UNIVERSIDAD MESOAMERICANA LICENCIATURA EN PUBLICIDAD CON ESPECIALIDAD EN DISEÑO GRÁFICO
Manual de fotografía para principiantes y el uso correcto de los controles de la cámara Maria Alejandra Yax Tohom 202035038
Indice Introducción ………. Que es la fotografía ………. Breve historia de la fotografía ……… Fotografía básica (explicación paso a paso) ………. Fotografía básica (principales conceptos) ………. Modo disparo / Modo automatico ……… Modo semiautomático / Modo manual ………. Velocidad de obturación / Apertura de diafragma ……… La sensibilidad ISO / Modos de prioridad básica ………. Modo de prioridad de apertura AV o A ……… Modo de prioridad a la velocidad de obturación ……… Pasos de luz / Disparar con RAW ……… Ley de reciprocidad / Hiperfocal ……… Profundidad de campo / Regla de tres tercios ……… Temperatura del color / Balances de blancos ……… Distancia focal / Sensor ……… Exposímetro y modo de medición …….. Enfoque / Objetivos ……… Planos de fotografía ……… Tipos de fotografia que existe ……… Fotografías ……… Conclusión ………
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INTRODUCCIÓN Todo fotógrafo principiante debe tener ciertos conocimientos de fotografía básica con los que pueda iniciar su formación. Son muchos los elementos y factores que deberás manejar en el camino, pero es necesario determinar un punto de partida. Si aún desconoces la terminología fotográfica o no estás seguro de cómo disparar tu cámara en manual, aquí te daremos toda la información que necesitas para empezar. Este manual de fotografía básica será tu guía indispensable para trazar tu camino hacia la fotografía profesional. Recuerda que no eres pequeño ni demasiado grande para empezar a aprender el arte de la foto, en ti queda seguir llenándote de conocimiento y ser un artista.
“Lo importante no es cómo el fotógrafo mira el mundo, sino su íntima relación con él.” Antoine D´Agata»
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Qué es la Fotografía Es el procedimiento de arte y la técnica por la que se obtienen imágenes por medio de la acción de la luz. Para ello, se requiere de un instrumento que tenga un elemento sensible a la luz, habitualmente llamado fotosensible, y que pueda capturar la imagen deseada. El término fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura). Por lo que podemos deducir que la fotografía desde un punto de vista etimológico se refiere a escribir o dibujar con luz. La fotografía es el conjunto de técnicas que convergen en el arte de capturar imágenes y momentos. Esta ciencia sirve como medio de expresión, comunicación y de arte.
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“La fotografía es para mí un impulso espontáneo, que llega de un ojo siempre atento para capturar el momento preciso y su eternidad” - Cartier-Bresson
Breve Historia de la Fotografía En 1824 el francés Nicéphore Niepce logró obtener las primeras imágenes fotográficas con el uso de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta con betún. Desde ese momento y hasta principios del siglo XX se fuero creando avances en los materiales y películas fotosensibles que capturaban las imágenes. Para 1890 ya existían las fotografías a color, pero no eran muy usadas por representar un proceso complicado e imperfecto para obtener imágenes. No fue hasta 1935 cuando la película fotográfica moderna a color fue comercializada por Kodak y cobró popularidad. Con la aparición de la primera cámara digital en 1990, el mundo de la fotografía tuvo un vuelco revolucionario, ya que, en ese momento, las fotografías eran generadas instantáneamente. Los últimos 30 años han sido de avance continuo para la fotografía y las cámaras en general, haciéndolas mucho más accesibles para toda la población.
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Fotografía Básica
Explicación Paso a Paso de Cómo se Produce la Foto El proceso de hacer una foto ha avanzado mucho desde sus inicios. Sin embargo, si lo simplificamos al máximo para su explicación, podemos decir que una foto se produce gracias a la captación de la luz. Todas las cámaras tienen un componente sensible a la luz. En las cámaras antiguas era la película y en las modernas es el sensor. Este elemento sensible es el que capta la luz para formar la imagen. La cantidad de luz necesaria para formar una imagen es otro factor determinante para realizar una fotografía. Las cámaras cuentan con un exposímetro, que es la herramienta que mide la luz que refleja la escena u objeto a fotografiar, lo que da la información sobre cuánta luz necesitará recibir el elemento fotosensible Al tomar una foto, el obturador de la cámara se abre permitiendo el paso de la luz. En ese momento, esta será recibida por el sensor y es allí donde se “formará” la imagen o foto.
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Fotografía Básica
Principales Conceptos que deberías Dominar Saber manejar esta lista te permitirá estar preparado para la mayoría de las situaciones que se puedan presentar y también a hacerte una idea de dónde debes profundizar más. Peeeeero (siempre existe un pero), con esto no estoy diciendo que vayas a conseguir las grandes fotografías que ves en 500px, eso ya depende de tu facilidad para transmitir emociones con imágenes, tu sensibilidad, cultura visual, inspiración o porque has viajado a sitios recónditos donde las fotografías salen solas. Con estas técnicas, podrás llevar a cabo esas ideas que tienes en la cabeza y plasmarlas tal y como imaginas, no hay nada más frustrante que querer fotografiar la luz colándose entre los árboles y no saber cómo hacerlo ¿verdad? Así, que acá aprenderás a utilizar bien las configuraciones de la cámara y como modificar cada una de ellas.
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Modo de Disparo Los modos de disparo en las cámaras nos permiten decidir qué nivel de control queremos y sobre qué lo queremos, es decir, podemos controlarlo todo (Manual), dar prioridad a un aspecto concreto (Velocidad o Apertura), o no controlar nada más que el encuadre (Automático)
Modo Automático El Modo Automático (‘Auto’ en el dial de modos) es aquel en el que la cámara tiene total control sobre todos los aspectos relacionados con una toma; controla la velocidad, el diafragma, el balance de blancos, la ISO e incluso el flash de tu cámara. Es el modo paradigmático de este grupo. La cámara debe "arreglárselas" para lograr que la foto salga bien, sea cual sea el tipo de toma. Este modo, para situaciones normales es apropiado.
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Modo Semiautomático El modo semiautomático nos permite manejar manualmente la velocidad de obturación, mientras que la apertura del diafragma la decide la cámara. Esto nos permite cierto rango de personalización de la captura, pero la misma sigue siendo limitada al exposímetro de la cámara.
Modo Manual El modo de disparo manual permite que el fotógrafo tenga total control sobre las especificaciones de la captura de la foto. Aquí podrás configurar la velocidad de obturación, la ISO y la apertura del diafragma a tu conveniencia y según tus intereses para la fotografía. La mayoría de las cámaras suelen incluir 4 modos manuales el fotógrafo modifica algunos de los parámetros y la cámara configura el resto), identificados por las letras: P, A (o Av), S (o Tv) y M. A
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Velocidad de Obturación La velocidad de obturación no es más que el tiempo que la cámara deja pasar la luz hasta el sensor. Permite y corta su paso abriendo o cerrando las cortinillas del obturador. Este ajuste tiene grandes posibilidades creativas, puedes congelar un movimiento que dura milésimas de segundos a otro que dure varios minutos, incluso horas, asi como fotografías en movimiento extremadamente rápido.
Apertura de Diafragma
La apertura del diafragma hace referencia al tamaño de la abertura por la que pasará la luz hacia el sensor. Mientras menor sea el valor de la apertura (f) mayor será el espacio por el que pasará la luz. El valor de la apertura del diafragma no solo influye en la luz, también lo hace en el enfoque. Esto lo veremos más adelante.
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Sensibilidad ISO y el Ruido Focal La sensibilidad ISO se refiere a la cantidad de luz que es capaz de recibir la película o el sensor de la cámara. Mientras más alto sea el ISO, mayor cantidad de luz podrá recibir el sensor. Sin embargo, cuando usamos valores de ISO muy altos algunas cámaras suelen producir “ruido focal”, que es una distorsión en la definición de la imagen que siempre debemos intentar evitar.
Modos de prioridad
semiautomáticos en Fotografía Básica Aunque el modo de disparo manual es el que nos da mayores beneficios, también es recomendable saber manejar los modos de prioridad semiautomáticos. Estos te permitirán hacer capturas de forma más fácil, pero sin los errores que suele generar el modo automático.
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Modo de prioridad de apertura AV o A En el modo de prioridad de apertura, solo podrás modificar el valor de la apertura del diafragma. En este caso, la cámara ajustará la velocidad necesaria para ese diafragma, basada en el exposímetro.
Modo de prioridad a la velocidad de obturación
Este modo es equivalente al semiautomático que vimos anteriormente. Aquí podrás configurar manualmente la velocidad de obturación y la cámara ajustará la apertura.
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Pasos de Luz
Un paso de luz es el salto entre un valor de configuración de exposición hasta el valor contiguo. Por ejemplo, de f/1 a f/1.2 hay un paso; de 1/100 a 1/120 hay un paso; y de ISO 100 a ISO 200 hay un paso.
Disparar en Raw
Calidad de imagen: El formato RAW no comprime la foto como lo hace el JPG. Con una foto RAW puedes tener la seguridad de captar TODA la calidad e información posible. Permite cambios posteriores, ajustes, mejoras: Con el formato RAW puedes cambiar casi todo en la foto.
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JPG
Ley de Reciprocidad en Fotografía Resumiendo, una foto tomada a diafragma 4 y velocidad 1/60 es igual a una foto tomada con diafragma 5.6 y velocidad 30. ley de reciprocidad a mayor velocidad, es decir, un número más grande, mayor congelación del movimiento.
Hiperfocal
La distancia hiperfocal de un objetivo fotográfico es la mínima distancia a la que se puede enfocar con él, de modo que obtengamos nitidez aparente desde antes de ese punto hasta el infinito.
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Profundidad de Campo Por profundidad de campo o PDC se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, la zona que comprende desde el punto más cercano y el más lejano de nuestro campo que sea aceptable en cuanto a nitidez, una vez formada su imagen en el mismo plano de enfoque
Regla de los Tercios
La regla de los tercios es una guía de composición que coloca al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos tercios más despejados. Si bien hay otras formas de composición, por lo general, la regla de los tercios te lleva a hacer fotos atractivas y bien compuestas.
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Temperatura del Color La temperatura del color es un recurso muy importante para la fotografía. Esta se mide en grados Kelvin y tiene su punto neutro en el tono de la luz del sol del mediodía. La luz con un rango Kelvin menor al neutro será cálida y de tonalidades amarillas, mientras que las de rango mayor serán frías y de tonalidades azules.
Balance de Blancos El balance de blancos es la configuración que equilibra los tonos de color para que estos no sean afectados por la temperatura de la luz principal de la imagen. Como vimos anteriormente, la luz puede ser fría o cálida, y el balance de blancos nos permite mostrar los colores reales de la imagen sin influencia de esta temperatura.
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Distancia Focal La distancia focal es la distancia entre el objetivo de la cámara y la escena u objeto a fotografiar. Cuando hablamos de zoom, estamos comúnmente refiriéndonos a esta. En este punto debemos tener cuidado, ya que los objetivos con mayor distancia focal tienen una menor profundidad de campo y viceversa.
Sensor El sensor es el encargado de recibir y captar la luz: a esta pieza, clave en una cámara, le corresponde hacer la misma función que antes hacía el negativo. Y aquí el tamaño sí importa: un gran sensor marca la diferencia en la calidad de las fotos y se convierte en una baza para los fabricantes.
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Exposímetro y los Modos de Medición El exposímetro es el fotómetro incorporado de la cámara. Este se encarga de medir la luz para determinar la correcta exposición de la imagen. Se maneja con una escala de -3 al +3, donde 0 es el punto de equilibrio ideal. Comúnmente hay 3 modos de medición de luz del exposímetro. Estos son: Medición matricial: Cuando el exposímetro toma en cuenta la iluminación de todo el encuadre Medición centrada: Cuando solo se considera la zona central del encuadre. Aproximadamente el 70 % central del encuadre, dejando el otro 30 % en los bordes Medición puntual: Cuando el exposímetro mide la iluminación de un solo punto del encuadre, lo que representaría no más del 5 % de la escena.
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Enfoque Es el proceso de ajustar la lente para encontrar el máximo detalle y nitidez en una imagen. La acción de enfoque en una cámara se puede hacer de forma manual o automática.
Objetivos . El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable (tipo zoom)
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Planos en Fotografía Volviendo a la composición fotográfica, los planos son fundamentales para poder crear imágenes armónicas y estéticas. El uso de los diversos planos está relacionado con la anatomía del modelo o el objeto retratado. El uso de diversos planos de fotografía es lo que te permitirá crear imágenes estéticas y atractivas. Algunos de los planos más comunes son: -Plano general: Visión completa y amplia del modelo y su entorno. -Plano americano: Visión desde la cabeza hasta unos centímetros por debajo de la cintura del modelo. -Plano medio: Visión hasta el abdomen del modelo. -Plano medio corto: Visión hasta el pecho del modelo. -Primer plano: Visión hasta los hombros del modelo. -Primerísimo primer plano: Visión del rostro del modelo. -Plano detalle: Visión close up de un elemento específico.
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¿Cuáles son los Tipos de Fotografía que Existen? Los tipos de fotografía que existen son casi infinitos, ya que responden a una serie de características y factores que quedan a discreción subjetiva del fotógrafo. Sin embargo, a lo largo de toda la historia de la fotografía, son muchos los tipos y corrientes que han sentado bases para las nuevas generaciones. Algunas de las más conocidas son: -Fotografía artística -Fotografía publicitaria -Fotografía de moda -Fotografía social -Fotografía documental -Fotografía de retrato -Fotografía periodística -Fotografía científica -Fotografía de paisajes -Fotografía urbanística
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Fotografías
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CONCLUSIÓN La fotografía un arte un mundo donde podemos expresar todo lo que queramos así mismo dar a conocer nuevos hechos de la vida, perspectivas diferentes a lo que vemos común mente y conocer más del arte visual hace enamorarnos de la fotografía y todo lo que podemos lograr con ella. «Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que coger tus herramientas e ir más allá.» William Albert Allard. Se trata de emociones … Armonía en un fragmento de tiempo, esta es mi visión de la fotografía. Es importante señalar que, debido a la fotografía de la vida, todo es una cuestión de “Energía”; el fotógrafo sólo puede ser receptivo y percibir el rodaje de una buena fotografía como la intuición del “aquí y ahora”, y eso en la fracción de un segundo, mientras que la energía es el sin fin en movimiento. Ello ocurre cuando un fotógrafo “sabe” que él tiene el derecho al plano fijo, el cual se separa de los demás. El espectador vivencia en esta etapa de acuerdo con su estado de conciencia que siente durante la sensación de estar vivo, como si la imagen en frente de él, revelará que es en realidad multifacética. Si Usted siente al compartir esta armonía que se expresa en la imagen, entonces le gusta la fotografía http://pierremichelvirot.com/es/compartir-opinion-sobre-fotografia-01/
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