Introducciรณn a la Comunicaciรณn Visual.
Presentación. Alenny Gómez 2019-8687 Introducción a la Comunicación Visual. Yasmery Gómez Instituto Tecnológico de las Américas. (ITLA)
TeorĂa de Gestalt.
Teoría de Gestalt. Es una teoría muy utilizada actualmente en psicoterapia y resolución de problemas, pero también se ha popularizado por ser uno de los enfoques psicológicos más atractivos para aquellas personas que crean que la manera de ser, comportarse y sentir del ser humano no puede reducirse sólo a lo que es directamente observable o medible. Se puede encuadrar dentro del marco más amplio de la psicología humanista, ya que pone énfasis en las vivencias subjetivas de cada persona, da importancia a aspectos positivos de la psicología tales como la autorrealización y la búsqueda de decisiones acertadas, y trabaja con una concepción del ser humano como agente capaz de desarrollarse de forma libre y autónoma. Esta apareció en la Alemania de principios de siglo XX como reacción a la psicología conductista, que rechazaba la consideración de los estados subjetivos de consciencia a la hora de investigar sobre el comportamiento de las personas y ponía énfasis en los efectos que el contexto familiar, y por extensión social y cultural, tiene sobre nosotros. Según Wucius Wong, existen 4 diferentes elementos basicos del diseno. Estos son:
Elementos conceptuales: Solo existen como conceptos abstractos; no son reales ni físicos. Elementos visuales: Existen y pueden ser percibidos directamente. Elementos de relación: Ubicación e interrelación de las formas. Elementos prácticos: Son el contenido y alcance de un diseño.
Teoría de Gestalt. Elementos de relación. Dirección. Se refiere hacia donde parece estar moviéndose una forma.
Posición. Se da en relación al marco de la forma y la posición del observador.
Espacio. Puede estar ocupado o vacío. Además, puede ser ilusorio para sugerir profundidad.
Gravedad. Es un fenómeno psicológico; atribuimos grados de ‘’pesadez’’ a objetos visuales ya que nosotros estamos afectados por la gravedad de la Tierra.
Teoría de Gestalt. Elementos Visuales. Forma. Se podría decir que la forma de un objeto es su silueta/contorno
Medida. Se refiere al tamaño de la forma; puede ser relativa o físicamente mensurable.
Color. Hace referencia a los colores del espectro de luz visible y también a los neutros (blanco, negro, grises intermedios).
Textura. Es la superficie de una forma y sus características particulares.
Teoría de Gestalt. Elementos Prácticos Representación. Se da si es que la forma ha sido derivada de la naturaleza. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado El mensaje del diseño.
Función. El propósito determinado del diseño.
Teoría de Gestalt. Elementos Conceptuales Punto. No tiene ni largo ni ancho, solo indica posición. No ocupa espacio.
Línea.
Es el recorrido de un punto y tiene por ende longitud, dirección y posición, más no ancho.
Plano.
Es el recorrido de una línea; tiene largo y ancho.
Volumen. Es el recorrido de en plano; tiene largo, ancho y alto. En un formato bidimensional, el volumen es ilusorio.
TeorĂa de Gestalt. Ejemplos con anuncios. Ley de pregnancia. Existen figuras mĂĄs pregnantes que tienden a percibirse primero o producir un mayor impacto visual. Como en el caso del siguiente anuncio de la marca Heinz, lo que mas impacta es en si la forma de la caracteristica botella de salsa, sin embargo, si se presta mas atencion se ve que la misma esta constituida por tomates.
Ley de continuidad. Los elementos orientados en la misma direcciĂłn tienden a organizarse de una forma determinada, siguiendo una secuencia Como en el caso de la marca Nike, se puede captar una seguencia de imagenes que interpretamos como un mismo movimiento.
Teoría de Gestalt. Ejemplos con anuncios. Ley de dirección. Según este principio, los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos como parte de un todo. Como en el caso de la alineacion de estos aviones, que forman un “arbol de navidad”.
Ley de proximidad. Se refiere al agrupamiento de forma parcial o secuencial de elementos que gestiona nuestra mente, basándose en la distancia. Como este anuncio de Mc Donalds, uno muy ingenioso si me lo pregunta. Se puede ver en la lejania un grupo de estrellas que forman la imagen de su tipica cajita con papas fritas.
Teoría de Gestalt. Ejemplos con anuncios. Ley de figura-fondo. Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Un claro ejemplo es el mismo, en donde simultaneamente se interpreta a dos violines, sin embargo si se fija en el fondo, se distungue la silueta de un hombre, acompañano de un moño estrategicamente puesto.
Ley de cierre. Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a “cerrar” y a completar con la imaginación las formas percibidas buscando la mejor organización posible, como en el caso del anuncio de Oreo, en donde las galletas con ese corte hacen alusion a un cuadro encerrando la frase.
TeorĂa de Gestalt. Ejemplos con anuncios. Ley de semejanza. La ley de semejanza establece que la mente agrupa los elementos similares y los organiza en una entidad, como es el caso de esta campaĂąa publicitaria, en donde se percibe una imagen a partir de los elementos mismo color que la conforman.
Ley de simetria. Se basa en que nuestro cerebro percibe las imĂĄgenes simĂŠtricas como iguales y, a la distancia, como un solo elemento. Aqui podemos ver como la imagen de dos cocodrilos forman parte de un todo, siendo la imagen de fondo una especie de ave, si bien se puede tambien aplicar la ley de figura-fondo, se demuestra que, al dividir la imagen a la mitad, obtendremos una misma parte de ambos lados.
La Forma.
La Forma. ¿Cómo identificar el punto y la linea en un anuncio publicitario? En primer lugar, se debe reconocer que el punto como concepto no es más el inicio, como forma es más la unidad más pequeña del diseño, asi como lo es el átomo para la ciencia. La línea es el trayecto que sigue dicho punto, estos pueden o no estar de forma visible en nuestro entorno, a continuación se mostraran distintos anuncios publicitarios para demostrarlo. En primer lugar se tiene este anuncio de M&M’s, en donde se ve compuesto por varias de sus chocolatinas, esto de forma conceptual se pueden identificar como puntos que forman la imagen. Y de hecho, las líneas mismas que se ven son curvas.
La Forma. Ejemplos con anuncios. Ya en este anuncio el punto es un poco mas visible, al igual que la linea misma, pues el conjunto de estas curvas es loq ue hace el logotipo, llevando todo hacia un mismo punto central.
En este otro se concibe el punto de manera mas literal, como forma y no solo como concepto, aquĂ el punto tiene una funcion gramatical, indicando los tipicos tres puntos de suspenso, tal y como dice el anuncio.
La Forma. Ejemplos con anuncios. AquĂ percibimos un punto y linea un tanto peculiares, ya que la linea vendria siendo el hueno mas largo, que conduce hacia el punto de la imagen, es decir, desvia la atencion hacia su recorrido para que el cliente llegue a lo importante que es el slogan que se encunetra debajo del todo par ano interrumpir el camino.
Ya para finalizar, se ve en el anuncio mismo una lĂnea curva, que se compone de los distintos elementos y te quien desde la parte baja del cuerpo de la chica hasta el final, pasando por los elementos que la componen guiando la mirada hacia la cabeza de la chica. A pesar de que sea una curva, se sigue considerando lĂnea pues es un tipo de la misma.
La Forma. Tema: SeĂąaleticas dentro del colegio.
La Forma. Tema: SeĂąaleticas dentro del colegio.
La Forma. Forma positiva y negativa. Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y viceversa, En el diseĂąo el negro es positivo y el blanco es negativo. Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea un signo positivo, la relaciĂłn figura fondo es ambivalente: en ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y espacios positivos. Tendemos a considerar al negro como OCUPADO y al blanco como VACĂ?O. Una forma negra es reconocida como POSITIVA y una forma blanca como NEGATIVA.
La Forma. MĂłdulos con punto y lĂnea.
La Forma. Interrelación de formas. En resumen, la interrelación de formas se define como ciertamente la relación en la que distintas formas interactúan entre sí. Esta se divide en diferentes tipos, estos pueden ser de la siguiente manera.
La Forma. Interrelación de formas. En resumen, la interrelación de formas se define como ciertamente la relación en la que distintas formas interactúan entre sí. Esta se divide en diferentes tipos, estos pueden ser de la siguiente manera.
Distanciamiento.
Toque.
La Forma. Interrelaciรณn de formas. Penetraciรณn.
Uniรณn.
La Forma. Interrelaciรณn de formas. Intersecciรณn..
Coincidencia.
La Forma. Interrelaciรณn de formas. Sustracciรณn.
Repeticiรณn
Repetición. Definición. Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición. Repetición de Módulos. Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.
Repetición de Módulos. Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.
Tipos de Repetición: Repetición de Figura:
La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
Repetición. Repetición de espacio:
Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.
Repetición de Tamaño:
Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.
Repetición de Textura:
Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.
Repetición. Repetición de Posición:
Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
Ejemplos con anuncios: Aqui se puede apreciar la repeticion de tamaño y espacio.
Aqui se puede apreciar la repeticion de tposicion y forma.
Repetición. Repetición. Aqui se puede apreciar la repeticion de dirección y forma
Aqui se puede apreciar la repeticion de tamaño en su totalidad
Nota: En este último no solo se puede apreciar la repetición, sino la ley de figura fondo de los temas anteriormente tratados, demostrando asi que no solo existe la aplicación de una sola ley o concepto dentro de un anuncio, sino que pueden haber varias a la vez.
Repeticiรณn. Repeticiรณn supermรณdulos.
La Estructura.
La Estructura. Definición. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño, por regla general, impone un orden y predeterminan las relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura siempre está presente cuando hay una organización. Esta posee diferentes tipos dentro de su definición la cuales son:
Formal. Las líneas estructurales habrán de guiar la forma completa del diseño, El espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad; los diversos tipos de la estructura formal son la repetición, la gradación y la radiación.
Semiformal Una estructura semiformal es habitualmente regular, existiendo una ligera irregularidad, puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
La Estructura. Informal. No tienen normalmente líneas rectas y equidistantes. La organización es generalmente libre o indefinida.
Inactiva. Una estructura inactiva se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas estructurales son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde pueden ser introducidas las variaciones de color.
Activa. Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo, las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras, tales como Subdivisiones estructurales, dentro de la Subdivisión Estructural, cuando el Modulo Penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente y demás.
La Estructura. Visible. A veces un diseñador puede preferir una estructura visible. Esto significa que las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Tales líneas deben ser tratadas como una clase especial de módulos. Ya que poseen todos los elementos visibles y pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las subdivisiones estructurales.
Invisible. En la mayoría de los casos, las estructuras son invisibles, sean formales, semiformales, informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales, incluso sin cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas, pero no son líneas visibles, de un grosor mensurable.
Estructura de repetición. Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, puede decirse que están en una ‘estructura de repetición’.
La Estructura. Ejemplos con anuncios. Aquí se puede apreciar una estructura formal, pues el tamaño ni la forma varia en este anuncio.
se puede ver una estructura formal de radiación si se pone atención en el detalle de la rueda de madera detrás de la máscara, es formal debido a que no varía en ningún momento su forma original siguiendo asi una repetición simétrica.
Esta es una estructura de repetición, la misma figura se encuentra duplicada de forma regular. Esta es una estructura semiformal, pues los elementos en si no presentan variación hasta que se fija en los tamaños de los cucharones.
La Estructura. Aquí aunque se puede considerar como una estructura radial ciertamente no es informal, pues las líneas estructurales a seguir no son matemáticamente simétricas, no poseen igual tamaño, tampoco puede ser semiformal porque aunque si hay variaciones en tamaño, la estructura base no es simétrica, por lo que podría considerarla como informal, pues las líneas no siguen alguna estructura equidistante.
Estructuras de repetición.
Similitud.
Similitud. Definición. Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:
Asociación. Pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función. La serie de similitud es aquí particularmente flexible.
Imperfección. Es cuando una figura ‘ideal’ es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada.
Distorsión Espacial. Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales.
Tensión o Comprensión. Una forma puede ser estirada (Por una fuerza interior que empuja los contornos hacia afuera) o apretada (Por una fuerza exterior que empuja los contornos hacia adentro), lo que deriva en una serie de módulos en similitud.
Similitud. Estructuras de similitud. Proporciรณn.
Enrejado triangular.
Reflexiรณn.
Cambio de direcciรณn.
Similitud. Estructuras de similitud. Divisiรณn ulterior.
Curvatura.
Desplazamiento.
Combinaciรณn.
Similitud. Estructuras de similitud. Enrejado hexagonal.
Gradaciรณn.
Gradación. Definición. La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.
Tipos de gradación.
Gradación de módulos La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Sin embargo, tres de estos elementos serán descartados de la presente consideración. Uno es el color, que está más allá del objeto de este libro, otro es la textura, y el otro es la gravedad, que depende de los efectos producidos por otros elementos. Eliminados éstos, los restantes pueden reunirse en tres grupos principales: gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura.
Gradación de plano. No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Esto indica en gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.
- Rotación en el plano: Esto indica un gradual cambio de dirección de los módu-
los. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.
- Progresión en el plano: Indica un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.
Gradación. Gradación espacial. Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura:
- Unión o Sustracción: Esto indica el cambio gradual de posiciones de los sub-
módulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos puede asimismo experimentar el mismo tiempo transformaciones graduales.
- Tensión o comprensión: Esto indica el cambio gradual de la figura de los mó-
dulos, por fuerzas internas o externas, La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.
Ejemplos. Un dato curioso, muchas de este tipo
de ilusiones ópticas y de objetos que aparentan movimiento, son producidas por este efecto de gradación.
Gradación. Ejemplos en anuncios publicitarios. La gradación se viene a notar en los pequeños cuadrados, que de estar unidos pasan a desprenderse formando no solo una gradación, sino un efecto de degradado.
Aquí la gradación es menos notable, porque en si los elementos que la componen estan muy disjuntos, sin embargo, podría decirse que es paralela, pues ningún elemento interfiere con el otro.
Gradación. Ejemplos en anuncios publicitarios. No hay mejor efecto de gradacion en la naturaleza que la de la tela de una araña, fijándonos mas detenidamente vemos que la tela forma la silueta de la famosa botella de Vodka, siendo esta la gracación concéntrica.
La gradación se da con la sequencia de movimiento entre el motociclista, formando un arco que desvía la mirada hacia el logo de la marca.
Gradaciรณn. Ejemplos en anuncios publicitarios. La gradacion concretamente es paralela, formando un efecto de perspectiva con respecto a las copas y las letras de la marca.
Gradaciones. Paralelas
GradaciĂłn. Gradaciones. ConcĂŠntricas.
Gradaciones. Movimiento de zig zag.
La AnomalĂa.
Anomalía. Definición. La anomalía es la presencia de la Irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de desviación de la conformidad general, lo que resulta en una interrupción, leve o considerable, de la disciplina total.
Características: Atraer la atención Alivia la monotonía Genera tensión visual
Ejemplos:
Contraste.
Contraste. Definición. El contraste es uno de los principios del diseño. Contraste se produce cuando dos elementos son diferentes. Cuanto mayor sea la diferencia mayor será el contraste. La clave para trabajar con contraste es asegurarse de que las diferencias son obvias. Toda pieza bien diseñada tiene un elemento dominante. Esto aporta claridad a nuestro diseño y ayuda a la audiencia a entender cuál es el foco de la composición y dónde comenzar a mirar. Por el contrario, un contraste bajo puede establecer el foco en donde no corresponde. El resultado es la ambigüedad de la diapositiva y consecuentemente, la confusión del observador.
Tipos de Contraste:
Contrate de Tamaño: Elementos grandes y pequeños del mismo tipo Contraste de Figura: Comparación de dos o más figuras con formas diferentes Contraste de Escala: elementos a diferentes escalas de las reales Contrastar Con el Color: complementos opuestos de colores para crear con-
traste
Contraste de Temperatura: Se da con la relación entre colores cálidos y fríos. Contraste Entre Complementarios: Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático
Contraste de Saturación: Se produce al tener un tono puro, al saturarlo con blanco, gris
Contraste Simultaneo: Cuando vemos un color, nuestra percepción de él es
influida por los colores que lo rodean
Contraste de Textura: Es el que demuestra las diferencias entre las superficies
de una figura, que pueden ser rugosas, lisas, etc.
Contraste de Apariencia: Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de
forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.
Contraste. Contraste de Colocación: Se refiere a la posición, dirección y la relación espacial de la forma.
Contraste en Tipografía: Tipografía de contraste que puede utilizar tamaño,
valor y color para crear contraste en tratamientos tipográficos.
Algunas maneras de utilizar elementos de contraste: • Añadir interés visual a un diseño de columnas con alto texto mediante el uso de fotografías grandes o de forma irregular. • Una serie de imágenes estáticas con una sola imagen que muestra el movimiento va a atraer la mirada a la imagen de contraste. • Alinear el texto a la izquierda, estableciendo subtítulos alineados a la derecha en una columna adyacente. • Típicamente, un diseño puede emplear una combinación de 2 o más elementos de contraste.
Ejemplos:
Contraste entre complementarios.
Contraste de color .
Contraste. Ejemplos:
Contraste de saturaciĂłn.
Contraste de tamaĂąo.
Concentraciรณn.
Concentración. Definición. Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden importancia por ser distribuidos en forma estratégica y ayudan a dirigir la mirada hacia el área de concentración. Los tipos de concentración que pueden dar impacto a una composición son los siguientes:
a.
Concentración hacia un punto.
Los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, quedando éste visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor del mismo.
b.
Concentración desde un punto.
c.
Concentración hacia una línea.
Los elementos se reúnen partiendo de un punto conceptual, quedando éste visible y completamente libre o despejado, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.
Los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual, quedando ésta visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor de la misma.
Concentración. Tipos de concentración. d.
Concentración desde una línea
e.
Concentración libre.
f.
Superconcentración.
g.
Desconcentración.
Los elementos se reúnen partiendo de una línea conceptual quedando ésta visible al estar completamente libre o despejada, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.
Los elementos se reúnen en forma libre y estratégica en todo el campo visual de la composición.
Los elementos se reúnen en forma libre y densa en toda la composición, generando una saturación de elementos con un propósito específico.
Los elementos se dispersan en forma libre sobre la estructura, generando espacios despejados con menor peso visual
Textura.
Textura. Definición. La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil.
La textura visual: La textura visual es estrictamente bidimensional.
Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Puede ser decorativa, espontánea o mecánica.
Decorativa: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura.
Si se suprime, no afecta mucho a las figuras. Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.
Espontanea: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual.
La figura y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa.
Mecánica: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los que se obtienen con instrumentos como reglas y compases. Un ejemplo típico es el granulado fotográfico y las tramas tipográficas. Existen varios métodos para fabricar texturas visuales. Entre ellas encontramos: dibujo, pintura, impresión, copia, frotado, vaporización, derrame, manchado, quemado, raspado y procesos fotográficos.
Textura. La textura táctil: La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible
al ojo, sino que puede sentirse con la mano. Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Esta textura puede ser natural, cuando es propia de los materiales utilizados; modificada, cuando se ha añadido una textura adicional a la natural de los elementos compositivos a través de algún proceso físico o químico; y organizada, cuando la unión de pequeñas porciones de algún material se ordena de manera que produzcan una nueva textura táctil (por ejemplo, semillas, alfileres, botones, cordones, etc.). Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante. Todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un proceso fotográfico.
Ejemplos.
Textura visual.
Textura táctil.
Radiaciรณn.
Radiación. Definición. Puede ser descrita como un caso especial de la repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto de radiación. La radiación es un fenómeno común en la naturaleza, por ejemplo: Las flores, tirar una piedra sobre aguas calmas genera ondas concéntricas ó el sol que irradia sus rayos de luz.
Características: Es multisimétrico, posee un punto focal, casi siempre en el
centro. Genera energía óptica y movimiento.
Estructuras: Centrífuga: Los módulos se irradian desde el centro.
Concéntrica: Los módulos
rodean al centro en capas regulares, sus círculos van hacía el centro.
Centrípeta: Los módulos se diri-
gen hacía el centro. Se puede formar por ángulos, curvas formadas o líneas estructurales.
Proyecto Final.
Proyecto Final. Explicación. El proyecto es una composición en conjunto, en donde se implican elementos de radiación, cotnraste por parte de los colores sobresalientes blanco y negro, textura tanto visual como táctil y también, dentro de los mismos elementos se encuentra la concentración y anomalía.