SCALE by Alena S.

SCALE скандинавский стиль офисное пространство маленькие квартиры мнение декораторов биеналле в копенгагене эстетика алвара аалто

Редакция Верстка и дизайн Серегина Алена Руководитель Юматова Татьяна Адрес редакции Факт./ Москва, Земляной вал, 73 Юр./ МО, Пироговский, Советская, 221В Материалы The Village Bo Concept Ksera Semen fisheye Pavel Durov Тираж 1 экземпляр Формат Letter 215,9 х 279,4 Шрифт Helvetica цена бесценно, для всего остального есть Mastercard

« Простота — высшая ступень искусства »

Девочки интервью с декор-бюро SUITHOME

Я - легенда биографии величайших мастеров

Культ вещь, ставшая знаком поколения

Инвентаризация топ-лист вещей по-мнению лучших декораторов

Made in scandinavian скандинавский интерьер от а до я

Трудоголики лучший офис месяца

Homework лучшая квартира месяца

Для «чайников» как обустроить интерьер самостоятельно

Новинки Веселые картинки то, что, наверняка, вас вдохновит

содержание

Suite Home Interiors

есть точки соприкосновения. В «Деталях» сделать это было легко: там сразу видишь, что человек рядом с тобой выкладывает на свой moodboard — правильную тряпочку и правильную деревяшечку, — и хочется держаться к нему поближе.

Об учёбе и знакомстве ПОЛИНА Б.: Познакомились мы в 2004 году в школе «Детали»: учились в одной группе. А первое образование у нас у всех разное: у меня экономическое, я некоторое время работала в банке, Катя Григорьева — в издательстве, а позже получила второе высшее образование на кафедре истории искусства исторического факультета МГУ. Катя Понятовская занималась фотографией. На нас очень повлиял преподаватель и архитектор Андрей Суматохин. Он настоящий идеалист, и ему удалось заложить в нас понимание того, какой должна быть архитектура пространства. Мы — декораторы, архитектурой не занимаемся, но после его лекций поняли, что планировка — это главная часть работы. Очень часто наша основная задача в проекте — улучшить плохую планировку квартиры. Если удаётся это сделать — а в идеале, если планировка разумная с самого начала, — пространству уже не требуется особых декораторских ухищрений.

О проектах и клиентах ЕКАТЕРИНА Г.: Первый клиент нашёл нас сам, после того как один интерьерный журнал опубликовал интерьер собственной квартиры Полины. ПОЛИНА: С тех пор клиенты появлялись и через сарафанное радио, и через публикации. У нас на сайте есть портфолио, и мы всегда просим клиента с ним ознакомиться, чтобы он понимал: чегото радикально другого мы не сделаем. Также важно, чтобы заказчик понимал, что перепланировка квартиры — основа всей нашей работы, и был готов пойти на это. Бывало, нам приходилось отказываться от проектов, если заказчик не соглашался откорректировать архитектуру квартиры. Некоторые квартиры в современных домах просто ужасны: на площади 400 квадратных метров четыре или пять окон. Это значит, что полови-

ЕКАТЕРИНА Г.: Мы с самого начала отсканировали друг друга и поняли, что

вести до финальной точки даже мелкие детали: подобрать правильную посуду, аксессуары. Хочется научить людей жить в этом пространстве, чтобы они понимали, чем владеют. На наш взгляд, создать интерьер важно, но не менее важно научить людей правильному отношению к новому пространству. Мы немного диктаторы, и в процессе работы над проектом часто настаиваем на определённых декоративных решениях или предметах. И нас слушаются — к счастью, никто пока об этом не пожалел.

на помещений в доме будет без окон. Другой пример — гигантская квартира на пять-шесть спален с двумя маленькими санузлами. К сожалению, в элитных новостройках такие помещения встречаются очень часто, поэтому некоторые клиенты приносят нам план квартиры до покупки, чтобы мы оценили, операбельна ли она. Конечно, это мы делаем бесплатно. ЕКАТЕРИНА Г.: Одно из важных наших правил — не делать дизайн с серьёзным лицом. В интерьере должно быть что-то, привносящее иронию: элемент декора, живопись, фотографии. Но очень важно, чтобы эта ирония не была натужной и надуманной, идеально, если она исходит от заказчика. А если не получается естественно, лучше совсем без неё. Любим живопись в интерьере — современную и не очень, всегда рады, когда наши вкусы в этом совпадают со вкусами заказчика. Если нет, тогда приходится прибегать к дипломатии и, не доводя до войны, настаивать на своём, скажем, долго уговаривать повесить на стену абстрактную живопись, а не банальную фотографию Нью-Йорка. Бывает сложно, но пока получалось. Когда проект почти готов, хочется до-

ПОЛИНА: Иногда мы приходим в гости к клиентам через год после ремонта и видим, что обстановку и атмосферу тщательно сохраняют, — мы всегда радуемся. Одна из наших клиенток серьёзно взялась за подбор аксессуаров в квартиру, и у неё это получилось очень удачно. А ведь во время работы над её интерьером она не соглашалась на выбранный нами цвет стен и настояла на своём. Выкрасили — она посмотрела, и вернулась к нашему варианту.

О своём стиле ПОЛИНА: Для нас важна простота. Мы любим вещи классических форм в

« если ваша квартира расположена в современном доме постройки 2010 года, точно не стоит обставлять её как Версаль или Зимний дворец »

«бельгийский» интерьер. Для нас работа с предметами и искусством середины XX века была внове, но с тех пор мы это полюбили.

современной дизайнерской обработке, не прикидывающиеся классикой. Мы всегда обращаем внимание на то, где расположено жильё: если квартира находится в старом доме, имеет смысл сделать классическую скорлупу: отделку стен, плинтусы, двери, а светильники, например, повесить современные. Более расслабленным делаем загородный дом, чуть построже — городскую квартиру. Квартира — не платье, поэтому мы стремимся создавать вневременные интерьеры, которые будут актуальны вне зависимости от моды, времени года и настроения.

О собственном жилье ЕКАТЕРИНА Г: Интересно, что, когда мы работаем вместе, мы практически во всём соглашаемся, но свои квартиры и дома у нас получились разные. Возможно, на собственной территории мы чуть больше себе позволяем, потому что это не надо ни с кем согласовывать. ПОЛИНА: Они разные потому, что мы живём в разных местах: Катя Григорьева — за городом, а я и Катя Понятовская — в городских квартирах. И конечно, каждый для себя — идеальный заказчик. Но в интерьерах наших квартир чувствуется общность стиля.

Мы против стилизаций. Одно дело, когда человек покупает старинный особняк в стиле модерн и хочет его отреставрировать. Но если ваша квартира расположена в современном доме постройки 2010 года, точно не стоит обставлять её как Версаль или Зимний дворец. Несмотря на то что у нас есть своя манера работы, нам интересны проекты, в работе над которыми можно попробовать что-то новое. Например, одна из наших клиенток — большая поклонница мебели и стиля 1950-х годов. Она пришла к нам со словами, что ей нравится наша тактика, но попросила не делать

ЕКАТЕРИНА Г.: Интерьер ведь ещё очень связан с мечтами, с тем, кем ты себя видишь. Если видишь себя в мечтах Марией-Антуанеттой, тяжело жить среди простых белых стен — хочется лепнины и позолоты. Андрей Суматохин называет это «манифестацией детской мечты». А у нас вот, видимо, другие мечты, не королевские. Если ваша квартира

расположена в современном доме, точно не стоит обставлять её как Версаль или Зимний дворец

после этого трудно смотреть заказчику в глаза, ведь зачастую всё это делается тайно.

ПОЛИНА: У меня вот была мечта жить в центре города, чтобы не нужно было куда-то далеко ехать на встречи с друзьями или по работе. Помню, как в детстве мне нравился интерьер дяди и тёти — у них была профессорская квартира в старом дореволюционном доме с анфиладой комнат, уставленных книжными полками. Кстати, эту мечту мне ещё предстоит воплотить.

ПОЛИНА: Бороться с этим масштабно довольно сложно, поэтому мы просто начали с себя: денег не берём, отдаём свой законный процент заказчику. Тут создаётся конфликт интересов: возьмёт ли дизайнер ту мебель, которая ему нравится, или ту, которую лоббирует салон. Не все дизайнеры, к сожалению, делают выбор в пользу клиента. Очень надеемся, что эта практика когда-нибудь прекратится.

ЕКАТЕРИНА Г.: Мне же хотелось жить за городом, на природе, подальше от людей и суеты. Так я и живу сейчас.

О мебели ЕКАТЕРИНА Г: В какой-то момент мы поняли, что нам нужно самим обеспечивать себя мебелью, поэтому теперь мы привозим предметы обстановки для своих проектов самостоятельно. К сожалению, мы столкнулись с малоприятной, но общепринятой практикой: мебельные салоны дают откаты декораторам за то, что они выбирают их мебель. Мы принципиальные противники такой практики:

ЕКАТЕРИНА Г.: Поэтому мы и стали возить мебель сами. К тому же это даёт возможность не зависеть от того, что продаётся в Москве. Мы с удовольствием ездим по выставкам, особенно полюбили скандинавские, знакомимся с производителями. А за счёт того, что мы не тратим деньги на склад, аренду магазина и зарплату продавцов, стоимость мебели оказывается ниже. И в глаза заказчику смотрим уверенно.

я - легенда их имена навсегда вошли в историю дизайна

моря. Именно это помогло ему в будущем сосредоточиться и сформировать совершенные пропорции архитектурных форм и линий. По совету родителей Арне учился на каменщика, но встреча с работами Людвига Мис ван де Ройя (Ludwig Mies van de Rohe) и Корбюзье (Le Corbusie) полностью изменила его планы на жизнь. В 1924-ом он выиграл грант на обучение Королевской Академии искусств. И уже через год был удостоен серебряной медали на выставке в Париже Exposition Internationale des Arts Decoratits за создание своего первого дизайнерского стула. Дипломной работой Якобсена стала разработка арт-галереи в Копенгагене, за проект которой он получил золотую медаль.

Арне Якобсен родился в 1902 г. в Копенгагене. Его семья часто бывала за городом, и он с детства впитал в себя суровую красоту северной природы, естественную органику прибрежных скал и лаконичность холодных оттенков

В 1927 г. Арне Якобсон был приглашен в проектное бюро Пауля Холсо (Paul Holsoe), но спустя два года, в 1929 г. ушел из него и организовал собственную студию архитектурного дизайна. За последующие несколько лет Арне Якобсен спроектировал House of the Future, поражающий своими круглыми формами, Bella Vista housing в Копенга-

Арне Якобсен был родоначальником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его проекты стали иконами стиля XX века, а созданная Якобсеном мебель украшает дома коллекционеров.

гене и Functionalist Rethenborg House в Ордрапе (Ordrup). Разработка колледжа Святой Екатерины в Оксфорде принесла Арне Якобсену мировую известность и сделала его одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века. Он считал идею отправной точкой, оттачивая каждый элемент и начиная всегда с самого сложного. Так создавая здание гостиницы Radisson SAS Royal Hotel в Копенгагене(1856-1960), до сих пор являющейся доминантой датской архитектуры XX века, Арне завершил проект разработкой столовых приборов. Под влияние работ Чарльза и Рэя Имз Арне Якобсен увлекся дизайном мебели. Отправной точкой стали сделанные их фанеры стулья «Ant» (1952 г.). После скандально-откровенной фотосессии Льюиса Морли с агентом секретной разведки Кристи Киллер, позировавшей обнаженной на стуле «Муравей», эта мебель стала пользоваться бешеной популярностью и завоевала славу иконы датского дизайна. Еще одним новаторским открытие мастера были скульптурные кресла «Egg» и «Swan» (1958 г.), спроектированные для наполнения пространства Radisson SAS Royal Hotel. Перфекционист по на-

туре, Арне работал над дизайном этой необычной мебели до тех пор, пока не достиг задуманного результата, поэтому ни одна деталь не была скучнотривиальной. Кресло-яйцо с успехом солировало в фантастических фильмах и создавало футуристические образы интерьеров будущего. В семейной жизни его можно было назвать тираном. В доме Якобсена стены были выкрашены в белый цвет, чайные чашки должны были стоять в четких геометрических рядах, а детские игрушки к его приходу из мастерской — убраны в ящики. Желая уделить время близким, и устав от собственных запретов, он все равно не мог полностью расслабиться и требовал, чтобы печенье к чаю имело идеальную форму, потому что не мог пренебречь эстетикой даже на мгновенье отдыха. Только так Арне удавалось сохранять обостренную чувствительность к пропорциям и оттенкам, чтобы творить и создавать свои непревзойденные в мире дизайна и архитектуры шедевры.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ — французский архитектор и теоретик архитектуры. Один из создателей современных течений архитектуры (рационализма, функционализма ), применял плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку.

Его архитектурно-художественное видение нашло отражение в многочисленных книгах и перевернуло традиционное представление его современников и последователей об эстетике и эргономике жилого пространства. Швейцарский период Живой интерес к искусству Шарль Эдуард проявил еще в ранние годы, поскольку воспитывался в семье швейцарского часовщика-эмальера. С 13 лет он обучался живописи в школе искусств в Шо-де-Фон и делал первые самостоятельные шаги в декоративно-прикладном искусстве – помогал отцу гравировать часы в семейной мастерской. В 18 лет он спроектировал свой первый объект – особняк для члена художественного совета школы, в которой обучался. На вырученные деньги Жаннере-Гри он отправился в образовательную поездку по Италии, Франции и Австрии. Впоследствии география путешествия существенно расширилась, и за это время начинающий художник успел пройти стажировку у многих уважаемых мастеров своего времени. Вернувшись на родину, он начал преподавать в альма матер – школе искусств Шо-де-Фон. После, в

1916 году он навсегда покинул родные пенаты и взял курс на Париж. Развитие идей пуризма В Париже Жаннери-Гри продолжил карьеру архитектора в «Обществе по применению армированного бетона» под руководством Макса Дюбуа. В основном компания специализировалась на проектировании и строительстве жилого сектора и технических сооружений. Переломным моментом для дальнейшего пути в искусстве для Жаннере-Гри стало знакомство с художником Амеде Озанфаном. Он ввел его в круг парижской богемы, они вместе встали у истоков нового художественного направления – пуризма. В качестве основного идейного наполнения он пропагандировал эстетическую ясность и чистоту. В эти же годы Жаннере и Озанфан издают обозрение «Эспри Нуво», журнал художественно-философской тематики. Шарль-Эдуард занял должность шеф-редактора архитектурной колонки и именно с этой работой связано возникновение его псевдонима – «Ле Корбюзье». Именно так он подписал статью «Пять отправных точек современной

архитектуры», наделавшей много шума в профессиональном сообществе. Ле Корбюзье свел архитектурные постулаты к применению опорных столбов, ленточного остекления, эксплуатируемым плоским крышам-террасам, свободных фасадов и открытым планировкам. Изложенные Ле Корбюзье строительные принципы стали фундаментальными для архитектуры нового времени. В 1922 году в Париже появилось новое архитектурное бюро – под руководством Ле Корбюзье. В компаньоны он взял своего кузена Пьера Жаннере, который стал его соратником на многие годы. Вместе они не только развивали новейшие градостроительные планы и концепции, но и создавали предметы для их наполнения – дизайнерскую мебель и другие предметы интерьера. Пика архитектурной карьеры Ле Корбюзье достиг к 30-м годам ХХ столетия. В это время к нему поступали крупные государственные заказы не только национального масштаба, но и предложения из-за рубежа, в том числе и из России. В это время он знакомится со многими представителями советской культурной элиты – Эйзенштейном, Мейерхольдом,

Таировым, Гинзбургом, братьями Весниными. Также в 30-ые годы Ле Корбюзье путешествует по странам Северной и Южной Америки, знакомится с их архитектурными традициями. Под влиянием национальных тенденций родился так называемый интернациональный стиль, основанный на идеях гиперурбанизации. Великий Ле Корбюзье скончался в 1976 году в своей крошечной резиденции на средиземноморском побережье. После себя он оставил огромное наследие – внушительные, масштабные архитектурные проекты, живописные и графические работы, публицистические произведения и образцы мебельного дизайна. По инициативе министерства культуры Франции и представителей стран, на территории которых имеются постройки его авторства, в 2008 году часть его работ была внесена в список памятников Всемирного человеческого наследия ЮНЕСКО.

«Быть современным — это не мода, это состояние. Каждый из нас должен принимать условия, в которых он живет, и приспособление к ним — его долг, а не выбор...».

Не имея специального архитектурного образования, пройдя долгий путь поиска авторского почерка от ар-нуво до неоклассицизма, Людвиг Мис ван дер Роэ стал одним из известнейших немецких дизайнеров XX века, чьи проекты были исключительны в своем новаторстве и воплотили концепцию универсального пространства. Новая философия Мария Людвиг Михаэль Мис (Maria Ludwig Michael Mies) родился в Ахене в 1898 г. в семье каменщика и немецкой аристократки. Семье принадлежала небольшая строительная лавка, где продавался пиленый камень. С детства он помогал отцу, а в 15 лет уже самостоятельно делал чертежи штукатурных орнаментов. В 1905-ом юноша уехал в Берлин и стал работать сначала у Бруно Пауля, а спустя несколько лет, с 1908 года, в мастерской Петера Беренса. Именно здесь он познакомился с Вальтером Гропиусом и Ле Корбюзье, стал искать новые архитектурные формы и создавать свои первые проекты, череду которых открыл дом Креллер в Гааге, созданный в 1912

г. Окрыленный успехом, он открыл собственное бюро через год. В 1920 г. Молодой архитектор решил изменить свое имя на более звучное, добавив девичью фамилию матери. С этих пор он стал Людвигом Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe). Являясь приверженцем эстетического функционализма, Людвиг Мис ван дер Роэ разработал целую серию экспериментальных проектов офисных зданий и небоскребов (1919-1924 гг.), созданных из железобетона и сплошного остекления со свободной внутренней планировкой. В 1926-ом Людвиг Мис ван дер Роэ изготавливает памятник Карлу Либкнехту и Розе Люксембург, который был признан знаковым мемориальным объектом в истории Германии. Спустя год, он представил проект дома для посёлка Вайсенхоф на Международной выставке жилища в Штутгарте, в котором только крыша и функциональные комнаты имели глухие стены. В последующем эта идея простой универсальной формы была продолжена в доме Фарнсуорт в Фокс-Ривер (1946-1950 гг.).

«стул - очень трудный объект. Небоскреб почти легче, Именно поэтому Чиппендейл известен.»

Одним из выдающихся достижений Людвига Мис ван дер Роэ стала организация строительства павильона Германии на международной выставке в Барселоне в 1929 г. Благодаря использованию полудрагоценных камней для остекления здания (оникса, полированного травертина) и эффекта водного отражения, созданная им конструкция была сама по себе экспонатом и принесла архитектору мировое признание. В рамках данного проекта Людвига Мис ван дер Роэ представил собственную коллекцию дизайнерской мебели Barcelona, ключевым предметом которой было одноименное кресло Barcelona Chair. Сделанное из натуральной кожи с каркасом из монолитной стали и по об-

разцу египетских стульев дополненное подставкой для ног, оно было удостоено в 1977 г. престижной награды Museum of Modern Art Award и по сей день вызывает восторженные отклики ценителей концептуального мебельного дизайна. В 1938 г. Людвиг Мис ван дер Роэ вынужденно эмигрирует в Америку, не желая оставаться в захваченной нацистами Германии. Здесь он работает над проектами чикагских небоскребов, среди которых особо выделяется Сигрэм Билдинг (Sigrem-Building) в Нью-Йорке (1958 г.). Последним творением Людвигом Мис ван дер Роэ было здание Национальной Берлинской художественной галереи (1968 г.), созданное в форме абстрактной призмы. Людвиг Мис ван дер Роэ создал свой собственный архитектурный стиль, основанный на структурной целостности и универсальности пространства, лишенный ненужной декоративной трактовки элементов, что позволяло максимально упростить стоящие перед дизайнером проектные задачи.

Карьера дизайнера словно была заранее тщательно распланирована. Окончив Институт прикладного искусства, Ееро Аарино через несколько лет, в 1962 г. создал собственное проектнодизайнерское бюро. Переполненный креативными идеями, уже в через год он вынес на суд публики свою первую знаковую модель — кресло Ball, мгновенно ставшую бестселлером среди коллекционеров. Инновационный материал, экстравагантная форма шара и потрясающее чувство спокойствия внутри сферы — так восторженно отзывалась о шедевре Аарино пресса в репортажах с Кельнской выставки 1966 г. Спустя два года, серия была дополнена креслами Bubble (1968 г.) и Pastil Chair (1967-1968 гг.), а созданная затем модель Tomato окончательно утвердили кредо Ееро Аарино, как дизайнера экстраординарной и максимально комфортной мебели. Отличительной особенностью кресел была возможность использовать их как в помещение, так и на улице и даже на водной глади бассейна. Многофункциональность своей мебели Ееро Аарнио в очередной раз дока-

зал в стуле «Focus Chair» (2003 г.), который продолжал задумку столов Parabel Dining Table (1994 – 2002 гг.). Руководствуясь в своем творчестве принципом аморфности масштаба при сохранении естественности форм, он представил табурет Mushroom (1960 г.), который был запущен в серийное производство только в 90-х годах XX века, и дизайнерский стол Screw (1992 г.). Отдельной темой для Ееро Аарнио было создание детской мебели. Изготовленные в форме зверей или птиц, эти предметы выполняют функцию кресла, а главное с ними можно играть. Проекты Pony (1973 г.), Tipi (2002 г.) стали первой попыткой дизайнера взглянуть на комфорт детской мебели с точки зрения самих детей. Современная коллекция «Mee too», созданная для итальянской компании Magis SpA, представлена стульями Trioli и Puppy. Модель Trioli была награждена премией Interior innovation award cologne в категории «Best Item» на выставке IMM COLOGNE в Германии 2006 г. и победила в номинации «Дизайн» в 2008 г. на конкурсе International Design Alliance и International Council of Societies of Industrial Design в Турине.

« Большинство моих работ наполовину скульптуры, наполовину полезные вещи »

Сегодня, как и полвека назад, Ееро Аарнио убежден, что тема трансформации пластика еще не раскрыта до конца, а потенциал новых технологичных материалов бесконечен, как и поиск необычных форм мебели. Работы этого финского дизайнера занимают почетное место в экспозициях МОМа в Нью-Йорке, Vitra Design Museum, Victoria and Albert Museum в Лондоне, а также в частных коллекциях по всему миру.

Первые шаги в дизайне Первоначально Вольтер предпочел профессию краснодеревщика, однако тяга молодого человека к прикладным искусствам одержала верх, и он отправился учиться в Школу искусств и ремесел в Копенгагене. На протяжении обучения и в последующей практике создания дизайнерской мебели Поуль Вольтер придерживался принципов функционализма. В какой-то степени его можно даже назвать консерватором, поскольку он отвергал так часто меняющиеся тренды в мебельном дизайне того времени. Он относил их к явлениям кратковременного порядка и концентрировался на ремесленной точности изготовления объектов из надежных, проверенных материалов. Получив диплом, Вольтер продолжил служить Датской школе искусств в качестве преподавателя. Он стремился не просто передать студентам свой ценный опыт, но и прилагал все усилия, чтобы воспитать в них уважение и живой интерес к ремесленной ручной работе. При поддержке дизайнера Ханса Вегнера в 1949 году Вольтер начал со-

трудничать с кооперативным потребительским сообществом FDB. Здесь он трудился в творческой мастерской известного и востребованного датского дизайнера Борге Могенсена. Последний настолько оценил талант ученика, что в 1959 году уступил ему свое место в FDB. Первой работой Поуля Вольтера в новом качестве стал редизайн виндзорских кресел Могенсена. Также он разработал несколько кресел и диванов, которые и по сей день украшают многие общественные интерьеры Дании. «Коронация» Вольтера Для мебельного дизайна Поуля Вольтера была характерна воздушность, легкость. Однако тяга к дискретным конструкциям объяснялась не только художественным видением мастера, но и простым недостатком материалов в послевоенный период. В 1953 году Вольтер проектирует кресло Pyramid из латексной пены, обтянутой недорогим текстилем. Взяв его за основу, в 1961 году Вольтер проектирует кресло Corona, которое впоследствии и сделало его одним из самых влиятельных датских дизайнеров. На деревянном

каркасе он разместил четыре эллипсовидные подушки, которые служили сидением и поддержкой для спины. Таким образом телу обеспечивался комфорт в любых положениях. В массовое производство кресло Corona было запущено уже с хромированным основанием – это произошло в 1964 году, когда креслом Вольтера заинтересовалась мебельная фабрика «Эрик Йоргенсен». Но до успеха еще было далеко.

1997 году. И снова оно не имело успеха. И лишь в 2002 году, когда Corona стала частью оформления саммита стран Евросоюза, кресло оценили по достоинству. Увы, его создателя не стало годом ранее.

После 20-летнего перерыва автор представил модернизированный вариант «Короны» публике. Corona стала частью экспозиций Кельнской и Скандинавской мебельной выставки в Копенгагене в

Культ

вещь, ставшая знаком поколения

Этот итальянский производитель бытовой техники начал свою работу в 1948 году. Основал Smeg Витторио Бертаззони (Vittorio Bertazzoni) в деревне Гуасталла, расположенной в области Эмилия (Guastalla, Emiliane, Itally). Название компании — аббревиатура, что расшифровывается как Smalterie Metallurgiche Emiliane Guastalla (Металлургическая Фабрика-Эмилия-Гуасталла). Идея начать выпуск бытовой техники пришла в начале 50-х годов. Первой подобной продукцией стали газовые плиты, успех которых и привел к тому, что решено было развиваться именно в этом направлении. К началу 60-х годов ассортимент выпускаемой продукции был дополнен еще и стиральными машинками.

На сегодняшний день продукция Smeg — это газовые плиты, стиральные машинки, холодильники, вытяжки, посудомоечные машины и прочие подобные устройства, без которых немыслим быт современной семьи. Выпускается как встраиваемая, так и отдельностоящая техника. Компания Smeg — частное предприятие, принадлежащее семейству Бертаззони. Штаб-квартира компании по прежнему находится в Гуасталле. Бытовая техника Smeg известна практически по всему миру, но особенно популярна в Европе.

топ-лист вещей по-мнению лучших декораторов

Эксперт в области дизайна, преподаватель, дизайн-критик и редактор

Арсений Леонович Архитектор, промышленный дизайнер, современный художник

Владислав Савинкин Архитектор, промышленный дизайнер, доцент кафедры дизайна архитектурной среды МАРХИ

Александра Санькова Дизайнер, куратор, директор Московского музея дизайна

инвентаризация

Ольга Косырева

Диван Chesterfield XVIII век КУПИТЬ: Home Concept, 170 900 рублей По слухам, ставший классическим стёганый кожаный диван с подлокотниками и спинкой одной высоты — изобретение британского графа Честерфилда, известного политика и законодателя мод. Исторически участие графа в создании дивана не подтверждено, но предмет определённо связан с английской аристократией: два века он неизменно присутствовал в закрытых мужских клубах, где решались судьбы страны. Возможно, поэтому диван «Честерфилд» стал одним из самых узнаваемых символов нации.

Стул Thonet ДИЗАЙН: Михаэль Тонет, Thonet, 1859 КУПИТЬ: галерея Neuhaus, от 1 077 евро Самый известный в мире стул мебельный мастер Михаэль Тонет изготовил в 1859 году для одной венской кофейни. Стул сделан из шести гнутых деревянных деталей, десяти винтов и двух шайб, что сделало его дешёвым, быстрым в изготовлении, лёгким в перевозке и прочным. Стул до сих пор производится под маркой Thonet.

Лампа Gras ДИЗАЙН: Бернар Грас, 1922 КУПИТЬ: шоу-рум Vitrina, от 350 евро Французский инженер Бернар Грас создал свою первую лампу из пары шарниров, стальных трубок и никелированного абажура, а позже, меняя количество деталей, придумал различные вариации. Благодаря своему удобству, изначально индустриальный предмет стал появляться и в жилых интерьерах: например, Ле Корбюзье с удовольствием использовал лампы Gras в своих проектах.

Кресло Grand Confort (LC-2) ДИЗАЙН: Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан, Cassina, 1928 КУПИТЬ: «Флэт-Интерьеры», от 176 881 рубля Свою вариацию на тему классического клубного кресла Ле Корбюзье разработал совместно с двоюродным братом Пьером Жаннере и французским дизайнером Шарлоттой Перриан. Сделано оно в духе времени: из гнутых стальных трубок и матовой чёрной кожи, а первым производителем стала фирма Thonet, которая взяла на вооружение новые технологии работы с металлом. Сегодня права на производство принадлежат итальянской компании Cassina.

Кушетка Barcelona

ДИЗАЙН: Людвиг Мис ван дер Роэ, Knoll, 1929 КУПИТЬ: «Интерьеры-Т», от 6 273 евро В 1929 году архитектору Людвигу Мис ван дер Роэ, пионеру европейского модернизма, поручили разработать проект немецкого павильона на международной выставке в Барселоне. Строгая обстановка павильона включала пару кресел и пуфы, а кушетку из той же серии он спроектировал для квартиры американца Филипа Джонсона — знаменитого архитектора и основателя отдела архитектуры и дизайна в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA).

Кофеварка Moka Express

ДИЗАЙН: Луиджи де Понти, Альфонсо Биалетти, Bialetti, 1933 КУПИТЬ: Bialetti.ru, от 1 030 рублей Итальянский инженер Альфонсо Биалетти, основатель одноимённой компании, прославился тем, что выкупил у изобретателя Луиджи де Понти патент на кофеварку, с помощью которой можно приготовить эспрессо на плите. Это произвело революцию на итальянских кухнях: за хорошим кофе теперь не нужно было идти в кафе или бар, поэтому Moka Express мгновенно завоевала популярность.

Стул Wishbone

ДИЗАЙН: Ханс Вегнер, Carl Hansen & Son, 1950 КУПИТЬ: шоу-рум Vitrina, от 880 евро Спинка этого стула работы датского дизайнера-модерниста Ханса Вегнера напоминает вилочковую кость курицы, которую ломают «на счастье». Его конструкцию Вегнер подсмотрел на одной картине, где изображены датские купцы, сидящие на стульях династии Мин. Благодаря тонким ножкам и перекладинам, стул весит немного, а его сидение сделано из 120 метров бумажного шпагата.

Стеллаж Nuage

ДИЗАЙН: Шарлотта Перриан, Cassina, 1953 КУПИТЬ: «Флэт-Интерьеры», по запросу Серию ярких модульных стеллажей Шарлотта Перриан создала во время работы в ателье французского дизайнера Жана Пруве (долгое время именно ему предписывали авторство). Вдохновением послужила японская архитектура и мебель, которые Перриан изучила за два года работы в Японии в 1940-х. Разные модули, из которых состоит стеллаж, взаимозаменяемы, раздвижные дверцы окрашены в традиционные модернистские цвета, а перегородки сделаны из алюминия.

Кресло Eames Lounge and Ottoman

ДИЗАЙН: Чарльз и Рэй Имзы, Herman Miller/Vitra, 1956 КУПИТЬ: «Интерьеры-Т», от 7 000 евро Один из самых узнаваемых предметов из истории материальной культуры XX века — кресло по дизайну Чарльза и Рэй Имзов. Имзы посвятили много лет созданию и разработке технологии, которая позволяет делать мебель из прессованной фанеры, — так появилось это кресло со спинкой и сиденьем, похожими на скорлупки, обитые кожей. Чарльз Имз говорил, что их Lounge and Ottoman — обновлённая версия клубного кресла, но, в отличие от классических моделей и интерпретации Ле Корбюзье, эта — лёгкая, современная и гораздо более удобная.

Светильник Artichoke

ДИЗАЙН: Поуль Хеннингсен, Louis Poulsen, 1958 КУПИТЬ: Novaroom, от 419 640 рублей Как следует из названия, на создание этой люстры датчанина Поуля Хеннингсена вдохновил обычный артишок. Благодаря конструкции светильника — абажур состоит из 72 медных лепестков — он даёт мягкий рассеянный свет, а лампа накаливания не бьёт в глаза.

Кресло Egg

ДИЗАЙН: Арне Якобсен, Fritz Hansen, 1958 КУПИТЬ: «Флэт-Интерьеры», от 345 526 рублей В 1958 году архитектору и дизайнеру Арне Якобсену улыбнулась удача: большой заказ на строительство отеля SAS Royal Hotel в Копенгагене дал ему возможность проверить на практике свою теорию о взаимосвязи архитектуры и предметов интерьера. Всё в отеле — от дверных ручек до кресел и столов — спроектировал Якобсен. В том числе кресло Egg, похожее на скорлупу яйца, словно обволакивающую сидящего.

Стул Panton Chair

ДИЗАЙН: Вернер Пантон, Vitra, 1959?1960 КУПИТЬ: Design Boom, от 17 000 рублей К разработке этого яркого пластикового стула датчанин Вернер Пантон приступил ещё в 1950-х годах. Непросто было найти производителя, который возьмётся за такой экспериментальный проект; наконец в 1963 году Пантон начал сотрудничество с компанией Vitra, а в 1967-м вышла первая партия стульев. На производстве использовалась немецкая полиуретановая пена, но в 1970-х выяснилось, что материал плохо выдерживает испытание временем. Сегодня стул производится в нескольких ярких цветах из полиуретана.

Торшер Arco

ДИЗАЙН: Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, Flos, 1962 КУПИТЬ: «Флэт-Интерьеры», от 176 387 рублей Архитектор по образованию, Акилле Кастильони считал, что каждый предмет интерьера должен решать некую проблему, возможно, даже такую, о которой потребитель и не подозревает. В собственном доме он заметил, что выход под люстру в столовой находится в центре потолка, а стол располагается в стороне, и осветить его сложно. Так родился проект напольного светильника, который заменяет потолочный.

Кресло Proust

ДИЗАЙН: Алессандро Мендини, Cappellini, 1978 КУПИТЬ: Altagamma, от 557 501 рубля Квинтэссенция постмодернизма, кресло Proust — результат размышлений итальянского дизайнера Алессандро Мендини о творчестве писателя Марселя Пруста и его эпохе. Изучая образ жизни верхней прослойки среднего класса конца XIX — начала XX века, Мендини наткнулся на изображение вычурного кресла. Он воссоздал его, полностью покрыв узором из ярких точек, которые являются увеличенным фрагментом картины современника Пруста пуантилиста Поля Синьяка.

Стул Louis Ghost

ДИЗАЙН: Филипп Старк, Kartell, 2002 КУПИТЬ: Kartell, от 15 500 рублей Пародия на классический стул в стиле Людовика XVI, выполненная в прозрачном пластике, — возможно, самый растиражированный стул нулевых: за десять лет, с 2002 по 2012 год, было продано около полутора миллионов экземпляров. С тех пор ажиотаж поутих, но Louis Ghost уже прочно вошёл в историю как одна из самых молодых икон дизайна.

made in scandinavian скандинавский интерьер от А до Я

В 1940 году державшая нейтралитет во время Второй мировой войны Швеция заключает торговое соглашение с Германией — она практически полностью обеспечивает потребность немцев в железной руде. Как результат — после окончания войны у Швеции оказалось достаточно денег для укрепления своего промышленного потенциала. Кроме того, правительство страны начинает принимать законы по социальной защите неимущих слоев населения и менять систему налогообложения: налоги для неимущих граждан снижаются, а для финансовой элиты и среднего класса повышаются. Появляется идея о том, что красивые и функциональные предметы быта должны быть доступны не только богатым слоям населения. В это же время начинает формироваться скандинавский стиль жилья с демократической и дружелюбной атмосферой для среднего слоя населения. В 20-30-х годах XX века Швеция, Норвегия и Дания стали производить мебель, сочетающую в себе простоту и функциональность. Работы скандинавских дизайнеров оказываются в центре мирового внимания во время Всемир-

ной выставки в Нью-Йорке в 1939 году. Тогда же появляется понятие «шведский модерн» — направление, сторонники которого стремятся передать в архитектуре и дизайне мебели природную красоту, естественные формы, свойственные скандинавской традиции и народной культуре. Финские павильоны на этой выставке конструирует Алвар Аалто, один из основоположников современной школы дизайна. «Задача архитектора — сделать жизнь удобнее» — это, пожалуй, самое известное высказывание финского архитектора. В нем сосредоточена основная идея не только скандинавского дизайна, но и всего современного дизайна в принципе. До сих пор скандинавский дизайн отличается тем, что отдает приоритет функциональности, не позволяя при этом красоте и изящности вещей исчезнуть. Он доступен для всех, сделан человеком для человека. Скандинавы гордятся тем, что создают только функциональные, долговечные и экономичные продукты. Их мебель пользуется огромной популярностью и едва ли когда-то выйдет в тираж. Если людям нужен какой-либо товар, этот товар будет продаваться.

Минимализм Природные линии, плавные переходы из одного пространства в другое, натуральные материалы, солнечный свет — из этих простых составляющих скандинавские дизайнеры и архитекторы создают интерактивные и живые пространства и предметы. Скандинавский стиль — это когда «просто» не значит «скучно», а значит — гениально.

Открытые пространства В ответ на долгие зимы и всего несколько часов солнечного света в день скандинавские дизайнеры начали создавать легкие, открытые, светлые и практичные пространства. Они стараются создать в домашних условиях максимальный комфорт и уют со всеми необходимыми бытовыми средствами под рукой, чтобы можно было пережить зиму без особых психологических травм.

Натуральные материалы В скандинавских странах, где индустриализация немного запоздала, огромное влияние имели ремесленные традиции. Особое место занял органический дизайн, являющийся по большей части стилем одного материала — дерева.

Монохромность Комфорт — это в первую очередь избавление человека от психологического стресса. И проще всего бороться с ним при помощи изменения жизненной обстановки. В монохромности, вероятно, заложена способность к постоянному изменению. Белый, черный, серый и другие типичные для скандинавского дизайна цвета являются нейтральными, они не давят на человека, дают ему ощущение свободы.

Функциональность Скандинавские дизайнеры всегда находились в поисках идеальной формы — функциональной и обладающей внутренним содержанием, а не некой внешней экзотичностью. Плавность природных линий и строгий функционализм — основные постулаты скандинавского дизайна, задача которого — сделать жизнь человека удобнее.

Архитектурное бюро UNK project официально существует с 2000 года, но история компании началась 15 лет назад. Её учредители Николай Миловидов, Юлия Тряскина и Юлий Борисов учились на одном факультете в МАРХИ, а потом вместе работали. Их объединило стремление не только заниматься проектами разного масштаба, но и благотворно влиять через них на клиентов и среду в целом. От скромных проектов команда со временем дошла до масштабных работ, благодаря чему не понаслышке знакома с большинством конструктивных и декоративных тонкостей. Каждый из руководителей бюро успел потрудиться в западной компании: Николай Миловидов — в швейцарской фирме Fela Planungs AG, Юлия Тряскина — в американском HOK, а Юлий Борисов учился в Баухаусе в Дессау и начал карьеру в берлинском бюро Smidt & Partners. Полученный иностранный опыт оказал большое влияние на идеологию бюро, девиз которого: «Логика и функция». Новый офис, расположенный на территории бизнес-парка «Союз» в здании бывшего цеха по производству реактивных двигателей на Лужнецкой набережной, стал наглядной тому иллюстрацией. При работе над проектами UNK project стремятся позаботиться не только об интерьерной составляющей, но и об экстерьерной, которая оказывает непосредственное влияние на окружающую территорию. Работая в строго ограниченном бюджете, автору проекта нового офиса Владимиру Гаранину (сотруднику бюро) удалось разработать несколько нестандартных решений. Например, старый кирпичный фасад требовал слишком больших вложений, но оставлять его в первозданном виде эстетическая концепция не позволяла. Фасад закрыли баннерной сеткой с узором в виде построения клеточной структуры. Принт разработали с помощью специального скрипта, где за количество точек было взято количество общих проектов с партнёрами и субарендаторами офиса — инженерной компанией. Вечером фасад подсвечивается с помощью интерактивной системы Martini, позволяющей менять цвет и интенсивность подсветки. В дальнейшем бюро собирается облагородить и территорию перед офисом. Бывший цех по производству реактивных двигателей состоял из трёх условных блоков. Все они пребывали в полуразрушенном состоянии. В одном стояли старые гибочные станки и прессы по ме-

Трудоголики лучший офис месяца

таллу, в другом находились технические помещения, а третий, самый большой, был пустым, и под 9-метровым потолком по рельсам ездила кран-балка, которая пригодилась во время ремонта. Пространство претерпело тотальную перепланировку и ремонт. В первозданном виде остались разве что металлические конструкции, которые вписывались в индустриальную интерьерную концепцию. Архитекторы решили не вводить лишнего декора, чтобы не отвлекать от собственных проектов, представленных почти во всех помещениях в виде развешанных по стенам визуализаций. Общая концепция офиса: минимум деталей и их функциональность, а лучше — многофункциональность. При входе — стойка ресепшен, которая, помимо своих основных функций, может использоваться архитекторами как рабочая поверхность. Для комфорта секретарей, постоянно работающих за металлической поверхностью, в неё вмонтирована система отопления. Остальные радиаторы общего отопления расположены в нишах, так как эстетически не очень вписывались в интерьер. За нейтральную основу взяли белый цвет и наливной пол — стандартное и рациональное решение для больших пространств. Почти вся мебель изготовлена на заказ на украинских и итальянских фабриках. Удобные рабочие кресла Herman Miller, на которые ради комфорта руководство выделило внушительную часть бюджета, приедут чуть позже.

стеклянными дверями находится кабинет руководителя — так сотрудники отдела лишний раз не будут стучаться к нему во время переговоров, а руководитель, в свою очередь, всегда может следить за обстановкой. Вдоль стойки ресепшен расположена основная библиотека. Там в основном техническая литература, образцы и каталоги. В офисе есть ещё несколько библиотечных зон: вдоль стены основной рабочей зоны, в кабинете руководителей и на надстроенной антресоли в зоне отдыха. Под надстроенной зоной отдыха находятся технические помещения. При выборе мебели в переговорные комнаты архитекторы руководствовались принципом максимальной мобильности: скажем, для масштабной презентации стулья можно перенести в другое пространство, и они в него впишутся столь же органично. Особое внимание уделили освещению. Оно построено на базе систем Philips. В различные помещения офиса внедрили датчики движения и сценарное освещение. Так на своём примере архитекторы показывают, как разумно использовать энергию. К тому же офис изначально задумывался как шоу-рум — так заказчики могут увидеть многие эффективные решения наглядно. Потолки в переговорных — ещё одно интересное и эстетичное решение. Современная ДСП, имеющая более эффектную текстуру, — натуральный, проходящий по всем нормам горючести и дешёвый отделочный материал.

Центральная зона с 9-метровыми потолками была отведена под рабочий оупенспейс. При этом расположение столов подчинено определённой логике. Напротив каждого ряда за высокими

лучшая квартира месяца

Homework

ХОЗЯЕВА Пётр — архитектор бюро Za Bor Настя — начинающий модельер

МЕТРАЖ — 57 м2 ЭТАЖ — 24 КОМНАТ — 2 ПОТОЛКИ — 2,9 м

Квартиру на 24-м этаже нового жилого комплекса «Дубровская слобода» на юговостоке Москвы Пётр и Настя купили сразу после сдачи новостройки в эксплуатацию. Пара и раньше жила в этом районе, но решила перебраться в более просторное жилище. К тому же архитектурная мастерская Za Bor, где работает Пётр, находится теперь в восьми минутах ходьбы. В новой квартире были панорамные окна и свободная планировка — фантазии архитектора не мешали лишние стены. В этом же доме хозяевам предлагали квартиру с видом на центр, но пара предпочла индустриальный пейзаж и интенсивное движение Третьего кольца. Пётр как архитектор лаконичен и предпочитает излишнему декору игру с формами. В качестве основного цвета был выбран нейтральный белый, для отделки — дубовый паркет (причём не только на полу, но и частично на стенах). Под дерево спрятаны неэстетичные детали вроде кондиционера.

Квартира числится двухкомнатной, на деле же из неё сделали мобильную студию. Итальянские раздвижные панели Movi оказались слишком большими, и их пришлось поделить на четыре части. Их полностью заклеили специальной плёнкой, превратив в маркерную доску для переписки и рисунков. В открытом положении панелей не видно: они прячутся в деревянную стену. Сначала в качестве кухонного острова собирались установить контрастную чёрную барную стойку. В салонах ничего подходящего найти не удалось, и геометричная конструкция из стальных листов в духе бюро Za Bor была изготовлена на заказ. Ассиметричным ответом на кухонный остров стала ещё одна сложная интерьерная конструкция — белый короб, который делает зеркало невидимым с кровати. Кровать Interluebke. Контуры зайчика и жирафа — кавайные альтер эго хозяев — изготовлены своими руками из обычного чёрного кабеля. Сначала Пётр не понимал, зачем Насте нужно отдельное помещение для гардеробной, когда во всю длину прихожей есть большой зеркальный шкаф. Но Настя как начинающий дизайнер устроила себе здесь удобное рабочее место.

Скандинавский стиль в интерьере гордо сверкает белыми красками. Суровый климат севера Европы, несомненно, нашёл свое отражение в интерьере. Данный стиль строгий и сдержанный, но за кажущейся простотой скрывается невероятная элегантность и фешенебельность. Благодаря своему географическому положению, Финляндия, Дания, Швеция, Норвегия и Исландия всегда стояли особняком, были в стороне от остальной Европы, что позволило им сформировать свой особенный и самобытный стиль. Принято считать, что современное скандинавское направление развилось на основе густавианского, получившего своё название по имени короля Швеции Густава III. Для этого популярного в XVII веке лёгкого и свежего стиля характерна резная мебель с изогнутыми ножками, которая присутствует и в скандинавском интерьере. Для оформления помещения в скандинавском стиле используются: дерево лиственных пород, ель или сосна, керамика, стекло, хромированный металл. Предпочтение отдаётся открытой планировке жилища. На стенах светлая краска, обои или деревянные панели. На потолке – побелка. На полу – светлые доски, покрытые лаком. Это самый распространённый и стандартный вариант. Иногда одну из стен оклеивают яркими обоями с крупным растительным рисунком. Но если Вы экспериментатор по натуре, возьмите на заметку, что хотя чёрный цвет и не является частым гостем в скандинавском интерьере, особенно выигрышно и необычно смотрится контраст чёрного пола и белоснежных стен с потолком. Окна большие, порой по два окна в одной комнате. Занавеси полупрозрачные, словно струящиеся, максимально пропускающие дневной свет, шьют из шёлка, хлопка или льна. Порой, чтобы немного оживить интерьер, шторы делают с нежным цветочным рисунком, а на пол кладут сочетающийся с ними по цвету маленький коврик. Кроме того, выбирают рулонные шторы или вообще отказываются от занавешивания окон. Двери двустворчатые. Скандинавы любят когда в доме светло, поэтому немало потолочных светильников самых разных форм и размеров и настольных ламп с абажурами. Часто встречаются высокие торшеры. В основе цветовой гаммы чистый белый цвет и его тёплые оттенки – слоновая кость, молочный, сливочный. Разбавляют белую строгость и сдержанность неожиданные яркие акценты, а также: нежно-жёлтый, небесно-голубой, бледно-салатовый, терракотовый, дымчатый цвета. Мебель, как правило, модульной системы, невысокая и изящная, с утончёнными формами и лаконичными линиями. Несмотря на низкий рост, выглядит легко и воздушно,

Сделай

сам как самостоятельно обустроить интерьер

отнюдь не приземисто. Нередко она тоже белая, но её в интерьере не очень много, только самый необходимый минимум. На дверцах никакого лишнего декора. Для обивки используют: лён, хлопок, кожу, замшу, шерсть, мех, ратин. В почёте складные стулья, позволяющие экономить место. Все предметы мебели очень удобные, часто многофункциональные. Например, в креслах предусмотрена регулировка сидения и подлокотников, а кровать укомплектована дополнительными ящичками для хранения вещей. Большим спросом в скандинавском стиле в интерьере пользуются плетёные изделия и отделка плетёными вставками. Ткани обычно с клетчатыми или полосатыми принтами, либо с традиционным скандинавским узором, состоящим из ёлочек, зигзагов, снежинок и оленей. Повсюду много живых цветов, как срезанных, так и в горшках. На стенах книжные полки без стекла и бесчисленное множество фотографий без всякого обрамления, либо в самых простых рамках. Дополняют скандинавский дизайн изображения рыб и кораблей. Любителям вычурной роскоши и выставленного на показ богатства скандинавский стиль не понравится. Также его не одобрят приверженцы замысловатых узоров и большого количества мебели. Зато скандинавский интерьер придётся по душе людям, ценящим свободное пространство и обилие света даже в малогабаритных квартирах. Он несколько холодный и выдержанный, но исключительно благородный и комфортный.

nEW WAVE НОВЫЕ ВЕЩИ

Ретро тенденции в дизайне интерьера с ностальгическим взглядом на 50-60-70-е годы повлекла за собой моду на небольшие кресла. Такие кресла с деревянными ножками и подлокотниками являлись обязательным элементом типовой обстановки интерьеров второй половины 20 века. Их отличали небольшие размеры, простые, а порой и элегантные, формы, удобство и разнообразие обивки. Следуя этой моде, современные дизайнеры создают свои вариации подобных кресел, некоторые из них больше напоминают образцы той эпохи, другие меньше. Так коллекция, созданная шведским дизайнером Stefan Borselius для брэнда Fogia, и показанная на Стокгольмской Ярмарке, без сомнения навеяна дизайном 60-х. Серия включает разнообразные модели на любой вкус – с высокой или низкой спинкой, с подлокотниками и без, с деревянными и ножками или с металлическим основанием. Итальянец Лука Никетто (Luca Nichetto) и португальская компания De La Espada показали на выставке кресло Elysia, положившее начало новой коллекции 50/50 range. Дизайн кресла - дань уважения дизайну 50-х годов ХХ века. Отличительной же особенностью кресла является его оригинальный каркас, который не прячется под обивкой, а становится яркой деталью предмета, что было характерно для моделей 50-60-х годов. В изогнутой формы элемент, словно в люльку, укладываются остальные детали кресла. Каркас изготавливается из американского ореха или европейского ясеня. Обивка же предлагается как ярких, так и нейтральных оттенков.