RITMO
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2 INDICE 4.. El regional mexicano se acerca al género urbano y toma un alcance mundial ¿Cómo lo están logrando? 6.. Mexicano urbano 8.. El dinero acompaña
9.. El Ascenso Mundial de la Música Latinoamericana, Parte 1: Música Regional Mexicana 10.. Plataformas de Streaming Musical y su Influencia en Música Regional Mexicana 14.. Música Mexicana Para Principiantes 15.. Mariachi / Ranchero 16.. El gran Vicente Fernandez 18.. El Futuro: Fusiones Entre Regional Mexicano y Otros Géneros 20.. El regional mexicano se mira en el género urbano para ser el próximo “boom”
El regional mexicano se acerca al género urbano y toma un alcance mundial ¿Cómo lo están logrando? Las fusiones y colaboraciones entre el urbano y el regional están creando un fenómeno que hoy se refleja con grandes números en las plataformas y redes
Mucho antes de que el mundo conociera el reggaetón cortesía de “Despacito”, el mariachi ya llevaba muchos años como el género latinoamericano por excelencia. Fue algo que destacó Alejandro Fernández cuando le preguntamos en 2018 si la música mexicana sería la próxima en aprovechar el apetito por los ritmos de la América hispana. “¿En qué parte del mundo no reconocen el sombrero y no han escuchado una ranchera”, preguntó El Potrillo.
Justamente fue Nodal, desde su reinvención del mariachi el que le dio el primer gran empujón al género. “Yo de adolescente me sentía más atraído hacia lo urbano como el rap, que a la música mexicana. El primero que me hizo sentir que era posible hacer algo diferente fue Ariel Camacho, que le dio un toque romántico al género sierreño”, contó el artista, quien sorprendió al lanzarse a los 18 años sacudió al mundo de la música con su disco “Me dejé llevar”, que llegó al primer lugar de la cartelera Billboard de álbums de regional mexicano y fue nominado a tres Latin Grammy.
La pregunta era retórica y la respuesta innecesaria. Claro que todo el mundo conoce al mariachi, pero hasta ahí. Tres años después el panorama es más extenso y las intenciones de seguirle los pasos al reggaetón están más que claras con fusiones, colaboraciones y hasta la creación de nuevos sonidos que le han quitado lo estático a los diferentes géneros que conforman lo que se conoce como el regional mexicano. Fernández reconoce públicamente los efectos del fenómeno urbano en la música mexicana. “Nos ha enseñado que arriesgarse vale la pena. Los tiempos han cambiado y es permitido jugar con los estilos musicales, romper con los límites de los géneros y fusionar, cambiar y experimentar. La música mexicana pasó mucho tiempo sin cambiar y el arte pide eso, atreverse”, reconoció. Sabe bien lo que dice. Después de lanzarse con un álbum de mariachis, su siguiente entrega, en 1993, fue “Piel de niña”, un disco que hoy en día define como “pop mexicano”, pero que en su momento le valió las críticas de los amantes de las rancheras, entre ellos su legendario padre, el icónico Vicente Fernández. “Me siento pionero de todo lo que está sucediendo ahora. Yo fui el primero que salió del mariachi y aunque se me vio como pop, siempre traté de que mis baladas tuvieran una clara influencia de la música mexicana más clásica”, afirmó el artista y empresario de la música. En pocas palabras, antes del “mariacheño” de Christian Nodal vino el “pop mariachi” de El Potrillo.W
“Yo concebí el mariacheño como una fusión de la ranchera y la música norteña, con instrumentos de las dos corrientes”, explicó Nodal. El éxito del experimento lo convirtió en el primer artista de regional mexicano en grabar con artistas del movimiento del reguepop como Sebastián Yatra, Camilo, Reik y otros. Este año, Nodal fue un paso más allá e hizo colaboraciones con los reggaetoneros colombianos de Piso 21 y Maluma.
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Mexicano urbano Una vez abierta la compuerta, las ideas comenzaron a salir a la velocidad de la luz. La innovación más notable fue la de un nuevo género, cortesía de Danny Félix y Natanael Cano: Los corridos tumbados. “Estábamos en el estudio con el Nata cuando le propuse cambiar los acordes de una canción de mayores a menores. Ahí nació el género, pero no sabíamos que estábamos inventando. Fue algo que nació espontáneamente”, manifestó Félix. El artista estadounidense de padres mexicanos y criado en Arizona no se quedó allí. A mediados de abril sacó la canción “Mariachi Tumbado”, acompañado del tradicional Mariachi Vargas de Tecalitlán. ¿Ha nacido otro género? Aun no se sabe, pero lo que sí se puede afirmar es que a los nuevos artistas del regional mexicano no los para nadie y los grandes se están dando cuenta. Uno de esos grandes es el propio Alejandro Fernández, quien participó en una nueva versión de “Amor tumbado”, una de las canciones más populares de Cano. “Siento que hay que apoyarlos”, explicó. Los nuevos talentos se lo están agradeciendo. “Lo que está pasando con la música mexicana es más que necesario, era urgente”, considera por su parte el compositor mexicano Édgar Barrera, quien es productor de Christian Nodal, Camilo y Maluma, entre muchos otros. “Ha sido una lucha de años con productores, disqueras y los que deciden en las radios, pero por fin se abrieron las compuertas de la innovación”.
Por esas compuertas está pasando energía desde todas direcciones. Inicialmente, parecía que los artistas del regional querían aprovechar la popularidad del reggaeton para atraer nuevo público hacia sus proyectos, pero pronto quedó en evidencia que Alejandro Fernández se había quedado corto y la música mexicana tiene fans incluso entre las calles más rudas del Caribe. Los cubanos de Gente de Zona se unieron a Gerardo Ortiz el año pasado en “Otra copa”, Nicky Jam grabó con Natanael Cano, Chiquis Rivera y la Banda MS con Becky G y muchas más. Maluma grabó una ranchera con Carlos Rivera.
“Yo quería trabajar en ese género”, indicó Montana. El compositor de canciones para Luis Coronel, Thalía, Alejandra Guzmán y Paulina Rubio, entre otros. Aunque el compositor e intérprete del mega éxito “Picky” ya había compuesto dentro del regional mexicano, la canción va del corrido tumbado al reggaetón lento y de vuelta al corrido tumbado sin parar ni un momento. “Son ritmos muy generosos que se hablan entre ellos. Por eso muchos celebramos que se estén acercando, para mí, el corrido tumbado es la música urbana de los mexicanos y tiene toda la posibilidad de volverse tan famosa como el reggaeton”, pronosticó Joe Montana. Como de costumbre, Nodal tiene el dedo en el pulso del público y la última semana de abril se colocó en el primer lugar de la lista “Top Debut” de Spotify con su canción “Botella tras Botella” con el rapero mexicano GeraMx.
Este año, Camilo sorprendió con “Tuyo y mío” una “ranchera urbana” con los Dos Carnales, el español C. Tangana incluyó en su aplaudido álbum “El Madrileño” una colaboración con Carin León y Adriel Favela llamada “Cambia”. El puertorriqueño Guaynaa lanzó “Cumbia de la gente” con Los Ángeles Azules y el panameño Joey Montana se metió en el mundo de los corridos tumbados con “No hay pedo” con el Grupo Sigma.
8 El dinero acompaña
Descubra cómo las plataformas globales de streaming musical como Deezer, YouTube, Pandora y Spotify están impulsando los géneros musicales regionales mexicanos como Mariachi, Banda y Corridos en todo el mundo.
Por mucho que los artistas y productores empujaran la evolución y la globalización de la música mexicana, el proceso no funcionaría sin inversión. “Ahí está otra de las grandes diferencias de este momento”, indicó Édgar Barrera. “Las disqueras y las plataformas de streaming nos están respaldando, gracias a la necesidad de encontrar música diferente que siga alimentando el fenómeno de la música latina. De lo contrario no habría podido crecer el movimiento, que por muchos años chocó con una pared sólida por parte de las radios y los empresarios del regional mexicano, que pensaban que el cambio sería rechazado por el público”, explicó. Para Juan Carlos Hidalgo, vicepresidente de programación de la cadena SBS Radio en la Costa Oeste, los nuevos movimientos dentro de la música mexicana están funcionando “porque los están apoyando las radios que tienen más contenido urbano”. Las emisoras de los géneros más clásicos han encontrado en estudios de opinión, “que la audiencia prefiere seguir oyendo el mismo tipo de canciones de toda la vida”. “Es complicado porque nosotros sabemos que el público más joven sí quiere escuchar todo tipo de música, pero tenemos que escuchar a nuestro público”, manifestó Hidalgo, quien también fundó y sigue dirigiendo la empresa de medición Monitor Latino. El experto subrayó que no es la primera vez que otros géneros se acercan a la música mexicana. Paulina Rubio grabó con Jenni Rivera, Thalía sacó en 2001 un disco entero de sus canciones en versión banda. La lista es interminable. Sin embargo, entiende que el momento es diferente. “Ahora los jóvenes son más sofisticados y entienden más de música. También rechazan cualquier límite, aunque sea en un género. El público y los artistas tienen más libertad, pero no todos se adaptan”. Elena Jovel, directora de programación de la emisora KRZZ 93.3 La Raza, piensa que “hay espacio para todo. Depende de las horas, los días y la popularidad que alcancen ciertas canciones”. Sin embargo reconoce que es un reto balancear “las demandas de la población que tiene un gran apego por las tradiciones, con los jóvenes que van llegando o los que han crecido en Estados Unidos”. Spotify y Amazon Music parecen no tener ese problema, gracias a la versatilidad que ofrecen las “playlists” en sus
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plataformas de streaming de audio. Aun así, no hay duda de que apoyan el crecimiento de los nuevos géneros de música mexicana. “Nosotros hemos visto que hay mucha demanda”, señaló Antonio Vázquez, Jefe editorial de Spotify para el mercado hispano. “De hecho, ya tenemos una ‘playlist’ que se llama Internacional mexicano”. Su idea es evitar que el término “regional” limite la definición de una música que hoy en día es mucho más que de ciertas partes de México. Las disqueras independientes que apoyaron a los artistas más aventureros ya han comenzado a ver dividendos concretos. Un ejemplo es “Rancho Humilde”, que fichó a Natanael Cano, tiene ya una sociedad exclusiva con Warner Music. La fusión de géneros y la exploración que crea nuevos estilos musicales es irreversible, no solo en el regional mexicano, aunque es allí donde se está produciendo en este momento los cambios más notables. Danny Félix contó que se convenció de eso cuando trabajó con Karol G en la canción “200 Copas” de su más reciente disco KG0516. “Debido a la globalización de la música, estamos siendo testigos de la unión entre la tradición y evolución. Esta unión está para quedarse”, aseguró. Para Vázquez de Spotify, “es una de las consecuencias de la nueva forma de oír música y de la lección que le han dado los artistas urbanos a la industria. No hay distancia que no se pueda salvar entre un género y otro y estos encuentros crean cosas nuevas y hay apetito en el público para todo eso y más”.
Después de la explosión mundial del reggaetón en mercados fuera de Latinoamérica en los años recientes, seguidores de la música latina fuera de esta región quizás piensen que este género es el único género musical latino con repercusión internacional. Sin embargo, en los mercados de habla hispana es bien sabido que diferentes géneros de música latina han estado creciendo internacionalmente durante décadas. En nuestro estudio ciudades gatillo “latinoamericanas””(Ciudades Latinoamericanas“ Gatillo ”) publicado en Julio del 2019 donde estudiamos varios mercados de streaming musical a profundidad en América Latina, se demostró que existe una segunda“ Explosión Latina ”en el mundo angloparlante. Ahora, en el inicio del año 2021, existe una variedad amplia de artistas que están generando números de consumo muy importantes, incluso en mercados como Estados Unidos, Italia y Francia. Al revisar de reproducciones (streaming) y cifras seguidores en distintas plataformas musicales, no es extraño encontrar distintos artistas de música latinoamericana dentro de los Top 50 nacionales; estos artistas pueden ir desde grandes estrellas de antaño como Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y Joan Sebastian, hasta artistas que mantienen fructíferas y largas carreras musicales como lo son los artistas mexicanos Banda MS, Los Ángeles Azules, y Natalia Lafourcade, o artistas colombianos como Carlos Vives, Juanes, y Diómedes Díaz. Tampoco pueden faltar nuevas y brillantes estrellas como Christian Nodal de México con su música del género mariacheño , o bien la estrella de la música popular colombiana Jessi Uribe.
El hecho que música latinoamericana como esta haya ganado tal prominencia internacional revela los cambios demográficos que han sucedido en muchos países. La diáspora latinoamericana consume vorazmente la música de sus países de origen, y este consumo motivado por la nostalgia tiene al mismo tiempo el efecto de formar un sentido de identidad para ellos y sus hijos, y fortalecer su sentido de pertenencia. Para estos consumidores musicales, estos géneros musicales representan su autenticidad e identidad cultural, y gracias a las compañías dedicadas al streaming musical que han puesto mucho más accesibles los catálogos musicales regionales latinoamericanos en todo el mundo, el consumo de esta música ha crecido a niveles insospechados . La variedad de géneros de la música latinoamericana es enorme y rica, sin embargo, basada en las tendencias de consumo musical más populares y recientes, primero nos enfocaremos en esta entrega de música regional Mexicana.
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Plataformas de Streaming Musical y su Influencia en Música Regional Mexicana
Para comenzar, lo primero que debemos hacer es identificar las fuentes que impulsan el crecimiento actual de los géneros de música regional mexicana. Muchas plataformas musicales digitales, entre las que se encuentran Deezer, Spotify y Apple Music, han hecho un trabajo editorial encaminado a alojar y promover diferentes géneros de música regional mexicana, labor que ha tenido un efecto positivo en el consumo de esta música. Al día de hoy, podemos encontrar muchas listas de reproducción con un corte editorial orientado a promover géneros y subgéneros específicos como lo son “Sad Sierreño”, “Corridos 2020” & “La Troca” en Spotify, “La Clica” en Apple Music, y “TrackxTrack” en Deezer, el cual es un esfuerzo diseñado para apoyar a artistas en específico, entre los cuales han estado artistas de estos géneros.
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En México, al igual a lo ha hecho con otros géneros y territorios a nivel mundial, Deezer ha puesto especial atención en la música regional mexicana, y ha hecho de este esfuerzo uno de sus principales diferenciadores en comparación con su competencia; esta estrategia es evidente al revisar su plataforma. Seis de sus 27 módulos musicales por género apuntan a géneros regionales latinoamericanos, entre los cuales se incluyen listas de reproducción de géneros específicamente mexicanos como son “Corridos Tumbados” (23K seguidores), “Norteño Hits” (38K seguidores), y “Corridos Power ”(74K seguidores), entre otras.
“En Deezer, creamos listas de reproducción emblemáticas basadas en nuestros datos de consumo tales como Éxitos Con Madre [81K fans], la cual es consistentemente la lista de reproducción # 1 en México, por arriba de géneros como el reggaetón o el pop”, nos comenta Ernesto Sánchez, gerente editorial para México y América Central. “Parte de la música regional mexicana que nuestros usuarios escuchan más son canciones esenciales de catálogo contenidas en Clásicos Pa ‘La Banda [136K fans].” Es importante mencionar que el conteo de fans / seguidores es sólo una manera de dimensionar el alcance de una lista de reproducción, pues el número de streams generados por dichas playlists son los que reflejan la lealtad de los usuarios a dicha lista, así como las veces que la visitan.
En el caso de Spotify, la plataforma de streaming líder y con sede en Suecia, también se cuenta con un menú por género musical, el cual cuenta con hasta 58 módulos con distintos géneros y subgéneros musicales. De estos 58 módulos, sólo 2 están dedicados a géneros regionales latinoamericanos, y sólo uno de ellos es para música regional mexicana. No obstante, al ingresar a este módulo, se despliegan distintas sub-categorías y / o géneros de música para explorar, incluyendo los géneros aquí junto con las listas de reproducción para cada uno como son “Norteño Mix” (580.4K seguidores), y “Corridos Perrones” (1.4M de seguidores).
Sin embargo, las plataformas digitales prominentemente musicales no son las únicas que han ayudado al crecimiento en importancia de la música regional mexicana. Hay otras plataformas sociales y de video que son de extrema importancia para los artistas y consumidores del género y que no debemos ignorar: Facebook, YouTube y Soundcloud. No es de extrañarse que, para los géneros de música regional, los artistas ganen relevancia y construyan sus bases de seguidores primero en alguna de estas tres plataformas digitales antes de “saltar” a la fama propiamente dicha. Debido en parte a su naturaleza gratuita, YouTube tiende a ser mucho más utilizado por fans de estos géneros musicales, quienes suelen vivir en áreas no urbanas, al contrario de lo que sucede con servicios como Spotify y Apple Music, los cuales suelen ser utilizados por oyentes residentes en zonas urbanas más afluentes. Soundcloud, debido a su DNA orientado hacia la escena independiente, ha probado ser una plataforma de interés y efectiva tanto para creadores como para oyentes en las distintas esferas de cada género de música regional mexicana, así como para otros géneros urbanos latinos. Por último, pero no por ello menos importante, Pandora se mantiene como una plataforma vital para los artistas regionales mexicanos, debido a su fuerte presencia y número de usuarios en el mercado latino de los Estados Unidos. Debido a la ventaja que tiene Pandora al haber sido la primera plataforma
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digital musical exitoso en ser lanzada al mercado (el servicio fue lanzado en el 2005), este servicio cuenta con una base usuarios leal y comprometida entre la población mexicoamericana. Debido a ello, no es difícil encontrar artistas mexicanos del pasado junto con artistas emergentes del regional mexicano, ambos con cifras impresionantes en reproducciones y oyentes mensuales promedio. Artistas tales como Banda MS de Sergio Lizárraga (Banda MS), Calibre 50, Los Ángeles Azules,
De los 29 módulos por género musical que dedica Pandora a estos géneros mexicanos, sólo uno está dedicado a música latina; sin embargo, al entrar a la división “México”, encontramos 31 estaciones editoriales (el mayor número de estaciones dentro de todas las categorías latinas). Al ver el número de oyentes que tienen estas estaciones como “Cumbia Sonidera” (15M de oyentes mensuales), y “Regional Mexicano” (7.2M de oyentes mensuales), queda claro que sería un gran error no darle a Pandora la importancia que tiene para el género. La evidencia de la influencia que Pandora tiene en las audiencias de Estados Unidos que escuchan música regional mexicana es innegable, y da una pista de la gran influencia que esta música tiene más allá de sus fronteras (Pandora al día de hoy sólo opera en los Estados Unidos de América).
Música Mexicana Para Principiantes
México, al ser el país de habla hispana con mayor población, ha sido por muchos años una fuerza cultural, no sólo en música, sino también en otras expresiones culturales y de entretenimiento de habla española como son la televisión, el cine, y la literatura . Debido a lo anterior, para cualquier creador de contenidos en español, el ganar relevancia en el mercado mexicano casi siempre se ha traducido en éxito a nivel Latinoamérica. México tiene una vasta riqueza cultural en cualquier aspecto imaginable. Si tomamos en cuenta la diversidad de los aproximadamente 68 pueblos originarios existentes a través de todo el territorio del país, añadimos a lo anterior la influencia cultural traída por colonialismo español, su ubicación geográfica estratégica, y el intercambio cultural implícito en el intenso intercambio comercial internacional del país, es lógico y natural que México se haya convertido en un crisol donde se han
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fundido distintas culturas. Además de la presencia española en México, México ha recibido a través de los años oleadas de inmigrantes provenientes de Francia, China, Alemania, Europa del Este y varios países del Medio Oriente, entre otros. Todo este intercambio de personas y culturas se refleja en los sonidos que los distintos géneros regionales mexicanos tienen al día de hoy. Para propósitos de este estudio, nos centraremos sólo en 5 de ellos: Mariachi (también conocido como Ranchero), Banda, Norteño, Corridos, y Grupero.
Mariachi / Ranchero
Mariachi, también conocido como Música Ranchera y / o Ranchero, es el género regional mexicano mejor conocido alrededor del mundo, y se ha convertido en el símbolo nacional musical que representa a México globalmente. Los temas que se tratan en la música ranchera usualmente tienen que ver con el amor, y cuando tratan de desamor usualmente involucran el beber en exceso para poder olvidar el dolor infligido por el ser amado. Otras canciones con temáticas distintas suelen exaltar los valores mexicanos tradicionales, como lo son la valentía, el trabajo duro, y el honor mediante el uso de imágenes y lenguaje campiranos. Los orígenes de este género se han documentado hasta los inicios del siglo 18 en varios estados del occidente mexicano, pero con más prominencia en el estado de Jalisco. Una agrupación moderna de Mariachi usualmente está compuesta por hasta 2 trompetas, 8 violines, un guitarrón, y un par de guitarras. Generalmente, en un Mariachi hay varios cantantes que toman turnos para ser los cantantes líderes en una canción mientras los demás actúan como ensamble vocal de soporte, o incluso los cantantes pueden tomar turnos para cantar fragmentos en una misma canción. La tradición vocal del Mariachi está relacionada a la de la Ópera, por lo que no es de sorprenderse que muchos cantantes de Ranchero tienen voces grandes y educadas; debido a esto, muchos cantantes de
este género han alcanzado el estrellato cantando este género, e incluso haya varios cantantes de este género que han logrado exitosamente también construir carreras paralelas en el Pop Latino. Generalmente, en un Mariachi hay varios cantantes que toman turnos para ser los cantantes líderes en una canción mientras los demás actúan como ensamble vocal de soporte, o incluso los cantantes pueden tomar turnos para cantar fragmentos en una misma canción. La tradición vocal del Mariachi está relacionada a la de la Ópera, por lo que no es de sorprenderse que muchos cantantes de Ranchero tienen voces grandes y educadas; debido a esto, muchos cantantes de este género han alcanzado el estrellato cantando este género, e incluso haya varios cantantes de este género que han logrado exitosamente también construir carreras paralelas en el Pop Latino. Generalmente, en un Mariachi hay varios cantantes que toman turnos para ser los cantantes líderes en una canción mientras los demás actúan como ensamble vocal de soporte, o incluso los cantantes pueden tomar turnos para cantar fragmentos en una misma canción. La tradición vocal del Mariachi está relacionada a la de la Ópera, por lo que no es de sorprenderse que muchos cantantes de Ranchero tienen voces grandes y educadas; debido a esto, muchos cantantes de este género han alcanzado el estrellato cantando este género, e incluso haya varios cantantes de este género que han logrado exitosamente también construir carreras paralelas en el Pop Latino. o incluso los cantantes pueden tomar turnos para cantar fragmentos en una misma canción. La tradición vocal del Mariachi está relacionada a la de la Ópera, por lo que no es de sorprenderse que muchos cantantes de Ranchero tienen voces grandes y educadas; debido a esto, muchos cantantes de este género han alcanzado el estrellato cantando este género, e incluso haya varios cantantes de este género que han logrado exitosamente también construir carreras paralelas en el Pop Latino. o incluso los cantantes pueden tomar turnos para cantar fragmentos en una misma canción. La tradición vocal del Mariachi está relacionada a la de la Ópera, por lo que no es de sorprenderse que muchos cantantes de Ranchero tienen voces grandes y educadas; debido a esto, muchos cantantes de este género han alcanzado el estrellato cantando este género, e incluso haya varios cantantes de este género que han logrado exitosamente también construir carreras paralelas en el Pop Latino.
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El gran Vicente Fernandez Cuando se habla de cantantes de Ranchero, uno de los primeros nombres que viene a la mente es Vicente Fernández, quien es, literalmente, una leyenda viviente de este género. Vicente Fernández nació en 1940 en Jalisco, y condujo una carrera ininterrumpida from 1965 hasta el 2016, año en el cual dejó de presentarse en vivo y paró de hacer giras; sin embargo, Fernández ha continuado con la grabación y lanzamiento de música hasta el día de hoy. Al contar con una carrera tan larga y exitosa, es de esperarse que cuente con uno números impresionantes en las principales plataformas digitales de música: en Pandora cuenta con más de 1.9 millones de oyentes mensuales promedio y ha acumulado más de 3.1 mil millones de reproducciones. Su canal oficial de YouTube cuenta con 3.7 millones de seguidores y acumula 3.6 mil millones de vistas (views); 1 millón de estos subscriptores fueron adquiridos sólo en los últimos 12 meses (39.4% de crecimiento anual). Su crecimiento en Deezer, sólo en México, fue del 96% entre el 2019 y el 2020. En Spotify, él es el segundo artista del género con más seguidores en la plataforma con 4 millones, sólo seguido por su hijo Alejandro Fernández, quien también ha construido una brillante carrera cantando tanto Mariachi como Pop Latino. Para darnos idea de la dimensión de los números generados por Vicente Fernández y el consumo actual de su música, es importante compararlos con las estadísticas de otras estrellas musicales de otros mercados y que recientemente han gozado de notoriedad y éxitos: en Pandora, sus números de oyentes mensuales promedio son comparables a los de la ganadora del GRAMMY Kacey Musgraves, y sus números de reproducciones
totales son cercanos a los generados por las estrellas internacionales de música electrónica The Chainsmokers. En Spotify, el número de seguidores de Fernández se ubica a lado de artistas como Clean Bandit, y en vistas en su canal de YouTube, su canal oficial es comparables al del rapero Lil Pump (3.7 mil millones de views). y condujo una carrera ininterrumpida from 1965 hasta el 2016, año en el cual dejó de presentarse en vivo y paró de hacer giras; sin embargo, Fernández ha continuado con la grabación y lanzamiento de música hasta el día de hoy. Al contar con una carrera tan larga y exitosa, es de esperarse que cuente con uno números impresionantes en las principales plataformas digitales de música: en Pandora cuenta con más de 1.9 millones de oyentes mensuales promedio y ha acumulado más de 3.1 mil millones de reproducciones. Su canal oficial de YouTube cuenta con 3.7 millones de seguidores y acumula 3.6 mil millones de vistas (views); 1 millón de estos subscriptores fueron adquiridos sólo en los últimos 12 meses (39.4% de crecimiento anual). Su crecimiento en Deezer, sólo en México, fue del 96% entre el 2019 y el 2020. En Spotify, él es el segundo artista del género con más seguidores en la plataforma con 4 millones, sólo seguido por su hijo Alejandro Fernández, quien también ha construido una brillante carrera cantando tanto Mariachi como Pop Latino. Para darnos idea de la dimensión de los números generados por Vicente Fernández y el consumo actual de su música, es importante compararlos con las estadísticas de otras estrellas musicales de otros mercados y que recientemente han gozado de notoriedad y éxitos: en Pandora, sus números de oyentes mensuales promedio son comparables a los de la ganadora del GRAMMY Kacey Musgraves, y sus números de reproducciones totales son cercanos a los generados por las estrellas internacionales de música electrónica The Chainsmokers. En Spotify, el número de seguidores de Fernández se ubica a lado de artistas como Clean Bandit, y en vistas en su canal de YouTube, su canal oficial es comparables al del rapero Lil Pump (3.7 mil millones de views).
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18 El Futuro: Fusiones Entre Regional Mexicano y Otros Géneros A pesar de que inglés es considerado como el idioma que nos permite darnos a entender en casi cualquier parte del mundo, con el tiempo, el idioma en el que está hecha una canción se ha vuelto cada vez menos importante. Debido a ello, al día de hoy, la música que se vuelve más relevante para la gente es la que logra tocar los sentimientos de la gente y mover fibras emocionales al escucharla. Debido a lo anterior, es una consecuencia lógica que los hijos música de inmigrantes en países como Estados Unidos tiendan a fusionar la que escuchaban en su niñez en casa con la música que escuchan a diario con sus amigos y la que escuchan en los medios de comunicación del país en el que viven. Un fascinante ejemplo de fusiones inesperadas de géneros ha sucedido con la nueva corriente del Trap-corrido, la cual involucra la fusión del Corrido con el Trap anglosajón. Este movimiento ha ganado un dinamismo excepcional, hasta llegar al punto en el que artistas de la talla de Bad Bunny han hecho colaboraciones con estrellas de este nuevo género híbrido. El Trap-corrido también es conocido bajo la denominación “Corridos Tumbados”, y entre las canciones más exitosas que muestran esta mezcla de culturas podemos encontrar “ Amor Tumbado ” por Natanael Cano, “ Tirando la H ” por Esteban Gabriel, y “ Mente Positiva”Interpretada por Junior H, quienes han tenido un año particularmente bueno en Deezer los pasados 12 meses, como por ejemplo Esteban Gabriel quien de apenas 100 seguidores creció a mas de 30K fans en Deezer, Junior H se fue de 3K a casi 100K Fans en la plataforma en el mismo periodo, y Natanael Cano quien de 23K fans ha alcanzado casi 400K Fans. Si bien este género está presente en todas las partes de Estados Unidos donde hay una diáspora mexicana importante, las verdaderas cunas de este movimiento están principalmente en el sur de California, y el estado de Texas. “Hemos visto a nuestros usuarios latinos en Estados Unidos abrazar el género conocido como Corridos Tumbados, dado a que muchos de los representantes del género, como Natanael Cano, son inmigrantes en EUA que cantan acerca de su búsqueda del sueño americano” comenta Ernesto Sánchez de Deezer. “Es una temática con el cual se relacionan la mayoría de los latinos en ese país.”
Los géneros musicales regionales, siendo la música regional mexicana quizás uno de sus mejores ejemplos, están naturalmente fundados en el respeto a la tradición, en el orgullo en la identidad, y el sentido de pertenencia que esta música brinda a quien la escucha ya quien la canta; y estas son las principales razones de su existencia y la fuente de su notoriedad renovada. En parte, esto también explica el destacado desempeño comercial que los artistas que hacen este tipo de música han tenido por décadas, pues su música ha resistido la prueba del tiempo y ha mantenido su relevancia. A esto podemos agregar el efecto que han tenido los cambios en paradigmas culturales impulsados por las nuevas generaciones, los cuales celebran y fomentan la diversidad. Los tiempos han cambiado y han permitido a la generación milénial y la generación Z descendientes de inmigrantes el abrazar de manera abierta su herencia cultural, especialmente en mercados naturalmente anglófonos como lo es Estados Unidos. Este orgullo se ve reflejado de manera inequívoca en Pandora, la que al ser una plataforma digital presente solamente en EUA revela de manera contundente su influencia en el consumo de esta música en ese mercado. Así como lo han mostrado el movimiento de Trapcorrido en Estados Unidos, y el Mariacheño en México, esta nueva generación de artistas está poniendo su propia huella en la música que está lanzando, música que refleja su realidad sin dejar de lado sus raíces, y lo han hecho con gran éxito. ¿Se convertirán en clásicos, en íconos, y en puntos de referencia como ya lo han hecho artistas como Los Tigres del Norte, Vicente Fernández, o Banda MS? Esto, sólo el tiempo lo dirá… Próximamente: si su única exposición a la música colombiana han sido artistas como J Balvin o Shakira, tenemos buenas noticias. Francisco Toscano regresará en febrero para explorar otro de los mercados más dinámicos y creativos en Latinoamérica: Colombia. En ese país, los charts no solo están dominados por el pop o el reggaetón, sino también géneros regionales colombianos como el Vallenato, la Cumbia y la Música Popular Colombiana, géneros que están dejando su huella y atrayendo la atención de las plataformas digitales y los fans de la música latina al imprimirle un sabor muy propio.
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20 El regional mexicano se mira en el género urbano para ser el próximo “boom” Estrellas del género como Alejandro Fernández y su hijo Alex Fernández, los líderes de la Banda MS de Sergio Lizárraga, Christian Nodal, Ángela Aguilar, Los Tigres del Norte, Chiquis y otros hablaron en entrevistas con Efe sobre sus esfuerzos por cambiar la percepción sobre su música y convencer a sus colegas de que es indispensable unirse para impulsar su música. “Nuestra meta es que Banda MS sea reconocida como la mejor banda del mundo y que el género regional mexicano sea tocado y disfrutado por todas partes”, indicó a Efe Oswaldo “Walo” Silvas Carreón. “Llevamos tiempo en esto y poco a poco lo hemos ido logrando. Mucha gente, empezando por la industria de la música, veía la música regional de una forma despectiva. Es algo que está cambiando, pero que tiene que ser eliminado”, agregó Walo. TENDENCIA GENERAL No son los únicos. En el mismo camino están Los Tigres, Calibre 50, Banda El Recodo, Los Recoditos y muchos más. Todos están optando por trabajar con artistas de otros géneros - incluyendo urbanos -, introducir instrumentos diferentes, arreglos modernizados y han incrementado radicalmente su interacción con los fans en las redes sociales, incluyendo Tik Tok. “Los fans más jóvenes son muy activos en las redes, no podemos estar ausentes. Es hoy en día una herramienta esencial y nos ha ayudado mucho a saber qué les gusta a los fans nuevos”, explicó Edén Muñoz de Calibre 50. La música regional mexicana ha logrado expandir su popularidad en América Central, Colombia y Chile, entre otros. Banda MS sorprendió a sus fans a principios de año cuando lanzó su canción “Qué maldición”, una colaboración bilingüe con el rapero estadounidense Snoop Dogg. El remix que salió este viernes incluye
a Becky G, quien a pesar de ser descendiente de mexicanos ha desarrollado una carrera en base a ritmos urbanos.
celebrar lo tradicional. Todo es válido como artista y como amantes de nuestra música”, indicó Aguilar. LOS ALIADOS
El tío Snoop, como le llaman los artistas latinos, también apareció en un rap en inglés y español con Natanael Cano, Ovi, Snow Tha Product y CNG, algunos de los artistas más conocidos del nuevo movimiento de los corridos tumbados.
Al preguntarle a Alejandro Fernández y a su hijo Alex sobre la internacionalización de la música mexicana, ambos recordaron que, a pesar de la popularidad actual del reguetón, “todo el planeta conoce rancheras como “Cielito lindo” y “La bamba”.
SOLO MÚSICA Justamente el subgénero de los corridos tumbados es una de las grandes innovaciones dentro del regional mexicano. Sus exponentes han creado un nuevo estilo que tiene una base musical música norteña, en acordes menores, con voces rapeadas sobre las situaciones que afrontan los jóvenes que viven en las áreas urbanas de bajos recursos. Por su parte, Nodal se ha convertido en uno de los artistas jóvenes más exitosos del género con su estilo “mariacheño”, que inicialmente combinaba los sonidos de las rancheras y los tradicionales instrumentos del mariachi, con acordes de la música norteña. Luego, fue más allá y ha fusionando su estilo con reguetón y pop. Sin embargo, sus tres últimas entregas han sido rancheras: “Más no puedo”, con Alejandro Fernández; “Poco”, con Reik, y “Dime como quieres”, con Ángela Aguilar. Esta última cobró tracción orgánicamente en TikTok y se ha convertido en uno de los fenómenos virales del año y la primera vez que sucede con un tema regional mexicano. “Para mí toda la música que hacemos los mexicanos es mexicana. Eso de regional tendría que desaparecer. También esa idea de meter en una caja con una etiqueta la música de un país”, consideró Nodal. “Todos somos artistas, algunos queremos experimentar, fusionar como Christian, otros como yo queremos
“Yo diría que el mariachi es la música latinoamericana más conocida”, dijo el Potrillo mayor. Aun así, artistas de otros géneros están más que felices de sumarse a los esfuerzos de sus colegas del regional mexicano. Maluma instó a Carlos Rivera a cantar con él la ranchera “100 años”, Gente de Zona y Gerardo Ortíz sorprendieron con “Otra botella” y Becky G abrazó sus raíces mexicanas en el remix de “Qué maldición”. El más reciente aporte lo hizo el artista estadounidense Matt Hunter, quien sacó este viernes “Malas decisiones”, una colaboración con el artista de los corridos tumbados Danny Félix. Para algunos artistas, todos estos esfuerzos necesitan un paso más. Jesús Navarro, el cantante del trío mexicano Reik, lo resume al subrayar que “lo que falta es más unión entre los propios artistas del género. Es algo que hacen los urbanos que los mexicanos aún tenemos que aprender
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