du Soleil. Pero ella lo consigue sin pasarse al otro extremo. Ese punto que te puede llevar de portada de Vogue a versión contemporánea de Carmen Miranda.
“I don´t want to be cool, I want to be fashion.”
Escritora de moda.
Anna Piaggi Anna Piaggi nacio en la ciudad Milan en 1931. Trabajó como traductora para una editorial italiana, la empresa Mondadori, luego escribió para revistas de moda como la edición italiana de Vogue y en la década de 1980, la revista de vanguardia Vanity. Ella era especialmente conocida por las doble páginas en Vogue, donde le daba un toque artístico con libertad de expresión en montaje de imágenes y texto, con diseño de Luca Stoppini. Desde 1969, utilizó una máquina
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de escribir manual Olivetti de color rojo brillante para su trabajo.
Piaggi tenía una gran colección de ropa, incluyendo 2.865 vestidos y 265 pares de zapatos, de acuerdo con una exposición de 2006 en el Victoria and Albert Museum en Londres. Se vestía de una manera exuberante, ecléctica y única, nunca aparece con el mismo atuendo más de una vez en público. Tal era su conocimiento y su influencia en el mundo de la moda, que Manolo Blahnik la apodó “La gran autoridad de última moda en vestidos del mundo”. Sus socios en el mundo de la moda incluyen al diseñador de
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moda Karl Lagerfeld (desde la década de 1970), que ha esbozado a menudo para ella, y Manolo Blahnik, que es el diseñador de muchos de sus zapatos. Ella fue la musa de la modista británica, Stephen Jones. También fue admiradora de la diseñadora de ropa británica, Vivienne Westwood y la realizadora de sus sombreros, Prudence Millinery. Vivió en Nueva York y visitaba Londres e Italia periódicamente desde la década de 1950.
A lo largo de su vida publico innumerables libros, dedicados a sus amigos diseñadores y a la exploracion en el mundo de la moda.
“My nature has always been to be superficial.”
She died on August 7 2012.
Man olo Blahnik
“Manten tus tacones, tus estandares y tu cabeza en alto.”
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el mundo de la moda, haciendo amistad con personajes como Manolo Blahnik nació en Santa Eric Boman o Paloma Picasso, Cruz de la Palma, en el año 1942, quien en 1971 le presenta a Dide padre checo y madre española. ana Vreeland, editora de Vogue En 1965, luego de estudiar litera- USA quien convenció a Blahnic tura y arquitectura en la Universi- de dedicarse al diseño de calzadad de Genova, Blanhic se muda do. a París para estudiar arte en la En el año 2000 llega a la cumUniversidad de Bellas Artes y en bre del éxito tras la participación la Universidad del Louvre. de sus zapatos en la serie “Sex En el año 1968, se translada a and the City”, donde Sarah JessiLondres, donde trabaja para una ca Parker se confiesa adicta a sus boutique de moda a la vez aque zapatos. escribe para Vogue Italia. A partir Hoy en día no es fácil hacerse de ese momento, se introduce en con un par de Manolos, varios
“Apróximadamente la mitad de mis diseños estan controlados por la fantasia, el 15% restante es una completa locura y el resto es el pan de cada dia.”
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meses pueden transcurrir desde que la interesada clienta solicite su zapato hasta que lo tenga en su poder. El secreto de estas pequeñas piezas de arte radica en la mezcla de femineidad, sensualidad y fantasía que reúnen, logrando que las mujeres que los calzan se sientan –según palabras de su propio creador- “sexys, provocativas y glamorosas”. Para las interesadas el precio de estos zapatos oscilan entre los 1.000 y los 9.000 dólares americanos.
Ditto grew up in a
Mary Beth Patterson
Singer, model, style icon, that´s her.
Beth Ditto
poor family in Arkansas in the southern United States, with her mother, various stepfathers, six siblings (two older brothers, an older sister, two younger brothers and a younger sister). She was raised Southern Baptist and Pentecostal. At age 13, she moved out of her mother’s house and went to live with her aunt. She moved to Olympia, Washington in 1999; then to Portland, Oregon in 2003, where she lives as of 2014.
In 2007/2008 Ditto
contributed a fortnightly advice column on body image to The Guardian newspaper entitled ‘What would Beth Ditto do?’. She has fronted the band Gossip since their formation in 1999, while owrking on other side projects.
She who is openly lesbian, is well known for her outspoken support of both lesbian, gay, bisexual, and transgender (LGBT), and fteminist, causes.
She has been an advocate for large women being body-positive and has been regularly photographed as an editorial
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model. She is known for her noticeable stage dances and her unique and revealing image. She classes herself as a punk, and thus neither uses deodorant nor shaves under her armpits, having once remarked, “I think punks usually smell.” Ditto launched her first plus-size collection for women’s clothing retailer Evans on 9 July 2009, in collaboration with head of design Lisa Marie Peacock. Ditto provided sketches and drew inspiration from her favourite vintage and charity shop
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clothes as well as bands like Blondie, The Slits and Grace Jones, and Art Deco movements. Her second collection for Evans launched in 2010 with just over 20 individual items. Marianne Kirby, writing in The Guardian, said the “collection struck a nerve with its iconic pieces” and that it was an “international success”.
She opened (modeled)
and closed the Jean Paul Gaultier spring 2011 fashion show during Paris Fashion Week.
“I have no control over what people think of me, but I have 100% control of what I think of myself.”
Daphne Guiness Ă?cono de la moda, artista, coleccionista, periodista y heredera del imperio de la cerveza Guiness.
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Daphne Guinness, hija del mag-
nate cervecero Jonathan Guinness y exesposa del billonario naviero Spyros Niarchos, vivió siempre rodeada de lujos y privilegios; con residencia en Irlanda e Inglaterra, pasó los veranos de su adolescencia en la pileta de Salvador Dalí en España y trabajó junto a Andy Warhol en Nueva York.
Pero Daphne no se conformó con
su cuna de oro ni con los 20 millones de dólares que recibió por su divorcio. Optó por dejar una marca en el mundo fashion y se hizo un lugar entre los diseñadores de alta
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costura, como periodista, coleccionista y modelo,
En su vestidor hay alrededor de 2500 piezas; 450 pares de zapatos , 70 sombreros, 200 carteras.
Íntima del legendario Alexander
McQueen, Guinness colecciona diseños de alta costura desde hace varios años e incluso compró, en 2010, el vestidor completo de su amiga Isabella Blow, la icónica editora de la revista Vogue británica, para preservarlo. Además, crea e inventa muchos objetos para ella misma, inspirada en su fascinacion por las armaduras. Es asi como diseña ropa, calzado, accesorios y perfumes cuando no los encuentra en el mercado.
Su increíble colección, que incluye nombres como Alexander McQueen, Karl Lagerfeld for Chanel, Azzedine Alaia, Dior, Givenchy, Lacroix, and Valentino, Dolce & Gabbana, Rick Owens, ha sido exhibida en museos a los largo del mundo. En pocas palabras, ésta socialité es la mayor compradora de alta costura en el mundo.
Isabella Blow
Era una de esas figuras inclasificables que mueven los hilos de la moda sin tener que diseñar. “Me documento históricamente, encuentro a personas desequilibradas, elijo fotógrafos y localizaciones”. De esta manera describía Blow su trabajo en un perfil publicado en la revista Tatler. Fue una aristócrata que vivió en mansiones y en casas de okupas. En ella se juntaban dos polos opuestos que definen la moda británica: la irreverencia y la tradición. Su estilo era tan audaz como erudito.
Editora de moda, cazatalentos, musa y mecenas
Sin ella no puede entenderse en éxito de diseñadores como Alexander McQueen, Hussein Chalayan o Philip Treacy, ni el de modelos como Stella Tennant y Sophie Dahl. Una apasionada de la cetrería, ella misma actuaba como un halcón. En el momento en el que reconocía lo extraordinario, se lanzaba sin titubeos.
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Así Así lo hizo cuando compró la primera colección de McQueen, que entonces era un estudiante de Central St Martins. El de Blow es un armario fastuoso pero con sentido del humor, que nunca se ve embalsamado y que refleja su forma de vestir sin remilgos ni visión práctica. Quemaba los sombreros acercándose demasiado a las velas y olvidaba sus efectos personales en taxis. Las prendas expuestas (la mayoría de sus favoritos McQueen, Treacy y Blahnik) están muy vividas y algunas lucen lamparones y quemaduras que aportan un singular empaque.
“If you don’t wear lipstick, I can’t talk to you.”
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Descendiente de una familia noble –los Delves Broughton- y excéntrica hasta la médula, dejaba su impronta allá donde iba. Trabajó en la revista Tatler, en el Sunday Times y como asistente de Anna Wintour en el Vogue estadounidense, pero de joven no tuvo problemas para ganarse el pan como limpiadora. Sus altibajos financieros nunca permitieron que el pragmatismo se impusiera a la fantasía. Era desprendida, derrochadora y los directores de publicaciones temblaban al recibir sus hojas de gastos. Pero la generosidad que mostraba con sus protegidos no siempre fue correspondida. Blow reprochaba a McQueen que no le ofreciese un puesto remunerado al vender su firma al entonces grupo Gucci.
Blow se quitó la vida en 2007, a los 48 años.
Giuseppe Zanotti “El más sexy, más perfecto, es una sandalia plana con un poco de brillo. Me encanta”. No por ello, este diseñador de zapatos italiano, dueño de su propia empresa de calzado, deja de idear sandalias de todo tipo, siempre con un punto femenino y sexy. Giuseppe Zanotti nació a pocos kilómetros de Rímini, en un pequeño pueblo especializado en la fabricación de calzado. La cercanía y el conocimiento de aquella indusria predestinó su vida
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y aunque trabajó en el mundo de la noche –entre otras cosas, como dj–, acabó lanzándose al diseño de zapatos. Durante los años 80, trabajó como freelance para otras marcas, llegando a dar forma al calzado de firmas como Thierry Mugler, Fendi, Missoni o Roberto Cavalli. El éxito de sus creaciones le llevó a crear su propia marca, de nombre homónimo. Tras la presentación de su primera colección en Nueva York comenzaron a lloverle las peticiones y su cotización entre trendsetters de todo el mundo
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subió como la espuma. Inauguró su primera boutique en Milán en el año 2000. Y a aquella le siguieron otras en las principales capitales del mundo: Nueva York, París, Londres, Moscú o Dubái. Zanotti es la marca favorita de muchas celebrities, de Beyoncé a Lady Gaga, y pasando por la modelo Anja Rubik –junto a la que ha creado una colección cápsula–. Sin embargo, el imperio Zanotti no acaba en los pies de las féminas más influyentes y deseadas del planeta, ya que con el tiempo la marca ha ampliado su producción a otros sectores como el de los zapatos masculinos o el de las joyas.
Empezó con un pequeño taller de15 personas, hoy en día son más de 250 personas cualificadas las que trabajan en su empresa, la cual ha fabricado ya más de 400.000 pares de zapatos de lujo para mujeres.
Michelle Harper Desde su más remota infancia, Michelle le tomó el gusto a los accesorios y al vestuario, pasando sus días metida en el armario de su abuela, que representa su referente máximo de la moda. Esta, tuvo la suerte y el lujo desde joven, de comprar en las mejores casas de Alta Costura de París y Nueva York, y con su estilo clásico y elegante, introdujo a la pequeña Michelle en el mundo de la moda entre vestidos de fiesta, joyas y pelucas. Michelle es invitada a todos los desfiles de los grandes diseñadores, es la musa inspiradora de algunos cuántos de ellos y tiene un gusto increíble a la hora de vestirse de forma diferente. Seguramente su rostro te es conocido, y es que se ha convertido en un ícono de la moda del último tiempo. Harper nació en Colombia, se mudó a Suiza y luego
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Empresaria, brand consultant, filántropa, coleccionista e It Girl. “Tengo diferentes personas en diferentes partes del mundo que están a la caza de objetos vintage para mi, como “buscadores del tesoro”, todo el tiempo. A algunos de ellos les pido que busquen sombreros o piezas de McQueen, otros encuentran vestidos tipo Charleston. Escojo y elijo y luego mando de vuelta lo que no quiero. ¡¿La suerte que tengo, no?!” entró a estudiar Historia del Arte en NYU. Su conocimiento acerca de las Bellas Artes siempre le fue útil para relacionar la moda con algo más. Su estilo no se ve influenciado por las tendencias actuales, sino que por su amor por todo lo vintage y lo excepcionalmente único. Entre sus colecciones más preciadas están los lentes, los tocados y la lencería vintage. Cuando habla de su amor por las cosas del pasado, explica que se da también porque hoy en día los diseñadores no se atreven a crear cosas entretenidas y excitantes. La moda se rige actualmente por la comerciabilidad de sus prendas, si no se vende, no sirve, y es por eso que Michelle atesora piezas que no se comparan en cuanto a los delicados materiales y al trabajo a mano que posee cada una de ellas.
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Cantante, compositora, actriz, productora, bailarina, activista y diseñadora de modas.
LadyGaga Se dice que es la primera superestrella global del siglo XXI. Sus actuaciones se definen como un concierto, una ópera pop o un espectáculo teatral con canciones y el fanatismo que despierta es innegable.
Stefani Joanne Angelina Germanotta, a los cuatro años aprendió a tocar el piano y, a los trece, compuso su primera canción. A los diecisiete años ingresó en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York, donde estudió música. No finalizó sus estudios, los abandonó para iniciar su carrera musical. Con su primer sueldo de camarera se compró un bolso de Gucci, un capricho que le negaban en casa.
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“Tienes que ser única, y diferente, y brillar a tu propia manera.”
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Y lo cierto es que acapara portadas y va por muy buen camino en cuanto a despertar expectación se refiere. Sus cambios continuos de color de pelo, hombreras imposibles, atrevidas transparencias y sombreros y gafas de sol de arriesgadas formas se han puesto de moda entre las celebrities. Como toda buena estrella, se permite sus licencias y, en el colmo de la excentricidad, va a todas partes con una taza de té de porcelana china. Ella hace sus propios outfits o vestuarios, sin importar si los en el escenario o en la vida cotidiana. La mayoría de ellos son elaborados en base a conceptos o ideas, siendo diseñados por ella misma. Y es que cuando Lady Gaga apareció en el mundo era una brillante creación de la moda de fantasía. Desde entonces, la sensacion del pop ha ido haciendo tendencia de forma escandalosa, incluyendo el vestido de carne cruda. Este año vimos a la neoyorquina de 29 años dejando su estilo vanguardista en busca de uno mas formal, ‘Cuando encontré una especie de paz interior, empecé a abrazar mi lado más glamoroso’.
IRIS APFEL
“Llevo tiempo observándote y, ¿sabes?, no eres guapa ni serás guapa, pero tienes algo más importante: estilo”.
Iris Apfel ha vivido dos vidas. La primera transcurrió entre 1921 y 2005. Fueron sus primeros 84 años, en los que Iris creció en su Nueva York natal, los de su inicios con la moda trasteando con los retazos de tela que le regalaba semanalmente su abuela, los que estudió Arte en la Universidad de Nueva York, trabajó para el Women’s Wears Daily, para la interiorista Elinor Johnson y se enamoró. En 1948 se casó con Carl Apfel y con él fundaría su cotizada marca de telas Old World Weavers. Fue la etapa que trabajó de decoradora para nueve presidentes de EE UU (desde 1950 hasta 1992,
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el último fue Bill Clinton) y se recorrió los mercadillos de todo el mundo buscando las piezas más excéntricas y originales para su exigente clientela. Esos primeros 84 años fueron los de una Iris Apfel que era una eminencia en su mundillo y uno de los personajes más icónicos de la sociedad neoyorquina, pero totalmente desconocida para el resto del planeta, que todavía desconocía su maravilloso universo. La segunda vida de Iris Apfel comenzó en 2005. Fue cuando a Harold Koda (comisario del Metropolitan de Nueva York), le contaron que había una mujer en la ciudad que tenía la colección de joyas de Alta Costura más impresionante de EEUU. Koda se interesó por ella, quedó fascinado y decidió dedicarle una exposición que un principio sólo iba a ser de accesorios, pero
Iris Apfel es una leyenda en el mundo de la moda, saludada y reconocida, un ícono a sus 94 años.
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pronto comprendió que era imposible disociarlos del estilo de su propietaria y decidió crear una gran muestra con 80 looks que eran pura fantasía. Porque Iris Apfel no sólo son sus voluminosos collares y pulseras. Iris Apfel es esa rara avis (así llamarían a la exposición) capaz de combinar una chaqueta de piel de Versace pintada a mano con unos
pantalones comprados en un mercadillo y estar absolutamente fabulosa. La exposición del Met fue un auténtico bombazo, el boca a boca funcionó y Apfel se convirtió en la “anciana debutante de la moda” más requerida del sector. Posó en la portada de Vogue Italia (en S Moda también tuvo la suya) y desde entonces su teléfono no ha dejado de sonar.
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