29 and Park by Alex Joel Cortez Sandoval

CAJAMARCA

Dos artistas plásticos ganan concurso Murales del Bicentenario

ENTREVISTA

“CAKE” y Gerardo Chávez López RECORDAMOS

La Ilustración en el Perú

S/.

Acuarelas COTMAN de WINSOR & NEWTON

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DISEÑO Y MAQUETACIÓN Castillo Cabrejos, Sandro Mauricio Cortez Sandoval, Alex Joel EDICIÓN Castillo Cabrejos, Sandro Mauricio Cortez Sandoval, Alex Joel La revista “29 and Park” va dirigido a un publico con aficion hacia el arte del diseño e ilustración, tenemos concejos de como ilustrar hasta entrevistas con distintos diseñadores peruanos que grabaron su nombre fuera del pais. La información de nuestra revista es entregada para el consumo de nuestros lectores de forma que se sientan bien aprendiendo e informandose.

SUMARIO NOTICIA

Concurso Murales del Bicentenario Pag. 06-07

ACTUALIDAD

Como Hacer una Ilustración Pag. 08-10

INTERNACIONAL

Eliot Tupac extrangero

en el Pag. 11

ESPECIAL

Entrevista a a “CAKE” Pag. 12

ESPECIAL

Recordamos la ilustración en el Perú Pag. 14-16

INFOGRAIFIA TECNOLOGIA

Marilyn Manson

Pag. 18-19

Innagura exposición de Arte Digital Pag. 21

INFOGRAFÍA

Antonio Villaran

TECNOLOGÍA

Krita, un nuevo programa de pintura Pag. 24

Pag. 22-23

AGENTE CULTURAL

Entrevista a Gerardo Chávez López Pag. 27-28

AGENTE CULTURAL

Raking

AGENTE CULTURAL

MAC o Museo de Arte Contemporaneo Pag. 30-31

GALERIA

Ilustraciones de Sandro Mauricio y Alex Cortez Pag. 32-35

AMENIDADES

Colorea

Pag. 29

Pag. 36

NOTICIAS

“Los Funerales de Atahualpa” Manuel Limay Incil

Dos artistas plásticos ganan un concurso Murales del Bicentenario

Los destacados artistas plásticos Jhonny Damián Santisteban y Wilder Limay Incil ganaron el concurso regional de pintura Murales del Bicentenario que se realizó del jueves 22 al sábado 24 de julio en el perímetro del hospital Simón Bolívar, durante 72 horas. El evento lo organizó el Gobierno Regional de Cajamarca, a través la Dirección Regional de Comercio Exterior y Turismo y el mencionado nosocomio. Si quieres leer la noticia, has clic aquí:

Los artistas cajamarquinos convirtieron al muro perimétrico del hospital Simón Bolívar en un atractivo, vistoso y radiante lienzo de pintura, con la expresión de estampas cajamarquinas en la temática de historia, cultura y tradición y mensajes de amor y esperanza dentro de la pandemia por la covid-19. “Este evento promueve la actividad de nuestros artistas, identidad, costumbres, reconocimiento a los héroes de la pandemia y lleva un mensaje de sensibilización a la población cajamarquina”, afirmó el gobernador Mesías Guevara. El Gobierno Regional de Cajamarca, el Hospital Covid Simón Bolívar y la Dirección Regional de Comercio

Exterior y Turismo revaloran de esta manera la tradición cajamarquina, rindiendo tributo a los héroes de la covid-19, además de promover la reactivación de la actividad artístico-cultural de la región como una acción que se enmarca

en las actividades con motivo del Bicentenario del Perú. “El apoyo al arte es fundamental para consolidar el desarrollo de nuestra región, ya que el artista expresa en su obra los problemas de nuestra sociedad y los posibles escenarios de solución”, expresó la vicegobernadora regional y presidenta de la comisión Bicentenario, Angélica Bazán, durante la ceremonia de premiación. Premiación El jurado calificador integrado por Edwin Izquierdo Fuentes, Jorge Urteaga Quiroz y Elizalde Lezama Abanto determinó, por la calidad de los trabajos de los artistas cajamarquinos, que se considere a dos ganadores por cada puesto del primero al tercero, además de dos menciones honrosas. Las autoridades regionales premiaron a los ganadores del concurso regional de pintura Murales del Bicentenario con 8 mil soles para los dos artistas del primer puesto, 4 mil soles a los dos ganadores del segundo lugar y 2 mil soles para quienes ocuparon el tercer puesto; así como con 500 soles para cada mención honrosa.

PRIMER PUESTO Jhonny Damián Santisteban (Raíces) Wilder Limay Incil (Historia, cultura y tradiciones) SEGUNDO PUESTO Víctor Portilla Carhuapoma Juan Martín Terán Lozano TERCER PUESTO Víctor Amado Portal Villena Abdón Díaz Chávez PRIMERA MENCIÓN HONROSA Jorge Manuel Cachay Acuña SEGUNDA MENCIÓN HONROSA Jaime Roberto Chávez Silva

“Raíces” Jhonny Damián Santisteban

“Los lanceros de la Victoria” Juan Martín Terán Lozano

“Esperanza a colores” Abdón Díaz Chavez 07

ACTUALIDAD

¿Cómo hacer una Ilustración?

Antes de realizar una ilustración se necesita hacer un estudio de varios elementos imprescindibles que harán que tenga una calidad visual más impactante, atractiva y que apoye a la comunicación que se quiere transmitir. Se refieren a un estilo artístico, pero si es una ilustración naif o de tintas planas, no se tendrá en cuenta por ejemplo la iluminación. Estos elementos los he dividido en diez, a modo de guía de cómo hacer una ilustración. 1.- Composición: La composición tiene la prioridad más alta en todos los estilos de ilustración porque es lo primero que golpea el ojo, es lo primero que vemos. Una buena composición puede llamar la atención de la ilustración antes que el tema en cuestión. Se puede crear el estado de ánimo y la atmósfera simplemente por la disposición de los elementos. Una composición que se extiende a la imaginación, nos empuja a considerar los puntos de vista que no son familiares, lleva a la curiosidad. Y eso hace que la gente recuerde. Bastante

simple, ¿verdad? Pero ¿con qué frecuencia se utiliza la composición por encima de todo? 2.- Control de Luz: Control de luz y oscuridad, incluso en una situación de iluminación sutil apoyada de una composición controlará donde miramos. Llamado claroscuro, es el juego de luces en una página. El artista manipula la luz describiendo una escena, el estado de ánimo, o una idea. Empuja y tira de la luz como si estuviera esculpiendo ella. Se controla más que basándose en la luz natural. Para desarrollar

este elemento siempre tienes que estar observando la luz en el medio ambiente, incluyendo a las personas. 3.- Contraste: Un juego de contrastes entre elementos es lo que da la sensación profundidad. Cómo las líneas varían de grosor, cómo las formas varían de tamaño, cómo la luz varía. Todos crean formas que en nuestros ojos se mueven como una sola pieza. Esto se puede lograr a través de comparaciones extremas. Si te fijas en la

realidad, el primer término tiene más colores obscuros que el fondo. Cuanto más se alejan los elementos en el horizonte, menos contrastes hay, y cuanto más se acercan, más contrastes. 4.- Croma: La intensidad de un color se llama generalmente croma o “saturación” del color, influenciado por programas como Photoshop. Control de la tonalidad de un color en una ilustración controlará el enfoque y el estado de ánimo. Nuestros ojos tienden a ir hacia el color más saturado en primer lugar, pero si la ilustración en todos los colores está saturada, entonces nuestros ojos gravitan hacia las zonas más atenuadas. El contraste entre los dos

rangos lo que nuestros cerebros buscan. Por el contrario, amplias áreas de color gris salpicado por uno o varios colores brillantes impulsarán nuestro ojo hacia esos colores llamativos. 5.- Formas Repetitivas: Un mar lleno de olas, gaviotas sobrevolando, la arena de la playa, nubes… las formas repetitivas ganan interés por la ilustración. En la naturaleza la mayoría

de los elementos se repiten y se superponen. Esto crea patrones y mundos interiores. Permite que las formas repetitivas se muevan a través de una composición como si estuvieran bailando rítmicamente, lo que lleva el ojo a moverse sobre la ilustración. 6.- Pincelada: La pincelada es caligrafía. Recta o curva y simple. Los bordes del pincel, cómo se llevó a cabo, cómo se ha cargado, cómo se aplica a la ilustración determinan qué tipo de interés aporta. Aprender a mover un pincel son los beneficios de aprender caligrafía. Proyectas tus ideas a través

del pincel al decirle exactamente cómo moverse, cómo doblar, cómo girar y aplicarlo. Es el estilo que

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le vamos dar, la marca de nuestro estilo caligráfico, nuestra huella. Si crees que vas a encontrar tu estilo original al no controlar el pincel, te equivocas, es la esencia de cualquier artista. 7.- Bordes: Controlar el borde de los elementos de la imagen, ya sea en el tema principal o en el fondo va a dirigir la mirada del espectador para que permanezca o se desvíe. Los bordes suaves, desenfocados, se quedan en una atención secundaria. Los bordes definidos son como cuando se usa la apertura de diafragma en la fotografía desenfocando el primer término para centrar la atención en el elemento enfocado de atrás, o desenfocando el fondo para centrar la atención en el elemento del primer término.

8.- Idea: Una ilustración en sí no tiene mucha validez si el concepto o idea no es bueno, es decir si no se está contando algo de un modo original o diferente. A no ser que se tenga que ilustrar

algo muy científico o descriptivo, pero si la ilustración no tiene que basarse demasiado en un texto y por sí sola tiene que comunicar, es imprescindible desarrollar una buena idea. Una idea mediocre puede ser buena, incluso luminosa, y es mucho mejor que una gran idea mal manifestada. 9.- Expresión: Los personajes que aparecen en la ilustración tienen un estado de ánimo que se representa en la expresión de su rostro, la mirada, la forma de la boca, la postu-

ra del cuerpo y los colores que lo envuelven. Un personaje triste se envuelve de unos colores obscuros y fríos, mientras que un personaje o escenario alegre se representa con tonos cálidos y más vivos. Si quieres leer la noticia, has clic aquí:

INTERNACIONAL

Elliot Tupac en el extrangero

Elliot Tupac ha pintado dos murales en Chile. En 2012, el artista peruano se hizo conocido por rescatar la estética chicha derivada de la música que combina ritmos tropicales y andinos y que fue furor en los 80s fue invitado por primera vez al país a participar del festival de intervenciones urbanas Hecho en Casa, para el que pintó un muro de 3 metros en la ribera norte del río Mapocho, junto al colectivo local La Robot de Madera y al artista Charquipán. El resultado fue la figura de una niña recostada, envuelta en la palabra equilibrio, que dos años después fue borrada de esa pared

por el Municipio de Providencia. “Partiendo de la premisa que estaba en un espacio público y que todo puede ser intervenido en cualquier minuto, el mural se quedó un tiempo prudente. Lo bonito es que hubo gente que ya había generado un vínculo con él y protestaron cuando desapareció. Hubo harto ruido y de hecho la alcaldesa de Providencia se contactó conmigo para pedirme disculpas, me explicó que había sido un error de la gente que limpia los rayados y yo lo asumí así”, cuenta el artista de origen huancaíno. Ahora Tupac está de regreso en Chile, invitado

esta vez por Mall Plaza en el contexto de su campaña Arte para Todos, para sumarse al Museo a Cielo Abierto de San Miguel. Hoy en la mañana, el peruano inauguró el mural de 70 metros cuadrados, perteneciente a un edificio habitacional, donde con su estilo de llamativos colores plasmó la frase “Vive tus sueños”, acompañada de flores y pájaros. Además de ser el primer extranjero en participar del proyecto local, es también primera vez que uno de estos murales cruza la Avenida Departamental hacia el sur, tras completar 48 obras de distintos artistas en el lado sur.

“Es importante porque mi obra será como la primera piedra para que el Museo a Cielo Abierto se siga expandiendo; además es interesante porque es un proyecto que involucra a la empresa privada, a la comunidad y a mí como artista”, señala Tupac. En el último tiempo, el trabajo del artista peruano ha traspasado las fronteras del continente. Hace poco estuvo pintando un mural en Túnez y otro en el metro de Lyon, Francia; además participó en una exposición de gráfica popular en Toulousse, siempre con la estética chicha por delante.

ESPECIAL

Entrevista a “CAKE”

Juan Carlos Chávez(Lima De hecho, me gusta 1990) o mejor conocido como dibujar y pintar desde muy CAKE, es diseñador gráfico pequeño, de niño siempre de profesión pero inició soñaba de vivir de mis su trabajo como ilustrador dibujos, mi familia siempre en el 2014, su trabajo me apoyó con esa pasión. más representativo es Cuando crecí, no sabía LOWITO, un personaje que que existía una carrera creó cuando era pequeño. llamada Ilustración, así que Conversamos con él para terminé estudiando diseño conocer sobre su trabajo gráfico. Durante la carrera y sus proyectos, empecé a dibujar además sobre su Si quieres saber mas cada vez más, trabajo con Levi’s. de CAKE, has clic aquí: hasta que en 4to ciclo descubrí que había gente ¿Por qué te especializada en autodenominas ilustración y que CAKE? vivían de esto, así Cuando tenía 16 que rápidamente años, unos amigos cambié todos mis objetivos me pusieron Juan Keke, y empecé a trabajar para porque tenía rulos, el cual convertirme en ilustrador. mutó a Juan Cake. Durante Entré a muchísimos cursos, varios años me llamaron vi varios tutoriales y así hasta que empecé a sobretodo le dediqué estudiar diseño gráfico y demasiadas horas de mi día casualmente unos cuantos a dibujar. Así fue por mucho del grupo también entraron tiempo hasta que acabé mi a la misma carrera, así que carrera. la gente empezó llamarme Juan cake y luego lo acortaron a Cake. Cuando empecé a salir con amigos que hacían graffiti y en una oportunidad hice un dibujo, que obviamente me salió muy mal, pero a la hora de acabar, un amigo me dijo: “oye, ¿por qué no firmas tus dibujos como cake?” Le hice caso y desde ahí firmo todas mis ilustraciones así. ¿Cómo te relacionaste con la ilustración? 12

¿Cuál es el estilo y técnica que usas? Mi estilo y técnica son, sin dudarlo, la tinta china y la acuarela, para trabajos de formato pequeño. Primero porque me encanta trabajar manualmente, sentir el trazo del estilógrafo o la pluma sobre el papel y luego porque las texturas que puedes generar con la acuarela siento que no se pueden generar con otro material. Además, que es una técnica que transmite muchas sensaciones. Ademas uso aerosoles y acrilicos para formatos

grandes aunque se me hace complicado llevar los materiales y viajar. Igual pintar murales tiene un encanto bastante loco. ¿Qué sueles representar con ella? Suelo hacer personajes o situaciones que suceden en mí día a día de una manera muy loca y transformada a mi estilo de dibujo. De hecho, no dibujo exactamente las cosas que veo, pero sí las utilizo muchísimo como referencia e inspiración. Para mí, encontrar una situación muy peculiar en la calle es como ganarme un premio, situaciones extrañas me puedo nutrir de ideas como para hacer varios dibujos. Por eso, considero que igual de importante que dibujar, es vivir y prestarle atención a todo lo que nos rodea. ¿Cómo decides trabajar con marcas? Un par de marcas se interesaron en mi trabajo

y poco a mí tiene las poco fueron SUS REDES: mejores casacas apareciendo de denim, que me Instagram: www.instagram.com/jc_cake nuevos clientes den libertad para Youtube: www.youtube.com/cakevlogs y más marcas poder intervenir interesadas las trucker Facebook: www.facebook.com/juancakech en trabajar en jacket y terminar colaboración. viendo mi arte Página Web: www.cake.pe Al comienzo en ellas fue muy es un poco gratificante. además finalmente estás difícil porque detrás de haciendo lo mismo , dibujar. una marca hay todo un ¿Cómo nace Lowito? ¿Qué realizas con las equipo de personas y, a Lowito es un personaje que marcas? diferencia de trabajar con creé cuando era niño. Era Realizo desde activaciones solo un cliente que quiera casi un garabato con letras como medio de publicidad un dibujo, con una marca abajo, y en esa especie BTL, intervenciones de hay que tener mucho más de jeroglífico productos o colaboraciones orden y disciplina, estar se podía leer en campañas, todo esto en constante conversación la palabra 100% relacionado a mi con los encargados del LOWITO súper trabajo y a mi estilo proyecto y siempre cumplir mal escrita. Me artístico. con los deadlines. Si fallas causó nostalgia Actualmente, vengo en eso puedes hacer que y decidí redibujar realizando una colaboración la marca pierda muchísimo al personaje con Levi’s, ya que pronto dinero. Al inicio te da un con mi estilo es el 50 aniversario de la poco de miedo y sientes artístico actual Trucker Jacket. En esta bastante presión porque es y con un trazo oportunidad, me brindaron demasiada responsabilidad, más firme. Poco unas cuantas casacas que pero luego te das cuenta a poco, sin darme intervine con mis dibujos. que es lo mismo trabajar cuenta, le cree De hecho fue una muy con un cliente pequeño o una personalidad buena experiencia, ya que con una marca grande, con muy parecida a las casacas de jean son mi ambos tienes que cumplir, la mía, empecé prenda de vestir favorita. dar lo mejor de ti y siempre a dibujarlo en Así que poder trabajar hacer un buen trabajo, todas partes y con esta marca que para

hasta creé un cómic online de las aventuras de Lowito, así que la gente empezó a dar por hecho que Lowito era yo hecho dibujo.

Si quieres saber mas de CAKE, has clic aquí:

ESPECIAL

La ilustración en Perú La pintura peruana tiene su origen más remoto en el arte rupestre, destacando Toquepala y Lauricocha, cuya antigüedad se fechaba en unos 10 000 años.

En las civilizaciones andinas, el poblador peruano plasmó su arte principalmente en la cerámica, distinguiéndose en ello las culturas nazca, mochica, chimú, tiahuanaco y wari. Sin embargo, el Imperio incaico, se limitó a copiar los queros tiahuanaco. En la cultura mochica, los artistas creaban altorrelieves en los murales de los templos, como el friso ubicado en las Huacas del Sol y de la Luna , a 5 km. de la ciudad de Trujillo.

La pintura, como representación artística sobre lienzo o fresco, se inició durante la época virreinal. La pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo; la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período barroco de los siglos XVII y XVIII, especialmente a través de

la Escuela Sevillana. Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en España a Velázquez, Zurbarán y José de Ribera llamado el españoleto. De este último se presume la autoría de los lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidación de San Esteban. Las batallas por la independencia no fueron libradas solo en los campos de batalla. Hubo también una guerra de imágenes, centrada en los emblemas del poder político, que buscó imponer una ruptura

LEYENDA 1. Pinturas rupestre de Toquepala 2. Mural Mochica 3. Señor de los Milagros - Lima 4. Independencia del Perú 5. Piedra de Huamanga 6. Pintura peruana de la época colonial 7. Pintura deGerardo Chávez López 8. Francisco “Pancho” Fierro 1835 14 3

simbólica con el pasado colonial. Los ejércitos libertadores, en efecto, intentaron, borrar toda huella que recordara el dominio español. La destrucción de los viejos símbolos implicaba, a su vez, la creación de nuevas imágenes para sustituirlos. Al declarar la Independencia, José de San Martín enarboló un estandarte con el primer escudo republicano, que presentaba un sol saliendo por detrás de unas sierras escarpadas que se elevan sobre un mar tranquilo. La adopción del sol como figura emblemática en la primera bandera, pudo haber respondido a la necesidad de legitimar el nuevo poder político por medio de alusiones al pasado inca.

Congreso Constituyente de 1825. Los años que siguieron a la independencia vieron el lento pero definitivo ocaso de los talleres coloniales. El reducido mercado local para el retrato en miniatura, era disputado por algunos pintores extranjeros que mantenían residencia en Lima por cortos periodos; Pero pronto ellos se encontrarían desplazados

por la competencia que supuso la aparición de la fotografía, introducida en la sociedad limeña en mayo de 1842 por Maximiliano Danti. Durante el costumbrismo Uno de los repertorios de imágenes más ambiciosos de esta época es sin duda la serie de acuarelas comisionadas por el obispo Baltasar Jaime Martínez

El diseño de este escudo, como también de la versión definitiva aprobada por el 5

Compañón , reunidas en su obra Truxillo del Perú, durante su visita a la diócesis de Trujillo entre 1780 y 1785. Los anónimos dibujantes locales, cuya escasa formación en el dibujo se revela claramente, lograron sin embargo construir un vasto catálogo visual que casi no tiene paralelos en la tradición peruana. La acuarela costumbrista y la fotografía de paisaje forjaron las primeras representaciones oficiales del Perú. El costumbrismo se gestó en estrecha relación con la capital. Pero existió una pintura de costumbres y un paisajismo paralelos, creados desde enclaves regionales, que fueron en gran parte ignorados y cuya historia resulta difícil reconstruir aún hoy. Fue una producción diversa, creada muchas veces sobre soportes poco convencionales, como los 15

mates burilados o la talla de piedra de Huamanga. Imágenes de la vida campesina empezaron a aparecer en la pintura del sur andino y especialmente del Cuzco desde fines del periodo colonial. En las décadas que siguieron a la Independencia, mientras nuevos medios de representación como

la litografía, la acuarela o la fotografía empezaban a ocupar un lugar decisivo en la representación del país, la pintura quedó relegada a un lugar marginal. Limitada principalmente a la reproducción de retratos y obras destinadas al ámbito privado, sin encargos públicos y espacios de exhibición ante una sociedad sin base definida; sin embargo, esto cambiaría a partir de 1840, siendo el único espacio establecido para la formación artística la antigua Academia de Dibujo, empezó a ocupar un lugar decisivo para la pintura. A pesar de haber dejado un legado de obras significativas, esta primera generación de pintores republicanos encontró grandes dificultades para consolidar una institución local y un campo artístico moderno.

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TECNOLOGÍA

Inauguran exposición de arte digital basada en los datos de las redes sociales La exposición lleva por nombre “El Poder de la Data” y está impulsada gracias a la realidad virtual e inteligencia artificial. Gracias a la inteligencia artificial se almacenó y analizó más de 35 mil imágenes, cerca de 100 mil comentarios y alrededor de 1 millón de “likes”. Su objetivo es hacer reflexionar sobre la gigantesca información que se genera en las redes sociales y cómo puede transformarse e impactar para diversos propósitos. “El Poder de la Data” es una obra del equipo Ola. Research, que está conformado por cinco arquitectos especializados en tecnologías emergentes de Perú, Ecuador, Colombia y España. Sumado a esto, la propuesta arquitectónica virtual cuenta con el financiamiento de la Fundación

Telefónica Movistar - Cultura Digital. Jennifer Durand, arquitecta peruana y co-creadora de la exposición virtual, señaló que “El Poder de la Data” surgió al notar el gran impacto de las redes sociales a nivel social, político, y económico. Durand aseguró que preguntas como: ¿Hacia dónde va toda la data que se genera en redes sociales? O ¿Quién, o quienes tienen el poder de la data? son clave para entender el impacto de la huella digital que generamos al interactuar en redes sociales. Giovanna Pillaca, también inventora de “El Poder de la Data”, destacó que el proyecto es pionero en Perú en el uso de la

Para acceder a esta experiencia de realidad virtual e inteligencia artificial, se debe ingresar a este enlace:

plataforma SANSAR. Una herramienta que permite desarrollar proyectos de realidad virtual de manera didáctica. “Uno puede movilizarse dentro del mundo virtual como si se tratara de un videojuego. Los usuarios pueden crear un avatar personalizado con el que podrás explorar la torre, saltar, bailar o correr. Además, pueden interactuar desde cualquier parte del mundo: chatear, mandar audios, e incluso jugar lanzando íconos de Instagram”, dijo.

ANTONIO GARCÍA VILLARÁN Nació en Aznalcázar (España), 11 de julio de 1976. Un artista plástico con un doctorado en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, divulgador de arte en You Tube, da clases a través de Udemy, y en su propia academia. En su historia siempre a hecho Autorretratos, y actualmente en sus obras agrega mas personajes, mas figuras y mas gestos, haciéndolas aun mas grandes y complejas.

ETAPA DE APRENDIZA

A los 13 años entro en Roberto Reyna donde a clásica, como bodegone

ETAPA AMARILLA

Después de su primer Artes inspirado en el i los expresionistas alem natural, retratos, frutas y persformas y encargos p sus estudios.

ETAPA DE COLLAGE

Usaba servilletas y pa viejos para las pinturas pintura con el dibujo, mucho y con lo mucho h

ETAPA ABSTRACTA

Influenciado por Migue y también Manuel Alva pintar cosas abstractas.

ETAPA DE LAS ANILIN

Dejo de pintar pero no formatos grandes c fabricaba de anilinas co

ETAPA OSCURA

Reconciliado con el nuevas series de pintura las pesadillas”, “Los 72 muerte de mis amantes “Alegorias Andaluzas”.

Ant

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n la academia de aprendió pintura es y carboncillos.

r año en Bellas impresionismo y manes, pintaba al y flores, haciendo para poder pagar

aginas de libros s, fusionando la con poco hacer hacerlo todo.

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ALIENÍGENAS, antología Edición a cargo de Manuel González Mairena y Raúl Díaz Rosales. Ilustra Antonio García Villarán. IMPERIO CURVO De Antonio García Villarán. Obertura de Claudia Ruiz Cívico y Cierre de Alejandro Simón Partal. Ilustra Antonio García Villarán. DELIRIUM TREMENS De Pedro Barrantes. Edición, introducción y notas de Javier Manzano Franco. Ilustra Antonio García Villarán. 72 DEMONIOS De Javier Gato, ilustrado por Antonio García Villarán. Col. Poesía Ilustrada.

de dibujar, y en con tintas que on lejía.

NOCAUT Antonio García Villarán. Noviembre, 2009. Cangrejo Pistolero Ediciones

óleo, comenzó as: “El mundo de 2 demonios”, “La s” y actualmente

EL MAESTRO ESCARABAJO: Ideas para una nueva pedagogía de las artes plásticas del siglo XXI Antonio García Villarán 2011

NAS

tonio García Villarán

toniocrea13

toniogarciavillaran

HISTORIA DE LAS ACADEMIAS Y ESCUELAS DE DIBUJO, de Vasari a nuestros días Antonio García Villarán Editores: Asociación Cultural 2012 EL ARTE DE NO TENER TALENTO, revolución hamparte, de Antonio García Villarán 2019

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Creado por: Alex Cortez Sandoval 23

TECNOLOGÍA

Krita, un nuevo programa de pintura

Krita es un programa profesional de pintura digital, gratuito y hecho con código libre, creado por artistas mismos que desean hacer éstas herramientas accesibles para todos los artistas de arte conceptual, ilustradores, artistas de mate y texturas y de la industria VFX. Krita ha estado en desarrollo durante más de 10 años y, recientemente, ha experimentado un crecimiento bastante rápido, ofreciendo muchas funciones, tanto comunes como innovadoras, para ayudar tanto a principiantes así como a profesionales. A continuación podrás ver algunas de las características más destacadas. Interfaz del usuario

una herramienta llamada Pincel Dinámico, donde puedes añadir arrastre y masa proporcionando lineas mas fijas y limpias. Paleta emergente Escoge rápidamente un color y un pincel haciendo clic a la derecha en el lienzo. También puedes utilizar el sistema de etiquetado de Krita para intercambiar los pinceles disponibles que aparecen en pantalla. El anillo exterior del selector de color contie-Arte conceptual ne los colores usados -Pintores de texturas y mates recientemente. Estos ajustes se pueden con-Ilustraciones y historietas figurar a través de las preferencias.

Una interfaz mas intuitiva que no se interpone en tu trabajo. Los paneles pueden moverse y personalizarse para adecuarlos a tu estilo. Una vez acomodada la interfaz, la puedes guardar como “espacio de trabajo”, lo cual te permite tener mas de un etilo de interfaz. También puedes modificar los atajos de teclado con las herramientas que usas frecuentemente. Estabilizadores de pincel Añade un estabilizador a tu pincel para suavizarlo. Krita incluye 3 maneras distintas de suavizar y estabilizar tus trazos. Incluso existe 24

Motores de pincel Personaliza tus herramientas con 9 motores de pincel únicos. Cada motor tiene una gran cantidad de ajustes para personalizar tu pincel. Todos ellos han sido creados para satisfacer una necesidad específica, como el motor de difuminado de color, motor de formas, motor de partículas e incluso un motor de filtros. Cuando hayas terminado de crear tus pinceles, puedes guardarlos y organizarlos con el sistema de etiquetado de Krita.

Modo de envoltura Ahora es muy fácil crear texturas y patrones perfectos. Pulsa la tecla ‘W’ mientras pintas para activar el modo de envoltura. La imagen hará referencias a sí misma sobre los ejes x é y. Continúa pintando y observa como todas las referencias se actualizan instantáneamente. Ya no se necesita de comprobar y compensar la imagen cada vez que hagas un cambio para ver como se repite.

Administrador de recursos Puedes importar paquetes de pinceles y texturas de otros artistas para expandir tus herramientas. Si creas algún pincel interesante o que te encanta, compártelo con el resto del mundo creando tus propios paquetes, para más información, puedes acceder el manual en el área de Recursos.

AGENTE CULTURAL

Entrevista a Gerardo Chávez López

¿Cómo nos estimulamos para empezar a crear? Bueno, en realidad yo creo que es un don que se da de manera natural, nace uno con esa especie de libertad interior, uno quiere ser libre, expresarse; entonces se escoge la herramienta con la que uno puede y debe expresarse para encontrarse libre. ¿Las estimulaciones primeras que tuvo influenciaron en su carrera? A veces creo que es hasta una suerte. Cuando era un niño soñaba con ser un artista de circo, era la primera imagen que tuve como representación de la libertad, de querer hacer algo. ¿El artista debe estar involucrado en la política? Considero que el artista debe estar siempre a la vanguardia de lo que viene sucediendo actualmente en el Perú, asimismo si no somos políticos; pero, ya que esta conlleva el país a vivir una economía y/o situación estable para el progreso y querer salir del tercermundismo y apreciar una serie de injusticias y esta serie de cosas, nos tiene marginados a nosotros los artistas y a otros que no se les apoya en nada, entonces, nos hacen ver que a la cultura no existe, cosa que no es así. Los políticos han olvidado que, en realidad, pertenecemos a esa parte creada por nuestros ancestros que nos han de-

jado maravillas y, que debemos comtemporaneizar nuestros hechos, decir lo que sentimos como un testimonio; así como lo supieron hacer en el pasado nuestros ancestros. Yo creo que deberíamos tener un partido político en el arte; pero sí un partido de cultura que tenga que ver con los cineastas, pinores, esculturas y con todo este mundo sensible que no ha sabido sino en-

tregar lo mejor de sí mismo. ¿Los personajes de sus obras nacieron en “Bellas Artes” o son una asimilación de escuelas artísticas europeas? Eso tiene un encuentro con Europa. Salí de la escuela tocando mucho sismo entre lo abstracto, impresionista, etc. Tratando de descubrir un poco el caminito mío; y cuando yo estaba especulando esa vida interna, descubrí unas paredes romanas con una serie de manchas con personajes, diabólicos algunos de ellos, entonces observé, así como cuando niño dices: “mira, ahí hay un caballo en la luna, un animal o no sé qué cosa”; así comencé a buscar imágenes en estas manchas de paredes. Después consolidé eso con

información de un librito que leí por ahí de Leonardo Da Vinci, y el surrealismo mío manifestó interés en estas manchas que me acompañaron; y así se produjeron las primeras notas surrealistas en mi pintura ¿Qué les diría a los jóvenes que empiezan? El trabajo claro que existe; pero, hay que establecer dife-

rencias. Creo que primero hay que trabajar en algo que uno ama para que el trabajo sea y tenga forma de amor, para que no tenga las partículas que duelen. “El trabajo debe ser una recreación en el fondo”. Si queremos avanzar debe ser parte de la vida, por eso es que tratamos de ser cineastas, pintores, escultores, etc. Porque tenemos la convicción de amar.

Sigue la entrevista en este enlace

AGENDA CULTURAL

RAKING Nathaniel Rueda O mejor dicho, “Mute”se autodefine como artista gráfico e ilustrador. Este peruano puede presumir de varios proyectos destacados en Behance. Bueno, y también puede hacerlo de otros tantos que, aunque no vayan vacilando de estrellita, ¡molan mogollón!

Jose G. Bernal Con Jose entra el juego el diseño gráfico, ¡y de qué modo! Su perfil de Behance tiene unas marcas muy pero que muy chulas, y comprenderéis que teniendo un proyecto que se llama “El boquerón”, no podía faltar en nuestra selección

Angel Alegandro Trujillano que se desempeña en publicidad y arte digital. Ha desarrollado importantes proyectos a lo largo de su carrera, uno de los más conocidos es Helvética, el cual ha obtenido muchas visualizaciones a nivel mundial por medio de la plataforma Behance.

Daniela Carvalho Ilustradora peruana que ha logrado gran reconocimiento a nivel internacional y ha llevado sus piezas a su actual ciudad en Barcelona. En su trabajo resalta la ilustración análoga, la cual reinterpreta con herramientas de distorsión digital. Sin duda alguna, una gran representante peruana del diseño gráfico y de la creatividad. Laynnes Su verdadero nombre es Danilo Laynes. Su trabajo destaca por el cuidado de los detalles y el tratamiento del color. A lo largo de su trayectoria ha experimentado diversas técnicas y áreas del diseño, lo cual lo ha llevado a exponer sus piezas en diseño de videojuegos, televisión y publicidad, así como a nivel internacional en países como México, Venezuela y Argentina. 29

AGENDA CULTURAL

Museo de Arte Contemporáneo

Bienvenidos al MAC Lima. Promovemos, investigamos y difundimos las prácticas artísticas contemporáneas en el Perú.

Fundado en 2013, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima) es la única institución dedicada exclusivamente a la promoción, investigación y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas en el Perú. Está ubicado en Barranco, distrito tradicional, cultural y cosmopolita. En sus tres salas, de 100, 200 y 1000 m2, se realizan exposiciones de su colección de arte moderno y contemporáneo latinoamericano, así como muestras temporales de artistas emergentes y consolidados. Cuenta con un programa educativo regular que promueve el encuentro, la participación, el pensamiento crítico, el disfrute y la creación. Su arquitectura industrial está rodeada por una terraza y un parque donde tienen lugar eventos, espectáculos y múltiples expresiones artísticas. El MAC Lima apunta a ser una institución articulada con su entorno urbano y con las sensibilidades y debates de su tiempo, aliada con la comunidad artística y abierta a la diversidad de públicos. 30

EXPOSICICIONES Las exposiciones del MAC Lima responden a las sensibilidades, prácticas y saberes de la creación artística e intelectual contemporánea. A través de ellas, generamos oportunidades de visibilidad y reconocimiento a artistas emergentes y consolidados; respaldamos iniciativas que articulan arte, ciencia y tecnología; y salimos de las salas de exposición con proyectos de grafiti, pintura mural e instalaciones en exteriores. Cicilización Atalaya Presenta la exposición indivdual Civilización Atalaya del artista peruano Huanchaco, que se exhibe en la Sala 2 del museo, del 8 de julio al 31 de octubre de 2021. Negar el desierto Gracias al apoyo de la Fundación Telefónica Movistar, la Delegación de la Unión Europea en Perú y la Fundación BBVA, presenta la exposición Negar el desierto, que se exhibe en la Sala 3 del museo, con más de 70 obras de 52 artistas, del 27 de mayo al 10 de octubre de 2021 Desbosque. Desenterrando señales es un proyecto de las artistas Gabriela Flores, Lucía

Monge y Gianine Tabja de FIBRA Colectivo, ganador de Estímulos Económicos para la Cultura 2019 del Ministerio de Cultura y que hoy es postvible gracias al apoyo de Fundación Telefónica Movistar. presente desde el 15 de abril al 5 de setiembre de 2021 CÁPSULAS DE ARTE PARA JÓVENES Y ADULTOS | AGOSTO 2021

En JULIO, jóvenes y adultos también podrán aprender y divertirse con CÁPSULAS DE ARTE, un nuevo formato de cursos cortos presenciales y virtuales de nuestro programa #AulaMAC. Estas sesiones de un día, te permitirán desarrollar tu creatividad junto a reconocidos docentes de las artes visuales y crear con ellos esculturas en papel,

máscaras, cuadernos artesanales, sellos miniatura y mucho más. ¡Revisa nuestra programación aquí! 1. CO-CREANDO ESCULTURAS CON HONGOS Para mayores de 18 años Docente: FIBRA Colectivo Modalidad: Virtual (Vía Zoom) Duración: 3 horas Sábado 03 de julio Costo: S/80 ¡Aprende a crear objetos con hongos ganoderma! La micofabricación es un proceso similar a otros procesos escultóricos con la diferencia que involucra a hongos y residuos agrícolas. El resultado: piezas que se cultivan, un material sostenible y productos biodegradables.

2. HERBARIO ILUSTRADO VIRTUAL Para mayores de 18 años Docente: Sachiko Kobayashi Modalidad: Virtual (Vía Zoom) Duración: 4 horas Sábado 10 de julio Costo: S/60 ¡Conoce qué es un herbario y cómo realizar uno de manera ilustrada mediante las técnicas de dibujo y acuarela! Veremos distintos tipos de herbarios y sus usos, así como las herramientas para registrar las plantas a manera de ilustración.

¿Sabías que no necesariaEl curso inicia con una bremente tiene que existir ve introducción a la cianouna cámara para que exista tipia, para conocer las cauna imagen? ¡Solo debemos racterísticas de su proceso asegurarnos de tener luz y una revisión rápida sobre y un material fotosensible! diferentes artistas conEn este curso corto virtemporáneos que basan su tual podrás experimentar obra en esta técnica. Luela magia de la formación go, aprenderemos a prepade imágenes y rar el material con el crear fotogra- Para acceder al que se crearán las fías a través del museo, ingresa a imágenes, ya sea en este enlace: uso de pigmennegativo o fotogratos naturales. ma. Además, aprenPara ello aprenderemos a preparar derás tres téclas soluciones y connicas: la cámara trolar la exposición oscura, antotia la luz para el repia y clorotipia. velado. También rea4. CIANOTIPIA lizaremos virados Para mayores de 18 años (con blanqueador), tintados Docente: Pilar Pedraza totales y parciales. Modalidad: Presencial (MAC Lima) Duración: 3 horas Sábado 28 de agosto Costo: S/60 31

3. FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA Docente: Pilar Pedraza Modalidad: Presencial (MAC Lima) Duración: 4 horas Sábado 24 de julio Costo: S/60

AGENDA CULTURAL

Técnica de LOW POLY Una técnica/estilo visual basado en el relativo limite bajo polígonos que componen una imagen digital 3D. Ilustración: Retrato de John Wick Autor: Alex Cortez Sandoval

Técnica de Acuarela Digital

Los pinceles digitales emulan el aspecto de acuarela tradicional. Ilustración: Se me ocurrió un sueño lindo Autor: Sandro Castillo Cabrejos

Técnica Dibujo Digital

Creados a través de una tableta o una computadora mediante un mouse o un lápiz óptico. Ilustración: El Cielo es una mujer Autor: Sandro Castillo Cabrejos

Técnica de Oleo Tradicional

Técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene al mesclar el pigmento colorante con el oleo Ilustración: Ilglesia tras el monte Autor: Alex Cortez Sandoval

AMENIDADES

Colorea

Colorea el dibujo de la semana y no te salgas de las líneas

CHICLAYO, Calle Elías Aguirre Nº 250 int. 12A/3A - Galeria la Plazuela Tlf: 990017244 - 074322781 libreriakommati@hotmail.com