ALEXIA BOUBÉ ARCHITECTE EPFL
PORTFOLIO
2020
1 ___ 2 ___ 3 ___ 4 ___ 5 ___ 6 ___ 7 ___ 8 ___
BARRE-BOULEVARD
p.07
PARIS EXTRA/VIDE
p.19
FRAGMENT PRODUCTIF DE L’ARCHIPEL
p.23
BUILDING WHO WANTS TO BE ALONE
p.31
TERRA-FORM
p.41
MIU MIU SS18 / PRADA FW18 & SS19
p.45
HOUSING EDINBURGH
p.51
THEATRE ORIGAMI
p.59
Haussmannisation de la Banlieue Repenser radicalement l’espace pérurbain
Vision d’une nouvelle école d’architecture
Abstraction graphique
Scénographies
déclinaison de Terraced Houses Extension pour Vidy
SOMMAIRE
Nouveau parlement à Rome
INFOS
ALEXIA BOUBÉ ARCHITECTE EPFL 20.02.1996 PARIS, FRANCE
alexiaboube@gmail.com +(33) 7 69 28 28 53 10 Place de l’Université 67 000 STRASBOURG
2018-2020
ÉDUCATION Master of Science en Architecture
École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) _ Lausanne DIPLOME / Roberto Gargiani . Elena Cogato . Boris Hamzehian BARRE-BOULEVARD : Haussmannisation de la Banlieue ENONCÉ THÉORIQUE / Roberto Gargiani . Elena Cogato . Boris Hamzehian PARIS EXTRA/VIDE : Repenser radicalement l’espace périurbain ORIENTATION FORME & TYPE(S) / Kersten Geers studio
Bachelor of Science en Architecture École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) _ Lausanne STUDIOS / I. Dieter Dietz _ Alice II. Dominique Perrault _ SubLab III. Luca Ortelli _ Logements collectifs
2007-2014
Baccalauréat Scientifique mention Très bien Collège & Lycée Episcopale St-Etienne _ Strasbourg Section Anglais Européenne Spé / Physique-Chimie
OCT. 2020 2019-2020
EXPÉRIENCES Home Worked _ Exposition MAP20 _ Lausanne
Responsable / Gestion, Administration & Organisation / Scénographie / Montage
MAP20 (Master Architecture Project) Association étudiante des Diplômants en Architecture _ EPFL Membre du comité / Responsable exposition // Publication / Évènementiel
DEC.2019
Architecture Without Content _ Publication AWC31 Architecture for Museums / AWC33 Architecture as a theme Édité par Kersten Geers, Joris Kritis, Jelena Pancevac, Giovanni Piovene, Dries Rodet and Andrea Zanderigo.
OCT. 2018 JAN. 2019
Common Ruins _ Concours d’idées_ Mothe Chandeniers Young Architects Competitions
FEV. 2018 AOU.2018
NP2F Architectes _ Paris
AOU. 2017 JAN. 2018
OMA-AMO _ Rotterdam
2015-2016
Coaching _ Assistante pour les 1er année _ EPFL
Participation avec Marine Gérard & Sophie Paladini
Stage _ 6 mois Concours / Plans d’exécutions / Étude d’avant-projet / Dossier de consultation des entreprises
Stage _ 6 mois Concours / Conception / Scénographie / Stratégie d’identité visuelle
COMPÉTENCES LANGUES
Français _ Langue maternelle Anglais _ Courant / niv. C1 Espagnol _ Bases / niv. B1
LOGICIELS
2D _ AutoCAD 3D _ Rhinocéros / Vray / Cinema 4D Adobe _ Photoshop / Illustrator / InDesign / Premiere Pro / Adobe After Effect
INTERÊTS
Musique (Mix & DJing) Expositions Graphisme Design & Mode
CURRICULUM VITAE
2014-2017
PRGR : Bâtiment /Ville/ Infrastructure SITE : Parc Départemental Hautes Bruyères _ Villejuif / Cachan _ Ile-de-France _ France
BARRE-BOULEVARD
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Haussmannisation de la banlieue
VIDEO
Groupe de suivie ROBERTO GARGIANI ELENA COGATO BORIS HAMZEHIAN Jury ERIC LAPIERRE JO TAILLIEU PATRICIA CAPUA-MANN SEMESTRE II _ MASTER II _ 2020
DIPLÔME
Barre-Boulevard est antithèse de l’étalement urbain irrationnel. Une architecture aux dimensions radicales – densification maximale par emprise au sol minimale – pour un sauvetage du sol (humus). Elle est un acte de libération qui ne connait pas la notion d’obstacle et désenclave par sa qualité de boulevard. Prenant pour prétexte la nouvelle infrastructure du Grand Paris Express, la barre capture les flux et l’énergie de la Métropole délivrant sa banlieue du joug de la macrocéphalie (Paris a la grosse tête). Barre-Boulevard est hypothèse d’un urbanisme alternatif. Son ossature générique au concept d’Exitenzminimum revu (20m2/personne) voit ses planchers démultipliés pour atteindre des densités de l’ordre de celles de Paris. Le grand-ensemble absorbe les changements et multiplie les conditions de vies. Barre-Boulevard est un Droit à la ville. Un Hyperbuilding – mise en verticale du tissu de l’intra-muros qui passe par sa rationalisation – pour une congestion métropolitaine en banlieue. Elle est un tressage hiérarchisé d’avenues, de rues, de places, de squares… Une imbrication de tracés largement dimensionnés et d’un maillage fin et perméable pour une complexité semblable à celle de la ville. C’est son scénario intérieur, cristallisé en béton, qui anime la barre et amène le Flâneur Baudelairien en Banlieue.
PROJET DE MASTER
1
La Banlieue dénote des formes urbaines différentes de celles de la ville sans pouvoir exister de façon indépendante de celle-ci.
Grand Dessein
BARRE-BOULEVARD
9
Plan RDC
Genius Loci
Emplacement sur le reseau mĂŠtropolitain parisien
BARRE-BOULEVARD
Plan situation
11
«l’Ancien Monde» Schéma des espaces et réseaux publics
BARRE-BOULEVARD
Perspectives des Équipements publics
Perspectives des Avenues
13
Extraits / Coupes perspectives
Extraits / Plans des typologies
BARRE-BOULEVARD
Extrait / Facade Nord
15
Les arcades commerciales de l’espace «Rivoli» La terrasse du nouveau café «Chez Michel»
BARRE-BOULEVARD
Un cabinet donnant sur la rue Un appartement en enfilade et son balcon sur le parc
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PARIS EXTRA/VIDE
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Repenser radicalement l’espace périurbain Cet énoncé a été élaboré dans la finalité de devenir un outil de conception pour une nouvelle vision et un devenir possible de l’Extra-muros parisien. C’est une sorte d’hypothèse théorique à visée projectuelle. La Banlieue est un lieu où converge de nombreux questionnements et problématiques diverses. Elle est considérée comme d’ordre inférieur à la ville alors que sa surface lui donne supériorité. Or, la ville – Paris – est sursaturée. Le périurbain – la Banlieue – est le lieu de toutes les libertés, il est ouvert car « vide » ; il est résolument contemporain : c’est le territoire des possibles.
ÉNONCÉ THÉORIQUE Groupe de suivie ROBERTO GARGIANI ELENA COGATO BORIS HAMZEHIAN SEMESTRE II _ MASTER II _ 2020
2
La question posée ici est de savoir quelle(s) forme(s) va maintenant prendre la figure du vide Parisien ? Quels ont été les éléments permanents qui l’ont conditionnée ? Quel est son gène de l’urbanité ? Ce travail est une exploration et une analyse à la recherche d’indices pour construire le vide dans le vide. Pour cela on rationalise l’existant pour en abstraire une logique et une syntaxe à la manière d’Ungers et de son processus morphologique à Berlin.
DIPLÔME
Paris et sa Banlieue, c’est avant toute chose une opposition littérale des formes urbaines ; une mise en négatif, où noir et blanc – pleins et vides – s’inversent proportionnellement. Un contraste aux conséquences directes sur la pratique de la ville. L’hyperdensité de l’Intra-muros contraste avec les objets esseulés de l’extra-muros. On a d’un côté la ville d’Haussmann planifiée par le vide et de l’autre l’aire et le territoire du vide par excellence.
L’étendue Blanche : Le Plan Voisin Charte & Principes pour une «Haussmannisation»
PARIS EXTRA / VIDE
L’Excavation : La place des Vosges / Place Royale La Percée : Versaille
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PRGR : école d’architecture SITE : Lützowplatz _ Berlin _ Allemagne
FRAGMENT PRODUCTIF DE L’ARCHIPEL
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Vision d’une nouvelle école d’architecture
ARCHITECTURE AS A THEME KERSTEN GEERS SEMESTRE II _ MASTER I _ 2019
ACADÉMIQUE
EN COLLABORATION AVEC BRYAN VARELA
3
Située à Lützowplatz, dans le quartier de Schöneberg à Berlin, la nouvelle école d’architecture s’établit dans un contexte dichotomique alliant modernité et blocs historiques berlinois. Le projet tire profit de cette condition et se forme par l’interdépendance entre deux formes architecturales antithétiques se faisant face. Tel un mur protégeant un jardin verdoyant, la barre se situe du côté de l’avenue perpétuant le front urbain existant. Du côté jardin, la grande nappe organique s’épand librement sur toute la surface d’herbe restante tout en étant déformée par les arbres déjà présents. Le mur, lieu conjuguant espace de productions et d’habitations est empaqueté dans un bâtiment machine habillé d’une façade rideau du côté route. D’aspect rigide et performant, il exprime par ses grandes baies vitrées et par son plan rationnel une efficacité dans son organisation. Le jardin, aussi libre que son plan, s’offre aux différentes expositions. Sa forme ainsi que ses colonnes placées telles des sculptures invitent à la flânerie du visiteur entremêlant des espaces fluides de présentations et une végétation infinie reflétée dans son vitrage. Cette école expérimente de nouvelles conditions de travail, d’habitat et de façons d’exposer en conjuguant le tout dans une entité assemblée. Elle tente de faire revivre les idéaux de Moïsseï Ginzbourg en stimulant l’idée de synergie et d’échange entre élèves, tout en accentuant le partage avec les visiteurs externes à l’école afin de donner une grande visibilité et une importance aux productions architecturales.
Plan RDC / Public
FRAGMENT PRODUCTIF DE L’ARCHIPEL
Plan des espaces collectifs
Plan type «Open Space» / Studios
Plan type des ateliers / chambres
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Vue du jardin «Entre-deux»
FRAGMENT PRODUCTIF DE L’ARCHIPEL
Dyptique «Double-face»
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Coupe transversale
FRAGMENT PRODUCTIF DE L’ARCHIPEL
Axonométrie
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PRGR : Parlement SITE : Château Saint-Ange _ Rome _ Italie
BUILDING WHO WANTS TO BE ALONE
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Un nouveau parlement à Rome Si l’on se soustrait aux conditions actuelles d’ultra-préservation dans le contexte architectural contemporain Italien, et que l’on s’autorise à imaginer des architectures possibles là où cela est impossible ; qu’adviendrait-il ? Autrefois le mausolée d’Adrian, le Château St-Ange a subit de nombreuses transformations au cours de son histoire. Il fut converti en un fort défensif durant le Moyen-Age. Devint par la suite une résidence papale au 16ème siècle. Et depuis 1925, devenu musée national, il abrite une collection de peintures et d’armures. Sa particularité : toutes ses identités sont visibles ; il est un palimpseste.
ARCHITECTURE FOR MUSEUMS KERSTEN GEERS SEMESTRE I _ MASTER I _ 2018 EN COLLABORATION AVEC BASILE ILLAN
Aujourd’hui encore le château s’apprête à vivre une nouvelle métamorphose. Il va devenir le support du nouveau parlement italien (réunissant la chambre haute et la chambre basse). Cette extension contemporaine en hauteur est un cylindre – comme une simple extrusion de sa figure initiale – tout de métal vêtu.
4
Le public, lui, sera toujours apte à parcourir et découvrir le château tel quel via un système de circulation indépendant. Ainsi, le visiteur peut admirer en son sommet les merveilles de Rome tout en ayant l’opportunité de prendre part à la vie civique de son pays.
ACADÉMIQUE
Au-dessus du Castel Sant’Angelo, le parlement est complètement déconnecté du sol. C’est à la fois une opportunité d’un contrôle stricte des personnes pour des raisons de sécurité évidentes et d’une monumentalisation de la vie politique du pays en la plaçant à la vue de tous.
Plan RDC
BUILDING WHO WANTS TO BE ALONE
Vue du parlement depuis le Tibre / Plan de situation
33
Entrée des parlementaires / Nord
Entrée des visiteurs / Sud
Elévation / Ouest
BUILDING WHO WANTS TO BE ALONE
Coupe O-E
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Plan parlement / Tout public Plan de la toiture-terrasse / Tout public
BUILDING WHO WANTS TO BE ALONE
Plan type des bureaux / Accès restreint Plan du parlement / Accès restreint
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Entre deux sessions Vue et jeux à 360° sur Rome
BUILDING WHO WANTS TO BE ALONE
Pause déjeunée pour l’administration Session au parlement
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TERRA-FORM
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Sampled realities
L’habilité de représenter de manière cohérente et de communiquer les principes d’un projet efficacement sont des compétences clés du métier d’architecte.
CONSTRUCTING THE VIEW PHILIPP SCHAERER SEMESTRE I _ MASTER I _ 2018
Le dessin, la peinture, la photographie, la maquette, sont tant de moyens essentiels au projet architectural. Ils sont les instruments didactiques nécessaires au développement du talent individuel. L’image en tant que medium à toujours eu un rôle primordiale en architecture. La création d’architecture est toujours précédée par une phase d’imag(e)ination ; que se soit par le croquis, le diagramme, le plan ou LA perspective abstraite ou non. L’architecture a toujours été imaginée et communiquée via des images aussi diverses soient-elles. Aujourd’hui, l’édition d’images digitales permet la création d’images quasi indistinguables de la réalité.
*Texte descriptif du cours
5
Cette série d’images « Sampled realities » est la création de volumes architectoniques abstraits construits seulement via l’usage de « textures » extraites de Google Earth.
GRAPHISME
Ces explorations via le medium du digitale cherchent quelles sont les autres stratégies et esthétiques possibles que l’on pourrait poursuivre. Des stratégies d’imageries qui n’auraient pas que pour unique fin le photoréalisme le plus parfait.*
GEO(A)RCHITECTURE
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PRGR : Scénographies SITE : MIUMIU_PARIS / PRADA_MILAN
MIU MIU SS18/PRADA FW18 & SS19
PARTENAIRES REM KOOLHAAS IPPOLITO PASTELLINI LAPARELLI ÉQUIPE GIACOMO ARDESIO GIULIO MARGHERI MATTIA INSELVINI MARTINA MOTTA NATHAN QUAINOO
PROFESSIONNEL
PRADA SS19 _ CARTESIAN SPACE L’imperfection brute de l’espace de la Via Fogazzaro est contrebalancée par la précision cartésienne du set. La pièce est traitée comme un champ architectural qui contrôle la dynamique du show : une grille définie les emplacements des invités. Le motif géométrique qui envahit l’espace est une manifestation des principes qui règlent la chorégraphie du défilé. Numéros et symboles définissent la position exacte des acteurs dans l’espace et renvoient aux coordonnées géographiques de lieux lointains. Pour compléter la scénographie les inflatable stools de Verner Panton – réédition exclusive du modèle des années 60, produit par Verpan pour Prada – furent sélectionnés pour leur aspect contemporain, leur légèreté et leur transparence. L’espace dans son entièreté est couvert d’un film transparent pour une installation qui disparait dans l’éclairage feutré de rares sources lumineuses ; donnant à l’espace une atmosphère psychédélique et uncanny.
OMA_AMO STAGE _ 6MOIS _ 2017 CLIENT : PRADA
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PRADA FW18 _ PRADA WAREHOUSE AMO converti le dépôt de la fondation Prada de la Viale Ortles à Milan en une archive onirique et surréaliste. Où l’essence aux multiples facettes de Prada prend vie ; transformant l’entrepôt en un lieu qui parle à la fois des identités accumulées de la marque et de sa place dans la contemporanéité. Le bâtiment est organisé en secteurs qui correspondent chacun à un thème. Boîtes, caisses et quantité d’autres objets qui colonisent l’espace sont marqués par une série de symboles ambigües qui expriment la multiplicité des identités de Prada. Des thèmes classiques comme les accessoires idéalisés, gizmos, mascottes et motifs récurrents des collections passées sont transformés en emblèmes : indices du contenu des caisses.
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PRADA FW 18 MEN / PRADA WAREHOUSE
PARIS EXTRA / VIDE FW18 & SS19 MIU MIU SS18/PRADA
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NIU MIU SS 18 / STACK
MIU MIU SS18/PRADA FW18 & SS19
PRADA SS 19 MEN / CARTESIAN SPACE
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PRGR : Logements Collectifs SITE : Inverleight _ Édimbourg _ Ecosse
HOUSING EDINBURGH
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Terraced house : tradition et contemporanéité Ce projet explore le potentiel du logement collectif en tant qu’élément constructif de la ville. Le complexe résidentiel est imaginé à échelle urbaine ; son architecture est élaborée en connivence et inscrite dans la continuité de celle de l’existant. Les 4 thèmes suivants sont ceux autours desquels s’articulent l’élaboration de cet ensemble de logements : l’implantation, la typologie, la confrontation à la tradition en place et le caractère collectif.
LE LOGEMENT COLLECTIF LUCA ORTELLI BACHELOR III _ 2016-2017
Le projet développe en simultané les volumes construits et leurs espaces extérieurs ; il cherche à mesurer l’influence de la ville sur ses typologies et, inversement, de comprendre comment une typologie agit sur la forme urbaine.
7
Les 3 différentes typologies qui articulent le projet sont des ré-interprétations du type et de son vocabulaire, adaptées aux besoins contemporains. On y retrouve notamment la dichotomie entre les deux façades (rue et jardin), les ouvrants traditionnels et une recherche sur la polychromie pour une intégration dans le tissu existant.
ACADÉMIQUE
La nature est en prédominance sur le site, ce dernier doit rester dans son entièreté accessible et la végétation y prédominer. Les barres de Terraced Houses circonscrivent le parc sur son périmètre et créent un enclos protecteur, ces premières se déforment en Crescent pour marquer les entrées. Ce geste permet à ce lieu, auparavant informel, de prendre une échelle définitivement urbaine au même titre que celle de la New Town. Ce plan d’ensemble cherche à préserver ces terres d’une future artificialisation de leurs sols et assurer une permanence de ces espaces publics.
Elévations coté jardin
Plan d’ensemble
HOUSING EDINBURGH
Typologie N°3 Terraced house en tant que maison individuelle
Typologie N°2 Terraced house en tant qu’immeuble
Typologie N°1 House without qualities
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Plan RDC / typologie N°2
Plan RDC / typologie N°3
HOUSING EDINBURGH
Typologie N°2 / Vue depuis sur le balcon sur le séjour/salle à manger traversants Typologie N°3 / Vue sur le jardin d’une maison individuelle
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Vue sur la cuisine / typologie N°1 «House wihtout qualities»
Façades / typologie N°1 «House wihtout qualities»
Coupes détails / typologie N°1 «House wihtout qualities»
Plans détails / typologie N°1 «House wihtout qualities»
HOUSING EDINBURGH
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PRGR : Extension _ salle de thĂŠatre temporaire SITE : Vidy _ Lausanne _ Suisse
THEATRE ORIGAMI
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Une structure tri-dimensionnelle temporaire L’objectif de l’exercice est de projeter une extension au théâtre de Vidy. L’exercice se focalise sur la conception d’une structure spatiale et constructive appropriée à l’utilisation et innovante. Le projet doit se confronter au site afin de projeter une extension du théâtre dans le gabarit remis. (dim. Intérieures 20m x 30m x 7.5m). Le projet se développe jusqu’aux détails constructifs du projet et est testé en maquette à grande échelle.* Cette structure « pliée » est directement inspirée du travail de Nervi à l’Unesco (Paris) ; à l’origine en béton, le système structurel a été transposé en bois. Un choix de matériau qui se veut plus éco-responsable, durable et en adéquation avec le caractère temporaire de la salle.
STUDIO YVES WEINAND SEMESTRE I _ BACHELOR III _ 2016 EN COLLABORATION AVEC ANNE-CLAIRE GANDOR CLÉMENTINE ARTRU CONSTANCE STEINFELS MARYEM SADEK VALENTINE COMPAIN
*Texte descriptif du cours
8
Cette structure tridimensionnelle, dimensionnées et calculée paramétriquement permet à la forme et la strucure de ne faire qu’une. On imagine peindre l’extérieur en blanc pour limiter les surchauffes d’un point de vue pragmatique et d’un point de vue métaphorique, renforcer la figure de l’origami et sa légereté.
ACADÉMIQUE
La structure est constituée d’une série d’arches identiques, chaque moitié d’un arche est constituée de 7 panneaux sandwich différents. Chaque élément est constitué de panneaux en bois qui enferment l’isolation et l’étanchéité. Un système qui cherche à pouvoir être préfabriqué pour une mise en oeuvre rapide et efficace.
Vue extérieure
THÉATRE ORIGAMI
Coupe Longitudinale
61
Coupe dĂŠtail
PLans
Assemblage des panneaux
Photo de la maquette
THÉATRE ORIGAMI
Vue intérieure
Détail des fondations
Détail de composition
63
ALEXIA BOUBÉ
alexiaboube@gmail.com +(33) 7 69 28 28 53