DDISEÑO P
DESING FA LA VIDA DE LOS DISEÑADORES MEXICANOS
TENDENCIAS DEL DISEÑO QUE DEBES CONOCER
LINEA DEL TIEMPO DEL DISEÑO
ÍNDICE GONZALO GARCÍA BARCHA GABRIEL MARTÍNEZ MAEVA RICARDO LUÉANOS ALEJANDRO MAGALLANES JAVIER RAMÍREZ “EL CHA” FELIPE COBARRUBIAS ERICK OLIVARES BENITO CABAÑAS DOMINGO NOÉ MARTÍNEZ EDUARDO BARRERA QUIQUE OLLEVIDES CÉSAR EVANGELISTA BAUTISTA 17 TENDENCIAS DEL DISEÑO LÍNEA DEL TIEMPO DEL ARTE
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Gonzalo García Barcha Nacido en México en 1962 e hijo del escritor colombiano Gabriel García Márquez, Gonzalo García Barcha es tipógrafo y diseñador gráfico, con larga experiencia ya en la imprenta y en los títulos de crédito del cine. Alguna de sus especialidades es la creación de tipos adaptados para títulos y créditos de cine. Su pasión por la edición también lo llevó a fundar El Equilibrista y Balacamán, editoriales que difunden el arte del diseño en su contexto histórico. pintor activo, en 2012 expuso Panorama, una serie de pinturas que primero dibujó en su ipad y que después trasladó al óleo, demostrando su versatilidad tanto manual como tecnológica
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Gabriel Martínez Mtaeva Gabriel Meave es diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador y calígrafo, nacido y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo abarca el diseño editorial y de libros, identidad corporativa, logotipos, obra gráfica, caligrafía y diseño de fuentes y familias tipográficas. Ha realizado proyectos de diseño y marca para Mexicana de Aviación, Corona, P&G, McMillan, Pearson Educación, Fondo de Cultura Económica, Ogilvy & Mather y diversas agencias, editoriales y firmas de diseño.
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Ricardo Luévanos Es ilustrador y diseñador gráfico. Sus fuentes de inspiración son la fantasía, los sueños, el romanticismo, los textos que lee, las personas cercanas a él, y especialmente la música, que marca cada uno de sus proyectos. Actualmente es el encargado de la imagen gráfica de Belanova. Muy pronto saldrá a la luz la línea oficial de productos de Denisse Guerrero, vocalista de Belanova, inspirada y diseñada por ella misma. Ha trabajado también con Jesse&Joy en la creación del oficial de su gira Con quien se queda el perro. En general, le gusta mucho trabajar gráficos aplicados en tela, por lo que le encanta hacer colecciones de t-shirts y básicos con distintas
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Alejandro Magallanes Para Alejandro Magallanes “una imágen sí vale más que mil palabras”, pero las palabras generan millones de imágenes diferentes y son su gran fuente de inspiración. La obra de Magallanes es muy diversa.Utiliza para hacer sus imágenes tintas, acrílicos, fotos, collage, dibujo, objetos. Siempre hay un hay tanto procesos análogos como digitales en una misma proporción. Sus imágenes se caracterizan por tener siempre presente el juego y un sentido del humor.
Dice que sus imágenes tienen que ser directas y parecer fresca y espontaneas. Tienen que tener el impacto que te causa “ver un graffiti en la puerta de un baño” cuando te gusta.
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Javier Ramirez “EL CHÁ” El músico, diseñador, locutor y empresario Javier Ramírez, mejor conocido como El Chá! por su trayectoria como bajista de las bandas Fobia y Moderatto, nació en 1968. De padres autoritarios, su pasión por el diseño se vio reflejada desde muy pequeño, pues su madre no lo dejaba salir a jugar, por lo que pasaba el tiempo en su cuarto leyendo y dibujando sus propios cómics.
Ha trabajado para empresas como Sony, BMG, EMI, Warner, MTV, Doritos, Hard Rock Café, Festival Morbido, Cartoon Network, Coca-Cola, entre otras. Su trabajo se ha publicado en Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design y Diseño Gráfico en México: 100 años.
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Felipe Covarrubias “Vivir no es fácil, pero sí, muy divertido”. Realizó la licenciatura en Arquitectura y estudios de fotografía y tipografía en Inglaterra, ha trabajado en el área de diseño gráfico y editorial. Después de graduarse en arquitectura, aprendió el oficio de diseño editorial y gráfico y obtuvo un Diploma de tipografía en Inglaterra. En los 70 trabajó dirigiendo una oficina gubernamental de diseño, para más tarde fundar una galería de arte y una pequeña editorial, donde editó "Revista Magenta", revista mexicana de diseño.
Director de la Revista Magenta de diseño. Socio fundador de Trama Visual, asociación organizadora de la Bienal Internacional del Cartel en México. Fundador y director de la Galería Azul en Guadalajara. Actualmente, desde 1993, es coordinador del Salón del Diseño en el Centro de Arte Moderno en México.
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Erick Olivares Diseñador, ilustrador, artista de performance y newmedia art. Es licenciado en Diseño Gráfico/Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, México D. F. y tiene una maestría en Artes Digitales/Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.
Escribió el libro Dibujo para diseñadores gráficos y tiene experiencia como docente impartiendo talleres y conferencias en diversos congresos internacionales. Actualmente trabaja en inlightdesign, estudio que realiza proyectos de comunicación visual y multimedia.
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Benito Cabañas Benito Cabañas es diseñador Gráfico por la Universidad de las Américas Puebla. Trabajó con la Agencia de Comunicación Anatome en las ciudades de Marsella y París, Fr. (1999-2001). Actualmente es Director de la Agencia Abracadabra y consultor gráfico de la UNESCO en París, Fr. Ha impartido conferencias y talleres en más de 16 ciudades dentro de la República Mexicana y también en Francia, Rumania, Chile, Argentina y Costa Rica. Su trabajo se ha expuesto de manera individual en 14 ciudades dentro de: República Mexicana Marsella, Fr. (2004), Mar de Plata, Ar. (2006) Bucarest, Ru. (2007) Santiago, Ch. (2007) San José, CR (2007) Cluj Napoca, Ru. (2009) Valencia, Es.(2009).
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Domingo Noé Martínez Diseñador mexicano. Especializado en diseño de revistas, libros, ediciones especiales, web, pósters e identidad visual. Universidad Autónoma Metropolitana / Azcapotzalco. Licenciatura en Diseño de la comunicación gráfica
En 1990 trabajó como Director de Arte para la � Galería Metropolitana; después, trabajó en Editorial Televisa como Director de Arte de la revista Harper's Bazaar, edición México y Latinoamérica y como Coordinador General de Diseño de revistas internacionales. A partir de 1997 fundó junto con Alvaro Rego la Revista Matiz. Junto con Yolanda Garibay fundó el estudio La Fe Ciega y ambos participan en el diseño de la revista de rock La Mosca en la Pared.
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Eduadro Barrera Cursó la carrera de diseño gráfico en la facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Trabajó como coordinador de publicaciones para la Bienal Internacional del Cartel en México. Realizó varios trabajos de diseño de cartel
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Quique Ollevides Enrique Ollervides es un diseñador gráfico sobresaliente por su ingenio creativo quien ha emprendido proyectos colectivos como Hula+Hula y posteriormente estudio Kong, sería más adelante que el diseñador fundara su propio despacho en 2010 denominado Quique Ollervides. En su cartera de clientes destacan Google, Microsoft, MTV Latin America, Cartoon Network, Nike, Vans y Coca Cola entre una larga lista de marcas como evidencia de la trayectoria y experiencia del diseñador mexicano.
Su trabajo se ha caracterizado por un impecable uso de la tipografía e ilustración así como una diversidad de proyectos en el ámbito musical, entretenimiento y branding.
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César Evangelista Bautista. Mr. kone
Su estudios los cursó de manera gratificante, comenzaba a tener pequeñas colaboraciones. Un día ganó una beca para participar en un taller de análisis de cartel de Josep Renua impartido por Manuel García. Ese taller le estimuló de una manera visual muy importante. Aprendió que para diseñar hay que entender el tema y saber lo que pasa, más allá de una simple imagen, es transmitir sentimientos e ideales. Trabajó y colaboró en proyectos para ONG’s así como diseños de manera casi anónima para eventos y conciertos. En sus trabajos no sólo se trata de un dibujo, es más que un análisis de los significados, de investigar, de indagar entre sus recuerdos. Todo aquello que le pueda servir para capturar el mensaje concreto para cada uno de sus diseños. En 2007, abre en colaboración con otros diseñadores mexicanos, el proyecto de Ledy Ledy; empresa dedicada a la producción de muñecos de vinyl.
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TENDENCIAS
DEL 14 DISEÑO
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El diseño web se convierte en el diseño móvil El diseño móvil es el nuevo estándar para el diseño web.
2. Aplicaciones web progresivas – Adiós a la tienda de aplicaciones?
Es como una aplicación normal (nativa), pero que vive en nuestros navegadores, lo que significa que no necesitas descargar nada en tu dispositivo. Son servidos desde la web, al igual que una página web.
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3. Diseños en Esqueleto. ¡Dile adiós a los spinners! Son acerca de la forma en que se cargan. Dile hola a esta última tendencia en la experiencia del usuario (UX).
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Las microinteracciones significan mucho
¡Sal de la cuadrícula!
Una microinteracción es una pequeña señal visual que se activa cuando un usuario realiza una determinada acción.
Los elementos que rompen los límites de las cuadrículas rectas tradicionales se convertirán en el nuevo estándar.
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6. Diseños verticales y divididos Después de bastantes años donde los módulos horizontales eran la norma, especialmente en las landing pages, la disposición vertical y dividida finalmente ha surgido como una alternativa fuerte.
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Imágenes SVGs Dos grandes razones: la resolución y la velocidad de carga de la página. Dado que los archivos SVG son escalables, significa que son independientes de la resolución y se verán perfectos en cualquier pantalla.
8 Animaciones activadas por desplazamiento e imágenes cinemáticas Los elementos que se animan a medida que te desplazas hacia abajo no son exactamente nuevos. Se han convertido en un elemento clave de la narración.
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9. Botones de call to action animados Una vez que hayas probado todo para que tus botones de llamada a la acción (Call to Action o CTA, por sus siglas en inglés) se destaquen (estilos 3d, colores contrastantes …) ¿cuál será el siguiente paso lógico? Animarlos todo lo que puedas!
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10. Gradientes y duotonos Consiste en “imprimir” una imagen en dos tonos del mismo color, o negro y un tinte de color. Por lo general se denomina así cuando se aplica a un fondo plano, siguiendo un patrón establecido (horizontal, circular, etc). Mientras que el duotono se utiliza frecuentemente para describir el efecto de aplicar sólo dos colores a cualquier imagen dada.
11. Retro / Brutalismo El diseño retro nunca pasará de moda. A medida que nuestra dependencia de herramientas y dispositivos en línea crece, toda una generación anhela cosas con las que sus padres o hermanos mayores jugaron, ya se trate de imágenes Polaroid, vinilos o videojuegos de los años 90.
11 Diseño textilt
El diseño textil trae una mezcla de diferentes metáforas de diseño, en su mayoría con características 3D. El objetivo es comunicar cómo se sentirían los objetos si pudiéramos tocarlos en lugar de simplemente verlos.
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Branding y Logos Toda la web pronto lucirá como una aplicación. En la interfaz de una aplicación, el logotipo y otros elementos de marca no deberían competir por la atención a expensas de funciones importantes para el usuario.
Colores vivos y tipografía Esta es otra tendencia que comenzamos a ver en 2016, alimentada por las paletas de color vivas defendidas por Google Material Design.
Tipografías que imitan escritura a mano. Las tipografías de caligrafía manual serán más populares que nunca, y vendrán en más formas y tamaños que nunca antes. Esa es la belleza de usar una tipografía similar a la caligrafía manual: es más fácil transmitir un estilo único y personal.
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AI (Inteligencia Artificial) para el diseño ¿Un diseño web automatizado? Seguro que es una opción para el futuro, ¿pero no es 2017 un poco demasiado pronto para esto? En realidad no. El diseño web basado en AI ya existe, y no es nada malo – ¡para consternación de unos cuantos freelancers!
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Diseñando para una interacción de gesto y voz Están a punto de volverse muy populares. 2017 será el año en que la mayoría de los usuarios dejarán de sentirse “extraños” al hablar con Google, Alexa, Siri o cualquier otra aplicación. Del mismo modo, los gestos para la interacción del usuario se convertirán en menos de una rareza.
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Libretas y Playeras
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línea del tiempo del diseño Arts and craft siglo XIX
Art Nouveau Samuel Bing inauguró en París una tienda de mobiliario y arte moderno a la que llamó L´Art Nouveau, y que posteriormente dio movimiento que a finales de siglo se expandió por toda Europa y América.
El Arts & Crafts era más que un estilo, una ideología. Su gran exponente, William Morris, afirmaba que el arte debía ser algo para todo el mundo, acor..
Siglo XIX Neoplasticismo Una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formasgeométricas.
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línea del tiempo del diseño El expresionismo Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Siglo XIX Vanguardismo
Actitud provocativa. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Futurismo Movimiento artístico de vanguardia que se originó a principios del siglo xx y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y conl la era de la técnica moderna, la velocidad, la
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línea del tiempo del diseño Deconstructuvismo es un estilo de arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación y el diseño no lineal. distorciona y disloca algunos procesos de la arquitectura.
El Postmodernismo surgió después de la primera Guerra Mundial como una reacción a los fracasos percibidos en el modernismo, cuyos proyectos artísticos radicales habían llegado a ser asociados con el totalitarismo o habían sido asimilados en la cultura dominante
Siglo XX Modernismo Corriente de renovación artística desarrollada a finales del sigloXIX y principios del XX. Predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal,
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línea del tiempo del diseño Art deco Es una amalgama de muchos estilos y movimientos, principios del siglo XX y, a diferencia del Las influencias provienen del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art, escuela Bauhaus
Siglo XX Bauhaus en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa". Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas.
El arte pop (Pop Art) f ue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine.
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línea del tiempo del diseño Organicismo Arquitectura orgánica u organicismo. Es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural.
Funcionalismo En arquitectura, es el principio por el cual la forma de los edificios sólo debe ser la expresión de su uso o función.
Siglo XX Elementalismo designa la forma modificada del neoplasticismo propuesta por Van Doesburg a mediados de 1920. En cuanto a la utilización del ángulo recto, abandona la insistencia en las líneas rectas optando líneas y formas
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línea del tiempo del diseño El minimalismo Tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del término inglés minimalism, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). simplificar todo a lo mínimo.
Art punk Algunas de las temáticas tratadas son el ruido, la negación, la violencia, el nihilismo o la sexualidad. La insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del
Siglo XX op art el observador participa activamente. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico
High-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.
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