Понимание комикса. Скотт Маклауд by Alexey Artamoshin

ТЕКСТ И ИЛЛЮСТРАЦИИ

Скотт Маклауд

ЛЕТТЕРИНГ

БоБ ЛАППАН

РЕДАКЦИЯ, СОВЕТЫ И УМЕРЕНИЕ ПЫЛА

СТИВ БИЗЕТТ КУРТ БИСЕК НЕЙЛ ГАЙМАН ДЖЕНИФЕР ЛИ ЛАРРИ МАРДЕР ИВ РАТАФИ

ВЕРСТКА

Виталий Мостепан

ПЕРЕВОД

Глава 1,2,4

Миша Заславский

Глава 7

Владимир Сахнов

Глава 3,5,6,8,9

Алексей Артамошин

ГРАФИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА

Ретушь

ОТДЕЛЬНОЕ СПАСИБО

УИЛУ АЙСНЕРУ

РЕДАКТОР

МАРК МАРТИН

Екатерина Грабовская

Сканы

Treebeard

РЕДАКТОР ПЕРЕВОДА

Алексей Артамошин

САЙТ ПРОЕКТА

UNDERSTANDING-COMICS.RU

Содержание Вступление Расставим точки наД «и» Лексикон комикса Кровь между строк Временные рамки Жизнь в линиях Говорит и показывает Шесть шагов Слово о цвете Собираем всё вместе

Вступление Однажды мне позвонил мой старый друг Мэтт Физелл.

Как бы объяснить, Мэтт… Это своего рода комикс о

Ну что, Скотт, «Зот!»* окончен. Каким проектом займёшься теперь?

комиксе. То есть об

истории

Не совсем… Да, в там есть и об истории… Но вообще, это исследование комикса как искусства: его возможности, его механика.

комикса?

Ну, определение комикса, его основные элементы, восприятие мозгом комиксного языка и тому подобное.

Ох…

* « Зот!»

Одна глава посвящена домысливанию -- всему, что происходит между кадрами, в другой рассматривается течение времени в комиксе, третья -о взаимодействии слов, рисунков и рассказа.

А не слишком ли ты молод для подобных тем?

(1984-1990) -- комикс-сериал Скотта Макклауда для независимого издательства ««Эклипс»

Я даже разработал новую всеобщую теорию

творческого процесса в контексте и комикса, и искусства вообще!

ПОНИМАНИЕ КОМИКСА 1

ГЛАВА ПЕРВАЯ

Расставим точки над «и»

Когда я был маленьким, то

абсолютно точно

Привет, я

Скотт Макклауд!

Комиксами были яркие, красочные журналы с низкопробными картинками, глупыми сюжетами и парнями в трико.

знал, что такое комикс.

Естественно, я читал настоящие книги. Я был слишком «стар» для комиксов.

Но в восьмом классе один мой друг (который был поумней меня) убед ил ещё раз взгля нуть на комиксы и одолжил свою коллекцию.

И вскоре я подсел на них!

Менее чем за год я стал всецело

одержим комиксами. В десятом классе я решил стать комиксистом и начал учиться,

Мне казалось, в комиксах есть нечто потаённое, такое, до чего ещё не добрались.

Какая-то

учиться

Но с кем бы я ни пытался поделиться этими мыслями -- всё впустую.

Комиксы!

Ха! Ха!

Ха! но это -но это -но…

скрытая

и учиться!

сила!

Да, я понимал, что нередко комиксы -это примитивное,

Но… Они не должны быть

плохо нарисованное, полуграмотное, дешёвое детское чтиво…

такими!

Просто многие их так себе

представляли. Брось этот

комиксный трёп, Барни!

Они не сумели понять комикс, то потому, что считали его слишком

УЗКИМ

Правильное

…И доказать, что потенциал комикса

определение, если его отыскать, поможет разрушить стереотипы…

безграничен и удивителен!

Здесь начинается наше

путешествие.

…Однако не быть настолько расплывчатым, чтобы не прихватить и чтонибудь, что точно не комикс.

Слово «комикс » заслуживает определения, поскольку относится к самостоятельному виду искусства, а к не отдельному объекту, вроде журнала комиксов или стрипа.* Мы всегда можем представить себе комиксное издание.

Мир комиксов велик и многообразен. Наше определение обязано включить все эти типы…

Газетный или короткий комикс

НО ЧТО

ЕСТЬ КОМИКС?

Мастер комикса Уилл Айснер, характеризуя комикс, использует определение «последовательное

искусство ».* Взятые по отдельности, эти картинки внизу так и остаются картинками.

Однако, став частью последовательности, пусть даже всего из двух картинок, изображение трансформируется в нечто большее -- в произ

Обратите внимание, что это определение абсолютно не зависит от стиля, качества или

темы.

ведение искусства комикса!

Много написано о различных школах комикса, отдельных художниках,

отдельных произведениях, отдельных тенденциях…

ОЙ!

БАХ!

Но, чтобы

определить комикс, потребуется небольшая эстетическая операция по отделению формы

от содержания.

Как вид искусства, комикс представляет собой сосуд, способный вмещать любой набор идей и изображений.

Характер этих идей и изображений всецело зависит от авторов, а вкусы у всех разные…

ГЛОТЬ ГЛОТЬ

Комикс

Писатели Художники Направления Жанры Стили Темы

ик

Ко

Гмм…

…С почтальоном.

Главное -не путать

ХА ХА- К

письмо…

К КХА-

Комикс

В то или иное время практически все основные искусства были

исследованы

Но комикс не избалован вниманием исследователей.* Литература

Музыка

Видео

Театр

Изобразительное искусство

Кино

как изнутри, так и извне.

* « Комикс

и послед овательное искусство» Уилла Айснера остаётся ед инственным счастливым исключением. (Прим. автора.)

Посмотрим, удастся ли это исправить…

Термин

Айснера отлично подходит для

начала.

Посмотрим, удастся ли расширить его до традиционного словарного определения.

Существует много видов искусств. Нельзя ли по-

конкретней?

Есть

предложения? Хорошо.

Последовательное искусство

Разве мультфильм не

Так нормально?

Эй, а как быть с анима-

цией?!

Простите?..

Последовательное искусство

Полагаю, главное отличие в том, что в анимации последовательность даётся во времени, а не сопоставляется

последовательное изобразительное искусство?

Гм… Логично.

едоПосл ное ль вате о сств иску

Каждый последующий кадр фильма проецируется всегда на одно и то же место -- на экран, в то время как кадры комикса занимают различные положения. В комиксе место важно так же, как время в кино.

в пространстве, как в комиксе.

Однако

А обязательно го ворить «искусство»? Разве это не навязывает своего рода оценку?

Тем не менее, это добавит

конкретики.

Сопоставленное, после-

кто-то

довательное изобразительное искусство

может

Ладно…

возразить,

что фильм

на плёнке -

Хорошо, а если так?

Хорошо, как насчёт

этого?

Сопоставленные рядом последовательные статичные изображения

тоже

очень,

Теперь звучит, будто они подобраны случайно.

очень,

А как быть со

словами?

Ну, комикс вполне

может быть и без текста…

Буквы -- это статичные изображения, верно?

А?...

очень

Когда они друг с другом расположены в

Статичные изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности

Стати ч изобра ные жения сопос , тавлен ные ря д в прод ом уманной п ос вател ледоьности

медленный

комикс!

Статичные изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности

продуманной последовательности, то образуют

слова! Во-во, задай ему, Боб!

Нет-нет, я подразумевал, что это определение включает себя

и слова!

Ладно, а это подойдёт?

Э, а Бэтмен?!

Иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности

Почему нет ничего о Бэтмене?

Вот!

…И в большинстве случаев можно ограничиться вот этим термином.

ты, отцепись от меня! Пусти!

Иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности

Кто его пустил?

Теперь запишем это, добавим немного о задачах комикса, и…

Не, кроме шуток! И почему нет Людей «Икс» и… Ай! Эй,

Кóмикс (англ. comics). 1. Иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности для передачи информации и / или получения эстетического отклика от зрителя. 2. Супергерои в ярких красочных костюмах, сражающиеся с мечтающими захватить мир подлыми злодеями, в череде брутальных, сенсационных, захватывающих сцен. 3. Милые пушистые кролики, мышки, мишки-колобки и их забавные истории. 4. Растлитель американской молодёжи.

…нам легче будет взглянуть по-новому на историю комикса.

Но с точным определением за плечами…

Что ж, для начала, пожалуй, достаточно…

Согласен, это не из тех определений, которые запросто используются в обычном разговоре…

Большинство книг о комиксе начинаются с конца XIX века, но, думаю, мы можем шагнуть гораздо

дальше.

Последовательное искусство

Многомного дальше!

Выше лишь фрагмент эпи-

ческой истории из доколумбовского рисованного кодекса, «открытого» Кортесом в 1519 году.

Эта красочная раскладная книга в картинках одиннадцати метров длиной повествует о великом политике и воине 8 Олене «Когте Тигра».* Комикс ли это? Несомненно! Мы даже можем кое-что прочесть.

* И ли

«Когте Ягуара», в зависимости от вариантов перевода. Мой рассказ основан на материалах мексиканского историка и археолога Альфонсо Касо. (Прим. автора.)

Сначала отделим слова от картинок. 8-Олень «Коготь Тигра»

(имя)

11-Дом

Затем перевернём и правильно расположим (оригинал читается справа налево зигзагами).

Наш герой 8-Олень «Коготь Тигра » захватывает город и пленяет девятилетнего принца

4-Ветра «Змея Огня ».

Получается: Год: 1049 н.э. Число: 13 мая.* Город: этот!

12-Обезьяна

( дата) Коро бога Шипе (символ для города, который мы не знаем)

Ещё 8-Олень берёт в плен его старших братьев 10-Пса «Орла - Горящую Смолу » и 6-Дом «Кремнёвые Ножи » и помещает их на лёд.

В следующем году 8-Олень и (вероятно) его брат, переодетые в тигров, устраивают ритуальный гладиаторский бой между принцем 4-Ветром и другим воином, переодетым в смерть.

(Здесь и далее я полагаюсь на слова переводчика.)

В о с ем ь ю д нями позже 8-Олень убивает другого принца 6-Дом «Крем-

нёвые ножи ».

* Г од

нам известен. Я лишь предположил число, указанное как «12-обезьян». (Прим. автора.)

Этот семидесятиме-

За сотни лет до того, как Кортес увлёкся коллекционированием комиксов, во Франции было создано на удивление схожее произведение, известное как

тровый гобелен отображает

захват нормандцами Англии, начавшийся в

1066 году.

ковёр из Байё.

Перевод: Битва в разгаре.

Чем дисквалифицировать приём, как не комиксный, многие современные художники могли бы взять на заметку возможно-

Епископ Одон вдохновляет солдат.

Неувядающее исключение --

сти полностраничной ком-

Уилл Айснер. Нужно звать полицию!

Нет!

Поиски комиксов в прошлых

Дай сюда!

позиции и то, как некоторые

тысячелетиях

из художников находили им действенное применение.

А кто здесь принц?

Думаешь, полиция тут может чем-то помочь?

Еще чего выдумал!

немного сложней.

Что? Ни одной лошади?!

Нет, нет и нет! Только социалистическая революция остановит

нацизм!

египетские иероглифы

Я использую его, чтобы обозначить хоть

идеально вписываются в определение.

некоторое сходство с изобража-

Но многое зависит от нашего понимания слова

емым объектом, но эти символы, подобно нашему алфавиту, представляют только

На первый взгляд

Иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности?

«иллюстративные».

звуки.

«байу»

«нек»

Читая его справа налево, мы наблюдаем разворачивающиеся прямо перед нашими глазами события вторжения в продуман-

Как и в мексиканском кодексе, здесь нет рамок кадров самих по себе, но есть чёткое разделение

сцен по темам.

ном хронологическом порядке.

Герцог Вильгельм снимает шлем, чтобы поддержать своё войско.

Армия Гарольда разбита наголову.

Совсем другое дело -- египетские картины. Некоторые, вроде этих, могут казаться последовательными, но на самом деле здесь показаны разные места, события, личности, объединённые только темой.

Таким образом, это предок письменности, а не комикса.

«сес ту байу абта, хенну-нек бафу амента» «Души Востока следуют за Тобою; Запада души гимны Тебе слагают».*

Годами я выискивал последовательности в египетской живописи и, берясь за эту книгу, уже готов был сдаться… …Пока не обнаружил, что книга, которую я взял за источник…

Из «Гимна восхваления Ра» (перевод Ирины Евсы).

…Опубликовала только

фрагменты картин!

Вот вся целиком* картина, нарисованная более тридца-

ти двух веков назад на гробнице древнего египетского писаря Менны. Как

ФИНИШ

На этот раз снизу

ВВЕРХ

и 2700 лет спустя в Мексике, египтяне читали свои комиксы

Старт

зигзагами.

* Точнее, почти целиком. (Прим. автора.)

Н а ч и н ая с л е в а снизу, мы видим, как трое работников жнут серпами пшеницу…

…Потом перенося т её для обмолота. (На зад нем плане две девицы дерутся из-за зернышек, в то время как двое работников справа сидят под деревом: один спит, другой играет на флейте!)

Картины отретушированы для черно-белой печати.

Снопы разгребаются в густой

пшеничный ковёр.

…Тем временем, как его верные писцы ведут учёт урожая на дощечках.

Не имею представления, когда и где был создан

первый комикс. Предоставим спорить об этом

другим.

* Л ицо

Наконец, крестьяне отделяют зёрна от соломы.

Затем быки

вытаптывают зёрна из яколосьев.

А вот чиновник с помощью мерной верёвки инспектирует поля, чтобы определить, сколько зерна полагается на налоги.

П од п рисмотром Менны крестья не, уличённые в недоимках, подвергаются экзекуции.

Я только пробежался по верхам.

Но есть

Колонна Траяна, древнегреческая живопись, японские свитки -всё это ждёт своего часа.

обращено к новому поколению руководителей. (Прим. автора.)

Старик Менна лично приглядывает за всем…*

событие, которое сыграло в истории комиксов не менее огромную роль, чем в истории письменности.

Изобретение

печати.

С изобретение печати* искусство, которое было доступно только богатым и власть имущим, стало

Графика отретуширована для чёткости. В остальном -- не менялась.

достоянием всех!

Вкусы публики не сильно переменились за пять веков. Вот «Мучения святого Эразма», 1460 год. Говорят, он был популярным персонажем.

Совершенствование рисованных историй росло, достигнув величайших высот

Уильяма Перед вами фраг мент (около одной двеХогарта.

в искусных руках

надцатой) второй гравюры из шести, составляющих изорассказ Хогарта «Карьера проститутки», напечатанный в 1731 году.

Несмотря на «малокадровость», эти сочные, проработанные рисунки насыщены деталями и вдохновлены жёсткой гражданской

позицией.

* в озможно

я не должен говорить «изобрели», т.к. европейцы все же немного опоздали с открытием печати.

Истории Хогарта сперва выставлялись в виде картин, а позже продавались наборами оттисков с гравюр.

«Карьера проститутки» и её сиквел «Карьера мота» стали столь популярны, что породили новые законы о копирайте для защиты

И картины, и гравюры предназначались для просмотра

последовательно -одна за другой!

Отцом современного комикса во многом стал Родольф Тёпфер, чьи весёлые сатирические рассказы в картинках уже с середины XIX века задействовали рамки кадров и впервые использовали характерные для Европы взаимосвязанные комбинации

текста и рисунков.

нового жанра.

Г-н Крепен наблюдает своих детей за обедом. Наставник маленьких Крепенов представлен их почтенному отцу.

ГАВ!

Г-н Крепен выходит на вечернюю прогулку, и наставник разъясняет её особые свойства относительно его системы.

Перевод И. Визе

К сожалению, сам Тёпфер поначалу не распознал весь потенциал собственного изобретения, рассматривая его просто как развле-

чение, хобби…

При этом вклад Тёпфера в понимание комикса весóм хотя бы изза его осознания того, что он, не будучи ни художником, ни писателем…

«Если бы на будущее время он [Тёпфер] стал избирать менее фривольные сюжеты и сумел достигнуть несколько большей сосредоточенности, то он бы мог создать вещи, стоящие выше всяких похвал».

Гёте

…Создал искусство, бывшее одновременно и художеством, и литературой, и ни

тем и ни другим.

Самостоятельным искусством.

Британские журналы карикатур поддерживали традиции на плаву, и на подходе к ХХ веку те комиксы, который мы зовём комиксами, начали появляться и, впоследствии, разрастаться в устойчивый поток разгулявшихся фантазий, который не иссякает по сей день.

Вау! Я изобрёл комикс!

Но даже в

нынешнем веке наше определение поможет выявить труд ряда невоспетых героев.

Многие наиболее вдохновенные и новаторские комиксы столетия не получили признания как комиксы не то чтобы несмотря на их исключительное качество, а, скорее, из-за него. Большую часть века слово «комикс» имело настолько негативную окраску, что многие преданные практики комикса предпочитали именоваться иллюстраторами, коммерческими художниками или, в крайнем случае, карикатуристами.

Иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности

Это занижение

самооценки

может длиться бесконечно! Для рассеивания отрицательного образа комикса необходима историческая перспектива.

Мастер ксилографии Линд Уорд -- одно из таких упущенных звеньев. Его бессловесные «Ксилографические романы» представляют динамичные современные истории, ныне превозносимые комиксистами, но едва ли признаваемые как комиксы.

Из «Божьего человека» Уорда, 1929 г.

Художники вроде Уорда или бельгийца Франса Мазереля в своих гравюрах продемонстрировали многое из потенциала комикса, но мало кто из современного комикс-сообщества воспринял урок.

Из «Страданий человека» Франса Мазереля, 1918 г.

Совершенно иной пример -- сюрреалистический «роман-коллаж» «Неделя благих деяний»*

Макса Эрнста.

Эта последовательность из 182 эстампов с коллажами общепризнано считается одним из шедевров ХХ века, но никто из искусствоведов даже и во сне не смог бы представить, чтобы назвать её комиксом! Но, несмотря на отсутствие

традиционного сюжета, нет никаких сомнений в том, что последовательность играет центральную роль в этом произведении. Эрнст хотел, чтобы его прочитывали, а не просматривали!

1934 г.

Их определение комикса и тогда и сейчас оказалось слишком ограничено, чтобы вобрать в себя подобные работы.

Если не исключать из нашего определения фотографию, то половина Америки когда либо, да побывала в комиксе!

Между тем, последовательность изображений наконец-то признали, как превосходное

коммуникативное средство, но всё равно никто не называет её комиксом! «Схема», надо полагать, звучит более достойно.

Спасибо Мэтту Физеллу за советы.

От витражных окон с расположенными по порядку библейскими сценами и живописных циклов Моне до автомобильной инструкции -- комикс проявляется повсюду, где за определение берётся последовательное

искусство.

Собственно, в некоторых странах фотокомиксы довольно популярны.

Одиночные кадры типа этого часто относят к комиксам, но ведь единица не может образовывать последовательность!

При всех дверях, которые открываются нам этим определением, одну оно всё же закрывает.

«М амочка ,

а почему я ни

с кем не сопоставлен ?»

Подобные однокадровки могут классифицироваться как комикс в том смысле, что они частично заимствуют из визу-

ального лексикона комиксов…

Но, я бы сказал, что они -- такой же комикс, как это фото Хэмфри Богарта, -- фильм!

Это

…Но они не одно и то же! Первое -- это метод

рисунки, как и я. Между иллюстрацией и комиксом тесная и долговременная взаимос-

создания изображения, стиль, если хотите, в то время как второе -искусство, которое часто использует данный метод.

вязь…

Эй!

Подробнее об этом

позже.

Привет, Боги!

Однокадровка может относиться к комиксам и из-за сопоставления

текста

и рисунка.

«М амочка ,

Большинство современных комиксов использует комбинации текста и изображений, и это тема, достойная изучения, но включение текста в определение комикса, на мой взгляд, сильно сузило бы его.

Конечно, если кто-нибудь напишет книгу с противоположной точкой зрения, то, клянусь, я первым встану в очередь за экземпляром!

а почему я ни

с кем не сопоставлен ?»

И на этот раз секрет не в том, что

В разнообразном

прошлом комикса ещё

есть

просматриваются некоторые ориентиры, однако по современному комиксу совершенно невозможно предугадать его

будущее.

в определении, а в том, чего в нём

нет!

Но наше определение может предлож ить несколько

подсказок.

Последовательное искусство

Например, наше определение ничего не говорит о возрасте читателя или

Дадаизм Биография

Сюрреализм

Романтическая литература

Социальная аллегория

ной фантастике.

Историческая беллетристика

Белый стих Эпическая поэзия

о супергероях, мультзверюшках, фэнтези и науч-

Ужасы

Последовательное искусство

В определении не перечислены жанры, нет ничего о темах, прозаических и поэтических

Народные сказки Эротика Детектив Религиозная литература

Адаптации

стилистиках.

Поток сознания Сатира

Умалчивается о туши и бумаге. Не упоминаются полиграфические процессы, включая саму печать, а также перья, бристольский картон и кисти «Виндзор и Ньютон» номер два из

лучшего собольего меха! Наше определение дозволяет любые материалы, ни один инструмент не запрещён.

Последовательное искусство

Обойдены стороной чёрные линии и плоскостные цветовые заливки. Нет призывов к гиперреалистической анатомии или изобразительному искус-

ству любого направления.

Определение не запрещает никаких художествен-

ных школ, философий, движений, методов видения!

Последовательное искусство

Те из вас, кто

зарабатывает комиксами на жизнь (или планирует), вероятно, знают, что поддерживает сегодняшний комикс и его прогресс --

И как бы мы ни пытались

постигнуть окружающий мир комиксов, часть этого мира всегда остаётся в тени,

в тайне.

постоянная работа.

Сейчас выходит столько комиксов, что требуется целая читательская армия, чтобы ознакомиться со всеми.

В последующих главах я сделаю всё, что в моих силах, чтобы пролить свет на эту невидимую часть, но раз уж мы решили изучить мир комикса таким, какой он есть, надо непрестанно помнить, что этот мир…

…Один из

множества возможных миров!

Наши попытки

определить комикс -- это непрерывный процесс, который завершится не скоро.

Новое поколение, несомненно, отвергнет всё то, что нынешнее окончательно определит для себя, и вновь попытается

Это их предназначение.

заново изобрести комикс.

Итак,

за полемику!

ГЛАВА вторАЯ

ЛЕКСИКОН КОМИКСа

Это картина Магритта

Подпись на французском. В переводе: «Это не трубка».

«Вероломство образов».

И действительно это

не

трубка.

Это

картина

Верно?

с трубкой.

Нет, опять неправильно. Это печатная копия зарисовки с картины с трубкой.

А вот и нет! Это

не картина с трубкой,

а зарисовка с картины с трубкой.

N’est-ce pas?

Десять копий, если быть точным.

Или шесть, если вы загнёте назад предыдущую страницу.

Если да, то проверьте слух, поскольку я не сказал ни одного слова.

Слышали, что я сказал?

Это не идеи.

Это не лист.

Это не люди.

Это не мужчина. Это не страна.

Добро пожаловать в удивительный и волшебный мир

изообразов! Это не корова. Это не мой голос.

это не музыка

ШЛЕП! Это не звук.

Это не цветы.

Это не закон. Это не я.

Это не планета.

Это не машина.

Это не еда.

Это не компания.

Это не лицо.

Это не отдельные моменты.

Слово

«изообраз»

подразумевает многое. Это бумага.

Это краска на бумаге.

В рамках второй главы я использую слово «изообраз» для обозначения любого изображения, представляющего личность, место, предмет или идею.

Это немного шире, чем определение в моём словаре, но ближе всего к тому, что я подразумеваю. «Символ» -слишком ограниченно, мне кажется.

И, наконец, изообразы, которые мы зовём

Однако, те изображения, которые мы зовём символами, составляют одну из категорий изообразов.

картинками, -- изображения, сходные Далее идут изообразы

с предметами, которые они изображают.

языка, науки и коммуникации.

Но, поскольку

степень схожести

Это изображения, которые представляют

концепции, идеи и философии.

различна, варьируется также и степень

образности содержания.

символы, применяемые на практике.

Или, совсем уж неуклюже говоря, некоторые картинки

более образные, чем другие.

У не картиночных изообразов

В картинках, однако, смысл

значение твёрдо

определённое. Их внешний вид никак не влияет на смысл, поскольку они представляют невидимые идеи.

расплывчат

и меняется в зависимости от уровня

реализма

изображений.

Слова -- абсолютно

абстрактные изообразы. Вот, вообще никакого сходства с тем, что это слово представляет.

Но в картинках степень абстрактности варьируется. Одни, как лицо в предыдущем кадре, настолько схожи с их реальными прототипами, что почти

Другие, как ваш покорный слуга,

абстрактней и совсем не похожи на окружающие нас лица.

неотличимы.

Посмотрим, удастся ли расположить

картиночные изообразы в некотором подобии порядка.

Житейская мудрость подсказывает, что фотографии и

реалистические картины являются наиболее близкими к реальному первоисточнику изообразами. Реальность сюда

Многое отличает эти лица от настоящих: они меньше, площе, менее детализированы, не двигаются, лишены цвета -- но в качестве картиночных изообразов они вполне

«реалистичны ».

Присутствуют только контуры и основные тона, но мы всё равно легко распознаём

человеческое лицо.

В приключенческих комиксах стиль рисунка более

абстрактен. Реальность сюда

Продолжая абстрагировать и упрощать наш образ, мы уходим всё дальше и дальше от «реалистического» лица или фотографии.

Почему же лицо вверху остаётся приемлемым для наших глаз? Почему кажется таким же реальным, как и остальные?

Реальность сюда

В чём секрет изообразов, которые мы зовём…

Реальность сюда

…карикатуры?

ПОЧЕМУ--

--МЫ--

--ТАК--

Почему все, и взрослые, и дети, откликаются на карикатуру так же, и даже сильней, чем на реалистич-

--ИМИ--

--УВЛЕЧЕНЫ?

Почему наша культура покорилась

упрощённой реальности карикатур?

ный образ?

Определение карикатуры заняло бы не меньше места, чем определение комикса, но пока я намерен рассматривать её только как метод

преувеличения посредством упрощения.

Когда мы абстрагируем изображение, то не столько удаляем детали, сколько фокусируемся на специфических чертах.

Разбирая образ вплоть до его основного смысла, художник способен выявить этот смысл сильнее, чем реалистическое искусство.

Иногда кинокритики называют художественный фильм карикатурным, указывая на предельную упрощённость сюжета или визуального ряда.

Пусть данная характеристика и даётся с уничижительным оттенком, но она применима и ко многим проверенным временем образцам киноклассики. Целенаправленное упрощение персонажей и изображений может стать эффективным повествовательным приёмом в любом искусстве.

Карикатура -не просто метод рисования, это метод

Способность рисунка заострять

наше внимание на идее, мне кажется, является важной составляющей присущей ей энергетики, как в комиксах, так и в рисовании вообще.

видения.

Однако я считаю, что воздействие рисунков (особенно лиц) на наше сознание

гораздо сложней,

Несколько

Тысячи

Миллионы

Все (почти)

и это нуждается в подробном изучении.

Один

Другая составляющая -это универсальность рисованных образов. Например, чем упрощённей лицо, тем большему количеству людей оно может соответствовать.

ЧТО

Тот факт, что мозг способен

ВЫ

распознавать

круг, две точки и линию как лицо, иначе чем чудом не назовёшь!

ЗДЕСЬ

ВИДИТЕ?

А ещё удивительнее то, что вы не сможете не увидеть в этом лицо -- мозг не позволит!

Попросите когонибудь нарисовать на листе бумаги различные контуры. Они должны быть замкнутыми, изогнутыми, а в остальном -настолько необычными и причудливыми, насколько он (или она) пожелает.

Теперь,

независимо от внешнего вида, каждая может быть превращена в лицо простейшей дорисовкой.

Допустим, фигуры получатся примерно такими…

Ваш мозг без труда распознал все очертания как лица, но сумел бы он распознать это…

Мы, люди, -эгоцентричные существа.

…Как

это?

Мы видим себя во всём.

Мы обнаруживаем эмоции и характерные черты там, где их нет.

Мы перекраиваем мир по нашему образу.

Собственно, по большому счёту оно ей и является.

Представьте своё лицо как маску.

Маска.

Видимая каждым встречным.

Носимая с самого дня рождения.

Обращённая

наружу.

Подчиняющаяся каждой вашей мысленной команде.

Теперь откройте её глаза.

Но никогда --

вами.

Просто подумайте об этом. Маска подчинится.

Готовы? Теперь

улыбнитесь.

Хорошо.

Смелее, никто не видит.

Отлично. И что же изменилось, когда вы улыбнулись? Верно --

ничего.

Вы знаете, что улыбнулись, потому что уверены, что маска, именуемая лицом, отреагировала.

Но вы-то знаете, что улыбнулись! И не только потому, что почувствовали, что щёки сжались, а глаза прищурились.

Когда два человека взаимодействуют, то, обычно, смотрят прямо друг на друга, наблюдая черты партнёра во всех

деталях.

Но воображаемое вами лицо отличается от того, которое видят

другие.

Кроме того, каждый из них непрестанно поддерживает осознание своего лица. Однако это мысленное отображение гораздо менее детализировано; только набросочный эскиз… общие очертания… ощущение расположения в пространстве.

Нечто

простое и общностное…

Совсем как

рисунок!

Таким образом, когда вы смотрите на фото или реалистический рисунок лица…

…То видите

другое лицо!

Карикатура -- это

пространство, вбирающее в себя наши самосознание и осознание…

Но попадая в нарисованный

мир…

Я убеждён, что в этом главная причина нашего детского увлечения карикатурой, хотя и другие факторы, такие как лёгкость распознавания, простота и детскость атрибутики большинства карикатурных образов тоже играют свою роль.

…Вы видите себя.

…Полая оболочка, заполняемая нами самими, что позволяет перенестись

Именно поэтому я решил рисовать себя в упрощённом стиле.

в другой мир.

мы не просто рассматриваем рисунок, мы становимся им!

А то стали бы вы слушать меня, если бы я выглядел как-нибудь этак?

Сомневаюсь! Вы бы чересчур отвлеклись на рассказчика, чтобы полноценно воспринять

рассказ.

Вы оживляете меня, читая эту книгу и «наполняя » этот весьма условный (карикатурный) образ.

За исключением того, что сообщалось обо мне в первой главе, я остаюсь своего рода «чистым листом »!

Неважно, кто я есть. Я лишь частица вас.

Вам и не придёт в голову полюбопытствовать о моих политических убеждениях, или любимых блюдах, или о том, откуда взялся этот дурацкий наряд.

не так существенно кто я, как то, что я говорю.

До сих пор мы обсуждали лишь лицо, но феномен самоосознания, отчасти, распространяется и на всё тело. Действительно, разве обязательно видеть свои руки, чтобы представлять, что они делают?

Я лишь тихий голос в вашей голове.

Концепт.

Такова, в общем, теория.

И более того…

Великий покойный Маршалл Маклюэн рассматривал схожую форму незрительного осознания при взаимодействии

Например, при вождении вы испытываете гораздо больше, чем передают пять чувств.

людей с неодушевлёнными объектами.

Автомобиль превращается в расширение нашего тела.

Машина, а не просто части её,

Он поглощает наши чувства и самосознание. Мы становимся им.

которые мы видим, чувствуем, слышим, непрестанно занимает наш мозг.

Когда одна машина стукает другую, пострадавший водитель, как правило, кричит:

Он стукнул меня!

Наши самосознание и осознание вложены во множество неодушевлённых объектов. Одежда, например, способна порождать многочисленные метаморфозы и в представлении о нас окружающими, и в представлении нами самих себя.

А не «Он стукнул мою машину! » Или «Его машина стукнула мою!», если на то пошло.

Наша способность

расширять

самосознание до неодушевлённых объектов превращает куски дерева в ноги…

И всякий раз наше непрерывное осознавание себя…

Куски металла --

в руки…

Куски пластмассы --

в уши…

Куски стекла --

в глаза.

…распространяется вовне, чтобы включить объект нашей

расширенной личности.

…Точно так же и осознание этих расширений сильно упрощено.

Всё переживаемое нами можно разделить на две области: область

концептов…

Подобно тому, как наше осознание своего биологического «я» представляет упрощённый схематизированный образ…

…И область

ощущений.

Наши личности перманентно принадлежат

концептуальному миру. Их нельзя видеть, слышать, обонять, осязать и пробовать на вкус. Они просто представления. А всё остальное поначалу принадлежит к миру ощущений, внешнему миру.

Мы сталкиваемся с видом, звуком, запахом, осязанием и вкусом собственного тела.

…И овладевать нашими личностями.

И с миром вокруг нас.

Постепенно мы выходим вне себя.

Вскоре оказывается, что предметы

материального мира, тоже могут вторгаться…

Или же, в качестве

…начинать жить…

расширений…

…той жизнью…

…которой мы их наделили.

…А средствами рисунка -внутренний мир.

Минимизируя атрибутику материального мира в пользу формалистских идей, карикатура определяет себя в область концептов.

Средствами традиционного реализма художники комиксов отображают внешний мир…

в простенькой рисованной истории, мир словно пульсирует

жизнью.

Неодушевлённые объекты как бы наделены индивидуальностью, и если один из них вдруг подпрыгнет и запоёт, то это не пока-

Однако концентрация на концептах объектов лишает их

материальности.

И если художник намерен отобразить красоту и многообразность окружающего мира…

жется неуместным.

…То нужен

реалистический подход.

В рисунок лица или фигуры почти все комиксисты привносят хоть минимальный, но элемент карикатурности. Даже самые реалистические

…Очень далеки от фотореализма.

приключенческие комиксы…

Авторы в любых медиа знают, что верный индикатор

А поскольку зрительское самоотождествление -- главная особенность карикатуры , то она всегда находилась в авангарде

вовлечённости аудитории… …Это то, насколько зрители отождествляют себя с героями.

мировой массовой культуры.

С другой стороны, никто не ожидает от публики отождествления себя с кирпичами, пейзажами, и фон рисуется более реалистическим.

В ряде комиксов это различие весьма ощутимо. Бельгийский «рафинировано-контурный» стиль «тэнтэна» Эрже сочетает достаточно условных героев с необычайно реалистическими фонами.

Такая комбинация позволяет читателю примерить маску героя и безопасно перенестись в иной, впечатляющий мир.

В анимации, где этот приём является

производственной необходимостью, Дисней использовал его с удивительными

Европе он встречается во многих популярных комиксах

от «Астерикса»

и «тэнтэна» до работ Жака Тарди.

Один набор линий -- чтобы видеть. Другой набор линий -чтобы быть.

В американском комиксе приём менее распространён, но и здесь его практиковали такие несхожие художники, как Карл Баркс, Хайме Эрнандес и тандем Дэйва Сима и Герхарда.

результатами более полувека!

А в Японии метод масок долго оставался

Благодаря плодотворному влиянию создателя манги

Осаму Тэдзуки японский комикс имеет богатейшую

национальным стилем!

традицию образных персонажей.

Но в последние десятилетия у японской аудито- рии развился вкус и к броскому фотореалистическому рисунку.

Щелк!

Скоро некоторые из

Итоговый гибридный стиль представил собой размашистый изобразительный диапазон от предельно карикатурных персонажей до чуть ли не фотографических фонов.

Однако японские художники комиксов продвинули эту идею и дальше.

них поняли, что сила

овеществления реалистического искусства может найти и другие применения.

«Мона едет в Токио »

В то время как большинство героев рисовалось упрощённо, дабы помочь читателю с самоото-

ждествлением…

Но, допустим, я заметил, что на рукояти меча выгравированы некие таинственные письмена.

…Часть персонажей изображена более

Аксессуар, вроде этого меча, может быть

реалистически, чтобы материализовать их, подчеркнув их «отличность » от читателя.

схематичен в одном

эпизоде…

Тогда в японском комиксе меч становится реалистическим, и не только чтобы показать детали, но и чтобы представить нам его как предмет -- нечто, имеющее

вес, фактуру и материальность.

…Как носитель жизни, которой он наделён в качестве расширения моего карикатурного

образа.

И в этом, и во многом другом японский комикс

эволюционировал гораздо дальше Запада.

Мы ещё не раз вернёмся к этим различиям в нашей книге.

Мне, лично, нравится метод масок, но это лишь один из множества возможных приёмов в искусстве комикса.

В то время как я пишу книгу, в 1992 году,* американская аудитория начала понимать, что простота стиля вовсе не означает простоту

содержания.

Тем не менее, надеюсь, японский опыт рисования наглядно демонстрирует, что выбор стилей влияет на большее, нежели просто внешний вид комикса.

Многие из моих любимых художников его почти не используют.

Но простейшие элементы складываются в далеко не простые комбинации подобно тому, как атомы образуют молекулы, а молекулы -жизнь.

Платонический идеал карикатуры, казалось бы, исключает двусмысленность и

усложнённую образность,

отличающие современную литературу, определяя тем самым комиксы на детские полки.

И, подобно атомам, эти несколько простых линий таят мощнейшую энергию…

Карикатуры содержат много больше, чем видит глаз.

…Высвобождаемую лишь воображением читателей.

* В

1992 г. графический роман Арта Шпигельмана «Маус: Рассказ выжившего» получил Пулитцеровскую премию.

Подождите! Ещё

больше!

Шкала демонстрирует несколько слегка отличных прогрессий. Сконцентрируемся на одной из них, и посмотрим, куда она нас приведёт.

Мы сократили лицо до двух

точек и двух линий, но предел ли это в нашей шкале изооб-

разного абстрагирования?

Может ли сочетание краски на бумаге быть более абстрактно…

Сложное

Простое

Реалистичное

Образное

Объективное

Субъективное

Конкретное

Универсальное

…И всё равно

столь же очевидно представлять лицо?

Ответ:

да!

Просто проведите вниз от точек прямые линии и получите

Вот часть разгадки.

ответ.

Значение осталось.

Большинство американских комиксов долгое время акцентировало различие между словами и картинками.

Сходство

исчезло.

…Это предельная абстракция.

Слова --…

Рисование и писательство считаются

разными отраслями,

художники и писатели --

Слова, картинки и прочие изообразы -- это лексикон языка под названием

…А «хорошими» комиксами -- такие, в которых комбинация этих разных форм выражения кажется

комикс.

гармоничной.

разными группами…

Но

насколько они «разные»?

Единому унифицированному языку необходим единый унифицированный

словарь.

Без него комикс продолжит прозябание ублюдочным отпрыском слов и картинок.

Против обретения комиксом того цельно-

го самосознания, какое он заслуживает, объединились

несколько факторов.

И среди них некоторые из наших лучших

побуждений.

Вот художник и писательница протягивают друг другу руки через барьер и приступают, движимые общей целью: создать качественный комикс.

Арни

В музеях художник обнаруживает искомое. Он изучает технику ве-

ликих западных живописцев, осваивая её днями и ночами.

Художник знает, что потребуется больше, чем набросочные фигуры, аляповатые карикатуры, и отправляется на поиски высшего искусства.

Писательница знает, что потребуется больше, чем «Ох!», «Бах!», «Бац!» вкупе с незамысловатыми гэгами, и отправляется на поиски глубины.

Рита

Она также находит, что ищет, у ве-

Наконец они готовы. Оба преуспели в своих исканиях. Его мазки практически невидимы в своей изысканности, фигуры -- вылитый Микеланджело. Её описания ослепительны, слова текут как в сонетах Шекспира.

ликих западных литераторов. Она

непрерывно читает и пишет, пытаясь обрести собственный голос.

Они готовы вновь взяться за руки и создать шедевральный комикс.

Два глаза, один нос, один рот.

Шекспир, Сонет 2. (Перевод Александра Шаракшанэ.)

Твоей красы наряд очей услада *

Рисунки -- это принятая информация. Не надо специального образования, чтобы «понять сообщение». Сообщение это мгновенно.

Написанное -- это воспринятая информация. Чтобы декодировать абстрактные символы языка, нужны и время и знания.

Два глаза, один нос, один рот.

Принятое

Воспринятое

Чем картинки абстрактней относительно «реальности», тем больший требуют они уровень восприятия -почти как слова.

Потребность в едином комиксном языке направляет нас к центру, где слова и картинки рядом, словно

две стороны монеты.

Твоей красы наряд очей услада

А поиски серьёзного комикса разводят нас по краям, где слова и картинки наиболее

далеки друг от друга.

Чем отчётливей и проще слова, тем меньший уровень восприятия требуется, и они воспринимаются быстрей -- почти как

картинки.

Обе цели представляются достойными. Обе проистекают от любви к комиксам и заботы о его будущем. Можно ли их

совместить?

Я бы сказал: да, -но, поскольку обоснования относятся к другой главе, мы вернёмся к этому позже.

Образная абстракция -лишь одна из форм абстракций, доступных художнику.

Два глаза, один нос, один рот.

Обычно слово «абстракция» относится к изображениям вне изообразов, то есть не пытающимся передать

Этакий вид искусства, часто вызывающий вопрос: «А что это

сходство или смысл.

…И заслуженный ответ: «Что

есть, то и значит! »

Твоей красы наряд очей услада

значит?»…

…краску на бумаге.

В нашем случае…

Это пик искусства --

Картинная плоскость

картинная плоскость, на которой фигуры, линии и цвет могут быть самими собою и не претендовать на большее.

Внизу пространство, увенчанное тремя вершинами: реальность, язык и картинная плоскость. Оно представляет весь изо-

бразительный лексикон комикса и многих других визуальных искусств.

Два глаза, один нос, один рот.

Реальность

Большинство комиксных изображений пролегает внизу -- вдоль оси образного

абстрагирования, где каждый штрих имеет

значение.

есь

яд ит П ригл

Язык

Но возле оси не значит, что обязательно на ней! Даже у самых «лобовых» персонажей есть однадве «бессмысленные » черты.

Если мы совместим язык и остальные изообразы в этой схеме, то сможем начинать создание

всеобъемлющей карты…

у!

с к но

…Вселенной под названием

Комикс.

1. 2. 3. 4. 5. 6.

7. 8. 9.

10. 11. 12. 13. 14. 15. 16.

17. 18.

МЭРИ ФЛИНЕР абстрактное обобщение работ. МЭРИСКАЛ Пикер. ДЭЙВ МАККИН один из его стилей, найденный в серии КЛЕТКИ. МАРК ХЕМПЕЛ Грэгори. МАРК БЭЙЕР. ЛАРРИ МАРДЕР – выжимка из Бобовой истории. «Похожий» – выдающееся произведение, идет в линию от представления до смысла. СОУЛ ШТАЙНБЕРГ. ПЭННИ МОРАН ВАН ХОРН из «Библиотекарь». ЛОРЕНЦО МАТОТТИ «Огни» (под редакцией Элбин Митчел) совмещает в себе глубокий импрессионизм с символичными формами и сильной, острой композицией. Другими словами, сложно отнести к определенной точке. АЛИНА КАМИНСКИ-КРАМБ. ПИТЕР БЭГГИ Чаки-паренек из «Выжимка». КРИСТИНА КРЮТРЕ. ИРВИН РИ. Смифы. СТИВ УИЛЛИС Морти. ФИЛ ЕН. Единорог Фрэнк. ДЖЕРРИ МОРИАРТИ «Выживший Джек». Свет и тень реалистичные, но фигуры разобраны на базовые формы. Похожие эффекты найдены также в 8,18,19,20 и 34. ДЖЕФ ВОНГ работы со Скоттом Руссо ДЖИЗ. РОЛЬФ СТАРК экспрессионизм в дожде.

19. ШПЕЙН Мусорщик. 20. ФРЭНК МЮЛЛЕР Возвращение темного рыцаря. Бэтмэн. Автор бэтмэна – Боб Кейн. 21. УИЛЛЬЯМ МЭЙСНЕР-ЛЁБС Оборотень Маккалистер в «Путешествии». 22. ДОН СИМПСОН Мегатон мэн. Начиная с реалистичной анатомии Симпсон постепенно упрощает ММ до абстракции. 23. МАЙКЛ ЧЕРИКАС «Бесшумное завоевание». 24. РИК ГИРИ. 25. ПИТЕР КУПЕР. 26. ГЭРРИ ТРУДО Дунсберри. 27. ЛИНДА БЭРРИ. 28. САМПЕЙ ШИРАТО. 29. ЧАРЛЬЗ БЁРНС Большой ребенок. 29 1/2. (Упс!) КЛИФФ СТЕРРЕТ персонаж, представленный здесь (из «Полли и её друзья») должен располагаться немного ниже, но как и Флинер, Стеррет стремится немного вверх за счет абстракций.

Картинная плоскость К ь

30. СЕРДЖИО АРАГОНС «Волшебник Гру» простой и прямолинейный, но с прекрасным качеством исполнения, что напоминает нам о важности рук, которые держат ручку (справедливо также для 14,28,31,41). 31. РОБЕРТА ГРЭГОРИ Дрянная сучка «Грязные детали». 32. ДЭВИД МАЦУЧЕЛЛИ Бэтмен: первый год. 33. ХОСЕ МУНОЗ «Мистер Конрад, Мистер Вилкокс». 34. КЭРОЛ ШВАЙН. 35. ЧЕСТЕР ГОЛД Дик трейси. 36. ДЖЕК КИРБИ Темная сторона. 37. БОБ БУРДЕН. 38. ДЭНИЭЛ ТОРРЕС Рокко Варгас из «Тритон». 39. ПИТЕР БЭГГИ дружок Брэдли из «Ненависть». 40. СЕТ. 41. МАРК МАРТИН. 42. ЖУЛИ ДУЦЕТ.

е п

к я

Все права принадлежат авторам, если не указано иначе.

л ь

43. ЭДВАРД ГУРИ. 44. КРЭЙГ РАССЕЛ Маугли из «Книги Джунглей». Персонажи Рассела основаны на работах Хэл Фостер и Дэйва Стивенса, но выполнены иначе, что двигает их вверх и вправо. Познее, Рассел продвинулся еще выше и правее в некоторых работах. 45. ГОШЕКИ КОЖИМА и КОЦУРО ОКАМИ Волк и детеныш. 46. ЭДДИ КЭМПБЕЛЛ Алик. 47. АЛЕКС ТОТ Зорро. 48. ХЬЮГО ПРЭТТ Корто Мальтезе. 49. УИЛЛ АЙСНЕР Сердце шторма. 50. ДОРИ СИДА. 51. Р. КРАМБ переходит от реалистичных персонажей к мультяшным, обычно на этой высоте но двигаясь вперед. 52. СТИВ ДИТКО. 53. НОРМАН ДОГ. 54. ВАЛЕНТИНО Обычный человек. 55. РОЗ ЧАСТ. 56. ЖУСТ ШВАРТЕ Антон Макассар. 57. ЭЛЗИ СЕГАР Попай. 58. ДЖОРДЖ ХЕРРИМАН «Офисса Папп» из «Сумасбродный кот». 59. ДЖИМ ВУДРИНГ Фрэнк. 60. НИЛ АДАМС Х-мэн. 61. ДЖИЛ КЕЙН Экшн комикс. 62. МИЛТОН КЭНИФ Стив Каньон. 63. ДЖИМ ЛИ. Ник Фьюри из Х-мэн. 64. ДЖОН БЬЕРН Супермен (Джерри Сигэл и Джо Шустер). 65. ЖАК ТАРДИ Ледяной демон. 66. ЖАН КЛОД МЕЗИРС Лорелайн из «Валери». 67. БИЛЛ ГРИФФИТ Зиппи остроголовый. 68. ДЖО МЭТТ. 69. КАЙЛ БЭЙКЕР «Почему я ненавижу Сатурн». 70. ТРИНА РОББИНС «Загадочный».

н а

и з

71. РЮКО ИКЕДА Оскар «Версальская роза». 72. ДЖОРДЖ МАКМАНУС «Заботливый отец». 73. ЧАРЛЬЗ ШУЛЬЦ Чарли Браун «Орешки». 74. АРТ ШПИГЕЛЬМАН «Маус». 75. МЭТТ ФИЗЕЛЬ Циник. 76. Логотип. Изображение как символ. 77. Название-логотип. Слово как символ. 78. Звуковой эффект. Слово как звук. 79. ТОМ КИНГ «Милые подопечные трансвеститы». 80. ДРЮ ФРИДМАН. 81. ДЭЙВ СТИВЕНС. 82. ХЭЛ ФОСТЕР. Тарзан Эдгара Берроуза. 83. АЛЕКС РЭЙМОНД. Флеш Гордон. 84. МИЛО МАНАРА. 85. ДЖОН БУСКЕМ. «Видение» Марвел. 86. КЭРОЛ ЛЭЙ. Ирина Ван де Камп «Хорошие девочки». 87. ГИЛБЕРТ ХЕРНАНДЕЗ. 88. ДЖЕЙМИ ХЕРНАНДЕЗ. 89. КОЛИН АПТОН. 90. КУРТ ШАФФЕНБЕРГЕР. Супербой. 91. ДЖЕК КОУЛ Пластиковый человек. 92. РИД УОЛЛЕР Омаха – танцующий кот. 93. ВЕНДИ ПИНИ Небесный «Эльфийское». 94. ДЭН ДЭ КАРЛО «Вероника». 95. ГАРОЛЬД ГРЭЙ «Сиротка Энни». 96. РЖЕ «Тин-тин». 97. ФЛОЙД ГОТФРЕДСОН. Миккимаус (Студия Уолта Диснея). 98. ДЖЕФ СМИТ «Кость». 99. Чертов смайлик. 100. КОЛИН ДОРАН «Далекие земли». 101. РОЙ КРЭЙН Капитан очевидность. 102. ДЭН КЛОВС. 103. УЭЙНО. 104. В.Т. ХЭМЛИН «Алле Оп!». 105. ЧЕСТЕР БРАУН. 106. СТЭН САКАИ Усаги Йоджимбо. 107. ДЭЙВ СИМ Cerebus и Трубкозуб. 108. УОЛТ ДИСНЕЙ Пого. 109. РУДОЛЬФ ДИРК Ханс и Фриц. 110. Х.Ц. «БАД» ФИШЕР. Джеф «Матт и Джефф» 111. МОРТ УОЛКЕР Хе и Лу. 112. ОСАМУ ТЕДЗУКА Астробой. 113. КАРЛ БАРКС. Скрудж Макдак. 114. КРОКЕТТ ДЖОНСОН Мистер О’Мэлли БАРНАБИ. 115. ПЭТ САЛЛИВАН. Феликс. 116. УДЕРЗО. Астерикс.

а р

н Учтите, что это копии с оригинальных рисунков.

б о

з И Р

Реальность

Примите к сведению: выбор художников в этой схеме не обязательно связан с их вкладом в искусство. Многие очень важные авторы не включены.

Ах! Прочтёте всё это позже!

Смысл

Большинство предыдущих примеров размещалось в схеме, исходя из стиля рисования

конкретного персонажа.

Но каждый автор использует набор стилей, и многие занимают в схеме по несколько мест.

Некоторые, как

Циникмен

Мэтта Физелла, неизменно располагаются в одном секторе.

Удивител

ьный Циникм ен в

нет!»

нет.

Но многие простираются от одного конца оси до другого.

нет.

мотор! Камера!

нет.

Ладно, может быть.

Мы уже обсуждали диапазон Эрже и всех тех, кто оттеняет

образных героев реалистическими фонами.

Эрже протянулся почти что от края до края -от реализма до карикатурности, но очень невысоко продвинулся в верхний мир не образной абстракции.

Звук!

нет.

«Просто скажи:

нет.

Комбинация крайне образных персонажей и окружения, разбавленная простейшими языком и парой звукоэффектов, даёт нам приблизительно такой охват.

нет!

А у Мэри Флинер, наоборот, образность содержания варьируется мало, а вот уровни формального абстрагирования дотянулись почти до самого верха!

Эй! Раскинь мозгами! Чо делать с ходячей бомбой?!

В середине шестидесятых

Верно! Если он не справится, ужас что произойдёт!!!

Джек Кирби, совместно со Стэном Ли, освоил серединные границы изообразных форм, наделив их чувством реальности и недюжинным дизайнерским чутьём.

Схватка началась у него на пороге, и он положил ей конец. Насколько нам известно, все уцелевшие почти в порядке. Послушать тебя, Николас, так люди решат, что он вот-вот начнёт бомбить Россиюматушку.

Нынче многое из американского мэйнстримного комикса продолжает следовать тропой Кирби в методах повествования, однако жажда более реалистического рисунка и более совершенных сценариев во многих случаях отодвигает порознь изображение и историю.

Независимые творцы контркультуры восьмидесятых -девяностых с их, в основном, чёрно-белыми работами располагаются справа от графики мэйнстрима, но охватывают широчайшую область литературных направлений.

По иронии, основными оплотами искусства карикатуры остаются комиксы для

В этом они следуют традициям пост-курцмановского* поколения андерграундных карикатуристов, которые в карикатурном стиле освещали взрослые темы и явления.

детей и андер-

граунд! Крайне

отдалённые жанры!

Другие, вроде Дэйва Маккина, находятся в постоянном поиске, пробуют, экспериментируют, не останавливаясь на достигнутом.

Некоторые художники, вроде неугомонного Серхио Арагонеса, давно ограничили свои притязания небольшим пространством и вполне довольствуются им.

* Р одоначальником

комиксного андерграунда (1960-1970 гг.) считается создатель журнала «Мэд» Харви Курцман.

Оказавшись на том или ином участке схемы, художник словно бы раскрывает свои базовые ценности и пристрастия в искусстве.

Тех, кто в нижнем

левом углу,

вероятно, привлекает красота

мироздания.

Тех, кто

наверху, -красота искусства.

Чтобы комикс

Но у всех авторов разные обязан дать возможность сокровенные чувства, выражения всех сокровенных точки зрения, увлечения и, авторских идей соответственно, различные и чувств. зоны поисков форм

рос, как искусство, он

Тех, кто

справа, -красота

идей.

самовыражения.*

Вся история изобразительных искусств укладывается в это пространство. Моне устанавливал свой мольберт перед левой гранью, Мондриан -- наверху, Рембрандт -- внизу слева, Матисс -- прямо там, где я стою.

* Ознакомьтесь

с потрясающей статьёй Василия Кандинского «К вопросу о форме» (1912 г.). (Прим. автора.)

И каждое из течений, движений водружало тут свой флаг и провозглашало открытие единственного клочка земли, достойного заселения.

Очерчивая границы вокруг мира комиксов, я, надеюсь, не сделал его кажущимся меньше, чем он есть.

У художников под рукой целая

вселенная

изообразов!

И она непрестанно расширяется!

Нынешняя культура всё больше обращается к символике.

Общество регулярно изобретает новые символы, как и сами авторы комиксов.

В ХХI веке изообразы могут подвести, наконец, к

универсальной коммуникативной форме.

Изообразы требуют нашего участия, чтобы заставить их работать.

Это ваша работа -- создавать и каждый момент оживлять меня, -а не художника.

В нём нет никакой жизни, кроме той, которую дадите ему вы.

Двадцать лет назад Маклюэн заметил, что люди ХХ века стремятся не столько к целям, сколько к ролям! Визуальная образность как раз об этом.

Улыбочку!

Из всех медиа только два Маклюэн определил в лидеры -- те, которые вовлекают публику посредством изо-

образов.

! ЫХ

ВС

Одно из них,

телевидение, вошло в жизнь каждого человека на земле…

…И к добру ли иль ко злу, но безвозвратно и зменило пути человечества.

О судьбе второго, комикса…

Последовательное искусство

…Остаётся гадать.

Глава третья

Кровь между строк

Когда я был совсем маленьким, мне постоянно казалось, что весь мир -это шоу, существующее только для меня, что когда я перестаю видеть какие-то вещи, они просто --

-- перестают существовать.

Позднее в жизни, я встретил других людей, которые имели схожие мысли в детстве. Ни один из нас, конечно же, в реальности не верил в эти теории, но мы все были впечатлены тем фактом, что их невозможно опровергнуть!

Даже сейчас, когда рисую этот кадр, у меня нет гарантии, что существует всё, что мои пять чувств не могут мне подтвердить.*

Я никогда не был в доме через дорогу, однако я предполагаю, что там есть интерьер, что это не просто декорация для кино.

* Я

Я никогда не был в Морокко, но я верю, что Морокко

существует!

В этом кадре, вы не видите моих ног, однако

круглая.

Даже если их там нет!

предполагаете,

не хочу сказать, что наши чувства являются какой-либо гарантией!

Я никогда не видел землю из космоса своими глазами, однако я верю, что земля

что они

там есть.

Каждый из нас воспринимает мир как целое через опыт, накопленный нашими

Хотя наши чувства могут обнаружить лишь мир, который

фрагментирован и неполон.

чувствами.

Даже самые путешествующие умы могут

Наше восприятие мира, это акт веры, основанный на немногочисленных

увидеть лишь вот столько мира за всю свою жизнь.

фрагментах.

Младенцами, мы не могли довериться нашей вере. Если мы не могли видеть это, слышать это, почувствовать запах этого, вкус этого, или прикоснуться к этому, значит этого не было!

Игра «Тут-мама-нет-мамы » основана на этой идее, малопомалу мы все учимся, что даже когда вид мамы появляется и исчезает, мама остается.

Тут мама!

Этот феномен видения фрагментов, но восприятия целого

В нашей повседневной жизни мы постоянно, мысленно завершаем какие-то вещи, основываясь на нашем предыдущем опыте.

имеет название. Это называется

домысливание.

Другие происходят автоматически, без особого труда… как часть нашей повседневной жизни.

Некоторые формы домысливания -- это тщательно спланированные идеи сценаристов, призванные пощекотать нервы или встряхнуть публику.

В узнавании и общении с другими людьми, мы все во многом зависим от способности к достраиванию полной картины.

В этом

незаконченном мире, мы должны домысливать каждый день, чтобы

выжить.

Домысливание может принимать множество форм. Как простые, так и сложные.

Иногда, всего лишь формы или контура достаточно, чтобы «сработало» домысливание.

Каждый день, когда мы видим репродукцию фотографии в газете или журнале, мы домысливаем.

Мыслительный процесс, описанный во второй главе, где эти линии распознаются как лицо, можно расценивать как домысливание.

Наши глаза берут фрагмент черно-белого изображения с полутонами --

-- и наш разум преобразует его в «реальность» --

-- фотографии!

В цифровых

медиа,

домысливание -постоянно и

неимоверно

мощно!

В кино, домысливание имеет место регулярно -- 24 раза в секунду. По сути, наш мозг, с помощью настойчивого визуального ряда, преобразует серию статичных картинок в движущийся сюжет.

Носитель, который требует еще большего домысливания -- это телевизор, который в реальности -- лишь светящаяся точка бегущая по экрану, причем так быстро, что описывает мое лицо сотни раз, до того как вы успеете заглотить этот кусочек поп-корна!!*

Между этим ав-

томатическим, электронным домысливанием и простым домысливанием повседневной

жизни --

-- есть носитель информации и эмоций, который использует домысливание как

...носитель, где читатель является добровольным и постоянным соавтором, где домысливание -- это инструмент изменений, времени и движения.

никто другой…

* М едиа-гуру

Тони Шварц описывает это подробно в своей книге «Медиа -- второй Бог» Анкор букс, 1983.

Умри !!! Нет!

Нет! АА

А А А

! ! ! А

Видите этот пространство между кадрами? Это то, что поклонники комиксов называют «пробел». Несмотря на неброское название, пробел играет большую роль в той магии, которая является самым сердцем

комикса!

Здесь, в чистилище* пробела, человеческое воображение берет два отдельных изображения и сливает их в одну идею.

* ( лимб)

у католиков: область между раем и адом, где пребывают души праведников, умерших до пришествия Христа, и души некрещёных младенцев

Между кадрами ничего не видно, но опыт подсказывает -- что-то там

Тут мама!

должно быть!

Кадры разделяют время и пространство, на череду отдельных моментов, проносящихся в ритме стаккато.

Но домысливание позволяет нам объединить эти моменты и мысленно

сконструировать непрерывную, целостную реальность.

Если визуальная иконографика комикса -- это лексикон комикса, то домысливание -- это его грамматика.

И пока наше

-- тогда, по сути,

около расстановки

домысливание!

определение комикса фиксируется элементов --

Иконография

Домысливание

комиксы

это и есть

Но домысливание в комиксах, далеко не непрерывный процесс и что угодно, кроме принуждения!

Домысливание в цифровых медиа -непрерывно, по большей части принудительно и со стороны практически незаметно.

Умри !!! Нет!

Нет! АА

!!! А АА

в каждом действии, которое совершает на бумаге художник, ему ПОМОГАЕТ

МОЛЧАЛИВЫЙ ПОМОЩНИК.

Возможно, я и нарисовал

занесенный топор в этом примере, Равный партнер по преступлению, известный под именем

Читатель.

но не я -- тот, кто его опустил или решил насколько сильно он упадет, и кто закричал, и почему.

Умри !!! Нет!

Нет! АА

!!! А АА

Это, дорогой читатель, было именно Ваше преступление. Каждый из Вас совершил его в своем собственном стиле.

Вы все соучастники убийства. Каждый из вас держал топор

и выбрал свой способ.

Убить человека между кадрами, значит обречь его на тысячу смертей.

Соучастие, это могущественная сила в любом медиа. Кинопроизводители давно осознали как важно позволить зрителям использовать своё

воображение.

Но, в то время как, кино использует воображение от

От броска бейсбольного мяча, до гибели планет. Сознательно придуманное читателем действие -это ключевой механизм создания времени и движения в комиксе.

случая к случаю, комиксы должны использовать его куда более часто!

Домысливание в комиксах стимулируется написанным словом -секретным контрактом между создателем и читателем.

Давайте взглянем на

ремесло.

Как создатель относится к этому контракту -- зависит от искусства и ремесла.

Большинство переходов между кадрами может быть отнесено к одной из определенных категорий. Первая категория -- которую мы назовем, от-моментак-моменту -- требует очень малого домысливания.

Следующая -- это переходы конкретного субъекта сменой деятельности --

от-действия-кдействию.

2. м Бам !

Урпп

Бах! 70

Следующий тип переводит нас с между действующими лицами от-объекта-кобъекту, в рамках одной сцены или идеи. Обратите внимание, что уровень вовлечения читателя для композиции таких переходов --

Логические переходы -- это часто требуемые в комиксах переходы

от-места-к-месту, которые переносят нас на значительные расстояния во времени и пространстве.

важен.

Умри !!! Нет!

Нет! АА

Что еще может пойти не так?

Ф ини

прошло десять

Он не сможет скрываться от нас вечно !

лет…

!!! А А АА

Бомбей!

Хорошо, что хотя бы

Париж!

Нью-Йорк!

Джерри

не звонил!

Никто не выжил в этой катастрофе!

ик! л К

хнык ты прав.

Тем временем…

Пятый тип перехода назовем от деталик-детали, он безотносителен по времени и представляет собой пытливый взор, рас сматривающий различные аспекты места, идеи или настроения.

И в завершении, еще один бессвязный, который подразумевает полное отсутствие какой-либо логической связи между кадрами!

6. Бип

! п и Би !

Сыыр!

Эта, последняя категория вызывает интересный вопрос. Могут ли быть в последовательности кадры, которые абсолютно никак

не связаны?

--алхимия,

Лично я думаю, что нет.

которая может помочь нам понять значение или создать

Вне зависимости от степени похожести одного кадра на другой, между ними возникает своего рода --

атмосферу

даже в самых

странных

ситуациях.

Такие переходы, могут не иметь смысла в традиционной трактовке, но всё же своего рода отношения между кадрами --

Бах !

Создавая последовательность из двух или более кадров, и дополняя их отдельным —-

возникают.

Несмотря на то, какими разными они были, теперь они принадлежат

домысливание как кровь, а пробелы -как вены

единому организму.

Опасно!!! 73

-- своеобразным кадром, мы заставляем читателя рассматривать их как единое

целое.

1. От-моментак-моменту м Бам !

Такого рода категоризация --

упрощенно научная, в лучшем случае, но её можно использовать как инструмент --- мы можем начать распутывать некоторые загадки вокруг невидимого

От-действиек-действию

Ф иниш

ли

к!

искусства -повествования в комиксе.

От-объектак-объекту Он не сможет скрываться от нас вечно !

прошло десять

лет…

Большинство популярных комиксов в Америке используют технику повествования изобретенную Джеком Кирби, так что давайте рассмотрим этот комикс от Ли и Кирби за 1966 год.

от-местак-месту

В целом я насчитал девяносто пять переходов от-кадра-к-кадру. Давайте посмотрим, в какой пропорции они делятся на наши категории.

От-деталик-детали

Бессвязные

Явно, что основным типом перехода

Переход от-объекта-к-объекту добавляет еще девятнадцатьдвадцать процентов.

в произведениях Кирби является от-действия-к-действию. Я насчитал их тут шестьдесят две -- это около шестидесяти пяти процентов от общего числа.

[оконтурены и упрощены для наглядности]

Все стальные -это переходы

от-места-к-месту, в итоге имеем следующую разбивку:

На диаграмме это будет выглядеть примерно так.

1 2

65%

от-действия-кдействию, счита-

ется его подчерком, но один ли он так рассказывает?

3 20% 4

Акцент Кирби на повествование

2 3 4 5 6

15%

5 6

Очевидно, нет! вот график переходов в комиксе Эрже -- Тинтине, и пропорция очень похожа на график Кирби.

Но, стили Эрже и Кирби НЕ похожи! Если быть точным, они абсолютно

разные!

2 3 4 5 6

Здесь срабатывает какая-то универсальная пропорция, или общее что-то другое? может быть жанр?

ный Чер ров ост

Произвольная выборка различных американских комиксов дает нам туже картину, и довольно

однородно.

Люди Икс #1

«Сердечный суп»

Бэтти & Вероника

Клэрмонт & Ли

Г. Эрнандез

Дойл & Де Карло

Грэгори

Фрэнк на реке

Контрастируя с Богом

Маус

Дональд Дак

Вудринк

Айснер

Шпигельман

Баркс

Мелкие пакости

МЫШИНЫЙ ПИСК

Обзор широко извест ных европейских авторов, дает похожие результаты, если не в точности такие же.

Маттиоли

Какой

Астерикс

Добро пожаловать в Афлолол

Долгое завтра

Гоcинни и Удерзо

Кристин и Мезирес

О’Бэннон и Мёбиус

Клик!

Черный остров

«Бой часов»

Манара

Эрже

Джуст Cварт

вывод мы можем сделать из этого?

«Манхеттен»

Маттиоли

м Бам !

Ф ин

ш Он не сможет скрываться от нас вечно !

ли

к!

прошло десять

лет…

Типы 2-4 показывают происходящее кратко и эффективно.

2 3 4 5 6

Эти три типа перехода -это всё, что может понадобиться для того чтобы рассказать историю?

Если мы выбираем истории, которые лишь цепочки событий, тогда доминирование 2-4 типов легко объяснимо.

3 Тип 1 показывает действия, также как и тип 2, но он требует несколько кадров для того чтобы сделать тоже самое, что тип 1 делает в двух --

2 3 4 5 6

2. 76

И, конечно, же бессвязный тип -не содержит событий или описания чеголибо в какомлибо виде.

-- в то время как в пятом типе, ничего не происходит по определению!

2 3 4 5 6

В некоторых экспериментальных ко-

Но перед тем как мы решим, что типы 2-4 имеют монополию на прямолинейный рассказ, давайте взглянем на работы японского автора Осамы

миксах, например, раннего Арта Шпишельмана, используется полный спектр переходов.

Антология работ Арта Шпигельмана

В основном для рассказа также довольно радикальных сюжетов.

«Не ходи вокруг да около»

Введение

Маус (оригинальный)

Без кожи perkins

Узник на планете Ад

Уматные шутки

Обложки

Эйс - Холл, крохотный детектив!

«Реальная фантазия» 1975

Тэдзуки.

2 3 4 5 6

Тэдзука сильно отличается от раннего Шпигельмана. Его истории четкие и стройные. Но только

посмотрите его график! 1

2 3 4 5 6

Что здесь вообще происходит ?

Ф ини

Переходы от-

ли

к! На деле, переход

от-объекта-к-объекту

действияк-действию

может считаться почти как действие.

доминируют в работах Тэдзуки, но в меньшей

степени.

овелан аварпс ьтатич одан отч ,инмоп

Здесь так же мы видим первые примеры перехода

от-момента-кмоменту.

Но, самое

поразительное -это наличие пятого типа перехода, типа который очень редок в за падных комиксах.

Хотя, этот тип перехода занимает всего

четыре процента

от объема, такие последовательности дают значительный контраст с западными традициями на примерах работ Кирби и Эрже.

Переходы

от-детали- к-детали были составляющей частью япон-

ских популярных комиксов практически с самого их рождения.

Чаще всего они использовались для создания

настроения или ощущения места, время, кажется, замирает в этих тихих созерцательных композициях. Даже их

последовательность, хоть и являет ся значимой, но гораздо менее важна, чем в других переходах.

Переход, вместо того, чтобы быть мостом между

отдельными

моментами, заставляет читателя собирать отдельный момент из

разрозненных фрагментов.

Всматриваясь в работы некоторых японских художников, мы видим сходные пропорции с Тэдзукой, включая высокую долю переходов пятого типа.

Почему?

Наездник 750

Отец и сын Хаяси и Осима

Волк и детеныш Койки и Коджима

Акира Кацухиро Отомо

Киборг 004 Шотаро Ишимори

Феникс Осаму Тедзука

Длительность может быть тот самый фактор, который дает такой эффект. Большинство японских авторов появляются сразу с огромными антологиями, поэтому не настолько велико стремление уместить в одном томе сразу много «происходящего».

Раз так, то дюжины кадров могут быть отданы на медленное, кине-

Но, я не думаю, что

портретирование или создание

из факторов.

матографичное

Если собрать отдельные тома в одно произведение, то оно может достигать тысяч страниц.

длинные истории - это единственный или самый важный

Я уверен, что есть что-то немного более глубокое, фундаментальное для объяснения этого отличия запада и востока.

настроения.

Эрже

Кирби

Тэдзука

Ммм.. так о чем это я?

Ах, да…

Традиционное западное искусство и литература особо не блуждает вокруг сути. В целом, мы довольно

ориентированнаяна-цель культура.

Японские комиксы вполне могут быть наследниками этой культуры, в том насколько в них важнее состояние, нежели достижение.

На основе этих приемов рассказа, японцы предлагаю видение комикса совершенно

Для

Японии, больше чем для кого-либо еще, комиксы -- это искусство --

отличающееся от нашего.

На востоке же, наоборот существует богатая традиция цикличных и лабирин-

тообразных

произведений искусства.

Идея, что элементы,

отсеченные от произведения,

-- интервалов.

являются такими же полноправными частями, как и включенные в неё -была особенностью востока на протяжении столетий.

В изобразительном искусстве это означало больший фокус на соотношении объект/фон и т.н. «отрицательном пространстве».

В музыке также, в то время как западные классические традиции подчеркивают протяженность и связность миров мелодичности и гармонии, восточная классическая музыка была увлечена тишиной!

* В ел икая волна в Канагава. Хокуса й (1892) (переверните эту картину вверх ногами, чтобы увидеть другую волну, из отрицательного пространства… природный инь и янь.)

Запад

За прошлый век или два, западное культурное влияние распространилось на восток, также как восточные и африканские идеи дробности и ритма пришли на запад.

Восток

От Дэбюсси и Стравинского до Каунта Бэйси, западная музыка постепенно приняла на вооружение мощь дробности и интервалов.

Бэйси

Группа Бейси

На изобразительное искусство, восточные идеи произвели мощный и про-

должительный эффект.

Хлоп!

Хлоп! Хлоп!

Хлоп!

п! пл!оп! ХлХо лоп! Хлпо о Х л п! ! оп! Х

Хлоп!

! Хло Хлоп! Хл лоп! ХлоХп лоп! п! Х Хлоп! Хло

Традиционный акцент западного искусства на главенство объектов переднего плана и непрерывность тонов - уступил фрагмен-

Как вы думаете, называется это картина Эла Хелда?*

тированности и новому пониманию

плана изображения.

факсимиле «Фигура» Пабло Пикассо 1948

В театре, идея «меньше - лучше» имеет реальное практическое применение. Реквизит «Фантастикс» -одного из самых популярных спектаклей за всю историю -это всего три вещи: оборванный плакат, палка и картонная луна.

* О твет: «Большая N» [см. стр 216]

Д остижение худ ожественного эффекта минимальными средства ми в любом искусстве -считается признаком мастерства.

Вот история.

Обещай мне, что не будешь пить за рулем, Карл.

Я, пожалуй, поеду!

Становится поздно.

Хммм.

Я обещаю.

Похоже, я потерял мои ключи! можно взять твои?

Да, они у меня в сумочке.

Спасибо!

Хлоп

БРРР!

надеюсь, Дэйзи готова!

дьявол, пробка!

рр

рр-

ДРРР

срежу-ка я здесь!

хмм..

Привет, Карл!

Дин- дон!

Привет, Дэйзи!

вот и я!

Извини, Карл, но я не могу пойти с тобой сегодня. Уфф!

Как насчет завтра вечером?

Знаю, я возьму видео напрокат!

Какого Билла?

Окей!

Хмм…

Видео магазин

Это как раз я и спрашиваю «какого»!

Ну, до завтра!

Чмок!

Чем заняться теперь?

Всегда хотел посмотреть этот!

$3.50 пожалуйста.

Приятного дня!

Возьму пару пива.

Не знаю никаких Биллов! Окей.

Щелк.

Вот.

скажи, а ты не помнишь фамилию Билла?

магазин

Одно пиво не повредит.

Конец. 84

Вот история.

Обещай мне, что не будешь пить за рулем, Карл.

вот и я!

БРРР!

Вот история.

Я обещаю.

Привет, Карл!

Привет, Дэйзи!

Обещай мне, что не будешь пить за рулем, Карл.

Я обещаю.

Извини, Карл, но я не могу пойти с тобой сегодня.

Чем заняться теперь?

Уфф!

Возьму пару пива.

Конец.

поиск баланса между слишком мало и слишком много -ключевая задача создателей комиксов во всем мире.

Искусство комикса также субтрактивно как и аддитивно.

Обещай мне, что не будешь пить за рулем, Карл.

Я обещаю.

Конец.

чтобы поймать этот баланс создатели регулярно делают предположения об опытности читалей.

,он жед ан и лсе окьлот он теати ч ен ьлетати ч

некоторые кажутся довольно надежными, как, например, предположение, что это будет понято читателем как закрывание глаза.

!овелан аварпс

Мы предполагаем, что будучи читателями, мы легко поймем порядок

Когда домысливание между кадрами становится более интенсивным, интерпретация читателя становится гораздо более широкой.

следования кадров, но дело в том что выстроить эти панели бывает довольно сложно.

Умри !!!

Так сложна, что порой даже мастера

Нет!

нарушают её.

АА

!!! А АА

И для создателя комикса управлять ею становится труднее.

Домысливание может быть мощной силой внутри кадра, также как и между кадрами, когда художник решает показать нам лишь маленький кусочек картинки.

Некоторые художники, разумеется, могут быть нарочно неоднозначны, не предлагая нам конкретной трактовки происходящего.

Комиксы могут

сводить с ума неопределенностью того, что хотят показать нам.

-- и предлагая читателю лишь

Показывая мало или совсем ничего в конкретном кадре --

зацепки, --

--художник может вызвать любое количество образов в воображении читателя.

Создавая полную картинку, основанную

У читателей, столкнувшихся с такими кадрами будут значительно различающиеся интерпретации.

Цок!

на этих фрагментах, читатели будут домысливать, прямо как --

ВУУХ!! Шлеп Шлеп

Цок!

Гав! Гав!

Д инь ! инь ! Д

Ух -- прямо как читатель довершает действие или идею между --

Ап чи !

Я го ворю, как читатель завершает -—

--действие или --

Гав! Гав!

Д инь ! Д инь !

Прекратите!

Д инь ! инь ! Д

Гав!

Есть что-то странное и удивительное происходящее в этой

Какие бы загадки не скрывались в кадре, я считаю, что домысливание между кадрами гораздо

полоске чистой бумаги.

интереснее.

Мы уже знаем, что комикс заставляет мозг работать наполнителем -заполнять промежутки между кадрами как аниматора -- но я уверен, что здесь есть нечто большее, чем просто это.

Еще раз взглянем на пятый тип перехода, так популярный в японии.

2 3 4 5 6

Вот четырех кадровый установочный план

старомодной кухни.

ик

Чоп!

Чоп! 88

ти

к тик ти

Вот, большинство из Вас без проблем ощутили себя на кухне от одних этих четырех кадров.

А что со звуком шинковки? он длится один кадр или остается? Можете ли вы почувствовать запах кухни?

Активно домысливая,

но сцена, созданная на основе четырех кадров, сильно

ваш разум берет четыре

фрагмента

отличается

и собирает из них единую сцену.

от традиционной

одно-кадровой.

Комикс -- это моно-чувственный носитель информации. Он полагается лишь на одно из чувств для передачи целого мира ощущений.

Посмотрите еще раз. Вы были на кухне раньше, и знаете какой звук от кастрюли которая кипит; вы слышали этот звук только в первом кадре?

Мы можем представить звук через такие устройства как

словарные баллоны.

атмосферу? вкус?

Но как насчет остальных

четырех?

Внутри кадра, мы можем передать информацию только

Но между кадрами, ни одно из чувств не требуется.

визуально.

Но, всё-таки, это исключительно

визуальное

представление.

Именно поэтому все наши чувства задейство ваны.

Несколько раз на каждой странице мы отпускаем читателя -- как

гимнаста на трапеции -- в полет воображения…

…и затем подхватываем вытянутыми руками

вездесущего следующего кадра.

Подхватываем

быстро, дабы не позволить ему

упасть в смятение или скуку.

Но возможно ли чтобы управлять домысливанием так, --

Во второй главе мы обсудили различные типы изообразов и абстрактных стилей рисования.

-- чтобы читатель научится летать?

Влияют ли они на

домысливание?

Я думаю, что ответ

Так как изообразы существуют для читателя как абстрактные концепции, они легко перетекают в умозрительное пространство между кадрами.

ДА.

Привет!

Идеи плавно перетекают одна в другую.

Но реалистичные изображения более трудный путь, их основа -- визуальная выразительность -- не так легко переходит в мир идей.

…на

мой взгляд. Эти вещи очень

субъективны! Привет!

И поэтому то, что выглядело непрерывной серией моментов в прошлом кадре -- в этом выглядит немного более похоже на набор статичных изображений…

Аналогично, я думаю, что когда комикс меняет напра вление в сторону вопросов композиции, добиться домысливания становиться снова сложнее, хотя и по другим причинам.

Если читатели обращают внимание на изобразительную сторону комикса, то это верный признак --

теперь главная роль принадлежит дизайну, который позволяет рассматривать страницу больше как целое, нежели как набор кадров.

-- что домысливание, дается им без

Конечно, заставить читателя поработать немного -- возможно то, что художник и пытается сделать. Еще раз, это вопрос

личного вкуса.

усилий.

Создатель комикса предлагает нам присоединиться к бесшумному

танцу зримого и незримого.

Видимого и

невидимого.

Этот танец - уникальная особенность комикса. Ни одна другая форма не дает так много своей публике, в тоже время, требуя не меньше

Поэтому я думаю, что это ошибка -- считать комикс простым гибридом изобра-

зительного искусства и прозы.

взамен.

То, что происходит между этими панелями -это своего рода магия, присущая

только

комиксу.

Здесь, в этой студии, я пытался

контролировать этот процесс и использовать его в своих целях. Но я могу лишь указать путь. Я не могу переместить тебя туда, куда ты не хочешь идти.

Всё, что я могу -- это делать предположения о тебе и надеяться, что они верны --

-- также как мы подразумеваем, каждый день, что в жизни есть

Всё, что я прошу от тебя, это немного веры --

много больше чем видят наши глаза.

-- и целый мир

воображения.

глава Четвертая

Временные рамки

Итак! Давайте посмотрим: каждый кадр комикса показывает отдель ный момент времени.

И между этими застывшими мгновениями -- между кадрами ‑- наш мозг восстанавливает промежуточные моменты, создавая иллюзию времени и движения. ТИК

ТИК

Верно?

К КЛИ

Будто линия, прочерченная между двух точек.

Нет, конечно же, нет!

Время в комиксе бесконечно причудливей!

Присмотримся повнимательней.

Может, уберёшь свой фотоаппарат подальше, Генри?

Ай! Улыбочку!

Дядя Генри, ты ослепил меня!

Х ПЫ

Оставь его, мам. Он просто шутит.

Хи-хи!

ВС

Отдельный

момент?

Вряд ли!

ж Жж

Даже короткий звук вспышки имеет определённую продолжительность, минимальную, конечно, но не момент!

Шах!

А продолжительность слова ещё больше. Один только дядя Генри в кадре потратил целую секунду, тем более что «Улыбочка!», несомненно, предваряла вспышка.

ВСПЫХ!

ЖЖ

Ну, если старина Генри будет шутить и дальше, придётся запереть винный погреб.

Улбочку!

! ЫХ

Гмммм... Ты точно хочешь пойти сюда, Джед?

Более того, ос тальные баллоны следуют уже после вспышки, что добавляет ещё больше времени.

Ай! Дядя Генри, ты ослепил меня!

Хи-

хи!

ВС

Так же, как картинки и интервалы между ними посредством домысливания создают иллюзию времени, так и слова имитируют время, представляя то, что может существовать только во времени -- звук.

Со всеми его действиями и противодействиями подобный кадр отображает полминуты или около того.

Но как же это может быть чем-либо кроме отдельного момента? Фотография и изобразительное искусство приучили наши глаза воспринимать любое отдельное непрерывное изображение как отдельное мгновение.

А ведь совпадение по времени наблюдаемых нами событий никак не возможно!

Попробуем взглянуть на это иначе: представим время в виде

верёвки.

Каждый дюйм её соответствует

секунде.

Упрощённое

Эта верёвка, можно сказать, извивается по кадру примерно так.

представление, естественно, ведь в каждом баллоне есть свои изгибы

и повороты.

И поскольку каждое лицо, фигура нарисованы в соответствии с их собственными

фразами...

Ай! Дядя Генри, ты ослепил меня! ХиЫХ!

Улыбочку! ВСП

хи!

-- То эти фигуры, лица, фразы сопряжены по времени.

Однако специфика восприятия одиночного непрерывного изображения предполагает соответствие фигур

друг другу.

Отображение времени на линии, идущей слева направо, помещает изображения на вертикальную ось координат...

Отдельное

изображение Отдельный

момент

Вероятно, фотографии чересчур обусловили наше восприятие отдельных изображений в качестве отдельных моментов. Но в реальности, чтобы охватить взглядом весь вид, тоже требуется время!

...И создаёт несусветную временную путаницу!

Каждая из фигур, расположенных

слева направо

в порядке, в котором мы «считываем» их, занимает особый отрезок

ВК

К! РЫВ

РЫ

в некотором роде, данный кадр сам по себе вполне вписывается в определение комикса! Всего-то и надо, что добавить несколько пробелов, вставленных, чтобы

подчеркнуть последовательность!

Улыбочку!

времени.

ВСП

Может, уберёшь свой фотоаппарат подальше, Генри?

Ай! Дядя Генри, ты ослепил меня!

Хихи!

Оставь его, мам. Он просто шутит.

Ну, если старина Генри будет шутить и дальше, придётся запереть винный погреб.

Шах!

Гмммм... Ты точно хочешь пойти сюда, Джед?

м...

Гммм

Один кадр, работающий, как несколько кадров.

Конечно, не все кадры такие.

он идёт из последних сил!

Безмолвный кадр, вроде этого,

Но стоит ввести звук, и это уже не так.

несомненно, отображает отдельный момент.

Хотя, напротив, в безмолвном

Эти различные фигуры, которые мы зовём кадрами, содержат в своих границах все изообразы, образующие язык

Он шёл из последних сил, как вдруг...

кадре с титрами мгновенность присутствует.

комикса.

Точно так же, как самый большой че-

Все кроме одного.

...Так и кадр сам по себе недооценён нами в качестве важнейшего комиксного изообраза!

ловеческий орган -кожа -- едва ли воспринимается, как орган...

Эти изообразы, которые мы зовём кадрами или рамками, не имеют такого определённого смысла, как изообразы языка, науки или

Нет в них и расплывчатости и

Кадр действует наподобие

многозначности тех изообразов, которые мы зовём

главного индикатора

рисунками.

разделения пространства, времени.

информации.

Длительность времени и параметры пространства определяются скорее содержанием кадра, чем самим кадром. *

Друзья, он идёт из последних сил!

Тем не менее, формы кадров довольно разнообразны, и хотя различие форм и не влияет на содержание кадров в контексте времени, они могут влиять на читательское восприятие.

Он шёл из последних сил, как вдруг...

Это подводит нас к необычной взаимосвязи между временем,

отражённым

в комиксе, и временем, воспринятым читателем.

Подробно см. в книге Айснера «Комикс и секвенциальное искусство»

Обучаясь читать комиксы, мы научились постигать время пространственно, поскольку в мире комиксов время и про-

странство -- одно и то же.

Проблема лишь в отсут-

ствии преобразовательных таблиц.

Эти несколько санти метров, которые в одном ряду воспроизводят секунду за секундой, -- во втором ряду переносят нас на

сотни миллионов лет.

То есть, как читатели, мы предоставлены смутному ощущению того, что, обозревая пространство, наш взгляд продвигается и во времени -- мы только не знаем,

насколько!

В большинстве случаев нетрудно сделать осознанное предположение о длительности рассматриваемого ряда, коль скоро его элементы нам знакомы.

Исходя из жизненного опыта общения, мы можем быть уверенны, что «кадрпауза» длится не дольше нескольких

секунд.

Всегда считал, что Мэри-Анна должна выйти за Гиллигана.

Наверное.

100

А если автор хочет затянуть паузу, то как ему это сделать? Само собой напрашивается решение увеличить количество кадров, но единственный ли это приём?

Наверное.

Думаешь, Сокс* наконец-то выиграет в этом году?

Есть ли другие способы увеличить длительность безмолвного кадра? Что, если увеличить расстояние между кадрами? Есть разница?

Э, я заслужил работёнку получше! Я мог бы стать мозго- правом!

Наверное.

Мы рассмотрели организацию времени посредством содержания кадров, количества кадров и пробелов между кадрами, но существует ещё один приём.

Как ни удивительно это звучит, но форма кадра тоже оказывает влияние на наше восприятие времени. Хоть этот длинный кадр и имеет ту же функцию, что и его укороченная версия, всё равно он создаёт ощущение большего временного отрезка!

Наверное.

Эта Мадонна, братан, девка что надо!

Бейсбольная команда

101

Заметили ли вы, что определения «короткий» и «длинный» могут относиться как к первому, так и к четвёртому измерению?*

Границы кадра служили нам

ориентиром во времени и пространстве -- но только

до сих пор.

В искусстве, где время столь тесно пересекается с пространством, различия между ними нередко

исчезают!

Как уже говорилось, кадры бывают разной формы, но наиболее распространён

классический прямоугольник.

Большинство из нас до того привыкло к прямоугольной форме, что «безграничный» кадр, вроде нижнего, как бы приобретает вневременные

свойства.

Эй, да ты вообще слушаешь меня?

Если же

содержание безмолвного кадра не подсказывает его

длительность,

кадр может оставлять ощущение

Из-за своего

неопределённого характера такой кадр задерживается в голове читателя.

безвременья.

Длина и время.

Наверное.

102

И его соседство может ощущаться и в кадрах, следующих за ним.

Когда кадр сделан

под обрез (т.е. выходит за края страницы), этот эффект усугубляется.

Время теперь не сдерживается привычным изообразом

закрытого кадра, а нао-

борот, утекает, растворяется в пространстве безвременья.

Опять же, этот приём наиболее распространён в Японии, и только недавно вошёл в обиход на Западе.

Такие изображения могут задавать

настроение или атмосферу мест действия для всех сцен в силу своего затяжного,

вневременного характера.

103

В комиксе, как и в кино, и в телевизоре, и в жизни, это всегда «сейчас».

Более того, все последующие кадры, соседний, например, представляют

будущее.

Этот кадр, и только в единственном числе, представляет

настоящее.

Но, в отличие от остальных искусств, в комиксе для аудитории прошлое больше, чем воспоминания, а будущее больше, чем воз-

Подобно грозовому фронту наш взгляд движется по комиксной странице, наступая на тёплую полосу высокого давления впереди, и оставляя за собой холодную область пониженного давления.

прошлое.

На чём бы ваш взгляд ни остановился -- это «сейчас». Но в то же время зрение охватывает и всю окрестную

Где бы наш взгляд не «обрушился на землю», мы ожидаем от него

Но взгляд, как и шторм, способен

движения вперёд.

104

например, представляют

Здесь и прошлое, и настоящее реальны и очевидны:

они вокруг нас!

можности!

Все кадры

до этого, предыдущий,

панораму прошлого и будущего!

менять направление!

БУЛЬК, К, БУЛЬ

Одно пиво не повредит.

КРЭШ ! КОНЕЦ

Однако направление мы меняем редко -- для того, чтобы перечитать, пересмотреть что-ибудь, -а так это всегда

слева направо, сверху вниз, страница за страницей.

Гмм...

Идея свободного выбора направления чтения пока ещё расценивается курьёзной.

Нет, лучше не буду.

Лучше сразу поеду домой.

Мама, привет, я дома!

Я хочу взять видео.

Записка!

Простите, все видео на Борнео.

Борнео?!

До

Ка ро уе рл гой на хал , я а Бо рн е М о. ам а Просто покатаюсь н ем н о го. . .

О боже! Я в чужом доме!

Гмм... Развилка. Направо видеомагазин.

Что вы здесь делаете?!

Шутка! Что вас интересует?

Ох, я просто хотел взять видео. Можно?

У вас есть «Карнавал душ»?

ДА.

Нет, поедука лучше налево.

О, м и с т е р Го рд о н!

НЕТ.

К а рл ?

Основываясь на том, что мы читаем

Отчасти это из-за влияния искусств вроде кино, телевидения, где зритель лишён выбора.

слева направо, сверху вниз,

проказливый карикатурист может проделать немало фокусов с нами. Невероятный

мистер

Спот Теперь можно и пообедать.

Конец месяца. Опять на мели!

Мои комплименты повару, Андре! Чек, пожалуйста!

OUI, M'SEU.

105

Придётся подзанять деньжат у себя в будущем...

Эй!

!! а а

Уа

Кик

Шл

еп

Другие искусства и «реальное время» повседневной жизни приучили читателя комикса ожидать линейное развитие, только прямую линию из пункта «А» в пункт «Б». Но так ли это обязательно?

! бах! льших элитарных экспериментов.

Тем временем

соучастие зрителя скоро станет одной из важнейших задач других

искусств.*

То, как комикс решит её, и решит ли вообще -сыграет главную роль в определении места комикса в следующем

веке.

Книга создавалась в начале 90-х гг.

106

Пока подобные вопросы решались лишь на уровне забавы или небо

Время покажет.

В результате точно так же связаны время и движение.

Как уже отмечалось ранее, время и пространство в мире комикса тесно связаны друг с другом.

...Обычно -посредством переходов первого и второго типов... Но нет, не будем углубля ться в это снова!

В третьей главе мы обсуждали, что движение между кадрами комикса создается умственным процессом, называющимся

домысливание...

Несмотря на три тысячи лет истории комикса, вплоть до зарисовок Тёпфера середины XIX века никто не отображал конкретные движения в ныне привычной покадровой форме.

О, как в блестящем и остроумном обществе надобно высиживать в беседах о театрах, казино и прочем нонсенсе...

Однако через несколько лет тема движения станет весьма

актуальной.

О, как надо воспрядать с раскатами смеха при каждой шутке вышестоящего...

107

В последней четверти XIX века, казалось, каждый пытался ухватить движение с помощью науки.

К 1880-му году изобретатели всего мира знали, что «движущиеся картинки» на подходе. Каждый хотел быть первым! Мой стробоскоп по всем параметрам превосходит устаревший зоотроп!

Вот ещё! Мой праксиноскоп лучше! Вздор! Вот мой кинематоскоп всех уделает!

Ха! Игрушки для детей!

В итоге Томас Эдисон, старый ловкач, первым запатентовал процесс, использующий целлулоидную ленту со снимками, и кино

завертелось!

Всё это сущие безделицы по сравнению с моим

фантазматропом!

Всё туфта! Вот мой зоопраксиноскоп...

В свете впечатляющей зари «движущихся картинок» несколько наиболее радикальных живописцев увлеклись тогда идеей запечатления движения на одном рисунке или холсте. Итальянские футуристы и француз Марсель Дюшан стали систематически вычленять из движущихся изображений статические образы.

Джакомо Балла «Девочка, бегущая по балкону»

Марсель Дюшан «Обнажённая, спускающаяся по лестнице №2»

108

Это была неплохая идея!

Если вы намерены нарисовать мир...

...то будьте готовы нарисовать движение!

...полный движения,..

Но Дюшан вскоре переключился на другое, футуристы распались, и художники в большинстве своём утратили интерес к этим новым «движущимся картинкам».

Уверен, вы догадались, о каком искусстве идёт речь!

Однако в тот же самый период

другое искусство не столь заметно занималось исследованиями в том же направлении.

109

Дюшан, более озабоченный передачей идеи, нежели

ощущения

движения, в конце концов свёл бы его к одной линии.

С самых первых дней своего существования современный комикс сражался с проблемой демонстрации движения в статичном искусстве.

Для комикса, в отличие от живописи, это более чем чисто

теоретичес кий вопрос!

Как бы вы показали этот аспект времени в рисунке, где время недвижимо?

Пусть даже секвенциальное искусство и выживало многие века без отображения движения, но раз уж джин вышел из бутылки, то изыскания всё более и более эффективных способов были, пожалуй, неотвратимы. В первую очередь эти поиски сосредотачивались на множественных последовательных изображениях.

Подобно тому, как через звук в одном кадре можно представить

фрагмент времени ...

Улыбочку!

Где-то между динамизмом футуристов и концепцией схематической кинетики Дюшана расположен комиксовый «спидлайн».

...Также этот фрагмент времени можно представить в кадре и

рисунками!

Х!

Ы СП

110

Поначалу спидлайны (или линии движения, как их ещё называют) представляли собой дикие, беспорядочные, подчас отчаянные попытки передать все траектории движущихся в пространстве объектов.

Умри, глупец! Кто ты такой, чтобы тягаться с самим грозным монахом Брагго!

Очухался? Х-хе, вот я сейчас заберусь и покажу, что великий Брагго...

С годами линии становились более изящными, стилизованными и, даже,

О небо! Мой бедный Брагго! Я знала, что эта мерзкая старая книга повлияет на тебя!

В дальнейшем, трудами таких художников свехгероического фэнтези, как

схематическими.

Билл Эверетт и Джек Кирби...

БУХ!

Аргх! Аргх!

СВИЩ!

...Эти линии стилизовывались настолько, что словно сами по себе обре-

тали жизнь и физическую материальность.

ВТЫК !

ОП! ХЛ ОБ ЫС Ь!

111

Благодаря способности придавать действию драматизм, такие зрелищные линии движения годами оставались отличительной чертой американского комикса.

В данной стилистике и фон, и движущиеся объекты рисуются простыми, отчётливыми линиями, а путь движения накладывается поверх сцены.

Некоторые художники добавляли дополнительные эффекты, вроде мульти-

изображений объекта, чтобы глубже вовлечь читателя в действие.*

Другие, как, например Джин Колан в «Марвел» шестидесятых-семидесятых годов, имитировали «штриховые» фотоэффекты, достигая любопытных результатов.

ульти-изображения можно найти в работах [Бернарда] М Кригштейна, [Кармайна] Инфантино и др. (Прим. автора).

112

Колан, будучи киноманом, несомненно, знал, что съёмочная скорость камеры недостаточно велика, чтобы полностью зафиксировать движущийся объект, и возникает интересное «размывание» отпечатка.

Машина, едущая со скоростью 60 миль в час, выглядела бы примерно так.

Впрочем, художники

Но если камера следует за движущимся объектом, то объект остаётся в фокусе, а фон становится штриховым.

А в Европе, где спидлайн использовался

американского

комикса тогда не очень-то увлекались фотографическими иллюзиями.

Но в Японии, повторюсь, совершенно особая комиксная культура, и она восприняла эту особую концепцию движения

крайне скупо, они вообще игнорировались.

по-своему.

113

Субъективная, как её называют, камера предполагает, что если наблюдатель движущегося объекта вовлечён в движение, то, став объектом, он вовлекается

ещё больше.

В конце 60-х годов японские художники принялись «отправлять» читателей на водительские места, как в кадрах справа. А с

середины 80-х и американские художники стали постепенно осваивать этот прием, пока к началу 90-х это не стало повсеместной практикой.

Итак, все ли это способы передать движение в одном кадре? Давайте подумаем.

114

В искусстве, где время и пространство совмещены...

...рассказчик располагает самыми необычными средствами,..

...такими, как, скажем, полиптих, где движущиеся фигуры...

В комиксе композиция следует совсем иному набору правил, чем в большинстве изобразительных искусств.

время, комиксисты

Вводя в расчёт

Здесь рисунок представляет в совмещении два типа композиции:

Если же композиция кадра «идеальна», то не значит ли это, что он может и, даже, должен

организуют страницу способами, далеко не всегда приемлемыми для традиционного рисования.

переменную и драматическую.

продолжительный фон.

А здесь --

реминисцентную.

Мир природы изо дня в день представляет удивительную красоту, подчиняясь только двум композиционным правилам: функциональность и случайность.

выделяться?

...накладываются на

есколько картин, связанные общим замыслом, Н композицией, цветом

115

Комикс, в идеале, должен следовать природе.

Как мы наблюдали, взаимодействие времени и комикса адресует нас к двум предметам: звуку и движению.

Звук расчленяется на две составляющие: баллоны реплик и звуко-

эффекты.

Оба типа вносят свой вклад в продолжительность кадра, отчасти через характер звука самого по себе, а также посредством введения действия и противодействия.

Движение тоже раскладывается на две составляющие. Первая из них -межкадровое домысливание -настолько важна, что заслужила отдельную главу.

Другая составляющая -внутрикадровое движение --

Внутренняя механика времени в комиксе должна бы быть так же проста, как...

в будущем может быть подразделена на несколько определённых типов. Я осветил те, что знаю, но, возможно, их много больше. Время покажет.

...Раз...

...два..

...три.. ... Но нет, она непроста.

ТИК

116

ТИК

Годами я пытался разгадать, что же заставляет комикс «тикать», и до сих пор поражаюсь загадочностью всего этого.

К!

РЫВ

Но как бы ни

причудлива была механика времени в комиксе...

ВК

РЫ

...Лицо, которым оно повёрнуто к

...Кажется вполне нор-

мальным.

читателю...

ТИ

Или, как бы то ни было, иллюзия его.

Всё зависит от границ вашего разума.

117

Глава пятая

Жизнь в линиях

Можно ли показать

Это

гнев?

эмоции?

Радость?

Спокойствие?

118

Напряженность?

Интимность?

Сумасшествие?

Гордость?

Тревога?

119

Может ли

Громкий?

одно из чувств говорить за все

пять ?

Протухший?

Тихий?

Холодный?

Кислый?

Теплый?

120

Идея того, что изображение может пробуждать эмоциональный или чувственный отклик в читателе -- является ключевой в искусстве комикса

Некоторые рисунки сделаны по вдохновению работами Адама Филипса.

В третьей и четвертой главах мы разобрали, что время и движение может передаваться как через домысливание между кадрами--

-- так и в

самом кадре.

Невидимый мир чувств и эмоций также может передаваться как между кадрами, так и внутри них.

Улыбочку !

Как отдельный кадр может пере-

Мы прикоснулись к первому способу в третьей главе, но что по поводу последнего?

чувства эмоции?

дать

и И как это можно применить в комиксе?

121

Еще раз обратимся к миру изящных искусств за некоторыми идеями.

В конце 90-х годов начало происходить что-то

жуткое…

Стоило импрессионистам убедить современников, что мир каким они его видят -- это мир каким он выглядит

на самом деле --

-- как другой,

невидимый Крик -- 1895 Литография Эдварда Мюнха.

мир - стал

проявлять себя.

Экспрессионизм,

В работах Эдварда Мунка и

Винсента Ван Гога, объективный свето-теневой подход к живописи превалирующий в импрессионизме -- уступил место новому, пугающе субъективном подходу.

122

как напрашивается его назвать, начинался не с классического искусства, а скорее как честная попытка передать ощущение внутреннего хаоса который эти художники не могли обуздать.

Научные изыскания

отставали не намного.

С наступлением нового столетия, более холодные головы, как например, Василий Кандинский стали изучать мощь линии, формы и цвета для передачи внутреннего состояния художника и пробуждения пяти чувств.

Яростный красный… Мирный синий… Холодный зеленый… Тревожные текстуры… Громкие формы… Тихие линии…

Это были довольно

странные идеи в 1912!

Кандинский и его коллеги искали искусство -- которое могло каким-то образом

-- и таким образом объединить различные формы искусства, которые обращены к этим чувствам.

объединить чувства--

Мы называем эту идею синаэстетика.

Не удивительно, что похожие идеи были высказаны творцами в других областях искусства, такими как

Рихард Вагнер и французский поэт БОдлЕр.

«Искусство не воссоздает видимое; скорее оно создает видимое»

Историки искусства утверждают, что в то время как художники, музыканты и поэты зацепились за эту идею, представители «простого»

искусства комикса счастливо игнорировали

- Пол Кли

Художник, преподаватель, карикатурист.

это направление. Но,

так ли это ?

123

Большинство работало в красивом «прямо к сути » стиле. Образно, возможно, но не так насыщено линиями как у Мюнха или цветом как у Ван Гога.

Обозревая век комиксов, можно найти авторов, как например Рори Хейс, с кричащим

экспрессивным стилем,

но их мало и встречаются они очень редко.

Можем ли мы сказать, однако, что один из этих авторов передает настроение и эмоции, а другой нет? или разница в том,

что

Помогите!

выражается?

Чарльз Шульц

Орешки

Чувствовал себе как то подавленно всю неделю...

Если эти линии передают

страх, тревогу и безумие--

--тогда могут ли эти линии передавать спо-

койствие, разумность и рефлексию?

По правде, все линии несут в себе

эмоциональный потенциал, не так ли?

124

Только по направлению, линия может быть пассивной и вечной --

-- или теплой и нежной --

-- гордой

-- или

динамичной и меняющейся!

сильной --

непрошенной

и грубой --

-- или

рациональной и консервативной.

По характеру линия может выглядеть свирепой и убий-

-- или честной и прямой.

По форме, линия может быть

-- или слабой и хрупкой --

ственной --

Самые банальные и «бессмысленные » линии в мире не несут ничего кроме информации о характере.

И до тех пор пока есть художники комиксов определяющие себя как

экспрессионисты, нельзя сказать, что одни линии не могут выражать смысл других.

125

В Дике Трэйси, например, Честер Глод использовал жирные

линии, тупые углы и насыщенный черный цвет, чтобы передать настроение жестокого и беспощадного взрослого мира.

В середине 1960х, когда средний Мар-

веловский читатель был подростком или младше, популярные графики использовали динамичные, но простые линии а-ля

Кирби/Синотт.

В работах Хосе Муноз, плотные чернильные лужи и грубые линии вместе представляют мир порочности и

отвратительного разложения --

-- в то время как мягкие и открытые линии Дяди

В мире, созданном Робертом Крамбом, невинные завитушки

Cкруджа

художника Карла Баркса, несут ощущение причудливости,

юности и невинности.

Когда же читатели комиксов выросли в беспокойных юношей, отрывистые и

зазубренные

линии Роба Лифельда стали задевать более

чувствительные струны.

подменены

невротичными перьевыми штрихами, нанесеными с нарочитой небрежностью --

-- в то время как в работах Кристины Крюттре, детские линии в сочетании с сумасбродными разводами Мюнха -- в сумме дают сумашедше-

ясельный вид.

Десятилетиями в цветных комиксах авторские стили индивидуальных художников, таких как Ник Кэрди -вносили оттиск личности в каждую

между собой на рисунке, чтобы передать внутренние переживания совре-

историю --

менной жизни.

В работе Шпигельмана: «Узник на планете Ад»

В современных работах Айснера

--, в это же время Жуст Шварте использует элегантные, четкие

линии и вольные

сюжеты для тонкой

изысканности и иронии.

нарочно экспрессивные линии рассказывают историю

кошмара на яву.

126

-- как например взбитые линии Жуля Фэйфера,

борющиеся

полный спектр стилей и линий может передавать полный спектр

настроений и эмоций.

Теперь, раз изображения могут, через своё начертание представить нам

-- Тогда между изображениями и другими типами образов, такими как, например язык, который четко

эмоции и другие чувства --

невидимое -- разделение выглядит довольно размыто.

невидимые тонкости --

Приведу

пример.

определяет

Скажем, я захотел покурить трубку --

-- Представим, что это дей-

ствительно трубка

То, что мы видим на этих картинках -- это первобытные образы, из которых развивался наш современный язык!

-- я зажигаю её спичкой

вот так:

127

Кххэ! Кххэ!

Теперь вы заметите, кхх!, эххм! Вы заметите что несколько волнистых линий появились над трубкой.

тяжелый запах

Теперь представим, что я и моя трубка вышли на

-- и проходим мимо

опрокинутого мусорного бака.

прогулку --

Несмотря на внешнее сходство, это два очень разных набора линий. Один

гниющего мусора не может быть

виден. Однако посмотрите на эти замечательные линии.

Не являясь по сути

изображением,

показывает видимое явление -- дым, в то время как другой показывает нам

невидимое

Это способ, которым художники показывают дым, идущий из трубки. Вы встречали такое и раньше, верно?

эти линии --

визуальная метафора --

-- запах.

символ.

128

А символы -это основа

языка !

Оторвав эти линии от исходного контекста, можно применить их где угодно и читатель мгновенно поймет, что они означают.

Даже кружащие мухи за эти годы приблизились к абстрактному статусу лингвистического символа.

Если достаточно художников используют символ, он входит в язык

навсегда -Как многие

уже вошли за эти годы.

ИК

129

Когда бы художник ни изобрел новый способ изобра-

зить невидимое,

всегда есть возможность, что это будет подхвачено другими художниками.

Имея дело с лицом, грань между

видимым и невидимым становится еще менее

Карикатурное лицо абстрактно, но основано на том, что мы видим.

Некоторые индикаторы эмоций тоже основаны на видимых вещах, как например,

капельки пота.

четкой.

Но когда эти изображения начинают выходить за рамки исходного

-- они попадают в невидимый мир

символов.

визуального контекста --

130

Это смещение от видимого к невидимому -- было основой всех письменных языков с начала развития цивилизаций.

Ш умеры д ревней месопотамии около 5000 лет назад начали записывать свои повсед невные дела.

чем дольше существует какая-либо форма искусства и л и ком му н и к ации, тем больш е символов в ней появляется.

Но, что происходит когда язык развивается в нескольких культурах одновременно?

Эти первые символы -- рисунки, по сути -- понемногу начали развиваться от схожих вещей к высоко-абстрактным формам современных языков…

современный комикс - молодой язык, но он уже имеет впечатляющий массив распространенных

и этот визуаль-

ный словарь имеет бесконечный потенциал роста.

символов.

…и в конечном счете -- к нашему абсолютно абстрактному звуко-

вому алфавиту.

эти символы будут б ы с тр о ра с п р о странятся в рамках д анной культуры, до тех пор, пока их не будут узнавать сходу.

Ответ, конечно же, в том, что появится несколько наборов символов! Как это произошло в Японии, где комиксы развивались годами в относительной изоляции от своих западных кузе- нов.

гнев

сон

131

глупость

желание

Фон может быть еще одним ценным инструментом для демонстрации невидимых идей… в частности

Даже небольшое экспрессивное искажение персонажа или фона сцены влияет на наше восприятие внутреннего состояния героя.

эмоциональный мир.

Но по каким-то причинам, читатели будут приписывать эти чувства не к себе, а к персонажам с которыми

Некоторые варианты могут обладать

психологическим эффектом

идентифицируют себя.

для читателя.

Такие

Когда история завязана больше на характерах, нежели на голом сюжете, сложно многое показать внешне --

внутренние эффекты конечно лучше всего подходят для историй о вну-

-- но набросок

тренних переживаниях.

мыслей

персонажа может быть довольно

ярким!

132

Этот принцип наглядно присутствует во многих евро-

пейских цветных комиксах и в японских романтических мангах, где экспрессионистские приемы придуманы почти для всех вообразимых

эмоций!

Экспрессионизм и синестезия* размыты по своей природе, если они достаточно сильны -они могут перебивать содержимое.

Но недостаток ясности стимулирует большее участие и вовлечение читателя, которое многие писатели и художники предпочитают ясности.

Творцы, которые используют эти эффекты, однако, бывают вынуждены объяснять, что же изображено.

Или через контекст соседних сцен, или, конечно же,

словами.

* С инестез|ия

(греч. synesthesis —- одновременное ощущение, совместное чувство) —- в психологии —- явление восприятия, когда при раздражении одного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другому органу чувств.

133

годами, создатели комиксов боролись, изобретая вариации способов в отчаянных* попытках

Безоговорочно, самым широкоприменяемым, самым сложным и самым многогранным из всех комиксовых синестезических изообразов -- является вечно-существующий и

изобразить звук.

вечно-популярный баллон !

вариаций форм баллонов множество и каждый день появляются новые

в то же время внутри этих баллонов, символы постоянно приспосабливаются или даже изобретаются для того, что

невербально.

Я буду -Тут так

Хи

тихо! Хи

Хи Хи Хи Зачем?

А, это ты.

Дубина!!

Даже вариации шрифтовых стилей и заполнения баллонов, одинаково как внутри, так и снаружи, говорят о напряженной борьбе за передачу самой сути звука.

и для передачи сути мыслей.

ХАХА! Щелк!

сс

134

с с с с с с с с с с. . .

Айснер описывает баллон со словами как «приём отчаяния».

Слова могут придать даже казалось бы нейтральным картинкам насыщенные переживания и ощущения.

Конечно, слова, сами по себе больше чем остальные визуальные символы имеют способность полностью

описать невидимый мир эмоций и чувств.

Я сидел у открытого окна, стараясь уловить запах старенького угольного гриля. Из соседней комнаты доносился отстраненный щум телевизора. Старые часы пробили восемь.

как было отмечено, картинки могут вызывать сильные ощущения в читателе, однако они не так определенны как слова.

Слова, в свою очередь, определенны, но не имеют мгновенного эмоционального заряда как изображения, они опираются на постепенное накопление эффекта.

Вместе, конечно же, слова и изображения могут творить чудеса.

Я просто хочу, чтобы ты знал, что я знаю про твой замысел… Я знаю, что ты подсыпал что-то в еду моего пса, поэтому он меня больше не любит и …

135

Но мы обсудим это в следую-

щей главе.

Но это работает, мы вкладываем наши

Возможно это слишком, требовать от одного чувства передавать такой обширный мир ощущений.

имеющиеся

представления в то, что видят наши глаза.

В этой главе, мы имели дело с невидимыми мирами ощущений и эмоций, но по факту все это можно показать в комиксе -- реальном искусстве

невидимого.

Может-быыть, я даже не

ХОЧУ

креветку на ужин !

То, что ты видишь, это редко то, что ты получаешь, всё что ты видишь (даже сейчас) -- это лишь чернила и бумага.

136

В конечном счете, ты получаешь то, что сам вкладываешь.

137

Глава шестая

Говорит и показывает

Что ты можешь нам рассказать о своем роботе, Томми?

Это мой робот.

Ну, эмм… он мне нравится, потому что… потому что…

У него есть такие штуки.

Что это, Томми?

138

Голова откидывается назад.

Это такая

штука, и если

...?

её потянуть, то будет вот так.

Ну да.

к л

И… и потом, ты может крутить тут, и она пойдет вверх, и ты поворачиваешь здесь.

Спасибо большое, Томми!

Я неправильно, сделал, подождите.

Смотрите, теперь это

самолет!

Мы все начинали примерно так, верно ? Мы использовали слова и иллюстрации взаимозаменяемо. Не имело значения, что использовать до тех пор, пока это

работало.

139

В обществе считается нормальным, когда дети комбинируют слова и изображения, до тех пор, пока они из этого

не вырастут.

Традиционно считалось, что действительно великие произведения изобразительного искусства и литературы могут быть только отдельно, на расстоянии вытянутых рук друг от друга.

Слова и изображения вместе расценивались, в лучшем случае, как развлечение для масс, в худшем как продукт примитивной коммерциализации.

Пока мы были детьми, наши книги были в изобилии наполнены картинками и всего несколькими словами, потому что так было «проще».

Затем, по мере взросления, мы обучались по книгам, где гораздо больше текста и лишь изредка встречались иллюстрации --

-- и наконец, пришли к «настоящим» книгам -- в которых вообще нет картинок.

140

-- или, как к сожалению, часто бывает сейчас, вообще к никаким книгам.

Стоило комиксам стать популярными, как общее отношение к комиксу, что это нечто простенькое или примитивное, стало самоисполняющимся пророчеством.

В то же время, движущиеся изображения -- анимация и кино -очаровали полмира. Хотя нужно еще достаточно потрудиться, чтобы раскрыть их потенциал.

эй ребята!

КОМИКСЫ!

Корни этого отношения зарыты довольно

глубоко.

Насколько мы можем предположить, изображения предшествуют письменности с большим отрывом. Вот несколько шедевров из золотого века наскальной живописи, около 15 000 лет назад.

Другие -- наоборот, очень образные, действующие больше как символы, нежели чем изображения -- скорее как

Некоторые из этих изображений показывают внимание к деталям, подчеркнутую заинтересованность в изобразительной достоверности.

примитивный язык!

141

Как упоминалось ранее, в предыдущей главе, самые ранние слова были, по сути,

стилизованными картинками.

Как мы видим, большинство этих доисторических слов выглядят очень близко к их родителям --

изображениям.

Прошло не так много времени -— относительно, разумеется -и древняя письменность стала более абстрактной.

Некоторые языки, живущие и сейчас, несут в себе след своего древнего изографического прошлого.

142

Но, со временем, большинство современных письменных языков стало представлять лишь звук и потеряло всякую связующую схожесть с видимым миром.

Но куда делись все

изображения?

С изобретением

печати,

письмо сделало огромный скачок

вперед --

-- и всё человечество вместе с ним.

Текст и изображения всё-таки сосуществовали вместе на этом этапе развития западной цивилизации.*

* Н а

приведенных манускриптах, например.

143

Но это эти примеры были скорее

исключением, нежели

правилом.

Более важно, что когда они встречались, как в этом немецком комиксе 1400-х годов -- слова и изображения были

Печатное слово становилось Более предметным, Более абстрактным, Более продуман-

ным --

отделены,

отказываясь

-- и всё меньше походило на

картинки.

смешиваться как масло и вода.

Изображения, тем временем, начали развиваться в противоположном направлении: меньше абстракции или символизма, больше художественности и деталей.

факсимиле фрагментов работ Дюрера (1519), Рембрандта (1660), Давида (1788) и Энгр (1810-15).

144

Джон Китс (перевод В. Комаровский) 1819

Ода к греческой вазе 1 Ты цепенел века, глубоко спящий, Наперсник молчаливой старины Вечно-зеленый миф! А повесть слаще, Чем рифмы будничные сны! Каких цветений шорох долетел? Людей, богов? Я слышу лишь одно: Холмов Аркадии звучит напев. То люди или боги? Все равно… Погони страх? Борьба упругих тел? Свирель и бубны? Хороводы дев? К началу 1800-х годов, западное искусство и литература отдалились друг от друга настолько, насколько это было возможно.

Другое же овладевало невидимыми сокровищами: чувствами, эмоциями, духовностью, философией…

Одно было одержимо сходством, светом и тоном, всем видимым…

Изображения и слова, бывшие вместе в центре нашей пирамиды -- диаграммы абстракции образа -- в этот момент разошлись по противоположным углам.

145

В некотором смысле, изображения и слова достигли завершения своего

Для изображений, был один путь -- только

Композиция

5000-летнего путешествия. Если они продолжали бы двигаться, то куда им двигаться?

вверх!

Сходство

Смысл

Импрессионизм

В то время как, импрессионизм может расцениваться первым модерновым движением, он был больше кульминацией развития старого «академического подхода» на основе света и цвета.

был импульсом, который направил западное искусство в направление абстрактной вершины, но с привязкой к тому, что видит глаз.

Вскоре последовал

Строгое сходство с натурой имело очень малое значение в новых школах искусства. Абстракция, как художественная, так и литературная победоносно вернулись!

взрыв!

Экспрессионизм, футуризм, дада, сюрреализм, фовизм, кубизм, абстракный экспрессионизм, неопластицизм, конструктиИ визм. Развитие шло в любом направлении, только не назад!

И И

Факсимиле фрагментов работ Пикассо, Леджера, Клее.

146

Главным событием стало то, что искусство направилось к смыслу,

Некоторые художники устремились вверх, к вершине композиции, не желая ни сходства, ни каких-либо «значений».

прочь от сходства, в мир

идей.

И Сходство

Тем временем, печатное слово также развивалось, поэзия начала разворачиваться от неуловимого абстрактновозвышенного языка старого стиля, к более прямому, почти разговорному стилю.

Смысл

В прозе, язык становился всё более прямолинейным, передавая смысл просто и быстро, почти как картинка.

Бережно

сохраняя «смысл» авторы постепенно двигались левее, в абстракцию --

Джон Китс (перевод В. Комаровский) 1819

Уолт Уитмен

1890

Обернувшись к западу с берегов калифорнии Обернувшись к западу с берегов Калифорнии, Непоседа, искатель, влекомый загадками, Я, ребенок, такой постаревший, сквозь волны, на отчий дом, землю скитаний, смотрю издали, Смотрю с берегов моего Западного моря, круг почти замкнут; Потому что, повернув на запад, покинув Индостан, долины Кашмира, Азию, север, Бога, мудреца, и героя, Покинув юг, цветущие побережья и острова пряностей, Столько с тех пор исходив, исходив всю землю, Теперь я вновь гляжу на свой дом безмятежно и торжествующе. (Но где же то, к чему я так долго стремился? И где же разгадка?)

-- и в итоге

столкнулись!

И Сходство

147

С Смысл

Работы дадистов, футуристов и разнообразных отдельных художников эры модерна пробили барьер между пред-

ставлением

и смыслом!

Плакат в стиле дада для пьесы «Зубчатое сердце».

Отдельные художники забавлялись,

сталкивая лбами

Картины стремительно двигались к символическому, даже

слова и изображения!

каллиграфическому выражению смысла.

* Подпись под трубкой (перевод с фр): «Это не трубка».

148

В массовой культуре эти две формы сталкивались снова и снова, без каких либо претензий на высокое искусство.

Самым подробным образом это столкновение было рассмотрено именно в комиксе. И это произошло довольно давно. Давайте вернемся в 1800-е, в то время, когда слова и изображения разошлись друг от друга насколько

возможно далеко.

В этой точке, европейские газеты начали напоминать нам, что могу слова и картинки, если они работают вместе.

например Рудольф Тепфер, который увидел их взаимозависимость и «воссоединил семью».

Г-н Блинов объявляет вакансию преподавателя, и множество кандидатов претендуют на эту работу.

Уверен, что эти идеи очень далеки от того, что думал Терпфер, когда клал

чернила на бумагу--

-- но, факт того, что современный комикс родился в результате смены направления развития изобразительного искусства и литературы --

интригует.

149

И возможно, этот общая нить слияния выросла из носящегося в воздухе

ощущения,...

…инстинкта, который говорил, что длинное

путешествие

окончено, и время возвращаться домой.

К сожалению для комикса, как только высокое искусство изобрело заново связь между словами и изображением -—

Чёрт побери, что

это?!

Они нас за дураков держат! Моя двухлетняя дочурка может нарисовать лучше! Неужели и правда люди платят деньги за это??

-- современное искусство стало невос-

принимаемым для среднего зрителя!

Круто

Представление зрителей о «великом» искусстве и «великой» литературе не сильно изменилось за последние 150 лет*. Любой художник, который хочет сотворить великое произведение, используя слова и изображения, должен будет противостоять этому устоявшемуся отношению…

…в других людях, и в самом

себе…

… поскольку, глубоко внутри, множество авторов комиксов всё еще разделяют изобразительное искусство и писательство, и больше просто верят, что «великие» картины и «великие» книги могут гармонично слиться в единое произведение.

Два глаза, один нос, один рот.

* н е

так сильно как мы полагаем, в любом случае.

150

Тво ей молодости гордый наряд, так притягивает взгляд…

Комиксу, как художественной форме, уже много столетий, но он до сих пор воспринимается как недавнее изобретение и страдает детской болезнью всего нового.

Всегда, с момента изобретения письменности, новый медианоситель отвергался. Осторожно, Якоб! Если ты будешь этим заниматься, то испортишь

Болезнью осуждения старыми стандартами.

Каждый новый способ передачи информации, начинает свою жизнь с попытки имитировать своих предшественников. Множество ранних фильмов были отснятыми театральными пьесами, самое раннее телевидение было похоже на радио с картинками или

коротенькими фильмами.

память!

Слишком много авторов комиксов не имеют большей цели, чем довести работу до уровня другого медиа, и перейти в эту другую область искусства как на повышение.

И до тех пор, пока мы смотрим на комиксы как на жанр писательства или стиль изобразительного искусства, это отношение не изменится.

151

Широкий спектр ощущений, может быть передан через комикс, посредством слов или изображений.

Комбинация слов и картинок, не является моим определением комикса, но именно она имела

огромнейшее влияние на их развитие.

Как результат -вопреки множеству различных других вариантов использования -комиксы стали

искусством повествования.

Разумеется, слова и рисунки обладают Дадаизм огромной мощью рассказа, когда создате- Биография Ужасы ли отлично владеют Сюрреализм Романтическая ими обоими. литература Историческая Белый стих беллетристика

Эпическая поэзия Социальная аллегория

Но до сих пор, мы видели только верхушку

айсберга!

Народные сказки

Последовательное искусство

Эротика Детектив Религиозная литература

Адаптации

Поток сознания Сатира

Как дети мы «говорили» и «показывали» взаимозаменяемо, комбинируя текст и рисунки для донесения

Способы, которыми можно комбинировать слова и картинки в комиксе - поистине

серии идей.

безграничны!

у него тут

вот такие штуки.

152

Но давайте попробуем разбить их на несколько определенных

категорий.

Вопервых, мы имеем тексто-

ориентированные комбинации, где изображение

иллюстрирует,

Мы плелись обратно в общагу, рассветало, нас рвало через каждые 10 метров.

но не добавляет информации к ис-

Конституция Соединенных Штатов Америки была принята вторым континентальным конгрессом в 1787 году и вступила в силу в 1789.

черпывающему тексту.

Джуди дала мне свои ключи и улыбнулась.

Затем идут сочетания с акцентом на изображении, где слова идут скорее как звуковое сопровождение к происходящему на картинке.

Вау, круто!

о могучий удар капитана пронесся мимо цели!

И конечно же,

двойнойакцент --

панели, в которых и слова и рисунки передают в сущности одно и то же.

Бах! Он увернулся от моего удара и я разнес эту кирпичную стену!

Джордж

угрюмо поднял свой леденец.

Мне так грустно!

…думала Эмми.

153

Как те нравится мой

Следующий тип, это

взаимодополняющие сочетания, где текст развивает или уточняет изображение, либо наоборот.

новый прикид, детка? Голова тяжелая как треснувшая тыква!

Этот тот самый Юпитер, из моей юности?

В параллельных сочетаниях, слова и изображения идут различными нитями повествования, без пересечения.

Салли, поговорил. а что?

Уже, поговорил с Биллом?

Результаты теста пришли. Все отрицательные.

В самом деле? отлично!

Ну…

Перец.

Молоко.

Масло.

Крупа. Лампочки.

Также существует прием монтажа, когда слова рассматриваются как неотъемлемая часть изображения.

ок т г Поене д

о д о Г

Годовой отчет

154

С ч с т ь е!

Тем временем… Видимо, наиболее

распространенным типом является взаимозависимая комбинация

Ктонибудь тебя видел?

Это всё, что нужно, чтобы остановить его!

текста и изображения. Здесь слово и рисунок идут рука об руку и несут общую идею, которую им не донести

в одиночку.

Скажи, выглядит ли этот парень как Директор, на твой взгляд??

«Догадайтесь, кто приехал на грузовике Боба час спустя!»

Привет, Мардж!

О, господи!

«После колледжа я стремился сделать

финансовую карьеру».

Он врёт.

Давай, живее! Агаага.

В общем, чем больше сказано словами, тем более свободно может быть изображение в своём содержании, и наоборот.

Сочетания, которых баланс распределяется неравномерно --

распределяются по первому и второму типам.

И С

155

С И

Идеально, когда в комиксе слово и рисунок действуют как партнеры в танце, и каждый из них равен.

Если партнеры стараются лидировать, то это соревнование может разрушить основной замысел.

Ой!

Хотя, состязание в виде

Но когда каждый из партнеров знает свою роль --

забавы порой приносит много радости.

-- комикс может стать достойным соперником для любой другой формы искусства, из которой он черпает свои силы.

-- и под-

черкивает сильные стороны другого --

156

Давайте я расскажу вам о том, как девушка идет по улице под дождем, покупает банку мороженого и есть его у себя дома --

Когда изображения несут весь смысл, слова освобождаются для чего-то большего.

-- только

рисунками.

мо

ро

шок

ен

ое

ол с ш ок ад ола н дн ой ое кр ош ко й

157

мо

ро

шок

Когда в сцене изображено «всё что нужно», как в этой, свободность подписи к ней громадно возрастает.

ен

ое

ол с ш ок ад ола н дн ой ое кр ош ко й

Может быть что-нибудь случайное и не сочетаемое Я могу быть одна, как сейчас, довольно долго.

Это может быть

внутренний монолог.

«база ответьте, база ответьте, база -- вы меня слышите?»

(независимый) (параллельный)

А может быть всё это -- всего лишь одна длинная реклама!

Или шанс поднять более

глубокие темы

Люби

Здесь мир заканчивается…

Ты этот вкус!

Вот так мир заканчивается…

(взаимозависимый) (независимый)

158

С другой стороны, если слова полностью охватывают смысл сцены, то картинки можно просто убрать.

Теперь тоже самое, но только

словами!

Я перешла улицу к ближайшему магазинчику. Дождь совсем размочил мои туфли.

Нашла последнюю пачку шоколадных чипсов в холодильнике.

Клерк пытался подцепить меня. Я сказала «нет, спасибо». Он обвел меня своим масляным взглядом.

Я шла обратно в квартиру --

-- прикончила его полностью за час. Наконец одна.

159

Я перешла улицу к ближайшему магазинчику. Дождь совсем размочил мои туфли.

Нашла последнюю пачку шоколадных чипсов в холодильнике.

Теперь можно просто соединить рисунки со страницы 157 и слова со страницы 159 --

-- но что еще можно с ними сделать?

Клерк пытался подцепить меня. Я сказала «нет, спасибо». Он обвел меня своим масляным взглядом.

Я шла обратно в квартиру --

-- прикончила его полностью за час. Наконец одна.

Я перешла улицу к ближайшему магазинчику. Дождь совсем размочил мои туфли.

Или двинуться вперед к большим уровням абстракции и экспрессии.

Если художник хочет, то он/она может показать лишь

Клерк пытался подцепить меня. Я сказала «нет, спасибо». Он обвел меня своим масляным взглядом.

фрагмент

изображения.

(текстоориентированное) (преувеличение)

Или перемещаться вперед или назад во времени.

Возможно, художник может дать нам немного больше

эмоциональности.

-- прикончила его полностью за час.

Я шла обратно в квартиру --

Наконец одна.

(взаимозависимое)

(тексто-ориентированное)

160

Композиция

Однако, сколько бы мы не выстраивали эти зависимости, они бесконечно зависят от интуитивного

Соединение слов и картинок -- больше

алхимия, нежели наука.

чувства автора.

Сходство

Смысл

Но у нас тоже есть кое-какая мощная магия прямо сейчас -- в 20-м веке!

Какие-то секреты этих первых алхимиков, конечно, безнадежно утеряны в песках времени.

Богатство современных языков -это бесценное

сокровище!

Это прекраснейшее время для создания комиксов, и я во много счастлив, что родился именно в это время.

-- когда говорят, чтобы показать --

Всё же, я чувствую отсут-

ствие ясности, продолжающееся уже около 50-ти веков --

--и показывают, чтобы сказать.

161

Глава Седьмая

ШЕСТЬ ШАГОВ

АБВ КОМИКСЫ -ЭТО лИШЬ ОДНА ИЗ МНОГИХ ФОРМ САМОВЫРАЖЕНИЯ И ОБЩЕНИЯ, ДОСТУПНЫХ НАМ.

162

НО ЕСТЬ СВОЙСТВА, ОБЩИЕ ДЛЯ КОМИКСОВ И ВСЕХ ПРОЧИХ ФОРМ ИСКУССТВА.

ДО СИХ ПОР МЫ ИМЕЛИ ДЕЛО С УНИКАЛЬНЫМИ СВОЙСТВАМИ КОМИКСОВ.

АБВ

ХОТЯ ТЕПЕРЬ ЭТО КАЖЕТСЯ БЕЗОБИДНЫМ, БЫЛИ ВРЕМЕНА, КОГДА САМА МЫСЛЬ ОБ ЭТОМ КАЗАЛАСЬ НЕЛЕПОЙ.

НО ЭТО...

ПРОСТИТЕ МЕНЯ...

ДА И СЕГОДНЯ МНОГИЕ ЗАДАЮТСЯ ВОПРОСОМ «МОЖЕТ ЛИ КОМИКС СЧИТАТЬСЯ ИСКУССТВОМ? »

ОЧЕНЬ

ГЛУПЫЙ ВОПРОС!

НО ЕСЛИ НАМ ПРИХОДИТСЯ НА НЕГО ОТВЕЧАТЬ, ТО

ОСОБЕННО ЕСЛИ ВАШЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ИСКУССТВА ТАК ЖЕ ШИРОКО, КАК И МОЕ.

ДА.

163

ИСКУССТВО, НА МОЙ ВЗГЛЯД, -ЭТО ЛЮБАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА, НЕ СВЯЗАННАЯ НАПРЯМУЮ С ЕГО ДВУМЯ ОСНОВНЫМИ ИНСТИНКТАМИ: ВЫЖИВАНИЯ И РАЗМНОЖЕНИЯ.

ААААА!

НАПРИМЕР: ВОТ ДОИСТОРИЧЕСКИЙ МУЖЧИНА, ПРЕСЛЕДУЮЩИЙ ДОИСТОРИЧЕСКУЮ

ЖЕНЩИНУ С ОДНОЙ ТОЛЬКО МЫСЛЬЮ --

РАЗМНОЖЕНИЕМ!

ЭТОТ ИНСТИНКТ ТАК СИЛЕН, ЧТО УПРАВЛЯЕТ КАЖДЫМ ЕГО ШАГОМ! ВСЕ ЕГО ДЕЙСТВИЯ НАПРАВЛЕНЫ ТОЛЬКО НА ДОСТИЖЕНИЕ ЦЕЛИ!

ЖЕНЩИНЕ -- ОЗАБОЧЕННОЙ ВЫЖИВАНИЕМ -- удается СКРЫТЬСЯ. ТЕПЕРЬ, ЛИШЕННЫЙ ЦЕЛИ, МУЖЧИНА СТОИТ В НЕРЕШИТЕЛЬНОСТИ.

ТЕПЕРЬ ВСЕ ЕГО МЫСЛИ И ДЕЙСТВИЯ СОСРЕДОТОЧЕНЫ НА ВТОРОМ ГЛАВНОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОМ ИНСТИНКТЕ --

ВНЕЗАПНО -- !

ВЫЖИВАНИИ!

164

ЫЫЫЫ!!

И СНОВА ЕГО НОГИ НЕСУТ ЕГО

С ВЕЛИЧАЙШЕЙ ЭФФЕКТИВНОСТЬЮ!

ОН СЛЕДУЕТ ЕМУ!

ЗАГНАННЫЙ НА КРАЙ СКАЛЫ, ОН ВИДИТ ЛИШЬ ОДИН ПУТЬ СПАСЕНИЯ!

НО ВМЕСТО ЭТОГО...

ТЕПЕРЬ ОН МОЖЕТ ЗАНЯТЬСЯ ПОИСКАМИ ПИЩИ (ВЫЖИВАНИЕ) ИЛИ ЕЩЕ ОДНОЙ

И СПАСАЕТСЯ.

ИСКУССТВО.

ЖЕНЩИНЫ (РАЗМНОЖЕНИЕ).

ЛЮДЯМ ПОВЕЗЛО В ТОМ, ЧТО МЫ ПРОСТО НАШЕ ВРЕМЯ

ЕДЕ

СЕКСУ!

НЕ МОЖЕМ

ПОСВЯЩАТЬ ВСЕ

В ПОГОНЕ ЗА СВОИМИ ЦЕЛЯМИ МЫ НЕИЗБЕЖНО

СТАЛКИВАЕМСЯ С МОМЕНТАМИ, КОГДА НАМ

НЕЧЕГО ДЕЛАТЬ!

АБСОЛЮТНО

Э-Э...

ХМ.

ММММ...

165

ТО, ЧТО ВЫГЛЯДИТ, КАК ПЛЕМЯ

СКУЧАЮЩИХ БЕЗ ДЕЛА ПЕЩЕРНЫХ ЛЮДЕЙ, НА САМОМ ДЕЛЕ ЯВЛЯЕТСЯ

ПРОЦВЕТАЮЩЕЙ ТВОРЧЕСКОЙ КОММУНОЙ.

А ТАМ МУЖЧИНА ВЫСТУКИВАЕТ

КАМНЕМ ПРОСТОЙ РИТМ. ОН НЕ ОСОЗНАЕТ ЭТОГО, НО ЗВУК ЕМУ ПРИЯТЕН.

РЯДОМ МАЛЬЧИК ПИНАЕТ ЗЕМЛЮ И КАМНИ И РАЗМАХИВАЕТ

КУЛАКОМ.

ВИДИТЕ ТУ СТАРУЮ ЖЕНЩИНУ С ПАЛКОЙ, КОТОРОЙ ОНА РИСУЕТ ЛИНИИ НА ЗЕМЛЕ?

СЕГОДНЯ У НЕЕ БОЛИТ ЖИВОТ И ЕЕ ЛИНИИ ВЫГЛЯДЯТ РЕЗКИМИ И УГЛОВАТЫМИ. ВЧЕРА ОНА ЧУВСТВОВАЛА СЕБЯ ЛУЧШЕ И ЕЕ ЛИНИИ БЫЛИ ОТКРЫТЫМИ И ОКРУГЛЫМИ.

СЕГОДНЯ ОН УСТУПИЛ В ДРАКЕ СВОЕМУ БРАТУ И ТЕПЕРЬ ВСЕ, ЧТО ОН МОЖЕТ -- ЭТО ИЗБАВИТЬСЯ ОТ СВОЕЙ ОБИДЫ В ТАНЦЕ.

А ТУТ МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА ПОЕТ

ПЕСНЮ СВОЕЙ ЮНОСТИ!

ТАП! ТАП! ТАП! ТАП!

ТАП! ТАП!

ИСКУССТВО ДАРИТ НАМ НЕЗАВИСИМОСТЬ ОТ ЭВОЛЮЦИОННЫХ ИНСТИНКТОВ, ПОЗВОЛЯЯ ОСОЗНАТЬ СЕБЯ

УНИКАЛЬНЫМИ ЛИЧНОСТЯМИ И ОТОРВАТЬСЯ ОТ УЗКИХ РОЛЕЙ,

НО «МАТЬ ПРИРОДА» НАСТОЛЬКО МУДРА, ЧТО ДАЖЕ ЭТИ

ВЫШЕОПИСАННЫЕ ВЕЩИ ИМЕЮТ СВОЕ ПРИМЕНЕНИЕ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ

ПРЕДПИСАННЫХ НАМ ПРИРОДОЙ.

ЭВОЛЮЦИИ.

166

ТРИ

ПРИМЕРА.

ВО-ПЕРВЫХ, ОНИ УПРАЖНЯЮТ УМ И ТЕЛО В ОТСУТСТВИЕ

ВНЕШНИХ СТИМУЛОВ.

ВО-ВТОРЫХ,

ОНИ ДАЮТ ЭМОЦИ-

ОНАЛЬНУЮ РАЗРЯДКУ, ПОМОГАЯ

ЛЮДЯМ СОХРАНИТЬ

РАССУДОК.

И В-ТРЕТЬИХ, ЧТО, ПОЖАЛУЙ, ВАЖНЕЕ ВСЕГО С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ВЫЖИВАНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО вИДА, ЭТИ БЕСЦЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ ЧАСТО ВЕДУТ--

--К ПОЛЕЗНЫМ

ОТКРЫТИЯМ!

ААА!!!

ЭТА ФУНКЦИЯ ПОЗЖЕ БУДЕТ ВЫПОЛНЯТЬСЯ

СПОРТОМ

И ИГРАМИ.

Х! Ы СП

ИСКУССТВО, КАК ОТКРЫТИЕ, ПОИСК ИСТИНЫ, ИССЛЕДОВАНИЕ --

САМОВЫРАЖЕНИЕ, --

СУТЬ МНОГИХ ФОРМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И ОСНОВА ЯЗЫКОЗНАНИЯ, НАУКИ И ФИЛОСОФИИ.

ДЛЯ МНОГИХ

ВЫСШИЙ СМЫСЛ ИСКУССТВА.

ПОВЕДЕНИЕ ЛЮДЕЙ СТАЛО БОЛЕЕ СЛОЖНЫМ, НО ИНСТИНКТЫ* ОСТАЮТСЯ ТЕМИ ЖЕ. ВЫЖИВАНИЕ И РАЗМНОЖЕНИЕ ПО-ПРЕЖНЕМУ У РУЛЯ.

МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ ЗА ПОЛМИЛЛИОНА ЛЕТ, НО КОЕ-ЧТО ОСТАЛОСЬ ПРЕЖНИМ.

О, НЕТ! Я ОПАЗДЫВАЮ НА

РАБОЧУЮ СТРЕЧУ!

167

* Н АРЯДУ

СО МНОГИМИ ПОБОЧНЫМИ ОБЫЧАЯМИ И ОТНОШЕНИЯМИ.

И ВСЕ ЖЕ, ПОЧТИ ВО ВСЕМ, ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ, ПРИСУТСТВУЕТ ЭЛЕМЕНТ ИСКУССТВА.

ПЕРСОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ВОЖДЕНИЯ

ТАНЦЫ, НЕМНОГО

ЛИШНИЕ У СБОРОЧНОГО КОНВЕЙЕРА.

КУРЬЕРСКОГО ВЕЛОСИПЕДА.

В НЕКОТОРЫХ ПРОФЕССИЯХ РАМКИ САМОВЫРАЖЕНИЯ ШИРЕ. ВЫЖИВАНИЕ -ЗАРАБОТОК - ИДЕТ РУКА ОБ РУКУ С ТВОРЧЕСКИМ ПРОЦЕССОМ.

НО, ГОВОРИТЬ, КАК ЭТО ДЕЛАЮТ НЕКОТОРЫЕ, ЧТО--

ДУМАЮ, ПРАВИЛЬНЫМ БУДЕТ СКАЗАТЬ, ЧТО НЕКОТОРЫЕ ПРОФЕССИИ СОДЕРЖАТ В СЕБЕ БОЛЬШЕ ИСКУССТВА, ЧЕМ ДРУГИЕ.

РЕДКО КОГДА ЧЕЛОВЕК В ЛЮБОМ СВОЕМ ДЕЛЕ НЕ ВЫРАЖАЕТ

ЭТО НЕ ИСКУССТВО!

НИЧЕГО.

--ЗНАЧИТ СТАВИТЬ ВОПРОС В ФОРМАТЕ ИЛИ/ИЛИ. НЕ ДУМАЮ, ЧТО ЭТО ПРАВИЛЬНО.

168

ИЛИ ТО, КАК МЫ

РАСПИСЫВАЕМСЯ!

ЖИЗНЬ - ЭТО ЧЕРЕДА

МИНУТНЫХ РЕШЕНИЙ, ОДНИ ИЗ КОТОРЫХ ОБУСЛОВЛЕНЫ ВЫЖИВАНИЕМ, ДРУГИЕ НЕТ -- И ПРОПОРЦИИ У ВСЕХ РАЗНЫЕ.

И ТАКЖЕ РЕДОК ХУДОЖНИК, НЕ ЗАБОТЯЩИЙСЯ ОБ УСПЕХЕ, Т.Е. О

ВЫЖИВАНИИ!

НО ЭТОТ ИДЕАЛ ЖИВЕТ В СЕРДЦЕ МНОГИХ ХУДОЖНИКОВ, КОТОРЫЕ НАДЕЮТСЯ НА УСПЕХ, НО ОТКАЗЫВАЮТСЯ ПРЕСМЫКАТЬСЯ ЕМУ В УГОДУ.

АДЕПТ ЧИСТОГО ИСКУССТВА ГОВОРИТ МИРУ: «Я РАБОТАЮ НЕ РАДИ ДЕНЕГ! Я НЕ РИСУЮ, ОРИЕНТИРУЯСЬ НА ЦВЕТ ОБИВКИ ВАШИХ ДИВАНОВ!» «Я ДЕЛАЮ ЭТО НЕ РАДИ СЕКСА, НЕ РАДИ СЛАВЫ И ВЛАСТИ, НЕ ИЗ-ЗА ЖАДНОСТИ ИЛИ

ЧЕГО-ЛИБО ЕЩЕ!

ДЕЛАЮ ЭТО РАДИ ИСКУССТВА!»

ДРУГИМИ СЛОВАМИ:

«МОЯ

РАБОТА НЕ ИМЕЕТ НИКАКОЙ ПРАКТИЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ!»

«НО ОНА

И ИНОГДА ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ТАК, ПУСТЬ НА ПРИЗНАНИЕ ЭТОГО МИРУ ПОРОЙ ТРЕБУЕТСЯ

ВАЖНА!»

СТОЛЕТИЕ ИЛИ ДВА.

ЭТО КАСАЕТСЯ КАК КОМИКСОВ, ТАК И ЛИТЕРАТУРЫ, ТЕАТРА, КИНО, СКУЛЬПТУРЫ ИЛИ ЛЮБОГО

ОПРЕДЕЛЕНИЕ «ЧИСТОГО» ИСКУССТВА ТЕСНО СВЯЗАНО С ВОПРОСОМ

ДРУГОГО ВИДА ИСКУССТВА--

--ПОСКОЛЬКУ СОЗДАНИЕ ЛЮБОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В ЛЮБОЙ СФЕРЕ ИСКУССТВА ВСЕГДА СЛЕДУЕТ ОДНОМУ И ТОМУ ЖЕ ПУТИ.

О ЕГО СМЫСЛЕ -ТОГО, ЧТО ВАМ ОТ

ИСКУССТВА НУЖНО.

169

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

ФОРМА

НАПРАВЛЕНИЕ

СТРУКТУРА

УМЕНИЕ

ПОВЕРХНОСТЬ

путь длинною в шесть шагов.

ВТОРОЕ: ФОРМА, КОТОРУЮ

ПЕРВОЕ:

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

ИМПУЛЬСЫ, ИДЕИ, ЭМОЦИИ, ФИЛОСОФИЯ, ЦЕЛЬ РАБОТЫ...

ФОРМА

«СОДЕРЖАНИЕ» ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

ТРЕТЬЕ:

НАПРАВЛЕНИЕ

ОНО ПРИМЕТ: БУДЕТ ЛИ ЭТО КНИГА? РИСУНОЛК УГЛЕМ? СТУЛ? ПЕСНЯ? СКУЛЬПТУРА? ПОДСТАВКА ДЛЯ ГОРШКА? КОМИКС?

ЧЕТВЕРТОЕ:

«ШКОЛА» ИСКУССТВА, НАБОР СТИЛЕЙ ИЛИ ЖЕСТОВ ИЛИ МАТЕРИАЛОВ,

СТРУКТУРА

ЖАНР,

К КОТОРОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ПРИНАДЛЕЖИТ... МОЖЕТ БЫТЬ, СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ ЖАНР.

170

СОБИРАНИЕ ЧАСТЕЙ В ЦЕЛОЕ... ЧТО ВКЛЮЧИТЬ, ЧТО ОСТАВИТЬ... КАК ВЫСТРОИТЬ, КАК СОЧИНИТЬ РАБОТУ.

ПЯТОЕ:

ШЕСТОЕ:

РАБОТА НАД ПРОИЗВЕДЕНИЕМ, ПРИЛОЖЕНИЕ НАВЫКОВ, ПРАКТИЧЕСКОГО ЗНАНИЯ, ИЗОБРЕТА-

УМЕНИЕ

ПОВЕРХНОСТЬ

РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ,

ТЕЛЬСТВО,

ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ СВОЙСТВА, ТОВАРНЫЙ ВИД… КАЧЕСТВА, ОЦЕНИВАЕМЫЕ ПРИ ПЕРВОМ

ПОВЕРХНОСТНОМ ОЗНАКОМЛЕНИИ С РАБОТОЙ.

РУТИНА.

ОБО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВО ЛЮДИ СУДЯТ ПРЕЖДЕ ВСЕГО ПО ПОВЕРХНОСТНЫМ ПРИЗНАКАМ, КАК О ЯБЛОКЕ ПО ЕГО БЛЕСТЯЩЕЙ КОЖУРЕ. ПОВЕРХНОСТЬ

ПОСЛЕДНИЙ ИЗ "ЛЮБИМЧИКОВ ПУБЛИКИ" МОЖЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД ЛУЧШЕ СТАРЫХ ХУДОЖНИКОВ, КОТОРЫЕ ВДОХНОВЛЯЛИСЬ ИДЕЯМИ И СОЗДАВАЛИ НАПРАВЛЕНИЯ, НО МЕНЬШЕ ИНТЕРЕСОВАЛИСЬ ВНЕШНИМ ЛОСКОМ.

УМЕНИЕ

СТРУКТУРА

НАПРАВЛЕНИЕ ФОРМА СТАРЫЙ МАСТЕР

УЧЕНИК МАСТЕРА

НОВАЯ ЗВЕЗДА

ИДЕЯ

НО ЧАСТО,

ВГРЫЗАЯСЬ

ПУСТОЕ.

В БЛЕСТЯЩЕЕ НОВОЕ ЯБЛОКО, МЫ НАХОДИМ, ЧТО ОНО--

ЭТА ЦИКЛ ТАК ЖЕ СТАР, КАК САМО

ИСКУССТВО.

171

В КОМИКСАХ ЭТОТ ЦИКЛ НАЧИНАЕТСЯ ПО ВСЕМУ МИРУ С ТОГО, ЧТО МОЛОДЫЕ ЧИТАТЕЛИ ОТКРЫВАЮТ КОМИКСЫ В ПЕРВЫЙ РАЗ В ЖИЗНИ И НЕКОТОРЫЕ ИЗ НИХ ВЛЮБЛЯЮТСЯ В НИХ НА ВСЮ ЖИЗНЬ.

НА ПЕРВОМ ЭТАПЕ ЧИТАТЕЛИ СОПЕРЕЖИВАЮТ ГЕРОЯМ, ИДЕЯМ, СОБЫТИЯМ И ЭМОЦИЯМ, ЗАЛОЖЕННЫМ В СЮЖЕТ, НАПРЯМУЮ. КОМИКС СЛУЖИТ

ПОСРЕДНИКОМ МЕЖДУ РАССКАЗЧИКОМ И ЕГО АУДИТОРИЕЙ.

АЯ Н Щ М ОИДЕЯс к ми ко

НО В НЕКОТОРЫХ НАЧИНАЕТ РАСТИ ОСОЗНАНИЕ

ФОРМЫ,

ПОНИМАНИЕ

ТОГО, ЧТО КОМИКСЫ - ЭТО ВСЕГО ЛИШЬ ЧЕРНИЛА НА БУМАГЕ -- И ИХ СОЗДАНИЕ ВСЕГО ЛИШЬ ТРЕБУЕТ ОПРЕДЕЛЕННЫХ НАВЫКОВ --

-- И ЭТИ НАВЫКИ МОЖНО

ОБРЕСТИ!

172

ОДИН ИЗ НИХ -- ПОЛНЫЙ БОЛЬШИХ ИДЕЙ -- ПРИНИМАЕТ ВАЖНОЕ РЕШЕНИЕ.

ОН НА СТАРТЕ. У НЕГО ЕСТЬ ИДЕИ И ОН ВЫБРАЛ КОМИКСЫ, КАК СРЕДСТВО САМОВЫРАЖЕНИЯ. ТЕПЕРЬ ОН ДОЛЖЕН ПОДУМАТЬ О ТОМ, КАКИЕ ИМЕННО КОМИКСЫ ОН ХОЧЕТ РИСОВАТЬ.

КОГДА Я ВЫРАСТУ, ТО СТАНУ РИСОВАТЬ

КОМИКСЫ!

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

ФОРМА

СКОРЕЕ ВСЕГО,

СКОРЕЕ ВСЕГО ОН ОТКЛАДЫВАЕТ СВОИ ИДЕИ И НАЧИНАЕТ ИЗУЧАТЬ ПРИЕМЫ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ, В ПОПЫТКЕ СТАТЬ ПРОФЕССИОНАЛОМ.

НАПРАВЛЕНИЕ

НЕТ.

СО ВРЕМЕНЕМ...

ПОВЕРХНОСТЬ

ОН ПОКУПАЕТ «ПРАВИЛЬНУЮ» КИСТЬ, «ПРАВИЛЬНУЮ» РУЧКУ И «ПРАВИЛЬНУЮ» БУМАГУ И НАЧИНАЕТ ПРАКТИКОВАТЬСЯ.

СМОТРИ, ДЖЕК! Я РИСУЮ, КАК НАСТОЯЩИЙ ПРОФЕССИОНАЛ!

УХ ТЫ!

ТОГДА ОН ПОКУПАЕТ КНИГИ ПО АНАТОМИИ И ПЕРСПЕКТИВЕ, ИЗУЧАЕТ ТЕХНИКУ

НО КОГДА ОН ПОКАЗЫВАЕТ СВОИ РАБОТЫ НАСТОЯЩЕМУ ПРОФЕССИОНАЛУ НА КОМИКС-ФЕСТИВАЛЕ:

РИСУНКА И ТРЕНИРУЕТСЯ, ТРЕНИРУЕТСЯ,

АНАТОМИЯ ХРОМАЕТ... ВИДИШЬ, КУДА ИДЕТ ЭТА МЫШЦА?... И ПЕРСПЕКТИВКА, ХМ... ТЫ ЗНАЕШЬ, ЧТО ТАКОЕ «ТОЧКА СХОДА»?... И НАСЧЕТ ЛИЦ...

ТРЕНИРУЕТСЯ

МАЙ ИЮНЬ

ГЛОП ИЮЛЬ

СЕНТЯБРЬ

173

МЕСЯЦАМИ.

НО ЧТО-ТО НИКАК У НЕГО НЕ СРАСТАЕТСЯ. МОЖЕТ БЫТЬ, ЕМУ НЕ ХВАТАЕТ НАВЫКА... МОЖЕТ БЫТЬ, ОН ТЕРЯЕТ ИНТЕРЕС... МОЖЕТ БЫТЬ, МЕНЯЮТСЯ ЖИЗНЕННЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА... НО КАКОВА БЫ НИ БЫЛА ПРИЧИНА --

НО ПО ВСЕМУ МИРУ нАЧИНАЮЩИЕ ХУДОЖНИКИ СТАЛКИВАЮТСЯ С ПОХОЖИМИ ПРОБЛЕМАМИ И НЕ ВСЕ ИЗ НИХ ГОТОВЫ СДАТЬСЯ!

-- ОН ОСТАВЛЯЕТ СВОЮ МЕЧТУ О РИСОВАНИИ КОМИКСОВ.

ОНА ХОРОШИЙ И СТАРАТЕЛЬНЫЙ УЧЕНИК.

ОДНА ИЗ ХУДОЖНИЦ ГОТОВА СДЕЛАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ ШАГ! ОНА ИЗУЧИЛА СВОЕ РЕМЕСЛО В ШКОЛЕ И В КОЛЛЕДЖЕ.

Я УВЕРЕНА, ЧТО ЭТО

ПРОРЫВ!

УМЕНИЕ

НО КОГДА ОНА ПОКАЗЫВАЕТ СВОИ РАБОТЫ

ТЫ ХОРОШО ПИШЕШЬ И ДЕЛАЕШЬ НАБРОСКИ, НО ПОВЕСТВОВАНИЕ ХРОМАЕТ ЗАСЛУЖЕН- И У ТЕБЯ НЕТ ЧУВСТВА РИТМА... НОМУ АВРАСКАДРОВКА НЕБРЕЖНАЯ... ТОРИТЕТУ... ТЫ ДОЛЖНА ЧЕТЧЕ РАЗРАБАТЫВАТЬ СВОИ СЮЖЕТЫ...

ГЛОП

ЕЕ НАВЫКИ ПОЗВОЛЯТ ЕЙ НАЙТИ РАБОТУ, НО ТОЛЬКО КАК АССИСТЕНТУ. ДО ТЕХ ПОР, ПОКА ОНА НЕ ПОЙМЕТ СТРУКТУРУ КОМИКСОВ, СТОЯЩУЮ ЗА РЕМЕСЛОМ, ДАЛЬШЕ ЕЙ

НЕ ПРОДВИНУТЬСЯ.

СМОТРИТСЯ ОТЛИЧНО.

174

НО, МОЖЕТ БЫТЬ, ЭТОГО ДЛЯ НЕЕ

НО ГДЕ-ТО ЕЩЕ, ДРУГОЙ ХУДОЖНИК ПРОШЕЛ ЧЕРЕЗ ТО ЖЕ САМОЕ И ЕМУ МАЛО!

ДОСТАТОЧНО.

ДОСТАТОЧНО БЫТЬ ЧАСТЬЮ ИСКУССТВА, БИЗНЕСА И СООБЩЕСТВА КОМИКСИСТОВ, И НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО НА ПЕРВЫХ РОЛЯХ.

ОН ОБНАРУЖИВАЕТ, ЧТО ЕГО ЛЮБИМЫЙ ХУДОЖНИК БЫЛ ВСЕГО ЛИШЬ БЛЕДНОЙ ТЕНЬЮ СТАРОГО, МЕНЕЕ «ПРИЧЕСАННОГО» МАСТЕРА, КОТОРОГО ОН НИКОГДА НЕ СЧИТАЛ ЧЕМ-ТО ОСОБЕННЫМ.

БЕЗ СНА И ОТДЫХА ОН ОБДУМЫВАЕТ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ КОМИКСА И ПОВЕСТВОВАНИЯ, О КОТОРЫХ НЕ ПРОЧИТАЕШЬ В КНИГАХ!*

< ДОРОГОЙ, ПОСПИ ХОТЬ НЕМНОГО. >

КАК ОН

КРУТ!

ОН УЧИТСЯ ВИДЕТЬ ТО, ЧТО СТОИТ ЗА МАСТЕРСТВОМ РИСОВАЛЬЩИКА И СЦЕНАРИСТА, ВИДЕТЬ ЦЕЛЬНУЮ КАРТИНУ, СОСТОЯЩУЮ ИЗ РИТМА, ДРАМЫ, ЮМОРА, САСПЕНСА, СТРУКТУРЫ, РАЗВИТИЯ ТЕМЫ, ИРОНИИ -И СКОРО ВСЕ ОНИ ПОДЧИНЯЮТСЯ ЕМУ!

< У МЕНЯ ПОЛУЧИЛОСЬ! ТЕПЕРЬ Я

ЗНАЮ О КОМИКСАХ ВСЕ! >

* К РОМЕ

УПОМЯНУТОЙ КНИГИ АЙСНЕРА.

175

СТРУКТУРА

< НА ЭТОТ РАЗ Я ИЗДАМ СОБСТВЕННУЮ КНИГУ,

Я УВЕРЕН В ЭТОМ! >

И, ДОПУСТИМ, ЭТО СРАБАТЫВАЕТ! ЕМУ УДАЕТСЯ ИЗДАТЬ КНИГУ И ВСКОРЕ ОН СТАНОВИТСЯ ПРИЗНАННЫМ МАСТЕРОМ. ОН РАЗБИРАЕТСЯ В СТРУКТУРЕ КОМИКСОВ ЛУЧШЕ ДРУГИХ. < РИСУНОК ЭТОГО ПАРНЯ -ВСЕГО ЛИШЬ «ВНЕШНИЙ ЛОСК»! >

И ОН ЭТО ЗНАЕТ!

ЕГО РАБОТЫ НЕ БЛЕЩУТ ОРИГИНАЛЬНОСТЬЮ. КРИТИКИ ОБХОДЯТ ЕГО МОЛЧАНИЕМ, НО ОН НЕПЛОХО ЗАРАБАТЫВАЕТ ДЛЯ СЕБЯ И СВОЕЙ СЕМЬИ, И ЭТОГО ЕМУ ДОСТАТОЧНО... ДОСТАТОЧНО, ПОСКОЛЬКУ В СВОЕМ ДЕЛЕ ОН ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ.

УХ ТЫ!

ОНА ДУМАЕТ О ТОМ, МНОГО ЛИ ЗНАЧИТ ЕЕ УСПЕХ, ЕСЛИ ОНА СТОИТ В РЯДУ ТАКИХ ЖЕ, КАК ОНА, ДЕЛАЮЩИХ ОДНО И ТО ЖЕ. ОНА ХОЧЕТ ВЫЙТИ ИЗ ЭТОГО РЯДА.

НО ДРУГОЙ ХУДОЖНИК ПРЕОДОЛЕЛ ТЕ ЖЕ ПРЕПЯТСТВИЯ, ДОСТИГ СРАВНИМОГО УСПЕХА, И ЕМУ ВСЕ ЕЩЕ МАЛО.

ЕЙ КАЖЕТСЯ, ЧТО ЕСТЬ ЧТО-ТО ЕЩЕ -КАКОЙ-ТО КУСОЧЕК ГОЛОВОЛОМКИ, КОТОРЫЙ ОНА НЕ НАШЛА.

УМЕНИЕ

ОНА НАЧИНАЕТ ИСКАТЬ НОВЫЕ СПОСОБЫ РАССКАЗАТЬ О «ТОМ ЖЕ САМОМ». ОНА РАЗРАБАТЫВАЕТ НОВАТОРСКИЕ МЕТОДЫ И НАЧИНАЕТ УХОДИТЬ ОТ «ТОГО ЖЕ САМОГО» ВООБЩЕ!

ПОВЕРХНОСТЬ

176

ОНА СОЗДАЕТ СВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В КОМИКСАХ, ОНА ВИДИТ, КАК ЕЕ РАБОТЫ МЕНЯЮТСЯ, ПРИСПОСАБЛИВАЯСЬ К НОВОМУ НАПРАВЛЕНИЮ.

НАПРАВЛЕНИЕ

СТРУКТУРА

УМЕНИЕ

ПОВ

ДОПУСТИМ, ВСЛЕД ЗА ЭТИМ ПРИХОДЯТ ДЕНЬГИ И ПРИЗНАНИЕ КОЛЛЕГ.* ХОЧУ ПОБЛАГОДАРИТЬ ТЕХ, КТО ПОМОГ МНЕ

ПОЛНОСТЬЮ РАСКРЫТЬ СВОЙ ТАЛАНТ!

* ВРАЖДЕБНОСТЬ,

ОТРИЦАНИЕ И НИЩЕТА ОДИНАКОВО ВОЗМОЖНЫ, КОНЕЧНО.

И, МОЖЕТ БЫТЬ, ОНА УДОВЛЕТВОРЯЕТСЯ ЭТИМ УСПЕХОМ, УВЕРЕННАЯ В ТОМ, ЧТО, ЕСЛИ ЧТО-ТО ЕЙ ВСЕ ЕЩЕ НЕ ДОСТУПНО, ОНА СТОИТ НА ВЕРНОЙ ДОРОГЕ, ЧТОБЫ ДОСТИЧЬ ЕГО.

МОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ НАЧИНАЮТ ИМИТИРОВАТЬ ЕЕ СТИЛЬ, НО БОЛЬШИНСТВО ИЗ НИХ ЦЕНЯТ ЛИШЬ "ПОВЕРХНОСТЬ".

ХОЧЕШЬ ПОКАЗАТЬ МНЕ СВОЁ ПОРТФОЛИО?

А МОЖНО?

НО ГДЕ-ТО ЕЩЕ ДРУГОЙ ХУДОЖНИК ДОШЕЛ ДО ТОГО ЖЕ МЕСТА И ПО-ПРЕЖНЕМУ НЕ УДОВЛЕТВОРЕН. ЕМУ КАЖЕТСЯ, ЧТО ОН УПУСКАЕТ НЕЧТО ВАЖНОЕ...

...НЕЧТО ФУНДАМЕНТАЛЬНОЕ, НЕЧТО ЛЕЖАЩЕЕ В ОСНОВЕ ЕГО ВЫБОРА, КАК ХУДОЖНИКА. С ТАКИМИ МЫСЛЯМИ ОН ОДНАЖДЫ НЕИЗБЕЖНО ЗАДАЕТ СЕБЕ ПРОСТОЙ ВОПРОС:

ЗАЧЕМ Я ЭТО ДЕЛАЮ?

177

НАПРАВ- СТРУКТУРА УМЕНИЕ ЛЕНИЕ

ПОВЕРХНОСТЬ

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

ФОРМА

НАПРАВЛЕНИЕ СТРУКТУРА

УМЕНИЕ

И ТЕПЕРЬ САМЫЙ БОЛЬШОЙ ВОПРОС СОСТОИТ В ТОМ, ХОЧЕТ ЛИ ЭТОТ ХУДОЖНИК СКАЗАТЬ ЧТО-ТО О ЖИЗНИ ПОСРЕДСТВОМ СВОЕГО ИСКУССТВА ИЛИ ОН ХОЧЕТ СКАЗАТЬ ЧТО-ТО О САМОМ ИСКУССТВЕ?

ПОВЕРХНОСТЬ

И...

ЕСТЬ ЛИ У МЕНЯ ВООБЩЕ, ЧТО СКАЗАТЬ?

ДОПУСТИМ, ЭТО ЕГО НЕ СМУЩАЕТ, И ТОГДА ПЕРЕД НИМ ВСТАЕТ

ЛИЧНО Я СЧИТАЮ, ЧТО У КАЖДОГО ИЗ НАС ЕСТЬ ЧТО СКАЗАТЬ МИРУ.

ВЫБОР...

ДРУГОЙ ВОПРОС -УСЛЫШИТ ЛИ НАС КТО-НИБУДЬ? И, К СОЖАЛЕНИЮ, ЗАРАНЕЕ ЭТО УЗНАТЬ НЕВОЗМОЖНО.

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ 178

ФОРМА

Тогда его произведения будут одновременно содержать идею и назначение.

Выбирая форму, он становится

Форма

исследователем. ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

Его цель: раскрыть всё, на что способна эта форма искусства.

Форма

НАПРАВ- СТРУКТУРА УМЕНИЕ ЛЕНИЕ

ПОВЕРХНОСТЬ

Его произведения становятся той самой целью, и идеи будут приходить лишь чтобы добавить им содержания.

Творцы, которые выбирают этот путь -- часто первопроходцы и революционеры -- художники, которые хотят изменить мир, изменить способ мышления людей. Они подвергают сомнению фундаментальные законы, действующие в выбранном направлении искусства.

Мёбиус

Херриман

Маккей

Стеррет

Шпигельман

(В других областях искусства: Стравинский, Пикассо, Вирджиния Вульф, Орсон Уэллс, и др.)

Идея/Цель

Теперь «повествование» (или в случае нехудожественного произведения «передача информации») имеет больший приоритет нежели креативность.

С другой стороны, если он выбирает первый шаг -- как свою цель, тогда его искусство становится

инструментом.

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

И мощь этого инструмента определяется

Форма

НАПРАВ- СТРУКТУРА УМЕНИЕ ЛЕНИЕ

ПОВЕРХНОСТЬ

мощью идей -заложенных в него.

Но, чтобы раскрыть сюжет эффективнее, может потребоваться придумать что-то креативное. Даже часто.

179

Это путь великих рассказчиков, творцов, которым было что сказать через комиксы и которые направили всю свою энергию на то, чтобы научиться управлять этим инструментом, для более эффективного донесения основной мысли до читателя.

Эрже

Шульц

Баркс

Накасава

Айнер

(в других областях искусства: Капра, Диккенс, Вуди Гатри, Эдвард Марроу, и др.)

К счастью этот выбор не должен оставаться

Ни одна творческая работа не может быть абсолютно без «содержания» так же как не может быть и без формы! Обычно помогает выставление приоритетов.

навечно.

Эй, Я веду!

Он может меняться, так часто, как художник меняет

Нет, Я веду!

проекты!

Это проблема во многих комиксах по принципу «сборочной линии», где разделяют «сценаристов», «графиков», «ретушеров» -- работающих на стыке в своих попытках быть замеченными.

В отличие от схемы «автор, он же писатель, он же художник», у которого такой проблемы не возникает…

Черт! Нужно немного увеличить поле для диалога здесь, но я очень хочу нарисовать этот шикарный

Бах!

крупный план.

180

Агрессивная экспериментальная работа Арта Шпигельмана в 70-х и 80-х неожиданно для читателей перешла в значительную веху его биографии - непритязательный репортажный комикс «Маус».

Чем больше автор увлекается одним из подходов, тем драматичнее попытка перейти на другой.

Идея/Цель Зайди спер- Нет… в самом ва, на ча- деле. Я, пожашечку кофе. луй, пойду…

…я не особенно продвинулся за это время…

кредиторы и писатель заставят меня продолжать…

Наверно, если заглянуть достаточно глубоко, главные цели большинства художников не так сильно отличаются от чьих то других. Даже на творцов с высокими идеалами, основные инстинкты также оказывают сильное влияние.

Выживание

И когда искусство становится работой или определяет социальный статус -- вероятность сбиться атору с истинной цели значительно возрастает.

Размножение

Разумеется, не каждый идет таким долгим окружным путем. Некоторые художники без проблем достигают своих целей их без всяких блужданий.

Но даже принимая к сведению жизненные отвлекающие моменты, это удивительно -- сколько времени и сил вкладывается авторами в работу в попытках добиться того чего они хотят от комикса --

Вот моя история про мою собаку

-- даже до того как они

ЧТО

поймут, именно они хотят!

Крепыш

Крепыша!

Гав!

…особенно если их цели очень скромные.

181

Форма

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

ФОРМА

НАПРАВЛЕНИЕ

СТРУКТУРА

УМЕНИЕ

ПОВЕРХНОСТЬ

Любой художник, создающий какую-либо работу всегда делает эти шесть шагов, осознает он это или нет. любая работа начинается с цели, несмотря на свободность; затем принимает какуюто форму; относится к определенному направлению (даже если собственному); обладает структурой; требует упорного труда и, в итоге, преподносится своей внешней поверхностью.

В каждом аспекте комикса есть потенциал для самовыражения, даже если заработок и выживание являются основным мотивом автора.

Всегда есть место для

Но чем больше автор овладевает каждым аспектом в своем искусстве и их взаимоотношениям, тем больше именно «творческие» аспекты начинаю доминировать. ПОВЕРХНОСТЬ

УМЕНИЕ СТРУКТУРА НАПРАВЛЕНИЕ ФОРМА

ИДЕЯ

182

искусства.

Порядок этих шести шагов заложен природой. Как расположение костей в скелете динозавра, они могут быть найдены как угодно, но когда собраны вместе -каждая занимает своё место!

На практике, любой из аспектов может появиться в воображении художника -- первым.

НЕТ ПЕРЕВОДА

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

От

поверхности

до

Форма

НАПРАВ- СТРУКТУРА УМЕНИЕ ЛЕНИЕ

ПОВЕРХНОСТЬ

В итоге, прийдя к сути задается самый главный вопрос:

ядра.

ИДЕЯ/ ЦЕЛЬ

Форма

Для чего я это делаю?

Когда форма определяет произведение, это может показаться искусственным в своей сути, как плод

без косточек.

ПОВЕРХНОСТЬ УМЕНИЕ СТРУКТУРА НАПРАВЛЕНИЕ

ФОРМА

ИДЕЯ

183

но такие работы принимают необычные очертания в искусстве и подталкивая наши устоявшиеся понятия --

-- могут предвосхищать

мир новых идей и творений.

В то время как, если в основе работы есть идея --

и весь цикл начнется заново.

определяющая её суть, комикс может помочь взрастить её ввысь и в ширину.

АА

ААА!!!

ЫЫ Ы

Ы!!!

184

Глава восьмая

Слово о цвете

В пятой главе мы имели дело с эмоциональным потенциалом линий, который предвосхитили художники вначале столетия, но, безусловно, самым захватывающим объектом в то время был цвет.

Другие же, например, Кандинский верили, что цвета могут оказывать физическое и

эмоциональное

Цвет может быть

могущественным союзником для творцов во всех видах визуаль-

ного искусства.

воздействие на людей.

185

На протяжении всей истории, цвет был мощным, даже доминирующим аспектом в изобразительном искусстве.

Некоторые, как например, Жорж Сёра, посвятили жизнь его изучению.

Однако в комиксах, использование

Есть множество причин для бурных отношений комикса и цвета, которые можно обобщить в два слова..

цвета было, можно сказать... несколько «точечным».

Продажи

Технологии.

На протяжение всей истории, все аспекты комикса были подчинены торговле. Деньги оказывали огромное влияние на то, что мы видим и не видим.

Но цвет в комиксах, всегда был необычайно

чувствителен к развитию

технологий.

эти цвета -- красный, синий и зеленый -- когда проецируются на экран -- в различных комбинациях -- способны передать любой оттенок в видимом спектре.

* Е го

портрета у меня нет.

Технология репродукции цвета, впервые была предложена в 1861, когда шотландский физик сэр Джеймс Клерк-Максвелл выделил то, что мы сейчас называем

три базовых аддитивных цвета.

Их называют аддитивными, поскольку если быть точным, они должны добавляться к чисто белому цвету.

186

Восемь лет спустя, французский пианист Луи

Дюко Дю Орон* изобрел метод субтрактивных базовых цветов.

Эти

цвета -- голубой, пурпурный и желтый* -- также при смешивании, дают любой оттенок видимого спектра, но теперь без добавления белого цвета, избавляясь от его.

(фильтрующий) эффект достигался использованием различных прозрачных материалов -- таких как целлофан, цветное стекло, акварель --

атомной бомбы!

Эти цвета, обрамленные четкими и простыми линиями, растиражированные в дешевых га-

зетных изданиях

постепенно сформировали лицо комикса в америке.

непрозрачных чернил: красный, желтый и синий. Да, я знаю, это запутанно.

187

или чернила в принтере!

Так появился стандарт «четырех цветов».

В то время как, графика отфильтровывалась в основном именно продажами -- на цвет накладывался дополнительный фильтр -- технология печати. К о м м е р ц и я

К о м м е р ц и я

* д ля

Цвет увеличил продажи, но также и увеличил стоимость! Были приняты меры, чтобы сделать этот процесс более эффективным по отношению «цена-качество».

Цветные комиксы обрушились на газетную индустрию с мощью

В этом методе градация ограничивалась 100%, 50% и 20% для трех базовых цветов и использованием черного цвета для линий.

Субтрактивный

Последовательное искусство

Т е х н о л о г и я

Последовательное искусство

Чтобы противостоять унылому газетному миру и выстоять в соревновании, герои облачились в яркие, базовые цвета и стали сражаться в контастно

ярком базовом мире!

Выбранные цвета были насыщены и отлично контрастировали друг с другом, но на большинстве страниц не было преобладания какого-либо одного цвета.

Без эмоционально

сфокусированного заряда конкретного насыщенного цвета,

нальной серости.

экспрессивный потенциал американ-

Многие видели в супергероях форму современной мифологии. Если так, то цветовые решения в этом также сыграли свою роль. Символы -- это ведь тот самый материал, из которого боги создаются.

халк

188

Разумеется, были

и исключения, но усредненность была общим

трендом.

ских комиксов --

Однако, в то время как комиксы были не так экспрессивны, цвета обрели новую силу -- символьность. Поскольку костюмы героев были всегда одинаковыми, кадр за кадром -- они стали символизировать героя в сознании читателя.

бэтмэн

-- часто был нивелирован до эмоцио-

Еще

одно свойство заполнения цветом -- это его способность подчеркивать форму объектов, как живых так и неживых.

Цвета выделяют объекты среди фона. Это позволяет лучше ощущать физическую форму объектов, нежели в черно-белом исполнении.

-- о котором, каждый ребенок -- который когда-либо «рас-

крашивал по цифрам» знает

Движение в игре становится мячом в воздухе. Изображение лица с эмоцией становится головой и руками.

прекрасно.

Не следует ли из этого, что мастера цветных комиксов, кроме всего прочего, также и мастера формы и ком-

Мир передает ощущение детской игровой площадки и относит нас к тому времени когда форма для нас предшествовала значению. Джунгли вытянутых, кривых и цилиндрических фигур. Мир состоящий из

вещей!

Кирби

позиции?

Маккей

От Стивена Дитко до Карла Баркса к Крэйгу Расселу, эта любовь к

Коул

формам, которая живет в их сказочных светящихся мирах и хранит магическую атмосферу первооткрывательства.

Удивительно ли, что комикс в Америке так сопротивлялся «взрослению »?

189

В Европе, Эрже запечатлел магию таких простых цветов с уди-

Эрже создал своего рода

демократию форм, в которой

нет формы, которая была бы менее важной чем дру-

Комната для синьоры. Превосходно!

гая -- полностью объективный мир.

вительной тонкостью.

Типография комикса была превосходной в Европе, простые цвета были осознанным выбором Эрже, а не необходимостью.

Неожиданно стало ощущаться, что возможно цвет займет

центральную роль.

Но остальные, например Клевлу, Каза и Мёбиус увидели в превосходных возможностях цветной печати -возможность выразить себя через более индивидуальную цветовую гамму.

Цвет может передавать

Тона и тени могут создавать

основное настроение.

глубину

190

Некоторые работы начали доходить до Америки в 70-х, вдохновляя молодых художников на взгляд за пределы их четырехцветных границ.

Сцена целиком может быть лишь

про цвет!

С конца 70х, все больше и больше высоко-

качественных

цветных изданий стало появляться в Америке.

Некоторые издатели, поначалу, пытались использовать старый «четырехцветный» подход для печати на более качественной бумаге, выходило очень пестро.

Нна, получи!

Цвет как

ощущение, цвет как

окружение,

По мере появления оттенков, они выглядели

Цвет как

ЦВЕТ !

неуместно на контурных рисунках с выраженной формой.

Поверхность менялась, но

основа остава-

лась той же -- для всех утонченных оттенков начальная графика делалась по схеме базовых цветов.

Нна, получи!

Новая форма требует создания нового со-

держания!

К сожалению, цвет всё еще лишь

дорогостоящая опция и истори-

чески находится в руках наиболее крупных и консервативных издателей.

191

Сейчас это начинает меняться, но всё же это скорее исключение, а не правило. Художники комиксисты, которые хотят нести смысл через новые подходы в своих работах --- всё еще вынуждены опираться в основном на черно-белый рисунок.

Различия между чернобелым и цветным комиксом -обширны и глубоки, они присутствуют во всех аспектах восприятия комикса.

А через более

эмоциональные цвета, комикс может и вовсе стать

волнующим миром ощущений, которые только цвет может

В черно-белом, идеи, вложенные в изображение, передаются более четко, смысл имеет большее значение, чем форма - искусство выступает как язык.

Внешние качества цвета будут продолжать привлекать читателей гораздо эффективнее, чем черно-белые. Развитие цветного комикса будет без сомнений связано с продажами и развитием технологий.

передать.

Но читателям комиксов интересны также и многие другие аспекты, помимо реалистичности, и несмотря на технологии, цвет никогда не вытеснит черно-белый комикс полностью.

В одном я уверен точно, когда используется верно, цвет в комиксе -- как и сам комикс --

-- в целом может быть намного большим, чем просто сумма его частей.

192

В базовых цветах,

формы сами по себе приобретают значение, мир становится игровой площадкой формы

и пространства.

Мы живем в цветном мире, а не в черно-белом, поэтому цветные комиксы всегда будут выглядеть «реальнее» на первый взгляд.

Глава девятая

Собираем всё вместе

Итак, почему комикс как вид искусства так важен? Почему так сложно

понять комикс?

Последовательное искусство Я думаю, ответ лежит глубоко в человеской природе.

193

Мы все живем в состоянии

Ни один другой человек не может знать, что значит быть тобой изнутри.

постоянной изоляции.

И никакое количество попыток не заставит других чувствовать в точности тоже, что и ты.

Все коммуникативные носители -- это побочный продукт прискорбного отсутствия у нас способности общаться напрямую -- разум в разум.

194

Особенно печально, что похоже все проблемы в человеческой истории проистекают как раз изза отсутствия этой способности.

Каждый посредник (термин происходит от лат. Middle -середина) служит мостом между умами.

Высказанное слово

Мысли конвертируются в формы, которые можно передать физическими носителями, и реконвертировать одним из органов чувств --

АБВ Печатное слово

обратно

Музыка

в мысли.

Кино

В комиксах, преобразование следует путем из разума в руку к бумаге и в глаза, затем в разум.

В идеале, «сообщение» должно проходить эту цепочку без искажений, но на практике -это довольно редкий случай.

195

Спросите любого

Комикс, который я «вижу» в своем воображении никогда не будет воспроизведен во всей полноте на бумаге -- как бы я ни старался.

писателя, режиссера или художника --

насколько выполненный ими проект отличается от того как они себе это

представляли.

Октяб

рь

Вы услышите Двадцать процентов,

Десять… пять… Некоторые могут назвать больше чем

тридцать.

-- или, для некоторых художников, количество необходимых подходов и переделок для реализации замысла.

Мастерство владения определенным носителем -- определяет и позволяет увеличивать долю изначального замысла, выживающего в этом путешествии --

Как я сказал в седьмой главе, я уверен, что всем нам есть, что сказать миру. Я непоколебимо

сила, котопробить стену

Есть только одна рая способна

верю в неотъемлемую ценность всех наших внутренних истин.

отделяющую художников от их зрителей -- сила

196

понимания.

Сегодня комиксы это один из немногих средств массовой информации, в котором

Понимание комиксов -- это серьезный бизнес.

индивидуальные голоса всё еще имеют шанс быть услышанными.

Те из нас, кто делают бизнес на комиксах -- вынуждены преодолевать массу проблем —-- но это ничто в сравнении с тем, что нужно решить кинорежиссеру или постановщику пьес.

И нет, ручка и карандаш не должны быть обязательно именно такими.

Комиксы радушно принимает любого писателя или художника в свой мир, мир сводящийся к ручке,

карандашу и бумаге.

197

невежества, которая отделяет так много людей того, чтобы понимать друг друга четко и ясно, может быть разрушена только через общение.

Стена от

Общение

эффективно лишь когда мы понимаем формы, которые оно принимает.

Я пытался понять комиксы на протяжении 15 лет, вот что у меня вышло:

198

Это означает отделить ко-

форму от его содержания, которое

Первый шаг в любом подобном деле -- это очистить мысли от всех накопленных стереотипов и знаний о комиксах.

микс как

часто бывает несообразным.

Комикс

Лишь начав с чистого листа, можно открыть полный спектр возможностей комикса.

Лучшее определением комикса, я думаю будет наиболее общее.

Последовательное искусство С небольшим уточнением, это определение может отнести нас далеко в будущее --

-- и в глубокое прошлое, задолго до общепринятого «первого комикса» 1896 «Желтый парень»!

Бип!

Изображения, взаимосопоставленные в предусмотренном порядке.

Бип!

199

Изображения, взаимосопоставленные в предусмотренном порядке.

На

три тысячи лет раньше!

Во времена с богатейшим наследием комиксов. которые возможно хранят ключ к будущему комикса!

Исследование этих работ и их

каталогизация уже начаты! Но еще очень много надо сделать.*

Существует большой пробел в официальной истории искусства и сейчас самое время, чтобы кто то его заполнил!

я, ени аж р б е Изо аимосопо нны вз авле усмо м ст пред в треннодке. я пор

* с м.

страницу 216 для более подробной информации.

200

Через работы и сочинения этих великих мастеров, мы видим первые

отношение, которое

много лет скрывало этот потенциал!

проблески безграничного потенциала комикса как формы искусства --

«...истории в картинках, которые отвергают критики и листают лишь школьники, имели огромное влияние во все времена, пожалуй, даже большее чем литература.»

«... добавлю, что истории в картинках, обращены в основном к детям и малообразованным классам...»

Рудольф Топпфер, 1845

…Отношение, которое позволило некоторым современным комиксам наиболее перспективных авторов, быть отделенными от их угнетенных собратьев.

отбросивших своё наследие прошлого --

сменив имя!

Хл ыщ ! Кхе- Кхе

Грр

201

р р р . ..

Целый мир

визуальной иконографики

Комикс -это образо-

ориентированный

в распоряжении художников комиксов!

носитель.

Два глаза, один нос, один рот.

Включая

Твоей красы наряд очей услада

полный

спектр стилей изображения, от реалистичного до упрощенного рисунка --

202

К полной абстракции

невидимому миру символов и языка!

203

На протяжении своей истории, комикс приобрел силу управлять с помощью рисунка вовлеченностью читателя, идентификацией --

-- и

реалистичностью

-- чтобы передать красоту и сложность видимого мира.

204

Танец

видимого и невидимого, это самое сердце комикса, раскрывающееся через

домысливание!

Создатель и читатель --

партнеры в невидимом, создавая раз за разом что-то из ничего.

205

Комикс -- это великий баланс.

Обещай мне, что не будешь пить за рулем, Карл.

Искусство как субстрактивное, так и аддитивное --

Становится поздно.

Конец.

Я обещаю.

Объединяющее

пространство и время!

РЫВК

Конец. Хрррр..

Наверное. Два года спустя.

А! это метеор!

Конец. эЙ, Я ЛЕЧУ!

Навестим землю!

Это НЛО!

Ок!

Похоже это работенка для

СУПЕРКАРЛА!

Стой! мы пришли с миром!

206

…разделение, предсказанное еще при зарождении искусства --

Но нигде, баланс между видимым и невидимым не был так заметен как между

изображениями и словами...

-- начавшееся более чем

5000 лет назад -—

И разрастающееся шире и шире на протяжении столетий до тех пор, пока неожиданно все связи не были потеряны—

207

-- и обретены заново во время великого сумашествия --

двадцатого

века!

Сегодняшние комиксы, танцуют с невидимым еще лучше чем

прежде.

и язык комикса продолжает развиваться --

208

-- ведь

любой язык должен развиваться -—

-- поскольку в изображениях

видимого мира, всегда есть зерна

невидимого.

-- семена

Экспрессионизма И

Синестезии *

* ф еномен

передачи через один орган чувств, ощущения для другого органа чувств.

209

Но эволюция -это загадочная штука. Развитие видов идет по-разному, в разном климате.

Северная Америка

Европа

Например, в Японии, где комикс развивался в относительной изоляции, породив очаг уникальных подходов к созданию комиксов.

Коллаж

Экспрессионизм

Повествование

Япония

Форматы Соотношение изображения и слов

«эффект маски » Относительное движение

Карикатурные персонажи

210

ску Ис во ст на

ти

Ис

т ра

те

Ли

а ур

на

И ст

ти

Ис

р ту ра е т

Ли

По мере развития комикса в следующем веке, авторы будут стремиться к высоким целям нежели к «наименьшему

Невежество и ограниченность бизнес подхода без сомнения бросает тень на возможности комикса и так было всегда.

общему делителю».

Но правда о комиксах не может быть закрыта навечно, и рано или поздно --- луч истины

пробьет тьму!

211

Дадаизм Ужасы

Биография

Сюрреализм

Романтическая литература

Историческая беллетристика

Белый стих Эпическая поэзия

Последовательное искусство

Социальная аллегория

Эротика Детектив Религиозная литература

Адаптации Поток сознания

Народные сказки

Сатира

Последовательное искусство

Сегодня перпективы для комикса, как и всегда --

Комикс предлагает огромные возможности всем писателям и художникам; преданность, контроль, шанс быть услышанным далеко и широко -- без страха и компромиссов...

Последовательное искусство

212

бесконечны.

Он предлагает широкий арсенал инструментов включающий изобразительный потенциал кино и картин, добавляя к нему глубину печатного слова.

И всё, что для этого нужно -- это жажда быть услышанным --

-- желание

учиться --

-- и способность видеть.

213

Таков мир комиксов, как я его понимаю.

214

Как бы ни вы не соприкосались с комиксом -- как

По ходу проекта, я научился многому о комиксах и я знаю, что осталось еще многому научиться. Я надеюсь, вы решите изучать или продолжить изучать комиксы -дальше самостоятельно!

Хммм?

читатель, создатель или продавец —- Всегда есть миллион и один путь дать комиксу

Подумайте об этом.

и спасибо, за то, что слушали.

развитие в новом веке.

О, уфф, это был так долго? Прошу прощения, пожалуй, отпущу Вас!

Вернусь к старому доброму столу!

Ты хотя бы

не замужем за ним, а у меня так всё время!

215

216