Gustav Klimt Viena, 14 de julho de 1862
Gustav Klimt, nasceu em Viena a 14 de Julho de 1862 e morreu, em Viena a 6 de Fevereiro de 1918, com 49 anos. Foi um pintor simbolista Austriaco. Estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas, destacou-se dentro do movimento, Art Nouveau. Foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena e também membro honorário das Universidades de Munique e Viena. Os seua maiores trabalhos incuem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena
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Após ter concluido os estudos na Escola Primária do VII bairro Vianense, foi admitido com apenas 14 anos, na Escola de Artes Decorativas, onde foi aluno de professores muito conceituados como, Michael Rieser, Ludwig Minnigerode entre outros. Adquiriu então a prática de desenho ornamental, mas não satisfeito, tirou ainda alguns cursos sobre a teoria de projeções, prespetivas, teoria do estilo e outros temas que acompanhavam as aulas práticas. Em seguida frequentou aulas especializadas de pintura com Ferdinand Laufberger. A formação na pintura e no desenho baseou-se a partir do “original histórico” e dos “métodos de cópias naturalistas”,constituindo assim a base do curso. O trabalho que admitiu Klimt na Escola de Artes, foi um desenho, segundo um molde de gesso, de uma cabeça feminina da Antiguidade.
The - tree - of - life
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Klimt foi o único aluno da Escola das Artes Decorativas no séc XIX, que conseguiu dar início a uma grande carreira artistica, incentivado pelos seus professores e pelo diretor do Museu . Mesmo depois de formado, Klimt continuou ligado à Escola, o seu desejo era ser contratado para grandes empreendimentos, tentou ainda afirmar-se no mundo da arte histórica, principalmente na sua cidade Natal . Klimt tinha o desejo de trabalhar na Ringstrabe, que foi concretizado em 1886-1888. Na época, Klimt criou os quadros A Carroça de Téspis, O Teatro do Globo, O Altar de Dionísio, O Teatro de Taormina e O Altar de Vênus. Colaborou ainda na decoração do Teatro Imperial e também sob encomenda , fez o seu retrato. Nessa altura Klimt é premiado com a “Cruz de Mérito de Ouro” pelos trabalhos que realizou nas escadarias do Teatro, que foi um momento muito importante na carreira de Klimt. Alguns destes trabalhos, veio contribuir para a obtenção do seu reconhecimento na sociedade vienense. A sua integração na elite cultural foi imediata, uma vez que era ela a responsável pelo progresso material e cultural. Em 1883, com a inauguração do novo edifício da Universidade de Viena, encomendou-se a Gustav Klimt uma série de painéis que descrevessem o triunfo da luz sobre as trevas.
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Friso Stoclet O Cumprimento
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O Beijo "O Beijo" constitui o auge do perĂodo dourado e torna-se o emblema da SecessĂŁo. 5
The - thee - ages - of - woman
“ Simbolismo ” da Art Noveuau, de Arte - Deco 6
Water - Serpents I 7
Water - Serpents II 8
Nuda Veritas
Este quadro contribuiu para a obtenção do reconhecimento da sociedade vienense 9
Ad達o e Eva 10
A vida e a morte
Lamusica 11
Frauenbildnis, Portrait of Ria Munk III 12
Friso de Beethoven ( pormenores de as forças inimigas )
Danae Danae ĂŠ um "Ăcone do narcisismo feminino" 13
Retrato de Adele Bloch - Bauer
Tela inĂŠdita do mestre Gustav Klimt 14
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Em 1894, famoso como decorador de grandes edifícios culturais na Ringstraße, Klimt , junto com Matsch, foi encarregado pelo ministro da Educação, von Hartel, de criar os quadros para representar as alegorias das faculdades no salão nobre da universidade reconstruída na Ringstraße. Os quadros confiados a Klimt foram: A Medicina, A Filosofia e A Jurisprudência. Klimt rejeitou o tema desejado para os quadros - "A Vitória da Luz sobre a Obscuridade". Rejeitou a "glorificação das ciências racionais", diferindo, nas três composições, da "pintura histórica" em que ele próprio havia participado alguns anos antes. Coincidentemente, era o início da Secessão e os esboços, que iam pouco a pouco sendo expostos na Associação dos Artistas, provocaram um conflito que durou alguns anos. A arte de Klimt não pretendia representar o papel racional e otimista da ciência universitária, alguns membros da faculdade colocaram-se contra os seus esquissos.. Nesta fase, Klimt revela a relação existente entre a cultura patriarcal e o elemento feminino é nessa altura que dirigem maldosas criticas contra a representação do nu, chegando a provocar conflitos que de nada valeram. Após bastante polémica sobre os quadros A Medicina, A Filosofia e A Jurisprudência, estes quadros foram queimados na "Baixa Áustria", em maio de 1945, no Castelo de Immendorf. 17
A obra de Klimt passa por fases diferentes: a primeira, é marcada por um carácter históricorealista, também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão), desta época datam os desenhos para as alegorias "A Escultura" e "A Tragédia" (1896 e 1897). A sua última grande pintura mural é o Friso.. É aqui que o pintor experimenta uma mudança no estilo, surgem os motivos geométricos repetidos, deixando aparecer apenas algumas partes essenciais realistas, que permitem o seu entendimento. Em "O beijo" baseado em si mesmo e na sua amante Emilie, a mulher fatal aparece submissa, comunica uma sexualidade latente. "O Beijo" constitui o auge do período dourado e torna-se o emblema da Secessão. Em Danae, Klimt projetou uma feminilidade pensada de forma autônoma, descrita mergulhada e absorta em si, nessa medida, Danae é um "ícone do narcisismo feminino. Na primeira década do século XX o expressionismo faz com que o estilo dourado de Klimt deixe de ser usado. Em 1909 Klimt parte para Paris onde toma contacto com as obras de Toulouse-Lautrec e com o fauvismo. a partir de então, Klimt passa a usar cenários menos elaborados, deixando de lado os motivos geométricos e a sumptuosidade do ouro.
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Nesta fase pinta "O Chapéu de Plumas Negras" (1910); "A Vida e a Morte" (1916); "A Virgem" (1913), surgem também pinturas de jardins, paisagens campestres e do Castelo Kammer, que reflectem as influências do cubismo. As últimas obras de Klimt voltam-se para um lado mais erótico, claramente assumido. No seu atelier passeiam sempre algumas modelos nuas que ele observa e vai desenhando. Daí resultam mais de 3000 desenhos. Disso são exemplo os desenhos das suas modelos em poses e atitudes mais intimas: "Mulher sentada com as coxas abertas", "Adão e Eva", "A Noiva"” e "Masturbação feminina ". Na época acusaram Klimt de Ornamentação e Crime pelo seu exagero erótico. Para Klimt, a ornamentação enriquece o real. Gustav Klimt foi um pintor simbolista Austríaco que se destacou dentro do movimento Art Nouveau por pintar mosaícos da beleza estética de prazer e erotismo feminino. Klimt morreu a 6 de fevereiro de 1918 de apoplexia, uns meses antes do colapso do Império Austro-Húngaro, e foi enterrado no Cemitério de Hietzing (Viena). Deixou uma série de obras inacabadas, entre elas "Adão e Eva", "O retrato de Johanna Staude" e "A noiva".
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Ad達o e Eva
O retrato de Johanna Staude
A noiva 20