CRÓNICAS DE UN EXTRAÑO
TIM BURTON
CRÓNICAS DE UN EXTRAÑO
TIM BURTON
Alexis Villegas
AGRADECIMINETO
A Dios todo Poderoso por
iluminarme el caminó del bien, ya
mi meta, para ser ejemplo, ustedes son la alegria de mi vida.
que en mi siempre esta presente la fe, que contribuyen a lograr
Profesora Natasha Cas-
mis grandes anhelos
tillo, amiga incondicional, quien con su estimulo fortaleza y cons-
A
mi
Madre
a
ti
tancia en el diario trajinar del
gran mujer por ayudarme en to-
trabajo arduo y responsable, tus
dos los sentidos y saber esperar
alumnos buscan la verdad, el ca-
con amor y alegria, sin tu ayuda y
mino del saber, la amistad, tu
consejos no lo podría lograr
confianza y tu luz de presencia, contamos con tu apoyo.
A mi Padre Jose Luis quien
en todo momento me ha brinda-
A mis Compañeros de es-
do su apoyo espiritual y moral,
tudio, Amigos ellos saben quines
tuyo es el triunfo papá y mia la
son, por conpartir juntos tristezas
satisfaccion de haberlo logrado.
y alegrias, a ellos que busque con cariño y coseche con agradeci-
A mis Abuelos quienes
miento.
con sus bendiciones y sabios consejos son voz de confianza y ma-
De ustedes en mi
nos fraternas que me han permi-
anhelo, mi sueño un triunfo que-
tido consumar este triunfo.
da en mi la satisfaccion de haberlo logrado
A mis Hermanos
Y
Primos(as) corazones de luna tra-
viesa quienes con su noble y gran
la gana el mas fuerte si no aquel
amor me han inspirado a seguir
que cree poder hacerlo
La batalla de la vida no
SUMARIO
Capitulo I
Capitulo IV
Biografia Timothy William Burton
Colaboradores de Burton Danny Elfman Jhonny Deep Helena Bonham Carper
Capitulo II
Estudios Universitarios Capitulo V Primeros trabajos con Disney. Arte de Tim Burton El libro que Disney rechazo. Capitulo V Primeros Cortometrajes Curiosidades Capitulo III Tim burton y el Stop Motion Otros Trabajos Filmogracia Proyectos no realizados Como Productor Como Director Como Guionista
PROLOGO
¡Niños, niñas! ¡Damas y
dará sus deliciosas empanadas de
caballeros! ¡Vengan aquí! ¡Voy
carne y el señor Todd los afeitará
a contarles la extravagante y
muy “apuradamente”… ¿Quieres
asombrosa historia de un hom-
un poco de chocolate de la fábri-
bre venido de extraños mun-
ca de Charlie? ¡Hey! ¡No me tires
dos! ¡Sí! ¡Tú, ven para aca! Ocu-
la taza de té.
pa el primer asiento, por favor, sí, entre el
payaso de la son-
Esperen, que el Rey de
risa imborrable, el alcalde con
Halloween viene preguntándose
dos caras, el gigante, el señor
qué es esto, le sigue el Jinete Sin
Pee-Wee y el marciano.
Cabeza y un malhablado llamado Beetlejuice. ¿Ya estás aquí, Eduar-
Venga, sonrían, que el
do, cuidado con tus tij… manos?
viejo Ed va a grabaros para su fan-
¿El mono parlanchín está ahí?
tástica película sobre un décimo
¿Vincent y el perro resucitado?
plan de no sé qué y quizás se se
¿Todos? Más o menos, bueno,
portan bien, la señorita Lovett les
pues esperemos unos segundos
Capitulo
Biografia Timothy William Burton
Timothy “Tim” William
Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense.
Timothy William Burton
Erase alguna vez cierto tiempo, tanto que aún podíamos sorprender-
nos de cosas que ahora nos parecen insignificante apareció un niño con cien-
tos de mundos que mostrarnos.
Corría el verano de 1958
Los vecinos no tardaron
en California, Estados Unidos. El
demasiado tiempo en congregar-
jugador de béisbol Bill Burton re-
se delante del aterrorizado veci-
cibió el 25 de agosto una noticia
no, justo en el porche de su casa,
de su esposa, Jean Erickson, tuvo
donde estaba el cadáver del pe-
el primero de sus dos hijos, Timo-
queño Timothy.
thy William Burton, que demostró ser desde muy, muy pequeño un
—Oh, pero si era solo un niño…
niño muy, muy especial, avance-
—Un niño raro, pero un niño.
mos un poco, Ocho años después.
—Debe haber algún loco suelto.
Fue cuando su vecino se encontró
—Seguro que es por culpa de la
con un macabro hallazgo: un niño
televisión.
tendido en el suelo con un hacha-
— ¡Necesitamos llamar a una am-
zo en la cabeza. Era el pequeño
bulancia!
Timothy. Los gritos no se hicieron
—Pero si está tieso.
esperar y tampoco la llamada a la
—No hay que molestar a las am-
policía. El miedo, el terror, el páni-
bulancias.
co… todos aquellos horripilantes
—¿Y una funeraria?
sentimientos, dignos de pesadilla,
—Muy rápido…
se extendieron por el vecindario
—Quizás sus padres quieran sa-
como una bandada de cuervos
berlo o algo…
ahuyentados por un depredador.
—¡Llamen a la policía!
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Timothy William Burton
Cuando los agentes de policía y lograron abrirse paso entre los curiosos, el pequeño Timothy se levantó tranquilamente. Todos se asustaron al ver el cadáver del niño ensangrentado levantándose. ¿Era un muerto viviente? Antes de que sacasen conclusiones, saboreó su sangre reseca con sabor a Ketchup, el pequeño se quitó el hacha de plástico y se marchó a casa, porque… —Es hora de cenar. El pequeño y esférico jefe de los policías sólo puso quitarse la gorra de su uniforme y rascarse el pelo, mientras murmuraba: —Vaya… “Ha sido una buena broma”, pensó Timothy.
Después de cenar y llevarse un rapapolvo por su currado maquillaje a base de kétchup para la sangre, se marchó a ver un rato la televisión. Era viernes. Ya habían puesto la serie de “Batman” con Adam West como el héroe de Gotham City, con su extraño look campy. Le gustaba sobre todo por los villanos, como el Jóker encarnado por César Romero. Lo mejor de la serie eran los supervillanos, ¡estaban todos locos! Como el propio Batman. Afortunadamente, reponían un programa de Vampira tras el que daban aquellas pelis antiguas tan buenas.
Esa travesura le hizo ganarse entre sus vecinos el apodo de Axe Woud (o “herida de hacha”) y decía bastante de aquel niño de ocho años alto, de caminar desgarbado, piel muy, muy pálida, enormes ojeras (que comparaba con los actores de las viejas películas mudas) y alocado pelo encrespado.
Aunque nunca le gustó demasiado la lectura, el pequeño Timothy adoraba el cine. Películas de de terror de la Hammer, con efector de Ray Harryhounsen, Godzilla… ¡Eso sí eran películas! Su gusto por el cine poseía una tendencia: si tiene monstruos, es una buena peli y si aparecía el gran Vincent Price ya era una obra maestra.
13
No hacía falta grandes presupuestos, hacía falta una buena y rocambolesca historia y personajes raros. De esa manera, conocería un día, como el que no quiere la cosa, al que fue calificado como el peor director de la Historia del Cine, Ed Wood.Además del cine, se le daba bien el diseño y los dibujos. Si algo poseía Timothy, era una gran y retorcida imaginación.
extraterrerestres! ¡Grandes cabezas verdosas! ¡Trajes metalizados! ¡Escafandras de marte! ¡Platillos volantes de verdad! ¡Han chamuscado la paloma de la paz! ¡Tienen pistolas láser! ¡Poneos a cubierto! ¡Los marcianos atacan!– y salió corriendo pensando que esta última frase le gustaba mucho–. ¡Huyan! os niños que estaban jugando en la calle observaron al niño desaparecer corriendo. Los renacuajos se miraron entre ellos, se encogieron de hombros y empezaron a chillar lo más asustado que podían (y era mucho, para vuestra información). Los pequeñajos estuvieron corriendo durante horas.
Dejemos al extraño niño viendo la televisión, no hagamos ruido al salir y prosigamos, vayamos dos años al futuro que ahora, cuando lees esto, es pasado. Timothy, de diez años, no tardó en convertirse en el propio Orson Welles de su barrio y asustar a los niños con su versión de La Guerra de los mundos: —¡huyan! ¡Huyan!– Gritó, histérico, como si la vida se le fuese en ello, a los niños que jugaban en la calle. Todos ellos le miraron–. ¿No habéis escuchado la radio?– preguntó desesperado–. ¡Han venido! ¡Los 14
Vida Personal
En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke de la cual terminó divorciándose despues de dos años, poco tiempo después de la filmación de Batman Returns.
15
Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter desde su separación de Marie y tienen dos hijos: un varón llamado Billy Ray Burton nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007.
Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol, murió en octubre de 2000 durante el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo de 2002. Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010, Burton fue clasificado no. 6 en la lista, ganó un estimado $53 millones por sus películas.
Cabe señalar que, Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde 2001. En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud.
16
Capitulo
Estudios Universitarios Primeros Trabajos con Disney El Libro que Disnecy rechazo
Iba camino de descubrir
mi destino, como no sabía en que iba a consistir exactamente, opté por explorar cualquier oportunidad que se me presentara.” Tim Burton, 2003
Estudios Universitarios
Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976 ingresó, en su segun-
do año universitario
Tim comenzó sus estudios gracias a una beca académica. Sólo tardó un día en pensar en el pintoresco instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de “plataforma alternativa de aprendizaje” para jóvenes interesados en la animación. Durante su estancia
en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) fue que realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.
19
El Libro que Disney Rechazo
libro que el futuro director Tim Burton envió a Disney y fue rechazado.
Un joven y melancólico
estudiante de instituto. Brillante y prometedor, aunque más raro que un perro a lunares, este joven pasaba su juventud en Burbank, California soñando con llenar el mundo de bonitos monstruos hasta que, con los 18 recién cumplidos, decidió escribir un libro para niños y enviárselo a los mandamases de Disney para que lo publicaran. El volumen en cuestión se titulaba Zlig, el gigante, y su autor Tim Burton.
Como es natural, Disney
mandó a paseo al joven artista con una amable carta, pero el daño ya estaba hecho. Burton no sólo acabó trabajando para Disney du-
más famosos del mundo. Para
rante varios años, hasta que el es-
rematar la faena, la web Letters
tudio prescindió de sus servicios
of Note acaba de hacer públi-
por raro, sino que se convirtió con
cas una selección de páginas de
los años en uno de los cineastas
Zlig, el gigante 20
Primeros trabajos con Disney
Fue contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los
gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio
Su misteriosa imaginación le llevaría a crear la asombrosamente rara, serie animada “Stalk of the Celery Monster” y Disney se fijaría en él, contratándola sin imaginarse que tendría ante sí a uno de los futuros directores más importantes de la Historia.
de la pasmosa década de los ´80, Tim se encargaría de los bocetos de la película de The Fox and the Hound, Sin embargo, la gente del estudio reconoció que el (raro) talento del joven Burton no se estaba aprovechando al máximo y decidieron un nuevo destino para él.
El estudio no estaba muy bien económicamente e incluían a nuevos talentos a cualquier precio, en sus comienzos, a principios
El estudio reconocería que el talento de Burton no estaba siedo aprovechado al máximo.
21
Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981, En sus propias palabras, (fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio). Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que (el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al máximo), así que optó por designarlo para el arte conceptual de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain. 22
A pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró entender sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas. Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma, Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, además de escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.
Vincent Prince Primer cortometraje
fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las películas alemanas de los años 1920, las cintas estelarizadas por Vincent Price y las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe, Narrado por el propio Price.
El corto Vincent marcó el
inicio de una buena amistad entre
En
1982,
Wilhite
lo
el actor y Burton, la cual persisti-
financió con $60.000 dólares,
ría hasta la muerte del primero,
para producir una adaptación del
ocurrida en 1993, Burton declara-
poema Vincent, que Burton había
ría más tarde, que (la muerte de
escrito poco tiempo antes bajo el
Price) había sido, probablemente,
concepto original de microrrelato
una de las experiencias más cru-
infantil.
ciales en su vida, recibió numerosos reconocimientos por parte
Durante dos meses, Bur-
de la crítica especializada durante
ton colaboró con animadores
su proyección en algunos festi-
especializados en stop motion
vales internacionales de cine fue
para producir el corto de cinco
premiado en los eventos anuales
minutos de duración, mismo que
de Chicago y Francia.
23
A pesar del éxito con-
enfrentamiento entre los niños y
seguido por la obra, Disney se
la bruja, La película fue transmi-
mostró renuente a comerciali-
tida, por única ocasión, en Ha-
zarla, poco despues participó
lloweende 1982.
en la producción de una versión
live action japonesa del cuento
de los hermanos Grimm Hansel
copias de la misma, se ha dicho
y Gretel, para Disney Channel;
que constituye una leyenda urba-
la historia incorporaba elemen-
na en la trayectoria inicial de Tim
tos kung-fu para describir el
Burton.
Debido a que no existen
Frankenweenie Segundo Cortometraje
En 1984 Tim estrenó su
A pesar de que obtuvo
segundo cortometraje, titulado
una nominación en los Premios
Frankenweenie y protagonizado
Saturn, el contenido del corto
por Barret Oliver, Daniel Stern y
hizo que Disney despidiera a
Shelley Duvall. Filmado en blanco
Burton justo después de haber
y negro con una duración aproxi-
culminado su producción, pues
mada de 30 minutos, dicha pelí-
encontró que Frankenweenie
cula fue inspirada en Frankestein
era demasiado terrorífica para
de James Whale.
sus audiencias más jóvenes.
Su argumento cubre los
Burton firmó un contra-
esfuerzos de un niño por reanimar
to con los estudios Disney para
a su difunto perro Sparky, el cual
adaptar el cortometraje a una
murió tras ser atropellado por
película de larga duración.
un automóvil.
25
James and the Giant Peach Conocido tambien como James y el melocoton gigante
Es una película animada
de Walt Disney producida en 1996 por Tim Burton y dirigida por Henry Selick, basada en el libro homónimo de Roald Dahl. La animación de la película está realizada con la técnica de “Stop-motion”.
Jim (o James) es un niño
de ocho años de edad que, tras la muerte de sus padres, queda huérfano y se ve obligado a vivir con sus dos crueles y repulsivas tías: Spike y Sponge. La visita de un extraño personaje, una araña a la que salva la vida, le proporciona un medio de escapar; un melocotón (a veces llamado durazno en América) comienza a crecer desmesuradamente en su jardín.
Dentro de aquel extraño
fruto conocerá a otros curiosos personajes y vivirá aventuras. 26
Capitulo
Filmogracia Como Productor Como Director Como Guionista
En este negocio, la gente
olvida que hacer cine es un arte. Tim Burton, 2000
Filmografia
Como Director Vincent (1982) Luau (1982) Hansel y Gretel (1982) Frankenweenie (1984) La gran aventura de Pee-Wee (1985). Beetlejuice (Bitelchus) (1988). Batman (1989). Edward Scissorhands (1990). Batman Returns (Batman vuelve, Batman regresa) (1992). Ed Wood (1994). Mars Attacks! (1996). Sleepy Hollow (1999). The World of Stainboy (2000) El Planeta de los Simios (2001). Big Fish (2003). Charlie y la fĂĄbrica de chocolate (2005). Corpse Bride (2005). Sweeney Todd (2007). Alicia en el paĂs de las maravillas (2010). 29
Como productor Edward Scissorhands (1990) Batman Returns (1992) The Nightmare Before Christmas (1993) Cabin Boy (1994) Ed Wood (1994) Batman Forever (1995) James and the Giant Peach (1996) Mars Attacks! (1996) The World of Stainboy (2000) Corpse Bride (2005) 9 (2009) Alicia en el paĂs de las maravillas (2010)
Como Guionista Como guionista La isla del Dr. Agor (1971) Stalk of the century (1979) Doctor of Doom (1979) Hansel y Gretel (1982) Luau (1982) Vincent (1982) Frankenweenie (1984) Edward Scissorhands (1990) The Nightmare Before Christmas (1993) Lost in Oz (2000) The World of Stainboy (2000)
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Edward Scissorhands El Joven Manos de Tigera
En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward.
Edward Scissorhands, traducida al español como El joven manos de tijeras en Hispanoamérica y como Eduardo Manostijeras en España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite, tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos, representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable.
De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California.
31
La idea de la pelĂcula estĂĄ ins-
pirada en un dibujo que Tim Burton hizo cuando era adolescente.
Edward Scissorhands 1990
Pee-wee’s Big Adventure
Pee-wee’s Big Adventu-
Los productores y Rubens
re es una película de aventura y
contratado Burton para dirigir
comedia dirigida por Tim Burton
cuando se quedaron impresiona-
en su debut de larga duración y
dos con su trabajo sobre Vicente
protagonizada por Paul Reubens
y Frankenweenie.
como Pee-Wee Herman.
Cuando Pee-wee’s Big
Rubens también co-es-
Adventure fue lanzado el 9 de
cribió el guión junto a Phil Hart-
agosto de 1985, que recaudó más
man y Varhol Michael. funciones
de $ 40 millones en el mundo,
de apoyo son interpretados por
pero no recibió comentarios mix-
Elizabeth Daily , de Mark Holton
tos en general, Sin embargo, con
, Diane Salinger y Judd Agüero.
el tiempo se convirtió en una pe-
Pee-wee’s Big Adventure cuenta
lícula de culto y desde entonces
la historia de Pee-wee Herman
ha acumulado retroalimentación
de embarcarse en la aventura en
positiva.
todo el país en busca de su bicicleta robada.
La película fue nomina-
da para un Young Artist Award
Tras el éxito de Pee-wee,
y generó una secuela, Big Top
Rubens empezó a escribir el guión
Pee-wee . El éxito financiero de
de madrugada La gran aventura
la película de Warner Bros. pide
de Pee- cuando fue contratado
contratar a Burton como director
por Warner Bros Pictures .
de Batman . 33
La primera película que Tim
Burton vió de Wood fue “Plan 9 from Outer Space”. Sobre la película dijo: “Era espantosa, pero tenía algunas imágenes que nunca olvidaré”.
Pee - Wee`s 1985
Beetlejuice Jugo de Escarabajo
Es un personaje creado
Este disparatado perso-
por el cineasta Tim Burton. Beet-
naje fue el protagonista de una
lejuice es un difunto que vive
película con su nombre.
en el no mundo, recreación del mundo real según la visión de los
Beetlejuice, estrenada
muertos.
en el año 1988, dirigida por su propio creador, Tim Burton, y pro-
Beetlejuice trabaja pre-
tagonizada por el actor Michael
cisamente como exorcista de los
Keaton en el papel de Beetlejuice;
vivos (autodenominado bioexor-
Winona Ryder hace el papel de
cista), es decir, ayuda a los fan-
Lydia Deetz, una sombría mucha-
tasmas a echar de su hogar, o de
cha que detesta a su padre y su
cualquier otro lugar, a cualquier
madre adoptiva, Charles y Delia
ser vivo que les pueda molestar.
Deetz, interpretados por Jeffrey Jones yCatherine O’Hara, respec-
Beetlejuice fue diseñado
tivamente.
como un hombre sucio, grosero y pícaro, cuya idea de una buena
alimentación son las cucarachas;
rante humor negro, fue un gran
va desaliñado, su mejor gala es un
éxito por aquel año, recaudando
anticuado traje a rayas y es capaz
sólo en Estados Unidos 73 millo-
de transformarse o de desfigurar
nes de dólares. Para los fans de
su cuerpo a su antojo en las más
culto de Burton fue, y es hoy día,
diversas y grotescas formas.
una pieza para su colección. 35
La película, de un deli-
No había argumento en la pelí-
cula, cosa bastante habitual en las películas de Tim Burton.
Beetlejuice 1990
Batman Returns Batman Regresa y controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente.
Burton accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores Michael Keaton nuevamente en el rol protagonista como Batman, Danny DeVito como El Pingüino, Michelle Pfeiffer como Catwoman, y Christopher Walken.
A pesar de ello, Batman Returns conocida como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España, respectivamente -, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns.
Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman, provocó nuevamente críticas negativas
De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su trayectoria la franquicia de Batman.
37
Tim Burton tuvo numerosas
discusiones con los productores, que querían hacer una película más colorida, como la serie de Adam West de los 70.
Batman 1992
The Nightmare Before Christmas Pesadilla antes de Navidad sonajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. Sin embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje —el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman—, cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus. Conocida por sus traducciones El extraño mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus doblajes para América Latina y España, el filme The Nightmare Before Christmas —dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton— fue prácticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto.
Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos, poemas,..) y per-
39
Jack aparece por primera vez
en la película “Bitelchus” (1988) en lo alto del carrusel que lleva puesto en la cabeza Bitelchus cuando es liberado por Lydia, casi al final de la película
The Nightmare Before Christmas
Ed Wood ed Wood
Su siguiente película, estrenada en 1994, retrató la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como “el peor director de la historia”. Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño.
filmado en blanco y negro, dirigiendo a Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau destacando su soberbia interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie—, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta. Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en Howard Shore su participación al integrar las melodías del filme que, aun cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos ganando también admiradores y reviviendo el interés en las películas de Ed Wood Jr.
Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje 41
Tras trabajar brevemente en el
proyecto de “Mary Reilly”, que finalmente dirigió Stephen Frears, Burton se interesó por la biografía de Edward D. Wood Jr., considerado el peor director de la historia del cine.
Ed Wood 1994
Batman Forever Batman que caracterizó a la saga con colores y letreros de neón propuestos por Schumacher, tuvo un enorme éxito en taquilla de 336 millones de dólares, a pesar de la polémica producida por los personajes y la trama. Aun siendo productor y teniendo una estrecha amistad con el director, Burton diferia con las decisiones Schumacher sobre todo en el rodaje de varias escenas, que fueron eliminadas de la edición final y más tarde añadidas como escenas eliminadas en su edición en DVD en 2005.
Burton sólo la produciría, en conjunto con Peter McGreggor-Scott. Tras este cambio Michael Keaton renunció al rol siendo sucedido por Val Kilmer.
Schumacher consideraba que si se incluían en la edición final el resultado seria igual a su predecesora.[cita requerida] Schumacher fue recontratado para dirigir Batman & Robin, en la que Burton ya no participó.
El rodaje se inició a finales de 1994 contando con nuevos y reconocidos actores: Tommy Lee Jones, Nicole Kidman, Chris O’Donnell y Jim Carrey. La película, una mezcla de la oscuridad
43
Michael Keaton rechaz贸 el pa-
pel de Batman para esta pel铆cula al enterarse de que Tim Burton no la iba a dirigir.
Batman Forever 1994
Mars Attacks! Marcianos al ataque Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los años 50 y de las de desastre total de los años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar.
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para el cual se reunió nuevamente con Elfman.
fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala película de los años 1950 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de admiradores.
45
Jack Nicholson quiso hacer to-
dos los personajes destacados del filme, pero tuvo que conformarse con tres, ya que Tim Burton lo consider贸 excesivo.
Mars Attacks! 1996
Sleepy Hollow La leyenda del Jinete sin Cabeza Sleepy Hollow ganó un premio Óscar por mejor dirección artística, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
Fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving.
Burton cambió radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir El Planeta de los Simios.
Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki.
47
En el tiempo que dur贸 el ro-
daje, Burton y se equipo crearon m谩s de cincuenta escenarios distintos
sleepy Hollow 1999
The Planet of the Apes El palneta de los Simios
La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.
Fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno.
49
También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final, que claramente sugería la posibilidad de una secuela, no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga.
Muchos de los trajes, incluidos
los cascos militares, son dise単o personal de Tim Burton.
The planet of the apes 2001
En 1999 corrió el rumor de
que Michael Bay y Jerry Bruckheimer se encargarían de la película, pero estos se deciden por “Pearl Harbor”. Se piensa en Frank Darabont, pero finalmente se contrata a Tim Burton.
The planet of the apes 2001
Big Fish El gran pez tenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: “nuestra cultura, estadounidense es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes”.
Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi, Danny DeVito y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios Disney, Burton in-
Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama lo que más llama la atención y fascina.
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En la pelĂcula interviene el gi-
gante Matthew McGrory avalado por el Libro Guinness de los RĂŠcords.
Big Fish 2003
Charlie and the Chocolate Factory Charlie y la Fabrica de Chocolat
Es una película del año 2005, dirigida por Tim Burton, La cinta está protagonizada por Johnny Depp, que interpreta a Willy Wonka, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter.
Unido y es la segunda adaptación de la novela Charlie y la fábrica de Chocolate; la primera se filmó en 1971 y llevó el nombre de Un mundo de fantasía en España y Charlie y la fábrica de chocolates en Hispanoamérica (Willy Wonka & the Chocolate Factory en inglés), protagonizada por Gene Wilder como Willy Wonka.
Basada en la novela homónima de Roald Dahl, autor británico de literatura infantil, Fue filmada en Yorkshire, Reino
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En la pelĂcula interviene el gi-
gante Matthew McGrory avalado por el Libro Guinness de los RĂŠcords.
Charlie and the Chocolate Factory 2005
Corpse Bride El Cadaver de la Novia Es una película de género fantástico del año 2005 basada en un cuento popular ruso-judío del siglo XIX y ambientada en un pueblo ficticio de la época victoriana.
La película muestra el estilo y los temas clásicos de Tim Burton (la compleja interacción entre la luz y la oscuridad y el estar atrapado entre dos mundos irreconciliables).
Fue dirigida por Tim Burton y Mike Johnson y filmada en los 3 Mills Studios utilizando la técnica del Stop-Motion.
La vida es retratada como un lugar aburrido de tonos grisáceos, al contrario de la colorista y divertida muerte. La película puede ser fácilmente comparada con sus predecesoras Pesadilla antes de Navidad y Beetlejuice, especialmente en las escenas que describen el submundo y sus habitantes.
Johnny Depp da voz al personaje principal de Víctor Van Dort (siendo ésta la primera vez que hace de actor de doblaje) junto a Helena Bonham Carter, quien da voz a Emily, la novia cadáver.
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Los personajes fueron hechos
de armazones de acero inoxidable cubierto de una piel de silicona.
Corpse Bride 2005
El rodaje dur贸 55 semanas, durante las cuales se tuvieron que componer y fotografiar individualmente 109.440 fotogramas diferentes.
Corpse Bride 2005
Sweeney Todd El Barbero Biabólico de la Calle Fleet Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical Sweeney Todd en la década de los años 1980, Burton logró proponer un argumento a Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protágonicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después.
puesto estimado, en 2006, Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a su vez protagonizada por Johnny Depp. La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas, es por ello que algunas canciones fueron cambiadas (perdiendo algunos versos originales), mientras que otras fueron descartadas para el filme.
De esta manera, el cineasta inglés Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005.
Un aspecto central de este largometraje fue lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en EEUU el 21 de diciembre de 2007.
Por otra parte, Burton volvió a interesarse en la adaptación fílmica del musical, sólo después de que su proyecto Aunque usted no lo crea... de Ripley fuera cancelado por exceder el presu61
En toda la pelĂcula solo hay un
efecto digital... en la secuencia de la playa.
Sweeney Todd 2005
9 Numero 9 Es una película animada de acción y fantasía dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov, director de Wanted. Está basada en el cortometraje homónimo nominado al Óscar dirigido por Acker. Cuando 9 nace, se encuentra en un mundo postapocalíptico. Todos los humanos se han ido, y una pequeña comunidad de seres como 9 se esconden de unas terribles máquinas que dominan la Tierra y quieren destruirlos. A pesar de ser el nuevo del grupo, 9 los convence de que esconderse no es nada bueno. Si quieren sobrevivir, deben luchar, pero para eso necesitan averiguar por qué las máquinas quieren destruirlos en primer lugar. Cuando lo logren, el futuro de la civilización podrá depender de ellos.
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Se tenía pensado hacer esta
película con Stop Motion, pero Tim Burton (productor) decidió que ya era hora de “entrar” en la tecnología y hacerla en formato de CGI.
9 2009
En algún momento se pensó en
hacerla un musical, pero tanto el director Shane Acker como el productor Tim Burton decidieron que era una mala idea dada la temática post-apocalíptica de la película
9 2009
Alice in Wonderland Alicia en el Pais de las Maravillas Es una película de fantasía, inspirada en los libros Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, también es la secuela de la pelicula de 1985, que combina actores reales con las técnicas de captura de movimiento y stop-motion.
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Su director es Tim Burton, El Sombrerero Loco es interpretado por Johnny Depp, mientras que Mia Wasikowska hace el papel de Alicia. También figuran en el reparto Helena Bonham Carter, como la reina roja Anne Hathaway la reina blanca.
Para el papel de Alicia fueron
consideradas las actrices Amanda Seyfried y Lindsay Lohan
Alice in Wonderland 2010
Hay referencias a peliculas an-
teriores de Burton. En un poster se ve un arbol identico al arbol de los muertos de Sleepy Hollow. Ademas de las figuras del jardin.
Alice in Wonderland 2010
Capitulo
Colaboradores de Burton Danny Elfman Jhonny Deep Helena Bonham Carper
Vamos como desconocidos, que se conocen muy bien Tim Burton, 2002
Johnny Depp
Es un conocidísimo actor de origen estadounidense, famoso por una enor-
me cantidad de películas que han vendido millones de dólares.
Años mas tarde abandonó la universidad para cuidar a su madre después de su divorcio, por que estaba muy enferma. Estubo en varias bandas de rock estre las cuales destaca ‘the kids’.Trabajó como asistente en una gasolineria y de vendedor de corrales. Viajó a Los Angeles con el sueño de ser músico, allí conoció a su primera esposa Lori Anne Allisonen en (1983) y se divorció en 1985. Esta misma le presentó a Nicolas Cage quien lo convenció de ir al casting de una pelicula de terror, quedándosa con el papel de una de las victimas de Freddy en ‘Pesadilla en la calle del infierno’ en 1984. Actuó en la serie de tv de FOX jump street’haciendo
John Christopher Depp II nació el 9 de junio del año 1963 en el tranquilo pueblo de Owensboro, en el estado de Kentucky, Estados Unidos. La familia de Depp está compuesta por su padre Christopher, su madre Betty Sue, su hermano Danny y sus dos hermanas: Christie, antigua manager de Johnny y Debbie.
de un detective. 73
Johnny Depp y Tim Burton Depp se sintió totalmente ultrajado al ser comparado o creado como un ídolo para los adolescentes y los medios por lo que decidió solo trabajar en películas que a él le gustaran. A pesar de haber trabajado como extra en algunas producciones cinematográficas anteriores, saltó definitivamente a la fama con la película de culto “Edward Scissorhands” (“El Joven Manos de Tijera”) de 1990. La película que dirigió Tim Burton, acercó a ambos hombres que descubrieron un gusto en común por las películas fuera de lo establecido. De esta forma Depp se convirtió en uno de los actores preferidos del director, haciéndolo la estrella en películas como “Ed Wood” (1994), “Sleepy Hollow: La Leyenda del Jinete sin Ca-
beza” (1999), “Charlie y la Fábrica de chocolate” (2005) y “Corpse Bride” (2005), donde interpreta la voz del protagonista. 7 4
Johnny Depp, Desde que protagonizó la famosa película “Eduado Manostijeras” en 1990 , Burton se quedó prendado de su manera de actuar y de su forma de ser
Tim Burton y Johnny Deep
Protagonizaciones de Johnny Depp con Burton
Depp protagonizó junto se-
minales cuento suburbana de Tim Burton “Eduardo Manostijeras”. A medida que el personaje del título, Depp retrata el ideal de afuera Burton, deseo tanto de formar parte de un mundo que él nunca puede realmente saber.
Depp no se le dio mucho
espacio para emocionar verbalmente tanto de la misma manera el resto del elenco hizo, su desempeño fue impulsado por sus acciones y el lenguaje corporal, y muy retirado del aparentemente papel difícil.
1994
1999
Pelicula: Ed Wood
Pelicula: Sleepy Hollow
Personaje: Ed Wood
Personaje: Ichabod Crane
2005
2005
2008
2010
Pelicula: the Chocolate
Pelicula: Corpse Bride
Pelicula: Sweeney Todd
Pelicula: Alice in Wonderland
Factory
Personaje: VĂctor Van Dort
Personaje: Benjamin
Personaje: El Sombrerero loco
Personaje: Willy Wonka
Barker
Danny Elfman El Musico De Burton
Tarde en la noche, cuando no tiene a nadie alrededor, Danny Elfman
enciende la luz en su estudio, enciende su PC y experimenta con ritmos, ritmos acelerados y texturas corales para la nueva partitura de su ultima película.
que se aprecian las influencias de compositores tan notables como Bernard Herrmann y Nino Rota. La atmósfera de su música hace que en un instante, cambiando los matices con notas más agresivas, convierta su melodía de inocente y mágica a triste y siniestra. Ese sonido gótico, tan característico de su música, lo logra gracias al uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos. Pero Elfman no tendría ese reconocimiento que ahora tiene sino fuera por sus colaboraciones con Tim Burtonque lo ha hecho convertirse en un compositor de culto, referente en el panorama de la música actual, y no sólo dentro del cine o la televisión.
Danny Elfman nació en Los Angeles (California) el 29 de mayo de 1953. Se trata sin lugar a dudas de uno de los compositores más sensibles, melancólicos, oscuros y divertidos del momento, con un marcado sello propio en el 79
En 1985 conoció a un joven director que buscaba un músico para su primera película, este era Tim Burton, fan del grupo Knights of the Oingo Boingo del que Danny Elfman era el líder de la parte musical.
este extraño y extravagante film los pasó a convertir en una pareja de hecho, la música de Elfman era la banda sonora perfecta para el universo burtoniano y ambas partes resultaron mutuamente beneficiadas por el talento del otro.
Burton lo convenció para que compusiera la que sería su segunda banda sonora, Pee Wee’s Big Adventure (1985), el éxito de
El binomio volvió a colaborar ese mismo año en el capítulo The Jar perteneciente a la serie televisiva Alfred Hitchcock.
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Peliculas en las que Danny, Colaboro con Burton Tres años más tarde Burton y Elfman se unen de nuevo en Beetlejuice (1988), película en la que nos encontramos con el primer Elfman oscuro y tenebroso, una melodía perfecta para esa fascinante historia de fantasmas dirigida por Burton. Un año más tarde, en 1989, llegó Batman (1989) y con él el reconocimiento definitivo de la pareja Burton-Elfman.
de la historia del cine. Al frente del score un maravilloso Danny Elfman que ya desde los títulos de crédito iniciales nos introduce en el cuento fantástico ideado por Burton. Seguramente si por algo va a ser recordado este dúo será por dos obras posteriores, ambas realizadas en plena fiebre de la animación digital.
El Batman gótico-tenebroso de Burton reventó las taquillas y Elfman consiguió el reconocimiento definitivo por una obertura que pronto se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de la banda sonora, como en su día lo fue el tema de Superman o de Star Wars.
Hablo como no de Pesadilla antes de Navidad (1991) y La Novia Cadáver(2005), ambas salidas de la mente de Tim Burton y rodadas en una técnica tan arcaica como es la stop-motion. Método consistente en hacer fotos de los muñecos de plastilina, de manera que de una a la siguiente se perciba un pequeño cambio.
Pero lo mejor de esa colaboración aún estaba por venir. En 1990 Tim Burton nos presenta Eduardo Manostijerasla más bella historia de amor gótico-fantástico
Así, al pasarlas rápidamente se tiene la sensación de movimiento. El resultado fue un conglomerado de fantasía y mitos del terror, envueltos en las
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partituras divertidas y tétricas, y alejadas de las modas del momento, de Danny Elfman, repletas de atractivos números musicales y en las que los ritmos y los juegos de palabras están al servicio de los personajes de la película.
Sleepy Hollow (1999) y El Planeta de los Simios(2001) significó el bajón creativo de Elfman. Nos topamos con un Elfman en estado comatoso. Aburrido de lo gótico trató de buscar nuevos caminos cayendo muchas veces en lo repetitivo, como en el primer caso, o en lo grotesco como sucedió con ese remake filmado por Burton. Pero su nueva colaboración en el 2003, Big Fish, nos trae a un Elfman en plena forma capaz de transmitir esa atmósfera de sueño que Burton plasma en la pantalla.
Entre estos dos cuentos nos encontramos con cinco películas. Elfman no participó en la extraordinaria Ed Wood (1994) parece ser que por diferentes problemas surgidos durante el rodaje de Pesadilla antes de Navidadque hicieron que la amistad quedara temporalmente rota de ahí que Howard Shore se ocupase de la banda sonora.
La música de Elfman acompaña al protagonista a lo largo de su vida, aportando ese estilo capaz de guiar al espectador a través de un maravilloso cuento de hadas y en, el 2005 nos trae una nueva sorpresa Charlie y la Fábrica de Chocolate La Novia Cadáver.
El reencuentro se produjo con Mars Attacks (1996) una alocada película en la que la música de Elfman volvía a integrarse de forma perfecta a esta sátira al cine de ciencia ficción que filmó Burton, su score sirvió para darle todavía un tono más delirante. Por desgracia los resultados no fueron los deseables y muchos consideran esta colaboración
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Helena Bonham Carter La Musa de Tim
Antes de casarse con Burton, Bonham Carter ya llamaba la atención por sus
llamativas vestimentas y por su predilección por los papeles en películas de época
español, psicoterapeuta. Ambos progenitores sufrieron diversas enfermedades cuando Helena era aún una adolescente, su padre quedó paralítico y su madre sufrió un colapso nervioso. Es nieta paterna del que fue primer ministro británico H. H. Asquith y materna del diplomático español Eduardo Propper de Callejón, además de ser la sobrina del director Anthony Asquith.
Helena Bonham Carter procede de una familia de alto abolengo social en Gran Bretaña, siendo su padre Richard, banquero y su madre Elena, de origen
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Fue pareja del actor y director Kenneth Branagh entre 1994 y 1999, aunque actualmente es pareja de hecho de Tim Burton, al que conoció durante el rodaje de El planeta de los simios (2001) y con el que tiene dos hijos: Billy y Nell.
Tim Burton y Helena Bonham Carter Tim Burton y Helena Bonham Carter forman junto a sus dos hijos una de las familias más peculiares y excéntricas del cine. “Somos los frikis del barrio”, ha señalado en más de una ocasión el cineasta de Sweeny Todd , que pese a saberse diferente no se resigna a ser el centro de todas las miradas en el vecindario de Hampstead, donde actualmente residen, “Me puedo vestir como un payaso y reírme con todo el mundo, pero aún así dirán que tengo una personalidad oscura”. junto a sus dos hijos, Billy-Ray e Indiana Rose, tal y como se refiren a ella, aunque realmente su madre ha confesado que aún no la han puesto nombre a la pequeña, de tres meses Pese a este y otro tipo de excentricidades, tanto Tim como Helena se complementan a la perfección y juntos tienen una creatividad
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que va más allá de los parámetros normales en el mundo del espectáculo. Él es un genio y ella desciende de familia de sangre azul, de Lord Oxford, Primer Ministro del Reino Unido por el Partido Liberal. Ambos comparten un look desaliñado, -Tim siempre con vestimenta oscura y Helena despeinada y con esa piel de porcelana- y encuentran la belleza en todo lo que puede asemejarse a lo esperpéntico y lo terrorífico.
Las Excentricidades Domesticas de Tim y Helena En declaraciones que publica The Sunday Telegraph, la actriz británica Helena Bonham Carter habla con naturalidad de su peculiar estilo de vida, que es calificaba de “escalofriantes” los hábitos domésticos de la pareja. Bonham Carter asegura que vive en una casa en Londres interconectada con otra en la que habita su marido y director Tim Burton, a su vez pegada a una tercera vivienda que ocupan sus dos hijos, Billy Ray, de seis años, y Nell, de dos, con su niñera. Bonham Carter asegura que ella no ve “nada de extraño” en esta curiosa distribución de su hogar y se refiere a esos departamentos como sus “territorios separados”. “Yo le veo todo el sentido del mundo, No le encuentro nada de raro, Si te lo puedes
permitir, ¿por qué no vas a tener tu propio espacio?”, esta vivienda tan poco convencional cuenta con una decoración igualmente original. Así, la actriz comenta que su marido opta por adornar su casa con “esqueletos o luces extrañas”. “Es como pasar de la tierra de los vivos a la tierra de los muertos. Ha puesto luces de neón para iluminar la penumbra. Burton piensa que su lado (de la casa) es James Bond” oscuro y divertido, Bonham Carter agrega que durante las navidades, Burton decora su árbol “con bebés muertos y cosas de esas. Es adorable si lo contemplas de lejos, pero cuando te acercas, es bastante macabro, siempre me visita, lo que es muy conmovedor”.
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Helena y Tim Burton
86
Protagonizaciones de Helena con Burton
Actriz polifacética, Helena
es considerada, a parte de su mujer, la musa de Tim Burton, quién le ha dirigido en películas como El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003), Sweeney Todd (2007) o Alicia en el país de las maravillas (2010), películas que se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros.
1999
2001
2003
Pelicula: Sleepy Hollow
Pelicula: El planeta
Pelicula: Big Fish
Personaje: hermana
de los simios
Personaje: Jenny
de lady Van Tassel
Personaje:
2003
2010
2005
2005
Pelicula: Big Fish
Pelicula: the
Pelicula: Corpse Bride
Pelicula: Sweeney
Pelicula: Alice in
Personaje: La Bruja
Chocolate Factory
Personaje: Emily, la
Todd
Wonderland
Personaje: Sra.
novia cadaver
Personaje: Mrs.
Personaje: Red Queen
Lovett
A単o: 2010
Bucket
2007
Danny DeVito Pee-wee’s Big Adventure
Actores Habituales Burton suele usar ciertos actores más de una vez, aunque solo sea para hacer pequeños papeles dentro de una película. Se entiende que en películas tales como “Corpse Bride” o “The Nightmare Before Christmas”, los actores mencionados son las voces de los personajes animados.
Beetlejuice Batman Edward Scissorhands Batman Returns The Nightmare Before Christmas Ed Wood Mars Attacks! Sleepy Hollow El planeta de los simios Big Fish Charlie and the Chocolate Factory Corpse Bride Sweeney Todd Alicia en el país de las maravillas
Michael Gough Jeffrey Jones Michael Keaton
Capitulo
Arte de Tim Burton
Capitulo
Curiosidades Tim burton y el Stop Motion Otros Trabajos Proyectos no realizados
La animaci贸n stop-motion genera un material que me parece muy emocional, tienes la sensaci贸n palpable de que es algo hecho a mano Tim Burton, 2006
Tim Burton y el Stop Motion
El stop motion, parada de imagen, animación en volumen o foto a foto es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
de animación virtual, esto es, que no son dibujadas en 2D ni animadas integramente por ordenador en 3D, sino que son animaciones creadas tomando imágenes directamente de la realidad. Burton ah trabajado varias de sus peliculas usando esta tecnica, colo lo son: “Vincent” “Nightmare before Christmas” “La Novia Cadaver” de Tim Burton
En general se denominan animaciones stop motion a las que no entran en la categoría de los dibujos animados, ni en la 96
Caracteristicas personales de la obra de Burton
Los estrenos de sus películas llevan implícita siempre la misma pregunta:
¿con qué nos sorprenderá ahora? Autor de imaginación desbordante, Tim Burton es uno de los realizadores más originales y fascinantes del cine actual.
Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.
Before Christmas, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse Bride y Edward Scissorhands están ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar “estilo de cine mudo.
Sus películas frecuentemente tienen escenas en las que los personajes aparecen sentados a la mesa.
Incorporación de personajes siniestros y autodidactas. Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales. Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare
Sus películas tienen subtextos góticos. Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y tienen la boca pequeña.
Tim Burton y The Killer
Tim Burton dirigi贸 un videoclip para el grupo The Killers, promocionando su canci贸n Bones. Hasta en estos trabajos, fuera de lo que es cine, el genio creador de Burton le permite hacer homenajes a grandes leyendas como Ray Harryhausen.
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Bones
Video dirigido por Burton
“Bones”
(en
español,
listas de popularidad, el vídeo
huesos) es una canción de la ban-
de la canción, fue dirigido por el
da de rock indie de las Vegas “The
aclamado director de cine Tim
Killers”, la cual fue escrita por
Burton. El vídeo incluye escenas
Brandon Flowers, Mark Stoermer
de las películas Lolita, Jasón y los
y Ronnie Vannucci Jr., el vocalis-
argonautas y Creature from the
ta, bajista y baterista de la banda
Black Lagoon en el fondo, mien-
respectivamente, y fue producida
tras los miembros de la banda to-
por la banda junto a Flood y Alan
can.
Moulder para su segundo álbum de estudio Sam’s Town (2006).
También incluye a la mo-
delo y actriz Devon Aoki viendo
La canción se lanzó en
las películas con su novio, el actor
noviembre del 2006, como el
Michael Steger, en un coche y en
segundo sencillo comercial del
la playa quitándose la ropa y con-
álbum. Aunque no tuvo el éxito
virtiéndose en esqueletos al mis-
de su sencillo anterior, en los Es-
mo tiempo que recrean escenas
tados Unidos, en el Reino Unido
de 10, la mujer perfecta.
logró alcanzar el lugar #15 en las
98
Un vistazo a los caninos de tim burton
El uso de un perro, ya sea vivo o muerto, se encuentra con más de una vez en
una película de Burton.
Este es un vistazo a las tres películas en las que los perros juegan un importante papelFrankenweenie, Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver.
En Frankenweenie, un niño pierde a su mejor amigo, Sparky, un perro. Sparky, además de ser un animal doméstico, es también el barrio todo el mundo 99
del perro conoce y ama. Así que cuando es golpeado por un coche y se mata, Víctor (interpretado por Barret Oliver) es perturbado por el dolor. Mientras estaba sentado en clase de ciencias, un día, el profesor se muestra la clase que si una cosa muerta se le da suficiente electricidad, puede ser devuelto a la vida. Víctor comienza inmediatamente a conspirar para traer de vuelta Sparky - y tiene éxito - sólo para asustar a los vecinos. Pero a pesar de que Sparky ha muerto, sigue siendo muy parecido a un perro normal - corriendo por el barrio haciendo mal y qué no. La única diferencia, por supuesto, es que tiene puntos de sutura y los pernos que sale de su cuello. Lo que es interesante es el hecho de que Burton decidió que el perro morir y ser devuelto
Este tema usado de nuevo en La novia cadáver cuando Victor Van Dort (con la voz de Johnny Depp) recibe un regalo de boda de Emily (voz de Helena Bonham-Carter). El regalo de bodas resulta ser Cromos antiguos de Victor perro. A pesar de Cromos ahora los restos óseos que aún es muy parecido a un perro normal - haciendo trucos ... y oler los traseros de otros perros. La causa de la muerte Cromos ‘es incierto, muy probablemente de la vejez o como Víctor sugerencias - “Mi madre nunca aprobó Restos de saltar de esta manera. Por otra parte, ella nunca aprobó nada. “ La muerte es una parte muy grande de las películas de Burton - y es fascinante la forma en que combina la muerte de los animales - como la forma en que los fantasmas asociados con las personas - socios Burton el más allá con los perros. Esto puede parecer como raro, porque al parecer, los gatos tienen nueve vidas, no los perros. Se podría incluso ir tan lejos como para decir Burton
favorece a los perros a los gatos. Burton se incluyen los gatos en sus películas, también, pero por lo general no son tan importantes como los perros o no juegan el mismo papel que hacen los perros. Él podría haber hecho muy bien Frankenkitty. 100
La última película que he elegido es La Pesadilla antes de Navidad. En esta película, un perro juega un papel muy importante. En las dos películas discutido antes, el perro era el mejor amigo (y también se hizo amigo de dos personas con el mismo nombre). Un perro muerto, una vez más se demuestra en esta película, excepto que es un fantasma, y no de restos óseos. Él es el perro de Jack Skellington, el cero, una vez más, su mejor amigo. La frase “Un perro es el mejor amigo del hombre” es muy cierto en estas películas, especialmente en este caso. Jack está 101
conspirando para apoderarse de la Navidad, y cuando se acerca la noche de Navidad, que parece encontrarse a sí mismo en un poco de vinagre. Una espesa niebla se revuelca, lo que hace imposible ver nada. Jack se encuentra en una pérdida, sus esperanzas y sueños de Navidad en mal estado, hasta que ... la luz brillante de la nariz Zero viene! Inmediatamente se pone a cero al frente del equipo, liderando el camino para todos. Cero es una parte importante en este caso - no para él, la historia no sería la misma. Básicamente, salvo Navidad, y Jack le debe mucho a él para hacer su sueño hecho posible. Estas películas, aunque diferentes en su contexto, son similares porque no sólo del tema del perro, pero debido a la ‘mejor amigo’ y los aspectos de la muerte. Aquí los perros que alguna vez estuvieron vivos han muerto, de un modo u otro, y son devueltos a la vida a través de diversos medios. Nunca sabemos cómo Cromos o
cero muerto, que se deja a nuestra imaginación. aspecto “mejor amigo” El entra y es especialmente evidente en Frankenweenie y la Novia Cadáver. Se trata de una conexión obvia que se hace entre el perro y su amo. Víctor es, evidentemente, feliz de ver Cromos; su amigo perdido hace mucho tiempo (como podemos ver en el principio de la película, hay una foto de Víctor y Cromos en su habitación). Frankenweenie es básicamente una historia de un niño y su perro el perro es el mejor amigo “-, pero esa relación es demasiado obvio. Hay una conexión entre ellos, y por supuesto, Víctor se siente mal cuando Sparky es atropellado.Sería la misma reacción si el mejor amigo de uno fue atropellado por un automóvil. Aunque esto puede ser visto como mórbida - con especial atención a la muerte - los tres de estas películas también se ocupan de la vida. A pesar de que los
perros han muerto, todavía son capaces de seguir siendo el amigo o compañero de la - a pesar de que no está seguro de cómo se trajo de vuelta a la vida (excepto en Frankenweenie). Lo que también es interesante es el hecho de que Zero y Cromos son casi iguales - ambos están en stop and go película de animación, y ambas son los restos óseos ... en cierto modo. Tim Burton, Frankenweenie adaptado de la historia original de Frankenstein, ya que demuestra su habilidad para contar historias creativas. Aún así, es capaz de incorporar las mismas ideas y conceptos dentro de los tres de estas películas. El que la mayoría de la gente puede ver las similitudes en está entre Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáverEn conclusión, los perros juegan un papel importante en las películas de Burton. Proporcionan la amistad, el liderazgo y una parte menor, pero fundamental.
102
Los Proyectos no Realizados
Con los años Burton ha estado involucrado en varios proyec-
tos que nunca llegaron a la pantalla. Éstos son algunos de las películas y programas de televisión que tenía la intención de hacer (o al menos se rumorea que iba a hacer)
Batman 3 Beetlejuice II Believe It or Not! Catwoman Conversaciones con Vicente Ataque de los dinosaurios! La caída de la casa de Usher Geek Love Go Baby Go Hawkline Monstruo Perdidos en Oz Mai, la Chica Psíquica Mary Reilly Superman Vidas X: El hombre con ojos de rayos X
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Batman 3 A pesar de la reacción en contra de Batman vuelve, Burton realmente considerado hacer la tercera película, hasta que Warner Bros. le dio fuertes indicios de que ya no se admite su visión como director. Nosotros sólo podemos soñar cómo Burton habría cerrado la trilogía.
Beetlejuice 2 Una secuela que se prometió hace años (posibles títulos eran: Beetlejuice se enamora y Beetlejuice va de Hawai), pero nunca se materializó. Es probablemente demasiado tarde, pero los rumores siguen de vez en cuando.
Believe It or Not! Burton estaba listo para hacer esta película, protagonizada por Jim Carrey como Robert LeRoy Ripley, hasta que la financiación fue retirada. Todavía se puede hacer, pero no con Burton lo esperaba 104
Batman 3 A pesar de la reacción en contra de Batman vuelve, Burton realmente considerado hacer la tercera película, hasta que Warner Bros. le dio fuertes indicios de que ya no se admite su visión como director. Nosotros sólo podemos soñar cómo Burton habría cerrado la trilogía.
Beetlejuice 2 Una secuela que se prometió hace años (posibles títulos eran: Beetlejuice se enamora y Beetlejuice va de Hawai), pero nunca se materializó. Es probablemente demasiado tarde, pero los rumores siguen de vez en cuando.
Ataque de los Dinosaurios Burton habia considerado hacer esto, pero decidió ir a Mars Attacks! para evitar cualquier comparación con Parque Jurásico. Pero a continuación. 105
La Caida de la Casa de Usher El guionista Jonathan Gems informes, escribió un guión para esto por Burton. Iba a ser un remake de la película de terror de 1960 dirigida por Roger Corman y protagonizada por Vincent Price. Sin embargo, nunca llegó hasta la etapa de pre-producción.
Geek Love Burton supuestamente compró los derechos para el libro de Katherine Dunn hace unos años. La historia, sobre un circo ambulante que utiliza productos químicos para crear monstruos genuino, parece perfecto para Burton, pero no ah habido ni una palabra sobre ello desde entonces.
Perdidos en Oz Burton firmó para el productor ejecutivo de esta serie basada en El mago de Oz, pero dejó el proyecto al no obtener un compromiso para una serie completa. 106
Go Baby Go Esta variación en la B-película El ataque de la mujer de 50 pies, se dice que es inspirada por el culto cineasta Russ Meyer. Jonathan Gems ha ayudado a desarrollar, pero la idea fue desechada cuando HBO rehizo la mujer de 50 pies.
Mary Reilly Burton estaba dispuesto a hacer esto con Winona Ryder en la cabeza, pero abandonó el barco cuando Sony se negó a financiar su blanco y negro mundo de Ed Wood.
Mai, la Chica Psiquica Este proyecto se rumoreaba por Burton para dirigir de nuevo a principios de los años 90, con Winona Ryder, posiblemente, protagonizada por el personaje Manga. Burton recientemente volvió a adquirir los derechos, por lo que todavía puede hacer esta película. 107
Superman Vidas Este se acercó a la realidad va a la producción de cualquiera de los otros proyectos no realizados de Burton. Nicolas Cage fue elegido como el Hombre de Acero y casi un año de preproducción se llevó a cabo. Pero cuando Burton pidió volver a escribir la secuencia de comandos de Kevin Smith condujo a retrasos que nunca se recuperaron en la producción de la película.
X: El Hombre con Ojos de Rayos X Burton brevemente jugó con rehacer esta película de ciencia-ficción acerca de un extraño hombre que se encuentra la visión de rayos X se convierte en una maldición cuando se comienza a ver a través de las cosas y cada da vez peor
108