Primer Gran Concierto Música por la Naturaleza Ars Antiqua de París Sábado 10 de marzo de 2007
mensaje del Presidente de la Fundación Patronato Cueva de las Maravillas Pocos sitios en las Antillas poseen la singular cualidad de ser, al mismo tiempo, un tesoro cultural y natural que puede ser calificado como Patrimonio de la Humanidad. La Cueva de las Maravillas es uno de ellos y ofrece la conveniencia de estar ubicada al alcance de todos, habiendo sido habilitada para ser visitada de día y de noche por personas de todas las edades. El Patronato Cueva de las Maravillas, Inc. se siente muy honrado en ofrecer este Primer Gran Concierto de Música por la Naturaleza, organizado por iniciativa del presidente de la República, S.E. Leonel Fernández, como una actividad destinada a recabar fondos que serán invertidos en la construcción de nuevas obras de servicio y de entretenimiento educativo que servirán de complemento a las visitas que regocijan a decenas de miles de turistas nacionales y extranjeros cada año. Celebramos muy complacidamente este concierto en ocasión de inaugurar las nuevas vías de acceso y circulación asfaltadas, los parqueos de autobuses y automóviles con sus zonas verdes y sistemas de drenaje, y el portal monumental que servirá de emblema a la entrada de la Cueva. Queremos, pues, dejar constancia de nuestro agradecimiento al Presidente Fernández por la ejecución de estos trabajos que hoy revalorizan aún más este valioso sitio histórico y espeleológico que es Cueva de las Maravillas. Agradecemos, asimismo, al gobierno de Francia y su Embajadora en nuestro país S.E. Cécile Pozzo di Borgo, por su cooperación para obtener la participación del grupo musical Ars Antiqua de París y hacer posible este memorable evento. Alejandro E. Grullón E.
mensaje de la Embajadora de Francia Durante mi primera visita a la Cueva de la Maravillas, una impresión de grandeza y de esplendidez me invadió al oír los sonidos y los murmullos que llenaban este silencio, digno de una catedral. Para mi fue un momento maravilloso, el cual he deseado compartir. Pensé que sería fabuloso si músicos de este tiempo pudieran venir a tocar, cantar e interpretar creaciones de otra época en un evento único donde Francia y la República Dominicana se unieran en una armoniosa sinfonía de colores y sonidos. Que inmensa alegría sentimos cuando Don Alejandro Grullón, presidente de la Fundación Patronato Cueva de las Maravillas, nos propuso participar en la realización de su Primer Gran Concierto Anual, a iniciativa de su excelencia el presidente de la República, el doctor Leonel Fernández. Participación que aceptamos con mucho entusiasmo. Hoy, con la presencia entre nosotros del conjunto Ars Antiqua de París, vamos a vivir una experiencia única que nos proyectará fuera del tiempo. Este conjunto que conquistó la fama internacional a través de más de tres mil conciertos, nos invita a un viaje maravilloso, llevándonos desde la música medieval hasta la estética barroca, pasando por el renacimiento. Un viaje que nos permitirá apreciar la musicalidad de los instrumentos de aquellas épocas, y que nos transportará en el tiempo en un escenario con un decorado forjado por la naturaleza durante miles de años. Agradecemos tanto al señor presidente doctor Leonel Fernández como a Don Alejandro Grullón, así como a la Fundación Patronato Cueva de las Maravillas, por concedernos el honor de participar como país invitado a este primer y gran concierto. Es un gran placer para mi país estar asociado junto al grupo Ars Antiqua de París en este evento, que contribuye a la preservación del patrimonio natural e histórico dominicano. Cécile Pozzo di Borgo
DATOS SOBRE EL GRUPO ARS ANTIQUA DE PARÍS Ars Antiqua, además de ser parte del nombre del grupo que se presenta esta noche, es un período de la historia musical europea que comprende los siglos XII y XIII. Ars Antiqua de París interpreta música de este período y otras épocas también y fue fundado en 1965. Se ha presentado en los más importantes festivales del mundo y efectúa regularmente giras por las principales salas de Europa, Asia, Estados Unidos, Canadá y América del Sur. El grupo está especializado en música medieval y renacentista, canciones con inocencia y picardía, cada cual más hermosa, que interpretan de una manera elegante y sublime. Ars Antiqua de París, que acaba de celebrar su concierto número 3000, ha recibido los mayores elogios de la crítica y del público en todos los escenarios donde se ha presentado, dejando un recuerdo imborrable. El grupo interpreta la música de esos períodos con una extraordinaria fidelidad a la época, gracias a estudios minuciosos llevados a cabo durante años y al incomparable talento de los artistas que lo forman. Ars Antiqua de París es un raro caso de perfección por el acento, la pronunciación y la entonación fascinantes con la que interpretan la música. El grupo reside en París, donde anualmente presenta alrededor de 50 conciertos en la Sainte Chapelle de París. En el año 2003, en Viña del Mar, el concierto de Ars Antiqua de París obtuvo el Premio de la Crítica otorgado por el Círculo de Críticos del Arte al mejor concierto internacional del año.
Integrantes del grupo Joseph Sage, contratenor, percusión. Posee un amplio registro vocal que abarca más de tres octavas lo que le pemite abordar un variado repertorio que incluye desde las primeras polifonías hasta la música contemporánea. Joseph Sage puso en escena desde la Ópera Cómica de París y en diversos festivales, como el de Aviñón, las óperas contemporáneas “Orden”, “Adiós, Garibaldi” y “El diablo en la botella”.
Thierry Meunier, laúd, guitarra renacentista y viola da gamba. Ha trabajado la guitarra con Patrick de Belleville, el laúd y la interpretación de música antigua con Javier Hinojosa, en la Escuela Normal de Música de París y la Schola Cantorum de la misma ciudad. También ha tomado cursos con Paul O’Dette. Ha ofrecido numerosos conciertos como solista, en dúo de laúdes y como integrante de diversos grupos. Sus publicaciones de música antigua son editadas por las casas Ediciones Musicales Transatlánticas (París) y la Heinrichschofen’s Verlag (Wilhemshaven). También ha grabado discos para ADDA, Pluriel BNL y Cypres (Bruselas). Es profesor de guitarra y de música antigua en la Escuela de Música del Pays de Fougeres y Director Fundador de la Academia de Verano de Fougeres.
Marie-Noëlle Visse, flauta, anches anciennes. Estudió la flauta dulce en la Escuela Nacional de Angulema y en Noruega con Marion Verbuggen en el Conservatorio de Música de Utrecht. Es profesora de flauta y coordinadora del Departamento de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Nantes. En sus múltiples actividades musicales también es miembro del grupo Quadrifolium y toca en el Conjunto Vocal de Nantes, Stradivaria, Aria Voce, Suonare & Cantare además de ofrecer conciertos en Francia y en el extranjero.
Integrantes del grupo Jean-Marie Poirier, laúd, gran laúd, guitarra renacentista, viola. Estudió laúd y guitarra barroca con Javier Hinojosa y, a nivel de maestría, con Hopkinson Smith. En sus actividades de concertista ha interpretado música en diversos escenarios y ha realizado numerosas grabaciones. Trabaja de manera continua con varios grupos como: London Pro Cantione Antiqua, el grupo de Jacques Moderne, l’Astrée. Jean-Marie Poirier. Interpretó el papel de un tutor de señoritas en la hermosa película “Todas las mañanas del mundo” de Alain Corneau. Su trabajo de investigación sobre la música lo ha conducido a realizar varias publicaciones sobre la música del siglo XVI y XVII.
Christine Vossart, flauta, gaita. Es ganadora de la Medalla de Oro en flauta y en Historia de la Música. También mereció el primer premio del Conservatorio Nacional de Francia en la categoría Música Barroca. Interpreta tanto la música tradicional como la antigua en numerosos escenarios y, junto al grupo Stravaganza, mereció el premio Diapasón de Oro. Acaba de publicar “La Fontegara” una obra consagrada al tratado Ganassi. Es profesora del Conservatorio Nacional de Música de Calais.
Françoise Defours, flauta. Después de haber concluido sus estudios con una medalla de oro de la Escuela Nacional de Música de Angulema, Francoise Defours obtuvo, gracias a una beca Lavoisier, el diploma de solista del Conservatorio de Rótterdam. Se ha presentado en numerosos festivales franceses como los de la abadía del Thoronet, el de Artes Líricas en Seine y Marne, el de la Capilla Real de Versailles, el de Musicora y el de Coup de Coeur Péniche Opéra. También ha participado en el Festival de Música y Murallas, en Dover, Inglaterra, el de Helge Domp Stichting, en Ámsterdam, Holanda, el de La Otra Música, en Vadollid, y en el del Lago Mayor, en Italia.
Programa de la noche Música del tiempo de los trovadores Chanson d’Aube (Canción del alba) - Peire Vidal Estampie roiale – Anónimo Ductia – Anónimo Sire Cuens, j’ai viellé – Colin Muset
Música del Renacimiento inglés La máscara encantada – Robert Johnson Come again (Vuelve) - John Dowland Bienvenido a casa Lord Willoughbies – John Dowland Cuperaree – John Cooper Canción sobre la muerte de Desdémona – Anónimo Browning – Edwin Bevin Era un enamorado y su novia – Thomas Morley
Música de la corte y bucólica francesa Tant que vivray – Claudin de Sermisy Suite de danses – Pierre Attaingnant Fantasía – Anónimo La chanson du bouvier – Anónimo Suite de danses – Michel Praetorius Elegí muy mal – Nicolas de la Grotte Las locuras de España – André Falconiero El ruiseñor enamorado - Francois Couperin Un sátiro con cuernos – Gabriel Bataille
Notas sobre el Programa Chanson d’aube, o canción del alba, es uno de los géneros más elegantes de las composiciones cultas de la Edad Media, caracterizado por la fuerte influencia de la música sacra y estuvo muy en boga sobre todo en la región provenzal. Peire Vidal, el autor de esta pieza era nacido en Toulouse, ciudad que forma parte de esta región. Hombre político y de amores tumultuosos, su obra refleja un interés constante por el amor, variando en la destinataria pero apasionado y sincero cada vez. Ductia es el nombre de una danza medieval en dos movimientos que estuvo en boga durante el período que comprende los siglos XII al XIV. La pieza “Sire Cuens, j’ai viellé” es la canción, en francés antiguo, que un hombre le dirige a un Conde, solicitándole que le ofrezca dinero y explicándole cuánto lo van a apreciar su mujer y su hija si él regresa a la casa con el saco lleno de bienes en lugar de aire. Un biógrafo de este poeta, compositor, cantante e instrumentalista de la región de Champagne, retrata la vida del artista como muy similar al del hombre de la canción. Robert Johnson, el autor de “La máscara encantada” (The Fairy Masque), tocaba su instrumento, el laúd, en la corte inglesa además de colaborar con otros poetas y dramaturgos siendo el más conocido entre ellos William Shakespeare. Jonson compuso la musicalización de numerosas piezas para las obras de la más célebre pluma de la literatura inglesa, destacándose la estrecha colaboración que se desarrolló para “La Tempestad”. Se discute si el origen del compositor John Dowland era inglés o irlandés. En todo caso, es sabido que trabajó en París al final del siglo XVI al servicio del Embajador Británico ante la Corona Francesa, época en la cual se convirtió al catolicismo. Su música refleja la melancolía popular en la música de la época y de hecho, su pieza “Semper Dowland, semper dolens” (Siempre Dowland, siempre dolido) es considerada como la quinta esencia de su creación.
Notas sobre el Programa Chanson d’aube, o canción del alba, es uno de los géneros más elegantes de las composiciones cultas de la Edad Media, caracterizado por la fuerte influencia de la música sacra y estuvo muy en boga sobre todo en la región provenzal. Peire Vidal, el autor de esta pieza era nacido en Toulouse, ciudad que forma parte de esta región. Hombre político y de amores tumultuosos, su obra refleja un interés constante por el amor, variando en la destinataria pero apasionado y sincero cada vez. Ductia es el nombre de una danza medieval en dos movimientos que estuvo en boga durante el período que comprende los siglos XII al XIV. La pieza “Sire Cuens, j’ai viellé” es la canción, en francés antiguo, que un hombre le dirige a un Conde, solicitándole que le ofrezca dinero y explicándole cuánto lo van a apreciar su mujer y su hija si él regresa a la casa con el saco lleno de bienes en lugar de aire. Un biógrafo de este poeta, compositor, cantante e instrumentalista de la región de Champagne, retrata la vida del artista como muy similar al del hombre de la canción. Robert Johnson, el autor de “La máscara encantada” (The Fairy Masque), tocaba su instrumento, el laúd, en la corte inglesa además de colaborar con otros poetas y dramaturgos siendo el más conocido entre ellos William Shakespeare. Jonson compuso la musicalización de numerosas piezas para las obras de la más célebre pluma de la literatura inglesa, destacándose la estrecha colaboración que se desarrolló para “La Tempestad”. Se discute si el origen del compositor John Dowland era inglés o irlandés. En todo caso, es sabido que trabajó en París al final del siglo XVI al servicio del Embajador Británico ante la Corona Francesa, época en la cual se convirtió al catolicismo. Su música refleja la melancolía popular en la música de la época y de hecho, su pieza “Semper Dowland, semper dolens” (Siempre Dowland, siempre dolido) es considerada como la quinta esencia de su creación.
Notas sobre el Programa La suite de danses es una forma musical de la época barroca que reúne varias piezas individuales. De tradición francesa, con múltiples composiciones para laúd, viola da gamba y clavecín, esta forma fue muy popular en los siglos XVI y XVIII para ser suplantada luego por la sonata. Pierre Attaingant trabajó este tipo de género como intérprete y como compositor, pero fue en su rol de editor y jefe de imprenta que tuvo mayor participación en el esplendor de la música instrumental del renacimiento. A pesar de que se está incluyendo una suite de Michel Praetorius, este compositor fue más prolífico en su calidad de director de orquesta, organista y especialista en música e instrumentos. Nicolas de la Grotte fue conocido como compositor y como un destacado organista renacentista. Hoy día conservamos más de cien de sus chansons, ignorándose si escribió muchas más puesto que existe un vacío en la labor que han realizado sus biógrafos sobre los últimos años de su vida. Francois Couperin, conocido también como “El Grande”, pertenece a una familia de donde surgieron músicos del siglo XVII y XVIII. Fue uno de los principales compositores franceses de la época barroca y debe su fama principalmente a sus trabajos con el clavecín. Su asociación con este instrumento es tan grande que una de las melodías disponibles como timbre de celular basada en este instrumento lleva precisamente su nombre. “El ruiseñor enamorado”, la pieza que se presenta esta noche, data del año 1722.
apuntes sobre algunos de los instrumentos Laúd. Es un instrumento de cuerda pulsada cuyo origen se remonta a la Edad Media. Por similitud, también se llama laúd a todo instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil saliente. Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y resurgió en el Siglo XX con el despertar del interés en al música histórica alrededor de 1930 y lo largo del Siglo XX, resurgimiento que fue impulsado por le movimiento a favor de la música antigua, renacentista y barroca. Los laúdes actuales son réplicas o casi réplicas de aquellos instrumentos históricos que han sobrevivido y se encuentran en los museos o en colecciones privadas, pero todavía es posible encontrar artesanos dedicados a la construcción de nuevos laúdes.
Viola da gamba. Instrumento musical antiguo de cuerda frotada, fue muy popular en Italia y por eso todavía hoy se conoce con su nombre en italiano que, literalmente en español se traduciría por “viola de pierna”. La viola da gamba tuvo su edad dorada entre los siglos XVI y principios del XVIII, donde fue empleada bastante por los compositores renacentistas y barrocos hasta Bach. Después, al igual que el clavecín, la viola quedó relegada por el violonchelo, el cual es mucho más fácil de tocar y de sonido de menor calidad. En la actualidad hay solistas virtuosos de la misma, los cuales además han formado a multitud de especialistas de la viola da gamba en todo el mundo y se ha convertido en un instrumento imprescindible para todo grupo especializado en música barroca y renacentista.
apuntes sobre algunos de los instrumentos Flauta dulce. La flauta dulce es un instrumento de viento muy antiguo y popular en la Edad Media hasta finales del Barroco. Luego su uso fue relegado al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. En el Siglo XVII se produjeron varios cambios en la construcción del instrumento, resultando en lo que se conoce como “flauta dulce barroca”. Las innovaciones permitieron la obtención de un timbre más “dulce” que los modelos anteriores. El uso de este instrumento declinó después del Siglo XVIII. A partir del Siglo XX la flauta dulce retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.
Come again! (John Dowland)
Come again! Sweet love doth now invite Thy graces that refrían To do me due delight To see, to hear, to touch, to kiss, t odie, With thee again in sweetest sympathy. Come again! That I may cease to mourn Through thy unkind disdain; For new left and forlon I sit, I sigh, I weep, I faint, I die In deadly pain and endless misery. All the day the sun that lends me shine By frowns doth cause me pine And feeds me with delay; Her smiles, my springs that makes my joy to grow, Her frowns the winter of my woe. All the night my sleeps are full of dreams, My eyes are full of streams. My heart takes no delight To see the fruits and joys that some do find And mark the stormes are me assign’d. But alas, my faith is ever true, Yet will she never rue Nor yield me any grace; Her eyes of fire, her heart of flint is made, Whom tears nor truth may once invade. Gentle love, draw forth thy wounding dart, Thou cans not pierce her heart; For I, that do aprobé By sighs and tears more hot than are thy shafts Do tempt while she for triumphs laughs.
Miembros de la fundación patronato de la Cueva de las Maravillas Alejandro E. Grullón E., Presidente Julio Giraldes Casasnovas, Vicepresidente Frank Moya Pons, Secretario Franklin Polanco, Tesorero Jerry Dupuy Víctor Manuel Báez Juan Bautista Vicini Ángel Delgado Malagón George Taulé José Modesto Omar Bros
Miembros Ex-Oficio José Rafael Lantigua, Secretario de Estado de Cultura Max Puig, Secretario de Estado de Medio Ambiente y Recursos Naturales Félix Jiménez, Secretario de Estado de Turismo Milcíades Mejía, Director General Jardín Botánico Nacional
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