THE FELLOWSHIP by Alexandra Yanagiwara

UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA “JÚLIO DE MESQUITA FILHO” FACULDADE DE ARQUITETURA ARTES E COMUNICAÇÃO PROJETO DE CONCLUSÃO DE CURSO DESIGN GRÁFICO SETEMBRO DE 2015 ALEXANDRA YUMI YANAGIWARA RA: 932612

ORIENTADORA FERNANDA HENRIQUES

Dedico este projeto aos meus pais e minhas irmãs, que esperançosos aguardaram por esse momento, que não deixaram de acreditar em mim quando eu mesma não acreditava mais. Dedico à eles que de certa forma não se opuseram às minhas escolhas. Dedico e agradeço imensamente à minha orientadora, Ferdi, quem me deu a chance de recomeçar, de fazer algo ter valido à pena.

A tatuagem explicada através do tempo e da cultura.

A arte da caligraﬁa ganhando uma nova forma de expressão.

Introdução Tatuagem Projeto

Lettering

Conclusão

Muito mais que um ﬁlme.

Estudos, contrução do projeto e aplicação.

Referências O Senhor Artistas urbados Anéis nos, hand lettering e tatuadores mostrando suas identidades através do lettering.

Metodologia

Bibliograﬁa

I N T RO D U Ç Ã O Nem sempre desenhar foi o meu forte, desde pequena eu via minha mãe desenhando e achava o máximo, ela sempre me ajudava a fazer os trabalhos da escola e eu queria saber desenhar como ela. Meu interesse foi aumentando com o passar do tempo, ﬁz alguns cursos e então em 2009 entrei para a faculdade no curso de Design na UNESP. Durante o primeiro ano da faculdade tudo era novidade e tudo estava aparentemente ao meu alcance, já no segundo ano tudo começou a ﬁcar mais difícil, novas disciplinas exigiam de mim coisas que eu não sabia fazer, programas que eu conhecia, mas não sabia usar. Dai para frente só fui levando a faculdade do jeito que eu conseguia ao invés de ir atrás e aprender. Enquanto meus estudos na faculdade iam de mal a pior, a única coisa que eu gostava era procurar por novas formas de desenho, novas técnicas, tudo dentro do

que eu conseguia fazer, foi então que a tatuagem me despertou um interesse. Foi no segundo ano da faculdade que eu entrei de cabeça no mundo da tatuagem e fui atrás de alguém que me ensinasse. Então conheci o Johnny e sua família, tatuador com grande representação em Bauru; Johnny foi meu mentor durante um ano, depois prossegui por conta própria. Quanto mais eu me apaixonava pela tatuagem menos tinha interesse pela faculdade. Embora eu gostasse muito do curso, vários fatores foram se agravando e me desanimando em relação a faculdade, me sentia muito pressionada em fazer um projeto de Conclusão de Curso no mínimo aceitável, enquanto meus colegas de curso com projetos idealizados há anos. A tatuagem começou a tomar grande parte do meu tempo e o meu interesse, passou a ser prioridade e determinando o meu abandono do curso.

O meu aprendizado na tatuagem foi evoluindo, consegui construir um Studio próprio em Duartina, cidade em que eu moro, e um outro em Bauru em sociedade com uma amiga também tatuadora. Meus estudos começaram a ser frequentes, idealizações por técnicas, estilos, tatuadores, artes, tudo isso faz parte do meu dia a dia, a tatuagem não me deixa estagnar, ela me leva sempre buscar por novas, experiências e até mesmo muda a minha forma de pensar e não julgar. Em alguns processos na tatuagem eu ainda sinto muita falta da faculdade, uma vez li ou ouvi alguém dizer que um bom tatuador, consequentemente, é um bom designer, reconheci isso com algumas limitações que foram surgindo, melhorias que poderiam ter em meus trabalhos. O uso de uma cor errada, uma diagramação errada, uma tipograﬁa errada, isso tudo abriu meus olhos para o que eu havia jogado fora, a chance de poder ter aproveitado melhor o período de estudos que a faculdade oferece. Acredito que hoje eu poderia ser uma melhor tatuadora se eu tivesse me dedicado ao curso. Então que no dia 19 de Junho de 2015 recebo uma mensagem da professora Fernanda Henriques, dizendo que aquele dia era o último pra eu poder realizar

minha matrícula. Eis ai a minha chance. Para a alegria de todos os meus amigos e familiares anunciei a minha volta. A tatuagem já me concedeu muitas conquistas, embora eu tenha muito ainda o que aprender e melhorar. Me tornar tatuadora nunca foi um plano de vida antes de entrar para a faculdade, mas hoje não abro mão pela profissão que escolhi seguir. Portanto nada mais justo desenvolver um projeto que envolva a tatuagem. O presente projeto de Conclusão de Curso é uma união entre várias artes que admiro e venho me envolvendo desde 2010, a caligrafia, a ilustração e a tatuagem, que serão a minha base pra construir uma série de desenhos para tatuagem na categoria lettering. Trago aqui o como tema o filme “O Senhor dos Anéis, a Sociedade do Anel.”, colocando um pouco dos meus ideais através dos meus ídolos que serão apresentados. O lettering como forma de expressar o meu projeto foi devido à tatuagem, que me ensinou a apreciar essa arte e me fez estudar mais sobre ela. E a tatuagem simboliza a minha realização pessoal de poder fazer um bom trabalho sempre, de superação e um dia ter o seu reconhecimento.

P R O J E T O O projeto é a elaboração de uma série de letterings, 6 no total, desenvolvidos para tatuagem, afim de mostrar todo o processo antes de se tornar uma tatuagem, as ideias, esboços, escolhas, a arte final em papel e a arte final na pele. Todo o processo de desenvolvimento e arte final são todas feitas à mão, sem intervenção digital. A intensão aqui foi buscar algo mais fluido, mesmo que não perfeito. Disponho das artes da caligrafia, ilustração e tatuagem. Extrai da caligrafia a compreensão dos formatos que se adquire com diferentes instrumentos, como foram as penas de bico fino e a de ponta quadrada. Através dos letterings e seus produtores, pude observar a expressividade de seus trabalhos. A ilustração permitiu aplicar nas letras uma nova forma que as penas não

são capazes e aderindo ao meu estilo. A ilustração também possibilitou usar, em alguns casos, elementos para complementar e melhor cumprir uma identidade condizente ao tema. A tatuagem, como qualquer outra arte, tem seus estilos, categorias e artistas que as reproduzem com suas técnicas; a tatuagem, às vezes, tem um aspecto muito típico, uma linguagem própria, aqui no projeto a intenção foi aderir essa linguagem própria aos letterings produzidos. Primeiramente busquei por tipos de lettering dentro do universo da tatuagem escrita ao meu estilo, depois analisei outros artistas não tatuadores que usam do lettering como meio de mostrar suas artes, todos me serviram como referência, depois busquei conhecer a arte da caligraﬁa para uma melhor elaboração do meu lettering e por ﬁm adaptei à linguagem de tatuagem.

TAT U AG E M “A tatuagem é uma comunicação através do corpo, que muda com o passar do tempo, de cultura para cultura e de região para região, mas continua a desempenhar função de identidade, memória, poder e beleza.” (ARAÚJO, 2005, p.24) A tatuagem é só mais um instrumento para a reprodução da arte; assim como um pintor usa do pincel e da tela pra reproduzir o seu talento, um tatuador usa a máquina de tatuar e a pele humana, considerando seu estilo, técnica, área a ser tatuada, o cliente, a pele e a dor, sempre levando em conta a arte ﬁnal, que só se concretiza com a cicatrização, assim como uma pintura à óleo que não seca de um dia para o outro. Muitos estilos da pintura sobre tela são reproduzidos na pele, embora os aspectos sejam os mesmos, as técnicas mudam um pouco, como na tentativa de se tentar reproduzir na tatuagem efeitos de pinceladas, na tatuagem não existe pincel, mas isso não signiﬁca ser impossível, apenas se adapta na prática outras técnicas.

A tatuagem é como a técnica do pontilhismo, porém com estimadas 3 mil perfurações por minuto, cada perfuração seria como um ponto no pontilhismo, quanto mais pontos perto uns dos outros, mais pigmentado ﬁca. Quando traçamos todo um desenho na tatuagem, esse traçado precisa estar bem uniforme, portanto fazemos mais lentamente para que não haja espaços entre um ponto e outro; para sombrear o processo é ao contrário, quando queremos que ﬁque mais claro, o procedimento precisa ser feito de forma mais rápida, quanto mais rápido se faz, menos vezes a agulha perfura a pele, deixando os “espaços” entre os pontos, contudo, isso é só uma das técnicas possíveis numa tatuagem, tudo depende do que se quer tatuar.

Nikko Hurtado, tatuador norte americano com especialidade em retratos coloridos inﬂuenciado pela pintura à óleo.

Tatuagens feitas pelo artista Victor Octaviano, tatuador brasileiro especializado na categoria Aquarela

Tatuador italiano, Alex de Pase. Sua categoria é o realismo colorido com inﬂuências da pintura à óleo.

Tatuagens feitas pelo artista Ondrash, da República Checa, dono de um estilo único, com inﬂuências artísticas na pintura aquarela.

Nobre Maori dos dias atuais

Guerreiros Maoris dos dias atuais

A padronização dos desenhos tatuados, antigamente, podiam distinguir culturas e seus povos, como o caso dos Maoris, povo da Nova Zelândia que retratavam a natureza e suas crenças em formas geométricas e determinavam uma hierarquia entre eles através da tatuagem. Nobres e guerreiros tatuavam espirais em seus rostos como demonstração de poder, quanto mais espirais tinham, mais importantes eles eram, quando abatidos em confronto, seus inimigos conservavam suas cabeças em urnas sagradas, impondo respeito e poder(ARAUJO , 2005, p. 38). Num tempo de diﬁculdades, os Maoris vendiam aos europeus essas urnas em troca de armas de fogo. Hoje essa cultura se qualiﬁca dentro da tatuagem na categoria tribal polinésio.

A tatuagem de modo geral, representa hoje um papel estético, sendo tatuadora vejo isso mais de perto. Com a tatuagem Maori não é diferente, que caiu no modismo entre os praticantes de lutas, aspirantes a lutadores e até mesmo entre os frequentadores de academia, principalmente do público masculino devido ao ator norte americano e lutador de wrestling, Dwayne Johnson, mais conhecido como The Rock, que possui uma tatuagem Maori meia manga. Mesmo Dwayne ser descendente Maori, as pessoas quererem se parecer com ele, muitos chegam ao Studio pedindo uma tatuagem parecida ou igual a dele, e em muitas vezes nem mesmo sabem o nome desse tipo de tatuagem, infelizmente isso ocorre muito no mundo da tatuagem.

Dwayne Johnson, The Rock

Obras de Cacau Horihana, tatuador brasileiro

Outro exemplo de padronização há muitos anos considerado um estilo de tatuagem, reconhecido e respeitado no mundo todo é a categoria oriental tradicional japonesa. A tradição de se tatuar no Japão teve início por volta do período Edo, de 1660 a 1867 (ARAUJO, 2005, p. 58), trazida pelos chineses e coreanos. Apesar do período Edo ter sido um período de prosperidade para o Japão, o povo sofria com a várias proibições dos chefes militares. Foi então uma novela chinesa a grande inspiração ao povo japonês reprimido, novela essa, no Japão, chamada de Suidoken, que trazia 108 heróis que lutavam a favor do povo contra a corrupção burocrática do governo, entre eles, 16 eram tatuados como Shishim, com 9 dragões pelo

corpo; Rochishim, todo coberto por flores e Busho, com um tigre nas costas. No início do século XIX, as edições da novela foram ilustradas por Hokusai e Kuniyoshi, renomados artistas japoneses. Com essas ilustrações a população as reproduziam em tatuagem pelo corpo, evitando apenas as mãos e cabeça. Acredita-se que no final do período Edo, quem não tivesse uma tatuagem não era um trabalhador. Em 1812, a prática da tatuagem foi proibida e definitivamente condenada, porém atraiu a atenção dos europeus, levando essa cultura e prática com eles. A tatuagem oriental, além de reproduzir contos de novelas, também retrata a própria cultura, como lendas, deuses, fantasmas entre outros.

Shihim- obra de Hokusai Hatsushika

Hoshishim - obra de Kuniyoshi Utagawa

“Tatuagens, pinturas corporais e perfurações como os piercings sobrevivem até hoje. Renascem nas ruas como enfeites da moda, novas formas de criar beleza, talismãs modernos. Emitem sinais de rebeldia, de apego ao passado, e chegam a virar prova de resistência à dor... É o corpo transformando num verdadeiro manisfesto do estilo de vida que cada um quer ter.” (ARAÚJO, 2005, p. 7)

CHAIM MACHLEV Berlim - Alemanha

MEGAN MASSACRE Nova Iorque, EUA CARLOS TORRES Califórnia, EUA

Os tatuadores que mais se destacam são os que transmitem aquilo que os diferem um dos outros, embora existam convenções no mundo todo que premia as melhores tatuagens feitas nos eventos, é muito difícil haver competitividade entre os tatuadores, a verdadeira competitividade é superar os próprios limites, no entanto que muitos repassam o seu conhecimento através de workshops e instruindo aprendizes; cada tatuador adapta as técnicas à sua arte e talento. TERESA SHARPE Indiana- EUA

KATIE SHOCRYLAS Vancouver - Canadá ALEXANDRE DALLIER Rio de Janeiro - Brasil

Hoje a tatuagem representa estilo de vida, atende à indústria da moda, vestuário, editorial e por incrível que pareça, até canais de TV dentro do YouTube, com apresentadores, entrevistas com os mais renomados tatuadores, portfólios, etc. Apesar da citação a cima aﬁrmar a tatuagem ser um enfeite da moda, eu acredito ela desempenha um papel maior na sociedade do que um simples acessório. Há alguns anos atrás sim poderia ser dito como sinais de rebeldia, pois a tatuagem não era bem vista ou totalmente aceita, atualmente grande parte da sociedade entende a tatuagem como arte. Generalizando é sim um mero enfeite, pois não se trata de um processo indispensável à vida humana, contudo a prática é milenar, cultural e tradicional como já foi dito. Mas há um novo termo

inglês, são chamados de tattoo artist os profissionais da tatuagem, tatuadores esses que reproduzem apenas a sua própria arte, já os outros profissionais que fazem qualquer tipo de estilo não entram nesse patamar, mas isso não os menosprezam, na minha opinião, quanto à capacidade técnica desses profissionais, entendo ser mais completa em relação aos que realizam apenas um único estilo. Esse quesito é difícil de julgar, na verdade tudo depende do que se quer ter em sua pele, não adianta querer tatuar um retrato realista com um incrível tatuador que só faz new school (estilo de tatuagem de cores vibrantes e formas exageradas, bem parecido com caricaturas). Porém se especializar em um único estilo ou ter seu próprio estilo e obter seu valor e reconhecimento é a aspiração de todo tatuador.

L E T T E R I N G

Foto de Sean McCabe, Hand Lettering Artist e Type Designer.

Miyagawa(2013), designer gráfico, diz em seu blog que o lettering pode ser simplesmente definido como a arte de desenhar letras, e que o produto do lettering é a combinação de formas projetadas e desenhadas com um propósito específico e pode ser executado de diversas maneiras e com as ferramentas que o artista determinar. Já o termo usado para a nomeação dada a esses artistas podem também variar conforme suas maneiras de execução, como por exemplo os calígrafos, termo que remete ao estilo mais tradicional, com trabalhos voltados ao desenvolvimento de letras tradicionais, como romanas, cursivas inglesas etc. Atualmente, por conta da grande expansão das técnicas e ferramentas de desenho que os atuais artistas das letras utilizam, os termos podem confundir àqueles

que são designers de letras não-tradicionais, incluindo aí artistas urbanos, que usam outras maneiras de representar a palavra escrita. Um termo muito comum usado por esses artistas urbanos é a Caligrafia Urbana ou também o termo inglês Caligraffiti, união do graffiti com a arte da caligrafia, abrangendo para ferramentas nada tecnológicas, muito menos modernas, alguns usam de rodinhos e vassouras, ainda que não sejam de última geração, são muito funcionais; outro termo muito visado é a qualificação de Hand Lettering Artist, em que o artista realiza seus trabalhos inteiramente à mão, sem passar por nenhum processo digital. Embora hajam diversas maneiras ou termos, a finalidade continua sendo o Lettering.

REFERÊNCIAS

foto de Patrick Hartl, designer gráﬁco e ilustrador.

Minha pesquisa por lettering partiu de uma pré concepção do que eu queria produzir para o projeto. O meu ideal era conseguir alcançar novas formas das que eu estava costumada a ter como referência através da tatuagem. Então percorri por redes como o Behance, Facebook e Instagram, que dispõem portfólios de artistas em inúmeras categorias envolvendo a arte, por esse caminho encontrei minhas referências usadas no projeto, que me mostraram poder expressar através das formas a mensagem a ser passada. Aqui, selecionei artistas que exibem suas habilidades e estilos próprios. São eles Niel Shoe Meulman, Pokras Lampas e Simon

Silaidis, Patrick Hartl, Mateuz Witczak e Sean McCabe. Esses artistas são designer gráficos, grafiteiros, calígrafos urbanos, ilustradores e hand lettering artist; qualificações não importam muito, o que realmente importa é a grandeza de seus trabalhos. Para referências de letterings no meio da tatuagem, trouxe artistas que me influenciam há algum tempo e venho acompanhando seus trabalhos desde então. Big Sleeps, Norm, Big Meas, Posk e Huero são os meus tatuadores prediletos no estilo lettering. Por incrível que pareça, todos esses iniciaram no graffiti e alguns transparecem essa carga de experiência nitidamente.

niel shoe Meulman

O holandês em 1979 já era consagrado uma lenda do Graffiti com apenas 18 anos. Nos anos 90 abriu sua companhia de design, Caulfield & Tensing e também é sócio da agência publicitária Unruly. Em 2007 revolucionou a arte de escrever com o CALLIGRAFFITI, o uso da arte da caligrafia em fusão com o graffiti em sua atitude e força de expressão. Hoje sua arte junto à caligrafia é considerada expressionista abstrata e tem divulgado um novo movimento, o Vandalismo abstrato.

POKRAS L A M PA S

Pokras se auto denomina um calígrafo moderno com experiência em arte de rua. Vive em São Petersburgo, Rússia, mas combina seu trabalho entre festivais de arte de rua e workshops, tem como clientes nada mais nada menos que Škoda, Nike, Mercedes, Red Bull, Mini, Vkontakte e L`One. Além desses trabalhos, sempre tenta experimentar novas formas e volumes da tipograﬁa.

SIMON SILAIDIS Simon, cituado em Atenas, Grécia, tem um projeto chamado Urban Calligraphy, como o próprio nome diz, em áreas urbanas, principalmente em construções abandonadas e ruas. Teve a oportunidade de decorar com sua caligraﬁa uma das mais inovadoras construções do designer Philippe Starck. Simon também faz parte da Adam Opel Calligraphy Campaign.

pat r i c k h a r t l

O ilustrador e designer gráfico permeia entre o mundo digital e o analógico, embora prefira uma execução mais artesanal ou a expressão hand made, Hartl combina a arte digital à arte artesanal. Hartl vive em Munique, Alemanha, começou sua arte no graffiti, que o levou para as áreas da ilustração, caligrafia e composição digital. Tem alguns clientes como Marlboro, Chesterfield, L&M, Windows Internet Explorer, Chevrolet, Audi e Bacardi.

Mateusz witczak Designer gráfico polonês autodidata, com especialidade em hand lettering e alto nível de personalização e aplicação de tipografias. Atualmente trabalha como freelancer na Warsaw e ainda faz projetos com impressões, desenhos e pintura feitos à mão, ilustração tipográfica e design de vestuário. Philips, Nike iD, Houston Grand Opera, Tabasko Clothing, Step Records, Orange Coast Magazine e CP+B São Paulo são alguns de seus clientes.

s e a n mc Cabe

Apaixonado por Hand Lattering e pela tipograﬁa, Sean usa desse amor para ensinar e repassar seus conhecimentos através de três tipos de classe, a iniciante, intermediária e a master. Suas aulas contém vídeo aulas e também teorias com fotos de passo a passo. Para os iniciantes as aulas não têm custo, apenas são cobradas as duas outras classes. Os cursos são todos online. O hand lettering artist também divulga duas vezes por semana vídeos sobre criatividade e negócios na indústria do design.

B I G S L E E P S

Nascido e criado no gueto de Los Angeles, sofreu inﬂuência de tudo que estava ao seu redor, serviu de tradutor dos muros de seu bairro de infância para o resto do mundo, se tornou um dos mais respeitados graﬁteiros da cidade e mesmo quando foi preso, seu objetivo era aperfeiçoar sua arte. Nos anos 80 foi introduzido no mundo da tatuagem e rapidamente conquistou o respeito de muitos tatuadores com o seu trabalho. Tatuou em importantes Studio pelo mundo todo e hoje tem seu studio privado em Los Angeles.

Sleeps já publicou vários livros contendo técnicas para lettering, já expôs em galerias de arte, tem sua linha de roupas, é patrocinado por importantes companhias do ramo da tatuagem, fabrica máquinas de tatuagem e ainda ajuda uma organização na ressocialização de ex detentos no mundo fora das grades. Seu objetivo é levar para o resto do mundo a cultura que o formou através da tatuagem e do grafﬁti.

N O R M WILL RISE

Norm exibe sua arte há mais de 10 anos, entre o Graffiti e a tatuagem, e também constrói máquinas de tatuagem. Suas influências do mundo do Graffiti e seu amor pela cultura urbana fizeram sua arte e estilo. Hoje reside em Honolulu, Havaí, onde abriu seu Studio privado, atendendo apenas com hora marcada e também atende em Los Angeles. Norm viaja o mundo todo em convenções ministrando workshops sobre lettering.

B I G M E A S Por muitos anos escrevendo grafﬁti, isso impactou diretamente na fascinação de Big Meas em desenhar letras. Dono de traços leves e ﬁrmes que lhe renderam uma boa reputação e o reconhecimento no universo da tatuagem. Big Meas prioriza sua arte desenvolvendo seu estilo próprio. Tem dois livros publicados contendo técnicas para tatuadores desenvolverem seus próprios letterings. Esta localizado em Dayton, Ohio

P O S K O espanhol Polsk, tatuador e graﬁteiro é proprietário do Studio Buena Tinta, em Madri; permeia entre a tatuagem oriental e o lettering, mas é na categoria Lettering que sua arte se destaca. Ministrou workshop nesta categoria na primeira conferência brasileira para tatuadores proﬁssionais, a TATTOO/CON. Posk busca sempre um equilíbrio para o seu trabalho na tatuagem, elas precisam ser legíveis e ainda diz que não serve de nada desenhar uma letra que não seja legível, se ela não é legível, então não há razão para desenhá-la.

huero Os grafﬁtis de Los Angeles interferiram completamente na arte de Michael Huero. A tatuagem foi a forma que encontrou para canalizar sua criatividade e produzir resultados positivos para sua vida. Começou a tatuar com um amigo já tatuador e depois migrou para o noroeste de Los Angeles para abrir seu próprio Studio em 2010. Atualmente Huero tatua em Studio privados ao lado de outros grandes tatuadores como Big Sleeps, Norm, Jeff Page, Boog, Eric Dressen, entre outros. Em 2013 lançou seu primeiro livro “ The Manuscript” mostrando suas técnicas e dicas para a construção de um lettering.

O Senhor dos Anéis A Sociedade do Anel

Neste ﬁlme retrata os caminhos que percorrem e as relações entre os personagens que formaram A Sociedade do Anel. “Um anel para a todos governar, um anel para encontrá-lo, um anel para a todos trazer e na escuridão aprisioná-los”. Esta é descrição do anel, o anel pertencente à Sauron, o Senhor do Escuro. O anel se perdeu de seu mestre quando este foi derrotado numa batalha, permanecendo perdido por 3 mil anos, se tornando mito e caindo no esquecimento. Porém seu mestre retornara e desejava seu anel de volta, ainda que muito enfraquecido, aderia seguidores da escuridão, espalhando terror e maldade em busca do anel. O anel acabou caindo nas mãos de Frodo, que aceitou a incumbência de levar o anel até a Montanha da Perdição onde o anel foi forjado e só lá poderia ser destruído, assim acabando com todo o mal que o anel propagava. Para essa missão foram reunidos em um conselho os mais importantes representantes dos Povos Livres do Mundo, Homens, Elfos e Anões. Foram escalados para esta missão, dois homens, Aragorn e Boromir, um elfo, Legolas, um anão, Gimli, quatro hobbits, Frodo, o portador do anel, Sam, o seu ﬁel escudeiro e os trapalhões Merry e Pippin e por último o mago Galdalf, o Cinzento.

a escolha A comitiva enfrentou caminhos muito arriscados, como a escuridão das minas de Moria, onde encontraram o temido demônio Balrog; nesta batalha, para salvar o restante da comitiva, Gandalf derrotou Balrog sozinho, caindo no abismo junto ao demônio, abalando à todos, mas a missão não poderia ser abortada, seguiram o caminho para Lothlórien, a ﬂoresta dourada, morada mais valiosa dos elfos, lá encontraram amigos e proteção. Em meio a falta de esperança e depressiva jornada, Frodo cada vez mais sentia o peso de ser o portador do anel, que o envenenava aos poucos, e decidira levar o anel sozinho para a Montanha da Perdição. A comitiva acabou sendo rastreada pelos orcs, seguidores do Senhor da Escuridão. E então que mais um confronto contra o mal um membro da comitiva foi abatido, Boromir, na tentativa de proteger os pequenos hobbits acabou sendo morto. Foi então que Frodo parte sozinho para sua missão, porém seu ﬁel amigo, Sam, segue junto à ele. Merry e Pippin são capturados pelos orcs. Legolas, Aragorn e Gimli seguem sua missão, que agora é encontrar Merry e Pippin, sem deixar morrer o espírito da comitiva.

A escolha por esse tema foi muito fácil, na verdade, antes mesmo de idealizar este projeto de Conclusão de Curso, em meu trabalho já pensava em produzir uma série de desenhos para tatuagem com esse tema, porém com ilustrações apenas, na tentativa de fugir das tatuagens comerciais, aprimorando minhas técnicas em busca de outras especialidades na tatuagem. Embora questões profissionais tenham me levado até este tema, levo muito em consideração o fascínio que O Senhor dos Anéis remete à mim, como algo realmente importante, refinando um pouco o meu próprio estilo na tatuagem, estilo esse ainda não definido completamente. O tema não tem nenhuma relação em obter uma melhor remuneração em meu trabalho e muito menos usar de uma obra mundialmente adorada para proveito próprio, apenas uma realização pessoal e se possível de outras pessoas também. Quando vi pela primeira vez o filme O Senhor dos Anéis, A Sociedade do Anel, foi um encantamento indescritível,

tudo nele para mim foi maravilhoso, a riqueza em detalhes, os personagens, o cenário, as roupas, a trilha sonora; absolutamente tudo era incrível, incontáveis vezes que vi e revi toda a trilogia, mas principalmente o primeiro, A Sociedade do Anel, que apresenta tantos personagens pelos quais me apaixonei. Toda minha admiração só se multiplicou lendo a obra de J.R.R. Tolkien, que é indiscutivelmente magnífica em comparação ao filme. Porém optar pelo filme e não pelo livro foi no intuito em adquirir um vínculo mais direto com o público alvo, onde escolhi cenas marcantes e memoráveis, além do mais, o filme acaba por concretizar um pouquinho o nosso imaginário sobre a obra de Tolkien. Na elaboração dos letterings não me aprofundei aos alfabetos criados por Tolkien, por se tratarem de alfabetos ainda não concluídos e haver muitas variações e assim não ocorrer erros de gramática e possível afronta aos fãs de Tolkien, apenas usei de formas parecidas.

Metodologia O objetivo deste projeto de Conclusão de Curso é produzir letterings que sejam aplicados em tatuagem, portanto a intenção é que sejam legíveis, não necessariamente legíveis com total clareza, o que depende da expressão a ser transmitida. Os artistas usados como referência foram de total ajuda, até mesmo por senso crítico de comparação, possibilitando o meu desenvolvimento. Os quesitos a serem ressaltados em todos os letterings é que se tratam de tatuagem, onde levei em consideração o resultado na pele, pensando no local que poderiam ser tatuados, evitando áreas muito curvas para não destorcer o desenho, priorizando braços, antebraços e panturrilhas, que além de serem locais com pouca curvatura, são áreas de pele que valorizam a tatuagem e por questões ﬁsiológicas não são tão sensíveis à dor.

O público a ser alcançado é de pessoas, sem distinguir gênero, que apreciam o filme “ O Senhor dos Anéis, A sociedade do anel”, mais especificamente para pessoas que já tenham tatuagens, afim de evitar fazer algo muito simples e pequeno, que em geral, acaba sendo a escolha da primeira tatuagem. Não há padrão de letra ser seguido, nem formato igual, na verdade a minha preocupação é conseguir atingir uma identificação dos personagens ou cenários pertencentes às falas. A partir daqui mostrarei todo o processo da construção de cada lettering, contendo os estudos,materiais usados, a definição da arte e a finalização, um por um. Para iniciar trago um infográfico com as cenas escolhidas, suas respectivas falas e considerações que foram ressaltadas como características para serem usadas na elaboração de cada lettering.

“One Ring to rule them all ”

“ A Wizard is never late”

Aqui o anel é revelado com a narração de Galadriel, expondo todo o mal que o anel representa através de Sauron.

Resposta de Gandalf à Frodo de forma áspera, vangloriando seu estatus de mago.

-Sauron e sua armadura pontiaguda, o fogo, o olho de Sauron;

-Formas mais retas e verticais, porém não muito ﬁnas; -Gandalf é alto, usa roupa pesada e até os pés. Chapéu de mago e barba comprida.

“ My Precious” A reação de Bilbo mostra o que o anel é capaz de fazer com a mente de qualquer ser da terra média, até mesmo a da criatura mais adorável, um hobbit -Ambiguidade na reação de Bilbo, hora agressivo, hora inofensivo;

“- You have my sword -and my bow -and my axe.” Aragorn, Legolas e Gimli são o símbolo da Sociedade do Anel. Não demonstram ambição pelo poder do anel e não medem esforços para ajudar Frodo. - Aragorn: lealdade, verdadeiro Rei. -Legolas: astuto, leve, alto, ágil. -Gimli: força bruta , divertido.

“ You shall not pass”

“Fly, you fools”

Enquanto todos fogem, Gandalf dispõe de seus poderes para enfrentar Balrog e salvar a todos. Cena esta, a mais memorável do primeiro ﬁlme da trilogia

A partir desta cena, a sociedade é desfeita quando Gandalf cai no abismo, abalando todo o resto dos integrantes da sociedade.

- Grandiosidade e entonação de Gandalf ao enfrentar Balrog; - Formas expressivas e explosivas.

- Portão de Moria, representando todo o trajeto até este desfecho; -Abismo.

ﬁg. 1

ﬁg. 2

ﬁg. 3

ﬁg. 4

A ideia inicial aqui foi retratar a descrição inteira do anel(fig. 1), por ser muito extensa, optei pela primeira e mais importante(fig.2). Então a partir da frase escolhida, desenvolvi a forma da letra. A intensão foi trazer um formato que identificasse Sauron e sua única imagem é sua armadura, então busquei nessa armadura as formas, resultando em formas pontiagudas. Prevaleci a diagramação pela entonação de como a frase é dita, separando-a em três parte(fig. 2), porém me resultou num formato muito linear e quadrada, não passando nenhuma vibração ao leitor, então decidi dispor de outras formas(fig. 3 e fig. 4). Ajustando algumas formas e adicionando um elemento, o Olho de Sauron, consegui trazer mais expressão ao lettering. Resultado visto na próxima página.

Foto com aplicação ilustrativa.

Letras feitas com canetas Micron 0,5 e 0,8 Olho de Sauron feito com lápis aquarela Faber Castel

Foto com aplicação ilustrativa.

Para este lettering tentei trazer uma identificação de Gandalf através de letras mais compridas e não muito finas. A primeira ideia foi reproduzir o chapéu de Gandalf (fig. 5), mas não obtive sucesso, então parti para as características mencionadas anteriormente. O formato das letras me foi satisfatório, mas ainda não tinha nenhuma concordância ao personagem (fig. 6). Já na fig. 7 foi um resultado mais satisfatório em relação às linhas mais longas, consegui alcançar uma identificação com o uso da cor cinza. Mas ainda não era de total agrado, então retornei à minha primeira ideia, porém com outro formato de letra, chegando ao resultado da fig. 8. Realizei esses testes com canetas nanquim, lápis de cor aquarelável cinza e caneta pen brush cinza. fig. 5

ﬁg. 6

ﬁg. 7

ﬁg. 8

Canetas Micron 0,5 e 0,8 Caneta Pen Brush cinza

Foto com aplicação ilustrativa.

ﬁg. 9

ﬁg. 11

ﬁg. 10

Meu estudo para este lettering foi buscar por dois tipos de formatos, uma mais agressiva e outra com mais curvas. Na primeira tentativa(fig. 9) não consegui o formato procurado e com o uso do papel vegetal preservei o que pode ser aproveitado. Com a pena de ponta quadrada consegui chegar ao resultado que eu almejava para a forma da palavra “MY”(fig. 10) e então novamante utilizei do papel vegetal. Com a adição do personagem(fig. 11) imaginei gerar uma identificação ao filme, porém no caso dessa frase percebi não ser necessário por se tratar de uma fala tão emblemática, mesmo que não expresse nenhum aspecto relacionado ao filme. Usei também aqui as canetas 0,5 e 0,8 Micron e para a pintura , 3 tons de cinza da caneta Pen Brush.

Letras feitas com caneta 0,5 e 0,8 Microm Efeito sombra com lápis graﬁte e caneta pen brush cinza.

Foto com aplicação ilustrativa.

ﬁg. 12

ﬁg. 13

Para este lettering, desde o princípio, o propósito foi trazer algo da cena para a frase, que ocorre em Valfenda, detentora de uma arquitetura muito típica. Através de análises da cena em que ocorre e também por fotos presentes nos dvds na versão extendida do filme, obtive o primeiro resultado(fig. 12). Quanto às letras, determinei um tipo de formato para cada personagem, tentando atender às suas características. Por não utilizar de nenhum mecanismo digital, manipulei as formas com papel vegetal para alcançar simetria, uso muito comum na tatuagem(fig. 13) Na aplicação da finalização, foram usadas as canetas 0,5 e 0,8 Micron , lápis de cor aquarelável nas cores branco, cinza e preto Faber Castel. Para atingir os mesmos formatos, usei como recurso a mesa de luz, técnica também muito utilizada na tatuagem(fig. 14 e arte final p. 70).

ﬁg. 14

Letras feitas com caneta 0,5 e 0,8 Microm Moldura élﬁca com lápis aquarelável Faber Castel

Fotos com aplicação ilustrativa.

Primeiramente realizei testes com caneta permanente de ponta chanfrada e pena de ponta quadrada para obter uma espessura maior e formatos mais angulares na tentativa de alcançar a expressão desta fala, até chegar ao resultado da fig. 15, à partir desta figura, com o papel vegetal (fig. 16), fui modelando o seu formato até chegar na fig. 17. A fig, 18 era a finalização, porém à meu critério não tem vinculo algum ao filme, então mantive o seu formato, mudando apenas a textura das letras para uma que relacionasse com as minas em que se passa a cena.

ﬁg. 15

ﬁg. 16

ﬁg. 17

ﬁg. 18

Letras feitas com canetas Micron 0,5 e 0,8 Pintura com Lápis graﬁte

Foto com aplicação ilustrativa.

Este lettering foi o primeiro que eu quis fazer, já tinha em mente os componentes que iriam ter (fig. 19). Então, apenas adaptei aquilo que eu já tinha idealizado. Para criar um vínculo com o filme, coloquei um elemento gráfico, o portão de Moria. Por retratar um elemento grande, tive de usar formas grandes para que a frase não ficasse desproporcional. Para os estudos utilizei da pena de ponta quadrada para as palavras “YOU” e “FOOLS” e a palavra “FLY” foi feito à mão. Para a finalização, vista na próxima página, usei as canetas 0,5 e 0,8 Micron e pintura com lápis grafite 2B. Para replicar o portão de forma e tamanho pré estabelecido também usei aqui o papel vegetal e a mesa de luz. fig. 19

ﬁg. 20

ﬁg. 21

ﬁg. 22

Letras feitas com canetas Micron 0,5 e 0,8 Pintura com Lápis graﬁte

Foto com aplicação ilustrativa.

Foto da tatuagem feita e cicatrizada

c o n c l u s ã o Nomeei o projeto como “The Fellowship” referente ao filme “ The Lord of the Rings, The Fellowship of the Ring” ou na tradução, O Senhor dos Anéis, a Sociedade do Anel, tema circundado no projeto. The Fellowship ou A Sociedade fez do nome à conclusão deste projeto. A arte como um conjunto em prol do resultado que aqui foi apresentado, cada estilo, cada artista referido, sendo importantes e fundamentais personagens para o caminho a ser seguido. O projeto de Conclusão foi a missão e meus personagens em sociedade foram as artes da caligrafia, do lettering e da tatuagem. A conclusão que cheguei foi que a Arte num contexto geral funciona assim, fatores dentro da arte possibilitam o caminho de cada um, tudo depende das referência, admirações e determinação que o artista tem. Esses são os personagens que se juntam como uma sociedade caminhando junto à gente por caminhos às vezes tortuosos e mesmo quando por caminhos separados, continuam dando procedência à missão, levando a arte a diante sempre.

IMAGENS NIEL SHOE MEUMAN 1-www.facebook.com/349261328247/photos/a.10151638491853248.1073741841.349261328247/10151642115633248/?type=3&theater 2-www.facebook.com/349261328247/photos/a.10152266118853248.1073741863.349261328247/10152266118998248/?type=3&theater 3-www.facebook.com/nielsshoemeulman/photos/ pb.1555484924703806.-2207520000.1441045712./1563850247200607/?type=3&theater 4-www.facebook.com/349261328247/photos/a.10150896513523248.420948.349261328247/10152398109053248/?type=3&theater 5-www.facebook.com/nielsshoemeulman/photos/ pb.1555484924703806.-2207520000.1441045712./1563851573867141/?type=3&theater 6-www.facebook.com/349261328247/photos/a.10150603690128248.393316.349261328247/10153274542473248/?type=1&theater 7-www.facebook.com/349261328247/photos/a.10152955958648248.1073741879.349261328247/10152966829133248/?type=3&theater POKRAS LAMPAS 1- www.behance.net/gallery/5974237/Colapen-experiment 2- www.facebook.com/CalligraphyMasters/photos/t.100002643768916/272146326286826/?type=3&theater 3- www.behance.net/gallery/14780141/Calligraphy-on-girls-session-7-Industrial-Princess 4- www.behance.net/gallery/11406605/Calligraphy-collection-part-2 5- www.facebook.com/349261328247/photos/a.366530428247.151692.349261328247/10153274394288248/?type=1&theater 6 e 7- www.behance.net/gallery/18699535/Calligraphy-collection-part-3-Best-of-the-best

SIMON SILAIDIS 1- www.urbancalligraphy.com/portfolio/forsaken/ 2 e 3- www.urbancalligraphy.com/portfolio/le-nuage-by-philippe-starck-simon-silaidis/ 4- www.urbancalligraphy.com/portfolio/soulseek/ 5- www.urbancalligraphy.com/portfolio/skyfall/ 6- www.urbancalligraphy.com/portfolio/voyage/ 7- www.urbancalligraphy.com/portfolio/lucid-dream/ MATEUZS WITCZAK 1- mateuszwitczakdesigns.com/283803/3424595/gallery/in-god-we-trust 2- mateuszwitczakdesigns.com/283803/5623183/gallery/grom-25-years 3 e 4- mateuszwitczakdesigns.com/283803/3874850/gallery/mens-collection-for-medicine 5- mateuszwitczakdesigns.com/283803/1662343/gallery/philips-you-need-to-hear-this-table PATRICK HARTL 1- www.facebook.com/stylefighting/photos/ pb.492722637501540.-2207520000.1441042843./576146815825788/?type=3&theater 2- www.facebook.com/stylefighting/photos/ pb.492722637501540.-2207520000.1441042843./667865796653889/?type=3&theater 3- www.facebook.com/stylefighting/photos/ pb.492722637501540.-2207520000.1441042799./798914703548997/?type=3&theater 4- www.facebook.com/stylefighting/photos/ pb.492722637501540.-2207520000.1441042866./572342486206221/?type=3&theater 5- www.facebook.com/stylefighting/photos/ pb.492722637501540.-2207520000.1441042843./576146845825785/?type=3&theater 6- www.facebook.com/stylefighting/photos/ pb.492722637501540.-2207520000.1441042866./516725671767903/?type=3&theater 7-www.facebook.com/stylefighting/photos/ pb.492722637501540.-2207520000.1441042748./835958353177965/?type=3&theater

SEAN McCABE 1- seanw.es/RuBA 2- seanw.es/P1WT 3- seanw.es/LSOh 4- seanw.es/GvHN 5- seanw.es/PSx7 6- seanw.es/PWvG

BIG SLEEPS 1- instagram.com/p/5NHG9qyJbN/?taken-by=bigsleeps 2- instagram.com/p/476yygyJWl/?taken-by=bigsleeps 3- instagram.com/p/44SxDnyJZ0/?taken-by=bigsleeps 4- instagram.com/p/5LSUZRyJWI/?taken-by=bigsleeps 5- instagram.com/p/3DlZwaSJW2/?taken-by=bigsleeps 6- instagram.com/p/1jkahVyJV5/?taken-by=bigsleeps 7- instagram.com/p/qnQNhcSJWu/?taken-by=bigsleeps 8- instagram.com/p/5dnkDwSJR6/?taken-by=bigsleeps

NORM 1- instagram.com/p/4fh-56j6AU/?taken-by=normwillrise 2- instagram.com/p/50P2ldD6PE/?taken-by=normwillrise 3- instagram.com/p/yuXux4j6Bb/?taken-by=normwillrise 4- instagram.com/p/6ZW68Pj6Cg/?taken-by=normwillrise 5- instagram.com/p/4Fu9ScD6H4/?taken-by=normwillrise 6- instagram.com/p/36tOORD6CF/?taken-by=normwillrise 7- instagram.com/p/4c7PdJD6EZ/?taken-by=normwillrise 8- instagram.com/p/4C4qNHD6BC/?taken-by=normwillrise 9- instagram.com/p/35YNcBj6GB/?taken-by=normwillrise 10- instagram.com/p/36nhhHD6Ej/?taken-by=normwillrise

POSK 1- instagram.com/p/quLIMAqVdt/?taken-by=posking 2- www.facebook.com/photo.php?fbid=932865393410651&set=pb.100000615974949.-2207520000.1441029899.&type=3&theater 3- www.facebook.com/photo.php?fbid=938760289487828&set=pb.100000615974949.-2207520000.1441029899.&type=3&theater 4- instagram.com/p/odDcuOqVXF/?taken-by=posking 5- www.facebook.com/photo.php?fbid=891752460855278&set=pb.100000615974949.-2207520000.1441030151.&type=3&theater 6- www.facebook.com/photo.php?fbid=825473074149884&set=pb.100000615974949.-2207520000.1441030190.&type=3&theater 7- www.facebook.com/photo.php?fbid=948331175197406&set=pb.100000615974949.-2207520000.1441029897.&type=3&theater 8- instagram.com/p/hykfQIKVb3/?taken-by=posking 9- www.facebook.com/photo.php?fbid=935185526511971&set=pb.100000615974949.-2207520000.1441029899.&type=3&theater 10- www.facebook.com/photo.php?fbid=943665618997295&set=pb.100000615974949.-2207520000.1441029897.&type=3&theater

NIKKO HURTADO Todas as imagens relacionadas ao artista foram tiradas de sua página oficial do Facebook. www.facebook.com/nikkohurtadofanpage?fref=ts VICTOR OCTAVIANO Todas as imagens relacionadas ao artista foram tiradas do sua página oficial do Facebook www.facebook.com/victoroctavianoo?fref=ts ALEX DE PASE Todas as imagens relacionadas ao artista foram tiradas do sua página oficial do Facebook www.facebook.com/alexdepasetattoo?fref=ts ONDRASH Todas as imagens relacionadas ao artista foram tiradas do sua página oficial do Facebook www.facebook.com/ondrashtattoo?fref=ts “O Senhor dos Anéis, A Sociedade do Anel” Todas as imagens relacionadas foram cópias tiradas do filme versão HD Extendida. Todas as fotos usadas neste projeto de Conclusão de Curso representando estudos e aplicação das artes finais são de minha autoria, assim com as fotos das páginas 6, 10, 52 e 80.

BIBLIOGRAFIA HARRIS, D. A arte da Caligraﬁa, um guia prático, hitórico e técnico. Tradução Isabel Vidigal. Revisão técnica Andréa Branco. São Paulo: Ambientes & Costumes Editora Ltda., 2013. FINK, J; KASTIN, J. The Speedball Textbook. 23. ed. Statesville, U.S.A.: Speedball Arts Products Company, 1999. ARAUJO, L. Tatuagem, piercing e outras mensagens do corpo. São Paulo: COSAC NAIFY, 2010. HUERO, M. The Manuscript. Los Angeles, 2013 POSK. The scketchbook. São Paulo: ADLER, 2013.

SITES Tattoo Artists: - Huero huerotattoos.com - Big Sleeps letterstoliveby.com - Posk buenatinta.com - Norm www.normwillrise.com

- Big Meas www.bigmeas.com Lettering Artists: - Niel Shoe Meuman www.calligrafﬁti.nl - Simon Silaidis www.urbancalligraphy.com - Mateuzs Witczak

mateuszwitczakdesigns.com - Patrick Hartl patrickhartl.com/ - Sean McCabe seanwes.com - Referência de projeto de Conclusão de Curso issuu.com/kaoriyoradoyamazaki/docs/ report_about_time_kaori/1

ALEXANDRA YUMI YANAGIWARA RA 932616 Setembro 2015 Projeto de Conclusão de Curso Design Gráﬁco Orientador: Fernanda Henriques Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação