Catálogo de Comunicación Visual del Siglo XX al XXI by Alejandro Castañeda García

´ CATALOGO COMUNICACIÓN VISUAL DEL SIGLO XX AL XXI

ÍNDICE 04 05 06 08 10 12 14 16 18

20 22 24

INTRODUCCIÓN GRANDES MAESTROS DEL DISEÑO GRÁFICO, UNA GENERACIÓN DE ESTILOS JAPÓN TAKASHI AKIYAMA IKKO TANAKA KASUMASA NAGAI SHIGEO FUKUDA ITALIA ITALO LUPI SUIZA ADRIÁN FRUTIGER ROSMARIE TISSI ALEMANIA HERMANN ZAFP ESPAÑA DANIEL GIL POLONIA WIKTOR WORKA

26 28 31 33 35 37 39 40 42 43 45 47 49 51 52 54

ESTADOS UNIDOS MILTON GLASER IVAN CHERMAYEFF SEYMOUR CHWAST SAUL BASS LOUIS DORFSMAN VENEZUELA SANTIAGO POL SISTEMAS VISUALES DE COMUNICACIÓN GRÁFICA EN MÉXICO Y EL MUNDO, UNA GENERACIÓN DE ESTILOS ONCE T.V. LOS PEQUEÑOS DEMIURGOS COLECTIVO GRAPUS NEVILLE BRODY TIBOR KALMAN JORGE ALDERETE LOS DEMIURGOS MERCANTILES WALTER LANDON MILTON GLASER

56 58 59 62 64 66 70 72 74 76 77 78

OLT AICHER EL DISEÑO GRÁFICO MEXICANO, FIGURAS DEL DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO LANCE WYMAN VICENTE ROJO LUIS ALMEIDA GERMAN MONTALVO RAFAEL LÓPEZ CASTRO XAVIER BERMÚDEZ ANGÉLICA VILET BIBLIOGRAFÍA CIBREGRAFÍA CRÉDITOS

INTRODUCCIÓN E

l presente catálogo contiene una breve pero detallada recopilación de información referente a la Comunicación Visual del Siglo XX al XXI la cual servirá como fuente de consulta para los estudiantes de las Artes Gráficas, con el que podrán enriquecer su conocimiento acerca de la evolución del Diseño Gráfico en sus distintas ramas, además de identificar a los más destacados artistas y comunicadores visuales, así como sus

aportaciones. Diversas razones fueron motivantes para la realizaciñon de este trabajo. Una de ellas es, que el diseñador tiene la obligación de investigar para estar informado, de tener cultura, para diferenciarse de otros y crecer como profesional. El observar los trabajos que otros diseñadores han realizado, apreciar cómo ha evolucionado el diseño en todas sus ramas, y las formas que tiene de trasmitir ideas, ayuda a poder crear

de manera más óptima y efectiva los diseños. Por otro lado, al publicar dicho catálogo, el alumnado podrá realizar consultas, de forma rápida, clara y atractiva, quienes y cuáles han sido las aportaciones de estos comunicadores visuales, ya que por el momento no se cuenta con un libro o alguna fuente directa para poder informarse sobre ellos. Esto facilitará futuras trabajos y proyectos y servirá para incrementar el acervo cultural.

GRANDES MAESTROS DEL

DISEÑO ´ GRAFICO

UNA GENERACIÓN

DE ESTILOS

» TAKASHI AKIYAMA

L Año de nacimiento:

NAGAOKA, JAPÓN, 1952

Especialidad:

ILUSTRADOR

Influencias artísticas:

ILUSTRACIÓN CLÁSICA

a mayoría de sus obras contienen motivos de aves y abordan temas ecológicos, los cuales trata de manera humorista e irónica. Sus actividades se enfocan a la protección de las aves y la naturaleza. En 1991, la Secretaría de Desarrollo de Japón le pidió algunos carteles para la Semana Eco-lógica, trabajo que fue altamente reconocido. En 1992, incluye como tema principal en sus obras el SIDA, a partir de lo cual adquiere una prestigiada reputación en su carrera. Le han sido otorgados varios premios, entre otros: el premio de la Embajada de

Túnez, el premio de oro en la 11a Bienal del Cartel en Polonia, el premio en la 12a Bienal Internacional de Diseño Gráfico en la República Checa, el premio especial en la 2a Bienal Internacional del Cartel en México y el premio al mérito distintivo en la 7a Exposición Internacional del Club de Directores de Arte de Nueva York, EE. UU.; asimismo, obtuvo un premio en el concurso de carteles en pro de la protección ambiental en África. Dentro de sus publicaciones se encuentra Takashi Akiyama y las palabras de la mano izquierda y el libro Amor y SIDA.

AKIYAMA RECIBIÓ UN PREMIO ESPECIAL en la 2a Bienal Internacional del Cartel en México

LA MAYORÍA DE LAS OBRAS DE TAKASHI AKIYAMA, contienen motivos de aves y abordan temas ecológicos, los cuales trata de manera humorista e irónica; sus mensajes se enfocan a la protección de las aves y la naturaleza.

» IKKO TANAKA

C Lugar, año de nacimiento y muerte JAPÓN, 1930-2002

Especialidad:

DISEÑO GRÁFICO

Influencias artísticas:

MODERNISMO FUSIONADO CON LA TRADICIÓN JAPONESA

omenzó su carrera profesional con Mario Bellini y Roberto Jewelers ofrece “tres cerebros jóvenes pequeños en lugar de uno” para el cargo de director artístico de la Oficina de Desarrollo La Renaciente. En una carrera en la que las imágenes diseños, señalización y exposición en los primeros años 60 Gracias a su amor por la arquitectura sueca, que empezó a colaborar con Living, que se mueven principalmente en su gama de gráficos, que lo llevó a dividir su tiempo entre su estudio y la redacción de la Domus y Abitare primero como di-

rector de arte y luego como director. Al mismo tiempo, fue el responsable de la imagen de la Trienal de Milán y de la comunicación IBM Italia. Ha diseñado gráficos y señalización, entre otros para grandes exposiciones en el Palazzo Grassi en Venecia, las caballerizas papales en el Quirinal, en Roma, en la Galería Nacional de Parma. También tuvo el premio Compás de Oro en 1998 para el diseño gráfico y el premio Pen Club Fedrigoni para la mejor editorial gráfico de 2001. Sus obras se han expuesto en Nueva York, Tokio, Osaka, Grenoble, Echirolles.

TANAKA es conocido como EL EMPERADOR DEL DISEÑO.

Sus diseños prescinden de mensajes obvios o directos, el autor sugiere, persuade a partir del LENGUAJE DE LOS SÍMBOLOS, característico de una sociedad que entre sus soportes culturales conserva un ALFABETO IDEOGRAMÁTICO, para el cual, incluso, Tanaka creó un DISEÑO TIPOGRÁFICO.

» KAZUMASA NAGAI

Lugar y año de nacimiento y muerte OSAKA, 1930-2002

Especialidad:

DISEÑO GRÁFICO

Influencias artísticas:

MODERNISMO FUSIONADO CON LA TRADICIÓN JAPONESA

alardonado diseñador gráfico que, mediante el arte tradicional japonés, un buen uso del color y textura, pudo lograr un estilo único, elegante, vanguardista y conceptual con el que siempre logra dar un mensaje muy claro. Comprometido con el activismo ambiental, muchos de susposters los ha destinado a ayudar a su sufrido país. Está incluido, junto al diseñador gráfico Koichi Sato al que ya mencionamos en Área Visual, en el libro “12 Japanese Masters”: un tributo a los diseñadores que, entre los años 1960 y 70, hicieron de Japón un referente mundial del diseño. A lo largo de su carrera como diseñador gráfico Kazumasa Nagai ha con-

siderado como tema central en la producción y diseño de sus carteles, el mundo animal; así también el impresionante y exuberante uso de colores y formas, conjuntado en el más alto nivel creativo, atributos y características destacadas en su estilo. Considerando los elementos que Kazumasa Nagai plasma en sus carteles y la importante huella que estos han dejado en el ámbito del diseño de cartel cultural se retoman dos de sus grandes series de carteles como “I´m Here“ y “life Science” creadas con el concepto de la preservación de especies animales. Partiendo de estas características es importante proponer la implementación

KAZUMASA NAGAI, através de sus diseños refleja su simpatía por el mundo animal.

de carteles de género cultural que haga énfasis en la difusión del mundo animal. Todo esto con el propósito

de construir mensajes visuales que actué para modificar la actitud y el comportamiento del entorno social.

» SHIGEO FUKUDA

F Año de nacimiento:

TOKIO, JAPÓN, 1932-2009

Especialidad:

ESCULTOR CARTELISTA DISEÑADOR

Influencias artísticas:

MINIMALISMO

ue un escultor, artista gráfico y diseñador de cartel donde creó ilusiones ópticas. Sus obras de arte suelen presentar engaño, como comer con un casco, una escultura creada enteramente de tenedores, cuchillos y cucharas, que proyecta una sombra detallada de una motocicleta. Se interesó en el diseño gráfico de estilo minimalista suizo, El New York Times describió cómo los “carteles Fukuda conceptos complejos destilados en imágenes convincentes de logo-simplicidad”. Su trabajo fue comercial, incluido su creación del car-

tel oficial de la Feria Mundial de 1970 en Osaka. Un cartel 1980 creado por Amnistía Internacional cuenta con el puño cerrado entretejida con alambre de púas, con la letra “S” en la palabra “amnistía” en la parte superior del cartel formado por un vinculado grillete. “Victoria 1945”, una de sus obras más conocidas, cuenta con un proyectil dirigiéndose directamente a la abertura de un cañón. Un par de carteles creados para celebrar el Día de la Tierra incluyen un diseño que muestra la Tierra como una semilla de apertura contra un sólido fondo azul del mar y el “Día de la Tierra 1982 Happy”,

SHIGEO FUKUDA se influenció por el diseño gráfico de estilo minimalista suizo.

que muestra un hacha con la cabeza contra el suelo y

una pequeña rama brota hacia arriba de la manija.

SUS OBRAS DE ARTE SUELEN PRESENTAR ENGAÑO, como una escultura creada enteramente de tenedores, cuchillos y cucharas, que proyecta una sombra detallada de una motocicleta; una de sus obras más conocidas, cuenta con un proyectil dirigiéndose directamente a la abertura de un cañón.

» ITALO LUPI

C Lugar y año de nacimiento ITALIA, 1934

Especialidad:

DISEÑO GRÁFICO Y ARQUITECTURA

Influencias artísticas:

ARQUITECTURA SUECA

de la comunicación IBM / Italia. Ha diseñado gráficos y señalización, entre otros para grandes exposiciones en el Palazzo Grassi en Venecia, las caballerizas papales en el Quirinal, en Roma, en la Galería Nacional de Parma. También tuvo el premio Compás de Oro en 1998 para el diseño gráfico y el premio Pen Club / Fedrigoni para la mejor editorial gráfico de 2001. Sus obras se han expuesto en Nueva York, Tokio, Osaka, Grenoble, Echirolles. Sus exposiciones son de arquitectura y proyectos coordinados con el de diseño editorial y gráfico. Asesor de imagen corporativa para la Rinascente, Italia IBM y Triennale Milano. El ex director de arte

LUPI, hace una combinación de la ARQUITECTURA con el diseño GRÁFICO Y EDITORIAL.

de la revista Domus, editor en jefe y director de arte de Abitare 1992 a 2007. Él hizo

el diseño gráfico para exposiciones y museos con la arquitectura de Mario

» ADRIÁN FRUTIGER

Año de nacimiento SUIZA, 1928

Especialidad: TIPÓGRAFO

Influencias artísticas:

DISEÑO DE LA CALIGRAFÍA

n 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President.Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo

fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo san serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta

La TIPOGRAFÍA creada por el mismo que lleva su nombre, ha sido utilizada por un sinnumero de marcas.

tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fá-

cilmente. A Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.

La calidad de la TIPOGRAFÍA FRUTIGER hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías PREFERIDAS EN LAS AGENCIAS de publicidad y estudios de diseño.

» ROSEMARIE TISSI »

Lugar, año de nacimiento

Schaffhausen, Suiza. 1937

AñoMedios de nacimiento: de trabajo:

SCHFFHAUSEN, SUIZA, 1973

Tipografía

Especialidad: Características estilísticas:

TIPOGRAFÍA New Wave.

Influencias artísticas: NEW WAVE

acida en Schaffhausen, Suiza en 1937 En 1974 Miembro fue de la AGI (Alliance Graphice Interanationale). Diseña SINALOA FONT. Se describe como una tipografía para logotipo. Es un diseño único con formas geométricas fuertes. Cada carácter tiene un movimiento rayado que ayuda a las letras a su reconocimiento, para que sean legibles otorgando a la tipografía un efecto visual. Sinaloa fue diseñada para ser empleada en muy pocas pa-

labras, en tamaños de tipo grande, de display. Sinaloa es parte de la biblioteca del linotype. En 1994 Obtiene la medallla de bronce en el 4th International Poster Triennial en Toyama, Japón. Participa en la Conferencia a! International de Diseño, en Acapulco México. Participa como jurado en la Bienal Internacional del Cartel en México. 1996 Expone en el Germany Poster Museum en Essen, Alemania y participa como jurado en la Bienal Internacional del Cartel en México.

PARTICIPA EN LA CONFERENCIA A! INTERNATIONAL de Diseño, en Acapulco México.

»» HERMANN ZAPF

Lugar, nacimiento Añoaño dede nacimiento:

Núremberg, ALEMANIA, Alemania 1918 NÚREMBERG, 1918 Medios de trabajo:

Tipografía Especialidad: TIPOGRAFÍA

Características estilísticas:

Tipografías estilizadas, trazos Influencias artísticas: largos y ligeramente ornamenCALIGRAFÍA ESTILIZADA tales,DE creaTRAZOS una nuevaLARGOS gama de tipografíasORNAMENTALES para múltiples usos, definitivamente el trazo refleja muchos sobre su personalidad.

ipografo originario de Núremberg, Alemania, nacido en 1918 En 1934 comienza un aprendizaje de 4 años como corrector en la imprenta Karl Ulrich & Co. Es en 1935 cuando se interesa por la caligrafía después de visitar una exposición itinerante de los trabajos del tipógrafo Rudolf Koch y de leer los libros The Skill of Calligraphy del propio Rudolf Koch y Writing, Illuminating and Lettering de Edward Johnston. En el año 1938, después de su aprendizaje, comienza a trabajar en el taller de Paul Koch en Fráncfort estudiando al mismo tiempo el arte de la imprenta y la grabación de punzones junto a

August Rosenberg, que era un maestro grabador. Con la colaboración de Rosenberg, Zapf produce un libro de 25 alfabetos caligráficos, titulado Pen and Graver, y que fue publicado por Stempel en 1949. Zapf entre otras cosas se dedicó a crear tipografías sistemas de impresión; sus más importantes fuentes tipográficas Optima y Palatino creado éste en 1948 y primero de una vasta producción de alfabetos latinos- es el resultado de su entusiasmo por la tipografía lapidaria de las ruinas romanas presente también en las iglesias de estilo renacentista que conoció en un viaje a través de Italia realizado en 1950. De esa fecha, aproxi-

Zapf entre otras cosas se dedicó a crear TIPOGRAFÍAS SISTEMAS DE IMPRESIÓN; sus más importantes fuentes tipográficas Optima y Palatino.

madamente, data también la relación de Zapf con la actividad tipográfica latinoamericana, resultado de los estudios llevados a cabo por el bonaerense Raúl M. Rosario, Apenas había alcanzado

los veinticinco años cuando a Hermann Zapf le llegó el turno de ser lo que él y sus compañeros de la unidad cartográfica del ejército afincado en la Francia ocupada de la II Guerra Mundial denominaban con

Boceto original de la OPTIMA, hechos SOBRE UN BILLETE de banco

sorna ‘héroes furtivos’, es decir, “jóvenes soldados que pudieran ser enviados en comisión” al frente. Zapf tuvo la suerte, sin embargo, de contar con el favor de su oficial, ansioso por retenerle y admirador de su “especial habilidad para dibujar mapas de España”. En esa ocasión, mientras el oficial hablaba, tomó un pincel fino y escribió su nombre

en caracteres minúsculos, sin ayuda de las lentes o de la lupa. Según él, el general “lo miró tan de cerca que se le cayó el monóculo”. Un instante después, continuó su camino como si nada hubiera sucedido y Zapf permaneció en su puesto como “el cartógrafo más joven del ejército alemán”. Sus letras de un milímetro

de alto tuvieron en ese momento el efecto providencial que años más tarde convertirían a Zapf en una de las autoridades

del diseño tipográfico a nivel mundial con su Optima de 1958 estas han sido las creaciones más admiradas dentro del diseño en general, pero también las más copiadas (la conocida fuente Book Antiqua distribuida con los programas que Microsoft produce es una copia deformada de la Palatino). Prueba de su extraordinaria influencia es el rediseño de su Optima de 1958 en el año 2003, Como la antigua, la actual Optima Nova se apoya en su deseo de crear un diseño capaz de condensar las virtudes de la romana clásica y la sanserif. Basado en la Sección Áurea, el que es sin duda su tipo más popular junto con Palatino.

» DANIEL GIL PILA »

Lugar, año de nacimiento

Santander, 1930 Año de Cantabria, nacimiento:

SANTANDER, CANTABRIA Medios de trabajo: 1930

Diseño de cubiertas y tipografía. Especialidad:

Características estilísticas:

DISEÑO DE CUBIERTAS No se limitó a utilizarla de manera TIPOGRAFÍA

sistemática con la tipos sin serifa, sino que la desarrolló con todo Influencias artísticas: tipo de tipografías. Lo cual, enriARTES PLÁSTICAS quece aún más la calidad de sus trabajos, otorgándoles bastante variedad y dinamismo.

acido en Santander, Cantabria, España 17 de febrero de 1930, fallece en 2004 Desde muy joven sintió inclinación hacia las artes plásticas lo que le llevó a estudiar Artes y Oficios en Santander y realizar posteriormente estudios de Bellas Artes en Madrid, carrera que abandonó para regresar a su ciudad natal. De regreso en Santander, se incorpora a los círculos artísticos y literarios de la época, en compañía de su hermano Francisco. En 1951 realiza su primer diseño de cubierta, es para el libro de Manuel Arce Carta de paz a un hombre extranjero, editado en Santander, en la colección “Flor”.

En los años cincuenta estudió en la Escuela de Ulm, dirigida entonces por Otl Aicher. Una vez en España se dedicó al diseño de discos, pero en 1966 comenzó a trabajar paraAlianza Editorial, de la mano de Javier Pradera, donde desarrolló su obra más conocida como diseñador gráfico: las portadas de la colección “El Libro de Bolsillo”. Gil rompió con una estética editorial excesivamente convencional para introducir un nuevo lenguaje gráfico más innovador y experimental. Durante años contribuyó a crear una de las imágenes más sólidas y atractivas del diseño gráfico español y se convirtió en un referente para todas las nuevas generaciones de creado-

Gil rompió CON UNA ESTÉTICA EDITORIAL excesivamente convencional para introducir un NUEVO LENGUAJE GRÁFICO más innovador y experimental

res gráficos. Colaboró con otras editoriales entre las que se pueden citar: PENÍNSULA (Madrid), EUROS (Barcelona), HELIOS (Madrid), MONDADORI (Madrid). En 1992 abandonó la

editorial en la que había trabajado durante más de veinticinco años y emprendió otras actividades entre las que es preciso destacar su labor en el Museo ThyssenBornemisza, donde realizó su símbolo gráfico.

En 1984 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes. Sin embargo, los Premios Nacionales de Diseño no tuvieron en cuenta la magnitud de su figura hasta que en el año 2001 le concedieron una mención honorífica que Gil rechazó. En 2003 la revista de diseño, creatividad y comunicación Visual creó los Premios Daniel Gil de Diseño Editorial, con una doble finalidad: “reivindicar el trabajo de Daniel Gil y el carácter

novedoso de sus lenguajes... También destacarán cada año lo mejor que en el terreno del diseño de libros se produzca, y establecerán un reconocimiento a las trayectorias de los mejores diseñadores y las mejores editoriales”. Se entregan los siguientes premios: diseño de libro, diseño de cubierta, diseño de colección, catálogo/libro de arte, libro infantil, libro institucional/promocional/de empresa, ilustración/fotografía y de apli-

cación tipográfica. Falleció en Madrid, el 14 de noviembre de 2004. En 2006, con motivo del 40 aniversario de la creación de Alianza Editorial, se ha editado una selección de grandes títulos de la colección “El libro de bolsillo”, en tapa dura y con las cubiertas originales de Daniel Gil.

»» WIKTOR GORKA

Lugar, año de nacimiento

Bielsko-Biala, 1922 Año de nacimiento:

BIELSKO-BIALA 1922 Medios de trabajo:

cartel. Especialidad: CARTELISTA

Características estilísticas:

cobijado por las corrientes del Art Influencias artísticas: Nouveau ART NOUVEAU

n 1951, terminó sus estudios artísticos en la Academia de Artes Plásticas de Cracovia, Polonia; en el mismo año, empezó a trabajar como diseñador gráfico en diversas editoriales: de arte y de diseño, de publicidad para cine de Varsovia y para el deporte y turismo, entre otras. Gorka ha participado en numerosas exposiciones de cartel nacional e internacional, en las que ha destacado su obra. Le han sido otorgados varios premios, entre los que destacan: segundo premio en el concurso nacional “Plan Sexenal” (1949), medalla de oro en la Exposición Internacional del

Arte Editorial en Leipzig, R.D.A. (1965), premio del año en el concurso “Mejor Cartel de Varsovia (1966, 1968), primer premio en la Exposición Internacional del Cartel Turístico en Berlín, R.D.A (1967) y primer premio en las Exposiciones Internacionales del Cartel Cinematográfico en París (1970). entre las muchas visitas que hizo a México, llegó a impartir su enseñanzas cinco años seguidos en la UAM de Azcapotzalco. El contexto en el que se desarrollan y desenvuelven tanto el maestro Górka como el cartel en Polonia no puede ser pasado por alto si queremos entender a fondo el gran valor que tuvieron ambos para la UAM.

GÓRKA es considerado como una de las altas figuras de la escuela de cartel polaco. EL COLOR, PARA ÉL, ES ALGO SIMBÓLICO.

Tuvo a Cheret y a Tolouse como padres antes de pasar a España, en donde artistas del tamaño de Casas lo

dieron a conocer, y luego a Inglaterra con Beardsley y Hardy, ya Estados Unidos con los artistas del Chap

Book y del Harper s Magazine. En Italia nace con Capiello, Bistolfi, Mataloni y otros no menos relevantes. La historia del cartel que conocemos: francés, español, italiano o inglés, nos dice que en sus orígenes su propósito era mercantil. Se publicitaban, en un principio, eventos, productos y la afición por coleccionar estas pequeñas y efímeras obras de arte dio nacimiento a revistas como The Pos-

ter en Inglaterra, donde en 1890 ya The Studio destinó un artículo al arte del cartel. En Italia la casa Ricordi dedicaba gran parte de su producción a este tipo de artículos, y en Estados Unidos el cartel hace su aparición hasta 1896, siguiendo los pasos del inglés Beardsley. Había participado en innumerables exposiciones en su país y en muchos otros, y ha recibido innumerables premios, entre los que

vale mencionar: Primer Premio de Cartel de Cine Polaco; Premio en la exposición de Cartel Turístico en Livorno; Medalla de Oro en la Exposición de Arte Editorial en Leipzig; y una lista interminable que no tiene sentido enumerar aquí. Debido al nivel alcanzado por su amplísima obra, Wíktor Górka es considerado como una de las altas figuras de la escuela de cartel polaco. El color, para él, es

algo simbólico, en el que sus combinaciones, de acuerdo con cada caso, causan efectos especiales de acuerdo con la función que el diseñador les asigna. En alguna de sus clases le oímos decir que el color siempre sería cualitativo y jamas cuantitativo. Sus carteles siempre son nuevos, sorpresivos y diferentes, a pesar de su estilo personal de considerable ornamentación.

»» MILTON GLASER

Lugar, año de nacimiento

York, 1929 Año deNueva nacimiento:

NUEVA YORK, 1929 Medios de trabajo:

Ilustrador Especialidad:

ILUSTRADOR ARQUITECTO

Características estilísticas:

New Wave , Pop art

Influencias artísticas:

ART NOUVEAU

eoyorkino nacido en 1929 Ilustrador, fue educado en la “High School of Music and Art” y en la “Cooper Union Art school” de New York. Tambien el la Academia de Artes de Bolonia (Italia) Es en 1955, que Milton Glaser, en conexión con Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynold Ruffin, fundó el estudio de diseño Pushpin graphic, en Nueva York (se cerró en 1974). La clase particular del estudio estimuló la imaginación del mundo por su enfoque orgánico audaz en materia de diseño e ilustración. Durante sus años a Pushpin, Glaser concibió el cartel muy popular del álbum de los grandes éxitos para el año

1967 de Bob Dylan. En esta época, Glaser se interesaba por las miniaturas islámicas y por las imágenes psychédéliques procedente de la costa occidental. Es a partir de una fota toma en México de una valla publicitaria sorprendente que Glaser concibió el tipo de caracteres “Babyteeth” utilizado sobre el cartel donde figura la silueta en negro de Dylan. Glaser extendió su influencia, en 1968, cuando funda con Clay Felker el “New York Magazine”, un Diario referente al arte y la cultura. Además Glaser creó el logotipo de “I love NY”, el cual se convirtió en una parte integral del paisaje americano. Es también responsable de varios otros importantes proyectos, en particular: los

EN 1973 se publicó Milton Glaser: GRAPHIC DESIGN, una obra recopilatoria de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones.

programas de grafismo y decoración de los restaurantes del World Trade Center, en Nueva York; el grande remodelado de la cadena

de supermercados Unión (incluyendo la arquitectura, la adaptación interior, el embalaje y la publicidad); la concepción de un símbolo

I LOVE NY es mundialmente reconocido y se han hecho diferentes versiones de este logo.

internacional para designar el SIDA para la Organización mundial de la salud y el logotipo para el primer precio de la ayuda Tony Kushner’ s Pulitzer para la parte “Angels en América”. En 1983 creó, con Walter

Bernard, el estudio WBMG, y fueron responsables del diseño de más de 50 revistas de todo el mundo. Entre ellas: Jardin des Modes, L’Europeo, New West, L’Express, Manhattan Inc, Channels, Lire, The Wash-

ington Post Magazine, Village Voice, New York e Paris Match, entre otras. hoy en día a sus 81 años, continúa produciendo una asombrosa cantidad de trabajo en muchos campos del diseño.

»» IVAN CHERMAYEFF

Lugar, año de nacimiento

Londres, Inglaterra en 1932

AñoMedios de nacimiento: de trabajo:

LONDRES INGLATERRA, 1932

Tipografía

Especialidad: Características estilísticas: TIPOGRAFÍA

Art Nouveau

Influencias artísticas:

ART NOUVEAU

Responsables del logo de la NBC, de la señalización del National Park Service, la señalización institucional del bicentenario de los Estados Unidos; las empresas Chase Manahattan Bank, Xerox Corporation, y Mobil Corporation, Time Warner, Viacom, The New York Public Library, the Smithsonian Institution, and the Museum of Modern Art, entre otras Además, es miembro destacado de la Industrial Designers Society of America y de la Alliance Graphique Internationale (AGI). Ha sido galardonado con el grado de doctor Honoris Causa por el Corcoran Museum of Art de Washington, D.C.; y por The University

of the Arts en Philadelphia. Estudio en la Universidad de Harvard, en el Instituto de diseño de Chicago y se gradúo en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale. van Chermayeff trabaja como diseñador, artista e ilustrador, han trabajado y presoentado sus trabajos todos los Estados Unidos, el Europa, la Unión Soviética y el Japón. Un miembro de los diseñadores sociedad industrial de América y el Graphique Internationale de alianza. El Sr. Chermayeff es un Benjamin Franklin Fellow de la Royal Society de artes y comercio. Ha servido como profesor invitado de Andrew Carnegie de Art a Cooper Union, como profesor invi-

tado en el instituto de arte de Kansas City y como visitar catedrático en UCLA. Es un presidente anterior del instituto estadounidense de artes gráficas (AIGA) y un ex vicepresidente del Asociación de artes de Yale. Lo fue un miembro de ambos

los Yale a quien comité sobre Art y Architecture y el Harvard University aborda de superintendentes comité sobre estudios visuales y ambientales, y también un miembro de la Junta de Síndicos de la nueva universidad de la escuela y la

Junta de Governadores de la párrocos facultad de diseño. Ha sido un fideicomisario nacional del Institución Smithsonian. Además, era un fideicomisario para el Museo de Arte Moderno en Nueva York durante 20

años, sirviendo a los comités para pintura y escultura, película y arquitectura y diseño. Era un miembro de la Junta Directiva de la conferencia de diseño internacional en Aspen de 1967 hasta 1998. En 1968 él y Henry

Wolf copresidió la conferencia de IDCA, en 1991 él y su esposa, Jane Clark Chermayeff copresidieron la 40 conferencia de IDCA. Su obra ha recibido premios numerosos del Biennale de Brno, República Checa,

el instituto estadounidense de artes gráficas, la sociedad de ilustradores, y el directores club de arte de Nueva York. En 1967 el instituto estadounidense de arquitectos lo honró con su medalla de artes mecánicas, y

en 1971 la universidad de Filadelfia de Art le otorgó su medalla de oro. En 1974 el asociación de Fifth Avenue le dio un premio especial para sus contribuciones al ambiente visual de la Ciudad de Nueva York. En 1981 recibió el becario premio del presidente de la facultad de diseño de Isla Rhode y recibió uno Doctor of Laws honorífico de la escuela de Portland de Art. Recibió un doctorado en bellas artes (honorario) del museo de Corcoran de Art, la Washington , D.C. y la universidad de las artes, Filadelfia. En 2002 ha recibido al miembro de la familia real diseñador de título para industria (el cielo de RDI) en el reconocimiento de sus logros en el diseño gráfico. Fue nombrado para el directores Salón de la Fama del club de arte de Nueva York en 1982.

NBC (national broadcasting company) Identidad corporativa, 1986

»» SEYMOUR CHWAST

Lugar, año de nacimiento

, Nueva York Año deBronx nacimiento:

BRONX, NUEVA YORK Medios de trabajo:

Ilustración, carteles , portadas de Especialidad: revistas y tipografía. TIPOGRAFÍA ILUSTRACIÓN CARTELISTA ilustración DISEÑO de comentario social GRÁFICO Características estilísticas:

y un estilo distintivo con aire renacentista Influencias artísticas:

RENACENTISTA

ronx , Nueva York Estudió diseño gráfico e ilustración en The Cooper Union. En 1954 fundó, junto a Milton Glaser y Edward Sorel, el estudio Push Pin así como la Push Pin Press. Con una mirada ecléctica, y a veces historicista, que contrastaba profundamente con las propuestas suizas del momento y se mostraba como alternativa radical, Push Pin desde 1985 The Pushpin Group ejerció una enorme influencia en un buen número de diseñadores de los años 1960 y 1970. Chwast ha sido siempre un diseñador prolífico y muy versátil, capaz de moverse con soltura y destreza entre estilos muy diversos, aportando a menudo un to-

que de humorismo visual muy particular que se comporta como antídoto ante cualquier sentimentalismo derivado del tratamiento del pasado. A lo largo de su extensa trayectoria ha destacado por sus carteles unos 100 y muchos de ellos comprometidos políticamente y por el diseño de libros y revistas. Como ha dicho Steven Heller, junto a sus colegas de Push Pin, ha contribuido a cerrar la brecha entre diseño e ilustración, una brecha que se fue abriendo a medida que se imponía un “diseño objetivo”, más basado en la fotografía. En esa época las agencias americanas, en su mayoría, trabajaban con fotografías para realizar las campañas

Su trabajo está presente en las colecciones permanentes de diversos museos entre los que puede citarse el MUSEUM OF MODERN ART DE NUEVA YORK

publicitarias. Push Pin se destacó por su tenacidad en utilizar ilustraciones. En el diseño gráfico el estilo que

dominaba esos años era el racionalismo de la Escuela Suiza, Push Pin marcará un estilo ecléctico y excéntrico

y de notable originalidad. Chwast ha realizado numerosas exposiciones y recibido incontables premios. Su trabajo está presente en las colecciones permanen-

tes de diversos museos entre los que puede citarse el Museum of Modern Art de Nueva York. . A menudo se refiere como “el diseñador de la mano izquierda”,

se mezclaron único diseño gráfico Chwast de comentario social y un estilo distintivo de la ilustración . Hoy en día, se sigue trabajando y es director de El Grupo Pus-

hpin , Inc. en la ciudad de Nueva York. Él es el diseñador de la fuente de Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF, NF y Weedy Beasties. Es miembro de la

Alianza Gráfica Internacional (AGI). Chwast casado diseñadora Paula Scher en 1973 y se divorciaron cinco años después. Se volvió a casar en 1989.

»» SAUL BASS

Año de nacimiento: Estados Unidos, 1920 Año de nacimiento: Medio de trabajo: ESTADOS UNIDOS, 1920 Cartelista, diseño gráfico y cineasta. Especialidad: CARTELISTA DISEÑO GRÁFICO Características CINEASTA estilísticas:

Diseños monocromáticos, con Influencias artísticas: tendencias constructivistas.

CONSTRUCTIVISTA

aul fue un diseñador nacido en Estados Unidos de América, en el año de 1920. Su medio de trabajo fue el diseño digital. Entre sus estilos podemos ver un Constructivismo muy marcado, al principio con trabajos monocromáticos pero conforme fue creciendo llego a incorporar una gama más amplia de colores. Su trabajo más notable se dió en el mundo del cine y de algunas compañías Americanas. Saúl Bass se inició en el arte estudiando en Art League, en Nueva York; después aumentó sus conocimientos en el Colegio de Brooklyn. Allí conoció al maestro Gyorgy Kepes, quien lo introdujo al constructivismo ruso.

Al terminar su carrera, Bass trabaja como diseñador en diversas agencias de Nueva York, después abre su negocio propio pero al encontrar muchos impedimentos para desarrollar sus talentos decide mudarse a Los Ángeles. Ya en Los Ángeles, diseña el poster de la película Carmen Jones, y la secuencia de títulos de la misma, lo cual aumenta su fama y lo lleva a hacer su icónico cartel de The man with de golden arm. En aquélla época era casi obligatorio que el actor principal de la cinta saliera en el poster promocional, pero Bass se arriesgó a usar algo totalmente nuevo en la industria: ilustraciones abstractas.

SAUL BASS, cartelista, diseñador gráfico y director de E.U.A.

SAUL BASS trabajó para ALFRED HITCHCOCK diseñando diversos pósters de sus películas. Más tarde diseña un libro para niños titulado “Henry’s walk to Paris”.

1950: Abre su propio negocio. 1954: Diseña el póster para la película Carmen Jones.

1964: Dirige el cortometraje The Searching Eye y From Here to There. 1968: Dirige nuevamente

un cortometraje: Why Man Creates, gana un oscar. 1974: Dirige la película Phase IV.

1984: Diseña el póster para los juegos olímpicos de Los Angeles.

1992: Colabora con Martin Scorsese en Goodfellas.

» LOU DORFSMAN »

Año de nacimiento: ESTADOS UNIDOS, 1920 Año de nacimiento: Medio deESTADOS trabajo: MANHATTAN UNIDOS, 1928GRÁFICO - 2008 CARTELISTA, DISEÑO Y CINEASTA. Especialidad: DISEÑO EDITORIAL Características DISEÑO DE estilísticas: INTERIORES TIPOGRAFÍA DISEÑOS MONOCROMÁTICOS, ESCULTURA CONSTRUCTIVISTAS. PUBLICIDAD Influencias artísticas: MINIMALISTA

n el año 1928 nace, en Estados Unidos de América, Lou Dorfsman. Nació en el Lower East Side de Manhattan y se crió en el Bronx. Falleció en el 2008, en el apogeo de su carrera. Dorfsman abarcó muchas áreas del diseño gráfico: editorial, diseño de interiores, tipografía, escultura y publicidad, tanto en medios impresos como en televisión. Su trabajo se caracteriza por presentar diseños monocromáticos, la mayoría minimalistas, con mensajes sociales. Trabajó como director de arte de CBS, y llegó a ser vicepresidente de la misma compañía. Su meticuloso trabajo abarcaba no sólo la publicidad

exterior, sino también la imagen de los conductores, el aspecto de la sala de conferencias, detalles tipográficos como los números de los relojes de pared y el diseño de los platos y vasos de CBS entre otras cosas. Una de sus más grandes aportaciones, es el Gastrotypographicalassemblage, un panel diseñado para la cafetería de CBS en 1966, el cual mide más de 10 metros de ancho por dos y medio de alto. Sus trabajos tienen tal trascendencia que siguen siendo utilizados hoy en día a pesar de los años, puesto que Dorfsman fue un visionario que supo arriesgarse en varios campos.

LOU DORFSMAN, fue cartelista, diseñador gráfico, editorial, publicitario, escultor y diseñador de interiores.

LOU DORFSMAN realizó lo que él considera su regalo al mundo: GASTRO TYPOGRAPHICAL ASSEMBLAGE, un panel de más de diez metros de ancho por casi dos y medio de alto que diseñó para la cafetería de la sede central de CBS en 1966.

1939: Incluyen sus diseños en New York World’s Fair. 1946: Director de arte de CBS Radio Network.

1959: Muere Willian Golden y asciende a director creativo de CBS Television.

1964: Lo dejan encargado de la dirección de todos los diseños para CBS.

1968: Es promovido a vicepresidente y director creativo de marketing.

1987: Establece su propio estudio en E.U.A.

»» SANTIAGO POL

Año de nacimiento: BARCELONA, ESPAÑA. 1946 Año de nacimiento: Medio de trabajo: CARTEL, DISEÑO GRÁFICO

BARCELONA, ESPAÑA, 1946

Especialidad: Características CARTELISTA estilísticas: DISEÑOS LLENOS DE COLOR, Influencias artísticas: CON TENDENCIAS SUTILES AL POP ART ARTE POP Y FUTURISMO.

antiago Pol nació en Barcelona, España, en el año 1946. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” de Caracas, Venezuela y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris. Es reconocido como uno de los principales cartelistas Venezolanos. Sus diseños están llenos de color y de un profundo significado muchas veces patriótico. Se puede observar figuras abstractas, un sutil futurismo y una tendencia al arte pop. Santiago Pol trabajó para el diario “El Nacional”, de Caracas y para el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela. Tuvieron que pasar 18 años para que por fin abriera su propia compañía: Polster Publicidad.

Ha creado más de 350 carteles, que le han ganado premios como la Mención de Honor en la “Bienal de Varsovia”, “Paloma de Oro” y el tercer premio de carteles en el “Festival del Teatro de Porto”. Entre sus trabajos más importantes podemos observar el diseño de Leufert, Nedo y Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de Venezuela”, el plano del metro de Caracas en 1982, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un cartel para las Olimpiadas de Beijing 2008. También ha trabajado para el Consejo Nacional de la Cultura, periódicos como El Universal o el Diario de Caracas, Petróleos de

SANTIAGO POL, “Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador.”

Venezuela, Industria Gráfica Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar, entre otras compañías.

SANTIAGO POL, ha diseñado más de 70 carteles. Entre sus trabajos más destacables está el del PLANO DEL METRO DE CARACAS.

1963: Premio del Público, II Salón de Pez Dorado. 1971: Mención Honorífica en Afiches Conahotu.

1978: Forma parte del equipo que se encarga de diseñar “La nueva Estampilla de Venezuela”.

1982: Diseño de el Plano del metro de Caracas. 1989: Cuatro portadas especiales de la edición aniver-

saria del diario El Universal. 1994: Medalla de Bronce 4º, Trienal de Toyama, Japón. 1995: Diseñó el concepto

del Pabellón de Venezuela en la Feria del Libro de Guadalajara, México. 1997: Diseño del logotipo actual de CNE. 1998: Hormiga de Plata, Pintura, Festival de artistas 1a Edición. 2000: Imagen Coca-Cola y el Arte de Nuestra gente, Expo 2000.

SISTEMAS VISUALES DE COMUNICACIÓN GRÁFICA EN

MÉXICO Y EL MUNDO

» ONCE T.V. MÉXICO » NUEVA IMAGEN

Año de renovación: MÉXICO, 2009 Año de nacimiento: Medio de trabajo: MÉXICO, 2009 DISEÑO GRÁFICO, PUBLICIDAD Especialidad: DISEÑO GRÁFICO Características PUBLICIDAD estilísticas: DISEÑOS FRESCOS, Características: COLORIDOS Y SIMPLES, DISEÑOS EL FRESCOS, DEPENDIENDO PÚBLICO COLORIDOS Y SISMPLES, AL QUE VAN DIRIGIDOS.

DEPENDIENDO EL PUBLICO AL QUE VAN DIRIGIDOS

nce T.V. México es una televisora del Instituto Politécnico Nacional. Inició sus transmisiones en marzo de 1959, ésto la posiciona como la más antigua de América Latina. Sus programas van dirigidos tanto a adultos, como a jóvenes y niños, y su contenido varía siendo cultural pero también teniendo programas de entretenimiento. La idea original fue del Ingeniero Alejo Peralta y Díaz, apoyado por Walter Buchanan y Eugenio Méndez Docurro, grandes visionarios que contaron con el apoyo, trabajo y entusiasmo de muchos politécnicos y personal técnico –cuyos

nombres sería imposible citar en este breve espacio– quienes, con gran entrega, hicieron realidad y dieron vida a Once TV México en medio de grandes dificultades y escasos recursos. Sus temas principales son la política, economía, naturaleza, los espectáculos, arte, salud y ciencia. Como festejo por el 50 Aniversario del Politécnico, Once TV México decide cambiar radicalmente de imagen. Al ser una televisora que emite programas para tan distintos televidentes, aparece la necesidad de evolucionar su imagen, ya que ésta era muy sencilla. Por lo cual crea nuevas publi-

VICENTE ROJO, pintor, escultor y diseñador español nacionalizado mexicano.

cidades, tanto editoriales como publicitarias. Estos diseños se caracterizan por ser modernos,

llamativos, algunos llenos de color, otros más monocromáticos, dependiendo el público objetivo.

PRIMER LOGO DE ONCE TV, a pesar del tiempo se ha conservado este logo, quizá ya no como el oficial, pero aparece en algunas partes de la programación.

ROJO, colaboró con LANCE WYMAN para la realización de la imagen del CAMPEONATO MUNDIAL DE FÚTBOL, MÉXICO 70.

1959: Inicia Once T.V. sus transmisiones desde un estudio pequeño en el Casco de Santo Tomás.

1974: Comienza a transmitirse la programación a color, retocando sus programas anteriores.

1980: Se vuelve pionero en formatos y propuestas televisivas, resolviendo problemas con pocos recursos

pero gran ingenio. 1990: Cambia radicalmente en cuanto a infraestructura tecnológica y se comienza

a interesarse por nuevas series televisivas. 2009: Reinventa su imagen ofreciendo nuevas propuestas, formatos y contenidos.

LOS PEQUEÑOS

DEMIURGOS

UNA ÉTICA COLECTIVA

» COLECTIVO GRAPUS »

Año de nacimiento: FRANCIA, 1968 Año de nacimiento: Medio de trabajo: FRANCIA, 1968 CARTEL Especialidad: CARTEL Características estilísticas: Características: DISEÑOS CON CONTENIDO DISEÑOS DE CONTENIDO POLÏTICO POLËMICO, POLÍTICO POLÉMICO

n Francia, en el año 1968 a 1991 surge un colectivo llamado Grapus, que significa “gráfica”. Este colectivo fue fundado por Pierre Bernard, Gérard Paris-Clavel y Francois Miehe, miembros del Partido Comunista Francés. Todos ellos fueron estudiantes de el Institut d’Environnement de Paris. Años más tarde se unen Jean-Paul Bachollet, Alex Jordan y Marc Dumas. El Colectivo Grapus creaba, en su mayoría, carteles con mensajes comunistas e idealistas, que llamaban a la revolución y se burlaban del sistema. Dichos carteles tenían un estilo abstracto, con tintes sutiles de dadaísmo y algunos futuristas. Sus imágenes tienen colo-

res brillantes y muestran un contenido altamente agresivo, rallando en ocasiones con lo repulsivo. A finales de 1968 se respiraba en Paris un aire idealista, donde comienza a surgir el diseño gráfico como función social. Los estudiantes de arte se aprovechan de ésto y se unen a la huelga que imperaba el pais, ocupando imprentas, bajo la dirección de Atelier Populaire, produciendo en conjunto una serie de carteles, periódicos y murales que llenaron Paris. Así comienza el Colectivo Grapus. El grupo firmaba en conjunto las obras que se hacían de manera individual. Sus carteles fueron un llamado de atención para todo el país, incluyendo más dis-

PIERRE BERNARD, artista fundador del Colectivo Grapus.

eñadores que no estaban inconformes de otras regiones que se motivaron para hacer en sus propios países

revoluciones gráficas. Recibieron el Gran Premio Nacional de Arte Gráfico de Francia. Diseñaron

EL NIÑO EN LA SOCIEDAD INDUSTRIALIZADA, cartel de 1976.

campañas sociopolíticas como la de la Unión du peuple de France, crearon la imagen corporativa del

CONMEMORACIÓN DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA (1969) sesenta y seis profesionales son convocados para la realización de una serie de carteles.

sindicato comunista CGT y desarrollaron la línea de comunicación de varias organizaciones humanitarias,

centros culturales como La Maison de la Culture de anterre o la de Sant Etienne, teatros como La Salaman-

dre, el Theatre du ‘eme o el Petit Odeon, y museos entre los que destaca el de la Revolución Francesa.

» NEVILLE BRODY

A Lugar y Año de nacimiento LONDRES, 1957

Especialidad: TIPOGRAFÍA

Influencias artísticas: NEW WAVE

En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave. The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Diseñó nuevas fuentes tipográficas -han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una ex-

posición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa. El diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado Première. En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988. Ahora continúa trabajando, Studios además de Lon-

NEVILLE BRODY, diseñador “tipográfico”, ha estado en la vanguardia del diseño gráfico por más de dos décadas.

dres, tiene sedes en París y Berlín. Trabajan en una amplia gama de proyectos incluyendo el packaging para

los perfumes de Kenzo, y el branding para compañías como Macromedia y HomeChoice.

Brody REVOLUCIONÓ el uso de LA TIPOGRAFÍA principalmente en las publicaciones editoriales, mostrando una jerarquía en la INFORMACIÓN.

» TIBOR KALMAN

E Lugar y Año de nacimiento

BUDAPEST, 1949 - 1999

Especialidad:

DISEÑADOR GRÁFICOEDITORIAL

Influencias artísticas:

GRÁFICAMENTE HABLANDO, DE ACTITUD, ATREVIDA, IRREVERENTE, REBELDE Y COLORIDA

n el 79, junto con Carol Bokuniewicz y Liz Trovato crean la agencia de diseño M&Co., la cual tuvo a cargo un variopinto catálogo de clientes como Limited Corporation, el grupo de música New Wave Talking Heads y el restaurante Florent del distrito de las carnicerías en Nueva York. También trabajó como director creativo de la revista Interview a principio de los años 1990. En 1990, se convierte en el editor en jefe/fundador de la revista Colors patrocinada por la marca Benetton. En el 93, cierra M&Co. para mudarse a Roma para poder trabajar exclusivamente en la revista. Promocionada como “una revista sobre el resto del

mundo”, Colors se centraba en la pluriculturalidad y la concienciación global. Esta perspectiva era comunicada a través de un arriesgado diseño gráfico, tipografía y yuxtaposición de fotografía e imágenes retocadas, que incluían una serie en la que personajes famosos como el Papa o La reina Isabel eran retratados como personajes de minorías raciales. Kalman siguió siendo la fuerza creativa detrás de la revista hasta su partida en 1995. En el 97, reabre M&Co. y continua su trabajo hasta su muerte en Puerto Rico en el 99 por un linfoma no Hodgkin, un poco antes de esto una retrospectiva de su trabajo, llamada Tiborocity abre su tour por los Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de

TIBOR KALMAN, se convirtió en el editor en jefe/fundador de la revista Colors patrocinada por la marca Benetton.

San Francisco. Hoy en día la influencia de M&Co. es todavía fuerte, eso es resultado de la labor de Tibor y de la gran

cantidad de diseñadores que trabajaron allí y que llevaron lo aprendido a sus propios estudios.

Lo que mas cabe destacar de Tibor Kalman, es su actitud, a parte de la calidad de sus diseños gráficamente hablando, la actitud, atrevida, irreverente, rebelde, es lo que hace de este diseñador su éxito. No crea indiferencia en sus campañas, puede crear simpatía o rechazo, pero todas estan concienzudamente estudiadas, rompe la barrera de lo correcto, se adentra en un mundo complejo que pocos saben trabajar de manera tan brillante.

Además de ser un experto en Diseño Gráfico y Editorial también destacó en el Diseño Industrial.

»» JORGE ALDERETE

Año de nacimiento: ARGENTINA, 1971 Año de nacimiento: Medio de trabajo: ARGENTINA, 1971 ILUSTRACIÓN Y DISEÑO EDITORIAL Especialidad: ILUSTRACIÓN DISEÑO EDITORIAL Características

estilísticas: Características: ILUSTRACIONES LLENAS DE POP ART COLOR, CON UN MARCADO ESTILO POP Y TIKI.

n la provincia de Santa Cruz, Argentina, nace en 1971 Jorge Alderete. Realiza sus estudios en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, en la Facultad de Bellas Artes, donde egresa como Diseñador en Comunicación Visual. Alderete es un ilustrador con influencias notorias de arte pop, con estilos y colores que hacen remembranza a Argentina. Sus ilustraciones son abstractas, algunas surreales, otras un tanto más comprensibles. Forma parte del estudio Huella Cíclope, fue coeditor de la revista de historietas Gratarola Jamás!, trabajo asimismo con distintas revistas independientes de historietas; con la revista Fierro, Rolling Stone

(edición Argentina), con las editoriales Estrada, Santillana, Plus Ultra, Edba, Ritchmond, Diario Página 12. Actualmente reside en México, donde continúa ilustrando para los suplementos del Diario Clarín, y la revista Viva, colabora del mismo modo para distintos medios de la ciudad como la revista Gallito, Comics, Matiz, Sputnik, Complot, Somos, Quo, a! Diseño, Opción Sónica, etc. También realiza trabajos para algunas revistas de España como son La Comictiva, Plan B, etc. Desde 1999 es director del suplemento de historietas Zonaste!, de la revista Zonas de Obras. Alderete no sólo realiza ilustraciones, sino que sus últimos trabajos han sido

JORGE ALDERETE, o “Dr. Alderete” como se hace llamar; es un ilustrador mexicano, amante de la lucha y el estilo “tiki”.

de animación. Realizó la serie animada Clase B, la cual sigue en desarrollo; y la gráfica de “Los 10 más

pedidos” del 2000, para la televisora MTV Latina; hizo el spot para el concurso “Director por un día”,

ALDERETE, Diseña los afiches para TBWA PARIS , junto a Ben Newman, en la campaña CUTTING TRAVEL COSTS.

REVISTA GALLO NEGRO, ilusttraciones y portadas diseñadas por el Dr. Alderete.

para el canal Nickelodion Latinoamérica y Brasil, junto a Miguel Durán. Años después trabajó para la co-

2008: Presentación de su libro “Yo no soy nadie”. 2010: Editor General de la editorial Korero Books.

ordinación de la página web de MTV LA.

2011: Participa como músico y artista en el proyecto Sonido Gallo Negro.

2012: Socio fundador de Vertigo Galería.

LOS DEMIURGOS

MERCANTILES 51

» WALTER LANDON

C Año de nacimiento y muerte MÚNICH EN 1913-1981

Especialidad:

DISEÑO GRÁFICO

Influencias artísticas:

ESPECIALISTA EN LOGOTIPOS ABSTRACTOS

reador de la imagen de Coca-Cola, General Electric, Twentieth Century Fox, Marlboro, Hilton, Alcatel, NEC, Barclays, Levi’s y Alitalia. Todos pertenecen a la empresa Landor Associates, creada por Walter Landor hace exactamente medio siglo en San Francisco. Pero en realidad nació en Múnich en 1913, hijo de un arquitecto y empapado en la atmósfera vanguardista de la Bauhaus. Viajó a Londres y después cruzó el charco para participar en la Exposición Universal de Nueva York en 1939, allí conoció a Raymond Loewy y decidió quedarse en América para liderar la imagen de las grandes compañías que mueven el mundo. Instaló

su estudio en las aguas del puerto de San Francisco, en el ya mítico buque Klamath, y desde allí comenzó a crecer vertiginosamente hasta alcanzar 17 oficinas en todo el mundo: Hong Kong, Tokio, México, Londres, Roma, París, Milán, ocupando a más de 300 empleados y facturando alrededor de dos mil millones de dólares sólo en Europa. Los tentáculos de su multinacional de la imagen también llegaron a España en la década de los ochenta, renovando importantes marcas como Iberia, Seat, Empetrol, Campsa o Banco Santander, recientemente las cervezas de Damm, y causando gran desasosiego entre los profesionales del país, con estructuras más pequeñas, que

Hace medio siglo fundo LANDOR ASSOCIATES, cuna de los LOGOTIPOS MÁS FAMOSOS DEL MUNDO.

veían esfumarse la oportunidad de asumir la histórica renovación de estas significativas empresas españolas. Tal vez la intervención más

lograda de Landor haya sido la de La Caixa, reutilizando una porción de un dibujo de Joan Miró que ya usaba la entidad bancaria.

DISEÑO DE POSGUERRA e imperio de la comunicación comercial homologada que triunfa internacionalmente en oposición a un DISEÑO MÁS AUTÓCTONO, diferenciado y con raíces propias es Landor y Associates.

» MILTON GLASER

Año de nacimiento: NUEVA YORK, 1929

Especialidad:

ILUSTRACIÓN Y ARQUITECTURA

Influencias artísticas:

DESDE EL ART NOUVEAU HASTA EL LENGUAJE NARRATIVO DEL CÓMIC.

a sido un prolífico creador de afiches. Es una figura influyente en el pensamiento del diseño y la educación actuales. Milton Glaser es tal vez el representante más famoso de la escuela norteamericana de diseño gráfico. Trabaja en New York, y fue durante veinte años el alma del célebre “The Pushpin Studio”, estudio de diseño que Glaser fundó -junto a Seymour Chwast- en 1954, tras haber estudiado el arte del grabado en Italia. Es autor de carteles publicitarios y portadas de revistas, ilustrador de libros y diseñador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfabéticos. Sus obras más desatacadas son el perfil del cantante

Bob Dylan, su libro titulado Graphics Design, y además el emblemático logotipo I love New York que creó en 1973.Glaser añadió al simple perfil masculino un elemento gráfico muy particular: la forma y el color del cabello, que le fueron sugeridos por la tradición decorativa árabe. De esta extraordinaria combinación surgió un estilo muy especial, que muchos consideran típicamente “americano. Fue también, junto con Clay Felker, el co-fundador de la revista New York Magazine en 1968, de la cual fue presidente y Director de Diseño hasta 1977 –publicación que se convirtió en modelo para las revistas citadinas, estimulando un sinnúmero de imitaciones- y

MILTON GLASER , es tal vez el representante más famoso de la escuela norteamericana de Diseño Gráfico.

el encargado de rediseñar los periódicos Washington Post, La Vanguardia (Barcelona) y O Globo (Rio de Janeiro). En 1975 realizó la imagen gráfica y decoración de

los restaurantes en el World Trade Center (New York), al igual que el diseño del Observatorio y la Exhibición Permanente que se exhibía en las Torres Gemelas. También

ROJO, colaboró con LANCE WYMAN para la realización de la imagen del CAMPEONATO MUNDIAL DE FÚTBOL, MÉXICO 70.

ha diseñado numerosos proyectos arquitectónicos como el Sesame Place, un parque educativo en Pennsylvania (1981-83), y la lista conti-

Sus OBRAS más desatacadas son el PERFIL DEL CANTANTE BOB DYLAN, su libro titulado Graphics Design, y además el emblemático LOGOTIPO I LOVE NEW YORK que creó en 1973.

núa. Su obra está expuesta de forma permanente en lugares tan importantes como el MOMA (Museo de Arte Moderno de New York), el

Museo de Israel (Jerusalén) y el Smithsonian Institute (Washington, D.C.). Precisamente, entre los muchos premios merecidos a lo largo

de los años, Glaser recibió en el 2004 el Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum, por

su extensa, profunda y significativa contribución a la práctica contemporánea del diseño. En 1974 fundó Milton Glaser, Inc. (Manhattan) donde continúa actualmente produciendo una increíble cantidad de trabajos en muchos campos del diseño. A sus 76 años, es personalmente responsable del diseño e ilustración de más de 300 afiches para editoriales, teatro, música, películas, asociaciones civiles y diversos productos y servicios. Por mencionar, una de sus obras más famosas es el cartel realizado en 1967 con ocasión del primer festival musical de la Temple University de Filadelfia. De gran elegancia y linealidad, una simple clave de sol de la que surge una flor la cual se convirtió en el símbolo de dicho festival.

» OTL AICHER

J Año de nacimiento y Muerte: 1922 - 1991

Especialidad:

DISEÑO GRÁFICO Y TIPOGRAFÍA

Influencias artísticas:

COMBINA EL ARTE DIGITAL CON LO ABSTRACTO

unto con Max Bill y un grupo de intelectuales crean la Hochschule für Gestaltung una escuela de diseño de Ulm, que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1953 y 1968, y que a diferencia de la Escuela de la Bauhaus descartó el arte y la exaltación de la forma por si misma de sus aulas, y se consagró a la función y a la inserción del diseño como factor fundamental en el mundo industrial. Aicher antepone lo analógico y concreto a lo digital y abstracto, lo hace con intención filosófica. Relativiza el papel de la razón pura y critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero

pensar abstracto. A juicio de Aicher, anteponer lo abstracto a lo concreto crea una falsa jerarquía, un orden, que es fatal para la cultura. Lo digital, abstracto, no es más elevado, mayor o más importante que lo analógico, concreto. Un aspecto esencial de sus trabajos es el anclaje en una «filosofía del hacer», inspirada por pensadores como Guillermo de Ockham, Kant o Wittgenstein. Es autor también del libro El mundo como proyecto. Entre sus creaciones se cuentan las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual y de Analógico y digital. Dentro de la tipogra-

OTL AICHER es autor de Sistemas de SIGNOS EN LA COMUNICACIÓN VISUAL, ANALÓGICO Y DIGITAL,

fía, suya es la familia Rotis, donde se combinan varias familias sans-serif, con serif, y semi-serif. Otra tipografía creado por él es la Traffic,

utilizado en el aeropuerto de Múnich, y en el transporte público de dicha ciudad. También diseñó la señalética del metro de Bilbao.

Entre SUS CREACIONES se cuentan las imágenes corporativas de BRAUN, LUFTHANSA, ERCO y de los JUEGOS OLÍMPICOS DE MÚNICH.

EL DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

MEXICANO

FIGURAS DEL DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

» LANCE WYMAN

I Año de nacimiento:

NEWARK, NUEVA JERSEY, ESTADOS UNIDOS, 1937

Especialidad: DISEÑADOR INDUSTRIAL

Influencias artísticas: DISEÑO GRÁFICO EUROPEO

mportante diseñador gráfico estadounidense. En 1960 se gradúa de Pratt Institute en Brooklyn, Nueva York en Diseño Industrial. En ese momento el diseño gráfico era una influencia europea que estaba introduciéndose en las universidades americanas. Cuando encontró a Paul Rand en Yale, un estudiante de Diseño de Logotipos, supo que diseñar logotipos era lo suyo. Fue en General Motors que realizó su primer trabajo profesional, con el diseñó de empaque para Delco “partes automotrices” y se crearon 1,200 empaques. CREACIONES EN MÉXICO En 1966 participa conjunta-

mente con Peter Murdoch, en el concurso para realizar el sistema de comunicación gráfica de los Juegos Olímpicos de México 1968. Fue el inicio de la aventura que ha continuado influyendo sus diseños, sus trabajos y su vida, desarrolla gran parte de su carrera profesional en México, donde realiza la mayoría de sus diseños más conocidos. Entre sus obras más representativas se encuentran el logotipo “México 68” y la gráfica institucional del Metro de la Ciudad de México, DF. En 1968, el sistema de comunicación creado por Wyman para los Olimpiadas de 1968 incluyó la colaboración de Eduardo Terrazas y

ES CON LA CREACIÓN DE LA IMAGEN de los Juegos Olimpicos de México 68 cuando Lance Wyman llega al país, donde realiza la mayoría de sus diseños más conocidos.

Manuel Villazón. Ellos desarrollaron pictografías que mostraban el equipo depor-

tivo utilizado en cada evento lo que logró una identificación inmediata.

ENTRE SUS APORTACIONES más destacadas, es el desarrollo de la gráfica institucional del Metro de la Ciudad de México, DF. Así como su sistema señalético.

EN 1966 PARTICIPA conjuntamente con PETER MURDOCH, en el concurso para realizar el sistema de comunicación gráfica de los JUEGOS OLÍMPICOS DE MÉXICO 1968.

LOS ICONOS fueron desarrollados de tal forma que pudieran ser entendidos fácilmente por los atletas sin importar su nacionalidad o lengua.

También desarrolló los iconos de los 19 eventos

culturales, los cuales colocó usando como fondo la silue-

Sistema señalético del metro de la ciudad de México.

ta que da el 68. Los iconos de los servicios fueron de-

sarrollados de tal forma que pudieran ser entendidos fá-

cilmente por los atletas participantes sin importar su

WYMAN CREO LA TIPOGRAFÍA para los Juegos Olimpicos de México 68, la cual es reconocida a nivel mundial.

nacionalidad o lengua. Con Beatrice Colle Corcuera (mexicana-francesa), proveniente de la escuela de diseño en Basilea, Suiza,

diseñó los boletos de los eventos, mismos que dividieron físicamente en tres segmentos. En la superior se encontraba la pictografía de

ENTRE SUS TRABAJOS DESTACADOS más recientes, se encuentra el Sistema Señalético de el National Zoological Park, en la ciudad de Washington, D.C., en Estados Unidos.

la competencia deportiva y el lugar en donde se llevaría a cabo el evento. En la central, por medio de la sombra de figuras humanas entran-

do en el túnel, la puerta, y la fila del asiento. Además en el extremo derecho el costo en pesos mexicanos. En la inferior la fecha y con

manecillas del reloj muestra la hora. El sistema resultó eficiente debido a que era dirigido a un público internacional y multilingüe, que fue guiado e informado de forma efectiva sin importar su nivel cultural, The New York Times publicó “Usted puede ser analfabeto en todos los idiomas con tal de que no sea daltónico”. En 1969 desarrolló el logo del Metro y los iconos de las estaciones. Además realizó los iconos de sus servicios usados también en timbres postales, con toda una integración multidimensional de símbolos, tipografías y colores que consigue una comunicación efectiva con su audiencia. Lo asisten el arquitecto Quiñonez y Francisco Gallardo. En 1970 participó en el diseño de la identidad visual para la Copa Mundial de Fútbol de 1970 en México.

» VICENTE ROJO

P Año de nacimiento:

BARCELONA, ESPAÑA, 1932.

Especialidad:

PINTOR, ESCULTOR Y DISEÑADOR

Influencias artísticas:

CONSTRUCTIVISMO

intor, escultor y diseñador español nacionalizado mexicano, además de su labor como grabador y escultor. Su obra se ha calificado como indispensable por el fundamental aporte que representó para la renovación del arte mexicano en la segunda mitad del siglo. La fuerte impronta figurativista, marcada por el muralismo y la consiguiente preponderancia del arte publico sobre la pintura de caballete, constituían obstáculos difíciles de superar para las nuevas alternativas artísticas. Era necesaria la incursión en lo abstracto y hacia allá se dirigieron algunos creadores, entre los que

ocupa un lugar sobresaliente Vicente Rojo, quien escoge una línea a grandes rasgos geométrica, pero no de purismo constructivista, al hacer del color y de las formas una suerte de códigos, ha conseguido expresarse con gran libertad y personalidad. Vicente ha trabajado extensamente en su labor de diseñador grafico para varias publicaciones. Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual es director de arte en la actualidad. Rojo es ganador de numerosos premios y honores. Algunos de estos son: - 1994: Nombrado Miembro de la Escuela Nacional, México. - 1993: Medalla de Oro

VICENTE ROJO, pintor, escultor y diseñador español nacionalizado mexicano.

al Merito de las Bellas Artes, España. - 1991: Premio Nacional de Artes y el Premio

Mexicano de Diseño. En marzo del 2012, dona a los estudiantes y público

ROJO, colaboró con LANCE WYMAN para la realización de la imagen del CAMPEONATO MUNDIAL DE FÚTBOL, MÉXICO 70.

en general una escultura llamada Alfabeto Abierto, que consta de una estructu-

ALFABETO ABIERTO, “Un alfabeto que he descubierto, que he desenterrado y voy a tratar de descifrar”, VICENTE ROJO.

ra tabular (relieve horizontal) en acero inoxidable de 4.00 x 16.00 m. anclada a un

muro color blanco, se encuentra desde principios del año 2012 en el pasillo prin-

cipal de la ENAP Xochimilco, formando parte del patrimonio … “Un alfabeto

que he descubierto, que he desenterrado y voy a tratar de descifrar”, Vicente Rojo.

» LUIS ALMEIDA

E Año de nacimiento:

CIUDAD DE MÉXICO, D.F., 1946

Especialidad:

ARQUITECTO DISEÑADOR INDUSTRIAL DISEÑADOR GRÁFICO

Influencias artísticas: DISEÑO GRÁFICO EUROPEO

n 1979 obtiene su licenciatura en arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México, con mención honorífica. Posteriormente realiza estudios de diseño industrial en la Universidad de Florencia, Italia, y de semiótica en la Sorbona, y además trabajó en Francia como diseñador gráfico de la Société Look. En México, inicia sus trabajos en la Imprenta Madero, donde colaboró con Vicente Rojo, en 1985 ingresó a Redacta, taller donde desarrollaría el diseño editorial y corporativo. Entre los diversos reconocimientos a su obra destaca el Premio Nacional al Arte Editorial

del año de 1987 por el catálogo Miguel Covarrubias, en 1993 por la revista El observador internacional, y por el libro Imágenes de un encuentro, y en 1995 por su obra De las estaciones. Asimismo, se le otorgó el premio de la Confederación Latinoamericana de Artes Gráficas por el catálogo Retablo de los dolores, y en 1996 la mención honorífica del Consejo de Diseñadores de México al boletín Biodiversitas. Además, ese mismo año, la UNESCO designó en París a la revista Saber Ver como la mejor publicación de carácter cultural de este tipo; en 1997 recibió el premio Quorum a la mejor gacetilla por el ya mencio-

LUIS ALMEIDA trabajó en Francia como diseñador gráfico de la Société Look.

nado boletín, y en 1999 el mismo premio por el mejor catálogo de arte. Almeida es miembro

fundador de Quorum, el Consejo de Diseñadores de México, y fue su presidente durante 1989. En 1991 fue

BUENA PARTE DE SU LABOR ha estado ligada a la cultura; Festival Cervantino, libros de texto gratuitos de la SEP, Universidades y centro de estudio así como a diversas campañas sociales y políticas.

aceptado como miembro curricular y se le nombró perito en diseño por parte

del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México (CODIGRAM);

fungió como delegado de dicho colegio ante la XVI Asamblea General de ICO-

GRADA, en Portugal, y en la XVII Asamblea celebrada en Uruguay, y en el año de

1998 fue invitado al Festival de Gráfica de Chaumont, Francia.

» GERMÁN MONTALVO

E Año de nacimiento:

CIUDAD DE MÉXICO, D.F., 1956

Especialidad: DISEÑADOR GRÁFICO

Influencias artísticas:

ARTESANIA MÉXICANA

studia diseño gráfico en la Scuola del Libro (Escuela del Libro), Società Umanitaria, en Milán, Italia, de ahí trajo el uso del color, es por eso que sus libros resultan de un corte sobrio, sin embargo hay una fuerte combinatoria de este elemento que nos remite a nuestras raíces indígenas. Trabaja durante diez años en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo, los años en que Montalvo trabaja en la Imprenta Madero le permitieron perfeccionar su técnica y encontrar nuevos derroteros a través de una basta y constante producción. A partir de 1988, ejerce su profesión

de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana, El Colegio de México, la Biblioteca de México así como para diversos museos y editoriales (Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica). Ha recibido el premio Willy de Majo, otorgado por la Bienal Internacional del Cartel en México; el premio México de Diseño, por parte de la Academia

MONTALVO, al igual que RAFAEL LÓPEZ CASTRO, es considerado como uno de los diseñadores más influyentes dentro del DISEÑO MEXICANO.

Mexicana de Diseño; el premio Quórum; el premio de la Bienal de Cartel de Co-

lorado, EE.UU.; el premio Benjamín Franklin, otorgado por la Cámara de la In-

MONTALVO EJERCE SU PROFESIÓN de manera independiente A partir de 1988, y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES, la SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA,así como trabajos con fines sociales.

dustria Editorial de EE.UU., y el premio Coral, que otor-

ga el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Es

becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte

desde 1994, y miembro de la Alianza Gráfica Interna-

cional (AGI) a partir del año 1997.

LA SIMPLEZA de dise単os sus dise単o se combina la semiotica pura La simpleza de sus se combina concon la semiotica pura.

MONTALVO es es un un ARTISTA ARTISTA MULTIFACÉTICO, MULTIFACÉTICO, produce produce diseños diseños en en cerámica, cerámica, además además de de explorar explorar la la ESCULTURA ESCULTURA oo la la FOTOGRAFÍA. FOTOGRAFÍA. GERMÁN MONTALVO

» RAFAEL LÓPEZ

D Año de nacimiento:

DEGOLLADO, JALISCO, MÉXICO, 1946

Especialidad:

DISEÑADOR GRÁFICO CARTELISTA

Influencias artísticas:

PLASTICA POPULAR MEXICANA

estacado diseñador gráfico, en su trabajo queda reflejada magistralmente la tradición plástica popular mexicana. Con un lenguaje contundente, sustentado por un férreo enlace con la cultura visual mexicana, este artista ha dejado su sello personal en cientos de carteles, portadas, logotipos y diseños editoriales utilizando los recursos del diseñador y creando un estilo propio. López Castro forma parte de la generación de diseñadores nacidos en los cuarenta; estudia en la Escuela Nacional de Artes Gráficas. Formó parte del Grupo Madero, bajo la dirección de

Vicente Rojo. Dirigió el Departamento de Diseño del Fondo de Cultura Económica (1978-1986), y fundó en 1985 la editorial El Ermitaño. Diseñador independiente, fue invitado a presidir el jurado de la Segunda Bienal Internacional del Cartel en México en 1992. “Me emociona tanto la palabra como la imagen”, dice Rafael López Castro y esto es evidente al ver su obra, pues sus portadas y carteles hablan tanto con las imágenes como los textos que incluyen. En muchos casos, podrían prescindir de la tipografía y serían igual de explícitos y comunicativos. “No fue hasta 1972 que

“EN 1972, NO HABÍA, en todo el país, 20 diseñadores gráficos que se reconocieran como tal; ahora hay 80 mil.”

comencé a entenderme como diseñador gráfico. Por esos años se hizo la licenciatura en Diseño Gráfico

en la UNAM y en la UIA, y así empezó la historia; en este país del concepto un poco más formal de lo que

“ME EMOCIONA TANTO LA PALABRA COMO LA IMAGEN”, dice Rafael López Castro y esto es evidente al ver sus obras, pues sus portadas y carteles hablan tanto con las imágenes como los textos que incluyen. En muchos casos, podrían prescindir de la tipografía y serían igual de explícitos y comunicativos.

es Diseño Gráfico como un producto de la experiencia internacional. Entonces me

transformé en profeta descalzo del diseño. Enseñábamos desde cómo usar las

escuadras, sacar proporción geométrica, áurea, etc. Hoy ya es otra cosa. Cuando em-

pecé a trabajar con Vicente Rojo, en 1972, no había, en todo el país, 20 diseñadores

gráficos que se reconocieran como tal; ahora hay 80 mil.”

» XAVIER BERMÚDEZ

E Año de nacimiento:

CIUDAD DE MÉXICO, D.F., 1953

Especialidad:

DISEÑADOR GRÁFICO MÚSICO EDITOR PROMOTOR CULTURAL

Influencias artísticas: DISEÑO GRÁFICO EUROPEO

studia diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana y en la Scuola Politecnica di Design en la ciudad de Milán Italia con Bruno Munari, Max Huber y Walter Ballmer entre otros destacados diseñadores. Posteriormente estudia técnico serigrafísta en la Scuola Cova en la misma ciudad becado por Conacyt paralelamente estudia la carrera de concertista en Flauta transversa en el Conservatorio Giussepe Verdi bajo la dirección del maestro Glauco Camburzano. Profesor de diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitána- Xochimilco y ha sido profesor de la Es-

cuela de Artes y Oficios de Valencia España. En 1987 funda la revista sobre cultura “Vía Libre”, la cual dirige hasta 1990. Desde 1996 trabaja en su estudio Matatena Visual, en 1997 inicia la edición de la revista Lúdica Arte y Cultura del Diseño de la cual fue Director editorial de Arte y Diseño. En 1988 inicia la organización de la Bienal Internacional del Cartel en México, la cual celebra su primera edición en 1990, donde es director actualmente. Sus trabajos han sido publicados por revistas especializadas como: “Linea Gráfica”, “Print” y “Affiche” así como por las revistas “Idea” y “Who is Who in

XAVIER BERMÚDEZ estudió en Milán Italia con Bruno Munari, Max Huber y Walter Ballmer entre otros grandes diseñadores.

Graphic Design”. Ha sido invitado como jurado de la “Colorado Invitation Poster Exhibition 1993” en Fort Collins y de la “Stage Poster Triennial” en Sofía,

Bulgaria. Ha participado en las colecciones de carteles “América Hoy 500 años después” editada por Trama Visual en 1992, “Imágenes contra el sida” editada

BERMÚDEZ ES PROFESOR DE DISEÑO GRÁFICO en la Universidad Autónoma Metropolitána- Xochimilco y ha sido profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Valencia España; Sus trabajos han sido publicados por diversas revistas especializadas.

por Artis y la Unesco parís 1995, “30 carteles para el medio ambiente editada en Río de Janeiro, Brasil 1992,

“Volley ball Schenk” editada por la República Checa en 1994, Carteles de “Cine Cien” México 1995, “ 30

carteles homenaje a Bertolt Brecht editada por el Berliner Ensamble en 1998, en la colección “100 carteles

para la conferencia mundial sobre el calentamiento de la tierra, Kyoto Japón 1998 y en el proyecto Salon du

Cent, colección de carteles con motivo del centenario de la muerte de Toulouse Lautrec.

» ANGELICA VILET

Año de nacimiento:

SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P.

Especialidad:

DISEÑADORA GRÁFICA DOCENTE ESPECIALISTA EN DISEÑO EDITORIAL

Influencias artísticas:

PLASTICA POPULAR MEXICANA

gresada de la carrera de diseño gráfico de la Facultad del Habitat de la Universidad Autónoma San Luis Potosí, donde igualmente realiza sus estudios de maestría en la misma disciplina. De 1982 a la fecha ha impartido clases en la licenciatura de dicha Facultad y actualmente forma parte del profesorado en la maestría de diseño gráfico. Es socia y fundadora del taller Yáñez/Vilet, donde ha realizado proyectos de diseño de identidad corporativa,

comunicación visual y diseño editorial desde 1985. En cursos de diseño de cartel ha sido alumna de maestros como Germán Montalvo, Félix Beltrán, Rafael López Castro, Günter Kieser, Günter Schmidt, Antonio Pérez “Ñiko”, Jose Luis Ortiz y René Azcuy. Ha impartido conferencias en diferentes universidades del país y del extranjero, y su obra se encuentra entre los trabajos de la Exposición de Carteles Mexicanos que ha recorrido el mundo.

EN CURSOS DE DISEÑO ha sido alumna de maestros como Germán Montalvo, Félix Beltrán, Rafael López Castro, Günter Kieser, Günter Schmidt, Antonio Pérez Ñiko, Concepción Robinson, etc.

CARTEL DE CONCIENCIA SOCIAL titulado Ideas por la Paz.

CARTEL TIPOGRﾃ：ICO realizado para homenajear a Pablo Neruda.

CARTEL DE CONCIENCIA SOCIAL sobre niﾃｱos que nacen con VIH.

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CIBERGRAFĂ?A Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/index.php Adobe Illustrator http://www.adobe.com/mx/products/illustrator.html Adobe Indesign http://www.adobe.com/mx/products/indesign.html QuarkXPress http://www.quark.com/Products/QuarkXPress/ JIMENEZ, Jose Antonio Foro Alfa http://foroalfa.org/articulos/la-muerte-del-papel

CRÉDITOS PROYECTO: CATÁLOGO DE COMUNICACIÓN VISUAL DEL SIGLO XX AL XXI ALUMNOS: CASTAÑEDA GARCÍA ALEJANDRO GARCÍA PÉREZ MARBELLA NIETO PIÑA LUIS ALBERTO PÉREZ GARCÍA LUIS ANGEL RODRÍGUEZ GUTÍERREZ SARA EUNICE

7º SEMESTRE DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO SABATINO UNIVERSIDAD ISTMO AMERICANA, A. C. CATEDRÁTICO: MAESTRA ALMA ELENA CARDOSO MARTÍNEZ Coatzacoalcos. Ver a 15 de Diciembre de 2012

CATÁLOGO DE COMUNICACIÓN VISUAL DEL SIGLO XX AL XXI 7º SEMESTRE DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO SABATINO UNIVERSIDAD ISTMO AMERICANA, A. C