“Cigüeñas en el Castillo de Santa Ana”
Plásticos
Asociación
de Artistas
La Cigüeña
Exposición Colectiva de Artes Plásticas
AYUNTAMIENTO DE
ROQUETAS
DE
MAR
Delegación de Educación y Cultura
UNA EXPOSICIÓN GENUINA E INTERESANTE Me congratula sobremanera el hecho de que Roquetas de Mar acoja la exposición colectiva de artes plásticas “Cigüeñas en el Castillo de Santa Ana”, en la que participan artistas de reconocido prestigio que nos brindan la posibilidad de presenciar sus obras durante los meses de julio, agosto y septiembre en el marco incomparable de nuestro santo y seña de la cultura roquetera: el Castillo de Santa Ana. Nuestro municipio, una vez más, abre las puertas a un acontecimiento cultural y de ahí que tenga la obligación de felicitar a los organizadores del mismo, en este caso la Asociación de Artistas Plásticos “La Cigüeña”, porque estoy convencido de que la muestra resultará todo un éxito y de que el interés por la misma rebasará los cálculos previstos, teniendo en cuenta su calidad y porque los roqueteros en general apoyan cualquier tipo de manifestación cultural como se ha demostrado en todas aquellas que se han celebrado en el término municipal. Espero y deseo que todos apoyemos a este colectivo como se merece. Así contribuiremos a potenciar las actividades culturales en nuestro municipio, y cada vez más ofrezcamos una amplia gama de alternativas culturales, deportivas y de ocio, que hagan una Roquetas de Mar cada día más atractiva para nosotros mismos y para las personas que nos visitan. Lógicamente la cultura es fundamental en una escala de valores, y por eso considero que la oferta de actividades culturales satisface en gran medida las necesidades de los ciudadanos.
La apuesta diaria del Ayuntamiento es ir mejorando día a día el bienestar de sus vecinos. Para ello debemos crear toda la infraestructura posible y dotar al municipio de los servicios necesarios para que todos tengan cubiertas sus necesidades. Ese es nuestro empeño y así lo venimos realizando desde que asumimos la responsabilidad de gobierno, por lo que tenemos ante nosotros un futuro lleno de expectativas y posibilidades que engrandecerán aún más un municipio considerado como uno de los más emergentes de la geografía nacional. Todos sabemos que la cultura es sinónimo de desarrollo. Por eso, siempre he creído que las administraciones locales tienen que liderar cualquier carrera de obstáculos para alcanzar aquellas metas que se proponen, siempre en beneficio de sus ciudadanos. Por último, aprovecho la ocasión que se me brinda para desear una feliz visita a todos los autores, y reiterar mi más sentido agradecimiento a los organizadores de esta muestra. Un saludo.
Gabriel Amat Ayllón ALCALDE-PRESIDENTE
Artistas Participantes Alonso de Sousa Carlos Aragón Pilar Arranz Ailyn Azcar Asunción Bau Belsay Ethel Bergman Paco de Cáceres Raúl Calero Martina Cantero Chordi Cortés Pilar Cortés JJ Cuper Antonia Dávalos Diana Ecaterina Federico Eguia Carlos Fierro Eugenio Fuentes
“Cigüeñas en el Castillo de Santa Ana” María Jesús Gomara Oscar Jiménez Karfer Sandra López Escrivá Leda Maria Blanca Marina Gardenia Mayo Manuel Moreno Recuenzo Rafael Picón Elvira de la Puerta Delia Rodríguez Trinidad Romero Fulgencio Ros Sangil Lola Santos Miguel Vázquez Pinar Miguel Ángel Vázquez Vera Mónica Vázquez Vera
Alonso de Sousa Nacida en Madrid en 1971. Asiste a clases de dibujo y pintura desde la infancia, obteniendo el primer premio de dibujo en el IV Certamen Provincial Juvenil de Artes Plásticas de Madrid a la edad de 12 años y varios premios de dibujo y selecciones en categoría infantil y juvenil, siendo seleccionado uno de sus dibujos para formar parte de la exposición permanente del museo del niño en Japón. Licenciada en Bellas Artes en la rama de dibujo por la Universidad Complutense de Madrid, dedicando varios años a viajar y explorar diversas técnicas gráficas y pictóricas. Participa en exposiciones colectivas en España y Portugal y desde el 2002 expone individualmente en diferentes provincias españolas. Delfines (lápiz de color s/papel) 32x43cm
Carlos Aragón Pintor autodidacta de estilo figurativo. Natural de Orense. Ha participado de diferentes exposiciones en España y Portugal. Seleccionado en el concurso virtual Artantis (Italia) En un TOP-10 - 2010 Seleccionado en el concurso internacional virtual, Talent Seekers en el TOP -100 -2009. Pertenece a la Asociación de Artistas Plásticos, la Cigüeña en Madrid.
carlosaragonvalencia.artelista.com Vértigo (óleo s/lienzo) 55X74 cm
Pilar Arranz Pilar Arranz encuentra las formas a partir de manchas, combina técnicas, texturas y colores hasta lograr un magistral realismo en su obra figurativa, pero no se detiene, sigue –y seguirá– estudiando y ensayando nuevos caminos, que en estos momentos la tienen inmersa en una pintura abstractoexpresionista de trazo rotundo, en el que muestra una fragmentación de las líneas que atraen la atención del observador hacia el interior del cuadro, pero todo ello presidido por el manejo de la luz como elemento aglutinador de unos motivos en los que el color se suele mostrar con gran densidad, de forma monocromática y, en ocasiones, bajo una bicromía contrastante que realza las formas, aportando una rica gestualidad estilística que brota de lo más profundo de su visión y convicción artística interior.
Arenas nº1 (acrílico s/lienzo) 100x100cm
www.pilararranz.com
Ailyn Azcar Artista argentina que hace más de 30 años que vive en España. Con gran formación en parapsicología, actualmente se dedica al arte moderno y dentro de este, aplicando sus conocimientos crea cuadros esotéricos y Espejos Mágicos. Los cuadros son decorativos y además sirven para meditación y control mental. Ha participado en muchas exposiciones en Argentina, Portugal y España en donde trata de difundir su filosofía de vida.
El manantial (colage al óleo s/lienzo) 80x65cm
Asunción Bau Licenciada en Filosofía y Letras (UCM) y estudios de Bellas Artes (PUCP, Lima, Perú) ha compaginado la docencia con la actividad plástica (pintura y grabado). En su trayectoria profesional ha expuesto tanto dentro como fuera de España en países como Suecia, Bélgica, EEUU. Premiada por el Círculo de BBAA de Madrid, el Ayuntamiento de Mora, Toledo, y la UNED de Plasencia. Su obra se encuentra en colecciones públicas (Ayuntamientos, Universidades) y privadas en España y en Suecia, Líbano, Perú, Chile. Ha ilustrado el libro de poemas Trayectos Gustosos de Arantza Salaberría. Forma parte de ARTcCION (arte abstracto) pertenece al Grupo de Arte Contemporáneo del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
www.asuncion-bau.es
Difusión I (mixta s/algodón egipcio) 50x50cm
Belsay
www.belsay.es "El pseudónimo Belsay utilizado por Isabel García Cervantes, nos lleva a una zona de Northumberland, Inglaterra, conocida sobre todo por su fantástico castillo del siglo XIII. Al igual que ese castillo, la obra de Belsay resuena con ecos románticos" "Belsay trabaja al óleo en un entorno firmemente figurativo dotado de cierto halo de ensueño. Su técnica huye de la nitidez fotográfica presentándonos escenas claramente definidas, pero dotadas de una cualidad levemente incorpórea” “Todo llama a una sensualidad suave y discreta. La belleza enlaza claramente con esta sensualidad que nos lleva no sólo a la vista. Mujeres bellas, rodeadas de flores que sin duda envuelven la escena de un agradable aroma.... Todo dispuesto para el goce de los sentidos” Olga Escorial
Bailando con el viento (óleo s/lienzo)
Ethel Bergman Nace en Gällivare (Laponia-Suecia) “con una cámara en la mano” ya que -según su familia y amigos de la infancia“con sólo nueve años y una visión estética propia, empieza a sacar fotos a todo lo que le rodea, gastando su paga en carretes y revelado”. Después, debido a su inquietud por aprender idiomas y conocer mundo, va obteniendo un importante dossier fotográfico producto de los reportajes que realiza en Sri Lanka, Patagonia, Los Andes, Panamá, Cuba.... En los últimos años ha expuesto en Estocolmo (Edsviks Gallery), Nueva York (Montserrat Contemporary Art Gallery), Gällivare, Kiruna, Hakka, Sammakko o Bruselas...
www.ethelbergmanart.com
Tormenta Solar (técnica mixta) 100x100cm
Paco de Cáceres Nace en Cáceres en 1958 pero su vida transcurre principalmente en Madrid. En 1995 decide retomar sus inquietudes artísticas; comienza su andadura de un modo autodidacta, más tarde asiste a varias escuelas de arte con destacados profesores, adquiriendo durante esta etapa un estilo de tinte expresionista, que le caracteriza y cuyo predominio de los colores primarios se respira en todas sus composiciones. Su obra, se encuentra en España y en diversos países, entre los que destacan: Alemania, Italia, EEUU, Gran Bretaña, República Checa y Bielorrusia. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas y participado en diferentes premios y concursos de pintura.
pacodecaceres.tripod.com Jugando con las olas (acrílico s/lienzo) 61x82cm
Raúl Calero Nace en Madrid (1973), actualmente vive en Torremocha del Jarama, Madrid. Artista de formación autodidacta. Desde el 2002 ha realizado gran numero de exposiciones tanto individuales como colectivas; la gran mayoría en Madrid aunque también ha expuesto en diferentes ciudades españolas. En su obra se pueden diferenciar varias etapas en las que combina la figuración con la abstracción, siempre buscando como telón de fondo el expresionismo y reflejando claramente los problemas que afectan a la sociedad actual. Su obra ha sido seleccionada para ser expuesta en diferentes certamenes.
www.artraulcalero.com
Chimpancé II (mixta s/tabla) 33x50cm
Martina Cantero Pintora y escultora abulense y residente en Madrid de larga y polifacética trayectoria que ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas y realizado una veintena de exposiciones individuales. Ha recibido diversos galardones y premios y obras suyas se hallan en importantes colecciones y museos. Ha sido incluida en los libros Grandes Artistas de Hoy (ed. Ecuador 2010), Artistas de Nuestro Tiempo 2011 (Globus Ed. 2012, y en las revistas de arte Artmosphere y Effetto Arte. Ha participados en Ferias de Arte, Galerias e Instituciones en ciudades de distintos países. Oporto, Paris, New York, Schlosch Merode (Alemania), Estocolmo, Milán, Bruselas y Palermo. Nenúfares (óleo s/tela) 50x58cm
Chordi Cortés Estudia en la Escuela Llotja de Barcelona, graduándose en Procedimientos Pictóricos de Pintura Mural y en Diseño Textil. Investiga distintas técnicas artísticas especializándose en la del temple de huevo y dorado sobre tabla. Desde hace 32 años alterna su trabajo de pintor de iconos con el de la docencia y la decoración de iglesias (murales, dorado y policromía de retablos, restauración de imágenes, etc.) adquiriendo un gran prestigio. Es nombrado Director del Programa Formativo del Centro Artesano de Madrid. Funda la Asociación Española del Icono "Yaroslav". Actualmente dirige el Estudio de Arte Sacro y la Escuela que llevan su nombre, y es Presidente de la Academia Internacional de Iconografía Bizantina y Rusa.
www.chordicortes.com
Jarrón Centáurico 1 (esmalte s/arcilla) 21x7x10 cm
Pilar Cortés Pilar Cortés es una pintora madrileña, de larga y polifacética trayectoria, ha llevado a cabo más de un centenar de exposiciones dentro y fuera de España. Su actividad en las artes ha abarcado diversos campos como la docencia. En la década de los 80 fue catalogada su obra. Ha recibido diversos galardones y premios, sus obras se hallan en diversas instituciones, museos españoles y extranjeros y en numerosas colecciones públicas y privadas.
www.pilarcortes.com Atardecer en Sierra Magina (óleo s/lienzo) 60x80cm
JJCuper Nacido en Bilbao, desarrolla sus estudios de CC Economicas en Sarriko (Vizcaya) y en diversas áreas. Preocupado por captar la realidad de los resultados relativos a sus actuaciones, se acerca a las teorías serendipitistas en la década de los 90. La denominación (MAPA) su definición describe en parte (Movimiento Al egre Personalizado de Arte Serendipitista).El cartografo JJCuper,presenta una nueva propuesta que busca hacer partícipe de la pieza artística al observador y/o propietario de la misma. Le enfrenta a una obra personalizada y cambiante, que él mismo puede modificar a lo largo del tiempo, y que se argumenta desde el humor y la irreverencia: “Consigamos que lo estudioso parezca simple, lo complejo natural y el arte un poco más normal. Me gustaría unir arte, poesía con lo sensorial. Que lo intelectual sea más cercano y el arte un poco mas cotidiano.” Sus esculturas, de pequeño formato, están realizadas a base de madera natural, incorporando materiales muy diversos y objetos de la vida cotidiana que se redefinen en un nuevo contexto: desde un clip o un pendiente a imanes o motores solares. A base de éstos “ingredientes”, las esculturas pueden oler, cambiar de color, sonar y tener elementos movibles e intercambiables, que transforman la imagen general a medida que el usuario los acciona. En esta línea de máxima personalización, da la posibilidad al comprador de incorporar en su escultura sus objetos preferidos, fotos, materiales identificativos o recuerdos, para sintonizar la idea creativa del autor con el mundo y el estilo propio del usuario/receptor. Todas las piezas son únicas e irrepetibles, y se realizan en base a una idea o una sensación que el autor quiere transmitir, llevando cada una de ellas un microchip que describe la pieza y que constituye su ADN.
www.studiojjcuper.es
Ete (madera y varios objetos) 50x20x17 cm
Antonia Dávalos
www.antoniadavalos.es
Escultora, nace en Molina de Segura, Murcia. Estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de Arte de Murcia, especializándose en dibujo. Ha realizado estudios de grabado en todas sus modalidades, además de recibir, entre otras disciplinas, formación en acuarela con Jaime Galdeano, hiperrealismo con Antonio López o Sumi-e, técnica japonesa de dibujo con tinta, con el maestro Aoky. Su obra ha sido premiada, tanto en pintura como escultura, quedando varias veces finalista.
Metamorfosis (alabastro, talla directa) 120x40x32cm
Diana Ecaterina
Kariel (óleo s/lienzo) 100x50cm
Nacida en Constanta, Rumania en 16 de marzo de 1987. A la edad de 8 años empezó clases de pintura en la Academia de Bellas Artes de Vasluí, ciudad donde vivió y se inició en la acuarela. A partir de los catorce años su afición le llevó a tomarse en serio su formación artística. Continuando con dibujo y pintura, se inició en la escultura en barro. En el año 2002 consiguió la máxima puntuación en la asignatura de escultura, lo que definitivamente le abrió las puertas para consagrarse al Arte. Expuso por primera vez la edad de dieciséis años, recién terminado el Bachillerato en Bellas Artes, participó en numerosas exposiciones en la ciudad Vaslui recibiendo varios premios por sus obras. Estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Federico Eguia En su obra, de cuidado planteamiento intelectual y pictórico, lleva a cabo un inteligente juego que oscila entre la abstracción más lirica y una geometría poética, en el que la distribución del espacio, los planos cromáticos y una clara voluntad integradora de materiales e investigaciones estéticas constituyen características fundamentales de su personal y riguroso discurso. Su lenguaje plástico se encuentra lleno de reveladores hallazgos conseguidos a base de transitar por la precisión poética y el rigor técnico, estético y compositivo. La obra de Federico Eguia es, por tanto, fundamentalmente reflexiva en ella podemos descubrir la verdad que caracteriza lo autentico y lo meditado, lejano a cualquier retoricismo.
Ver (mixta s/lienzo) 100x81cm
Carlos Fierro "Creo firmemente que una persona ha de ser fiel a sus convicciones y no apartarse jamás del camino que ha escogido, porque solo así se consiguen objetivos en la vida; y no hablo exclusivamente de ARTE. Me considero un luchador y tengo el privilegio y la fortuna de ser capaz de disfrutar con mi trabajo desde donde mis recuerdos alcanzan. Muchas veces he tropezado y he caído, pero me he puesto en pie y he seguido caminando. Hago lo que hago, porque disfruto haciéndolo, y la satisfacción que crea en mí, es un valor, que está muy por encima del valor de un artículo o del potencial de una empresa. Aunque el camino es muy largo, he dado el primer paso.
www.arteainox.com
Duplicidad (acero inoxidable s/madera) 30x20x15cm
Eugénio Fuentes
euge-fuentesarte.blogspot.com.es
Este pintor expresionista licenciado en Geografía e Historia lleva pintando desde muy joven, aunque fue en 2003 cuando finalmente comenzó a participar en exposiciones y mostrarnos su obra. Desde entonces no ha parado de trabajar, y sus obras se han visto expuestas en múltiples exposiciones exposiciones colectivas e individuales... ...Sus obras, de carácter abstracto y expresionista que bañan de frescura al espectador por lo acertado de sus trazos, sencillos aparentemente, pero estratégicamente dotados de un enorme poder expresivo cuando el cuadro es observado en su totalidad... ...En fin, un currículum envidiable y sin embargo creemos que su mejor carta de presentación son sus obras. black & white (mixta s/tabla) 100x100cm
María Jesús Gómara Nace en Pamplona y cursa estudios en la Escuela de Trabajo Social de la Universidad de Navarra. Su afición artística se inclina por la escultura y modelado. Más adelante se especializa en la técnica de esmalte a fuego a la que se dedica profesionalmente en los Talleres de Arte Granda. Son muchas sus obras de esmalte, unas de gran tamaño y otras auténticas miniaturas que figuran en piezas importantes de arte sacro, repartidas por todo el mundo. Realiza estudios de Restauración en la Escuela Colegio del Rey de Alcalá de Henares. Expone individualmente, participa en exposiciones colectivas y en Ferias y Concursos cosechando algunos premios.
Poderoso caballero Hierro y piedra (pieza única) 30x35x31cm
www.gomaragranada.com
Oscar Jiménez Zaragoza (1978). Mi inclinación por el Arte comienza de forma totalmente natural a muy temprana edad; en 2009 retomo mi real vocación tomando clases en diferentes escuelas de arte, absorbiendo al máximo lo que mis maestros me transmitían. Intento mostrar la exactitud en los detalles de mis obras, con tenacidad y constancia, paso a paso, disfrutando de ello y transmitiendo todo esto en cada trabajo finalizado, plasmando así mi propia personalidad. Mis títulos, cada una de las obras que realizo, y mi premio más codiciado, el reconocimiento y admiración del que observa. Por todo esto será la Pintura la que me acompañe durante el resto de mi vida plasmando en el soporte lo que mi alma necesite exponer..
artelibre.es/OSCAR
En busca de un sueño (pastel s/papel) 100x70cm
Karfer Carlos Fernández Eguía. Formación Autodidacta. Utiliza principalmente pintura al oleo y en ocasiones otros materiales. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, también forma parte permanente del parque escultórico Valle de los Sueños (Puebla de la Sierra). Sus creaciones son figurativas, abstractas o surrealistas, siendo un apasionado del impresionismo.
www.karfer.com
Sídney (óleo s/lienzo) 55x46cm
Sandra López Escrivá Nace en Madrid; hija y nieta de pintores, su infancia transcurre entre pinturas y papeles. Estudia en la Escuela nº 10 de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica. Como pintora y escultora ha realizado exposiciones individuales y colectivas. En el año 2003 forma el Grupo Alquimia con Jorge Sánchez Morión. Estudia Historia del Arte en la UNED.
Viñetas (óleo s/lienzo) 80x80cm
Leda María Nació en Brasil, creció en São Paulo. Recibió su BFA de la Fatea University of Arts en Artes Plásticas, en 1997, y el MFA da Universidade FAAP en História del Arte en 2000. Printmaking y escultura em la The Art Student League - NY - EUA, História del Arte de la Lorenzo de Medici - Florença - Itália . Leda empezó a pintar a los 13 años, y ha participado en várias exposiciones en Europa, Ásia, EUA y Brasil. Pensamiento de la artista: "Yo sueño en colores vivos. Muchas veces el rojo es tan brillante que no puedo creer que exista dentro de mi cabeza.
www.ledamaria.com
O resgate da Alma III (óleo s/lienzo) 130x100cm
Blanca Marina Nacida en Paraguay, nacionalizada española, realiza sus estudios artísticos en Brasil, Argentina y Paraguay, finalizando su carrera artística en la Escuela Oficial de Cerámica de la Moncloa “Francisco Alcántara” (1980/1985). Profesora de Arte y ex Presidenta de la Asociación Cultural y Profesional “Ceramistas de la Villa”, en Madrid Realiza varias exposiciones individuales en España, Estados Unidos y Paraguay participando en muestras colectivas en Paraguay, New York, Miami, España, Alemania, Italia, Portugal, Francia y Japón. Obtiene varias menciones Internacionales y Nacionales. albums.photoonweb.com /blancafoto/
Simiente (bronce) Ø105cmx37cm
Gardenia Mayo Madrid,1953. Con una amplia formación: Escuela de Pintura de Carmen Nonell, Escuela de Dibujo IADE, Estudio Autístico Dardo Publicidad, Estudio de Escultura de Janine Uzac y el Estudio de Grabado de Mario Marini, esta veterana pintora, escultora y grabadora, ha realizado diseños exclusivos para “Palacios y Museos” y trabajos de diseño textil y joyas. Desde los años 80 expone regularmente de modo individual y colectivo dentro del ámbito nacional e internacional, su obra ha sido seleccionada y mencionada en varios certámenes, destacando el Premio al merito en el Concurso Internacional “Finding Out”
www.gardeniamayo.com Isabel de Velasco 38x40cm, MªAgustina Sarmiento 30x35cm, Mari Barbola 29x35cm (acrílico s/tela encolada)
Manuel Moreno Recuenzo Madrid (1953), comienza su actividad artística como escultor especializado en la talla de madera, tras cursar estudios en la Escuela de Artes Aplicadas, complementa sus conocimientos en los talleres de los escultores Juan Luis Bassallo y José Luis Porta. Desde 1989 investiga el campo de la pintura ejecutando obras de mucho volumen y fuerte policromía con reminiscencias escultóricas. Expone en España, Suecia, Alemania, Francia y Portugal. Recibe varios premios destacando el 1º Premio en el IV Certamen Nacional de Escultura Caja Madrid.
manmoreno.blogspot.com.es
Verano (óleo y arena s/tabla) 97x120cm
Rafael Picón
El toro enamorao de la luna (Hierro y acero corten) 180x90x40cm
www.rafaelpicon.com
Rafael Picón nació en un pequeño pueblo en Andalucía, España. Aldea de Rafael fue cerca de Puerto De Palos, de donde partió Colón. Dos descubridores tratando de experimentar el mundo nuevo, América. Como un muchacho joven, Rafael comenzó a trabajar en metal a los ocho años. Ayudaría a su padre, Antonio y su oficio de Agustin tío acero y cobre se diseña para las iglesias y edificios locales de la ciudad. Hoy Rafael es un experto metal smith y escultor que trabaja en una variedad de medios. Él describe su obra como "Fundió arte funcional", con vidrio, cobre, madera, bronce, mármol, oro, plata, cerámica y casi cualquier cosa para crear diseños únicos.
Elvira de la Puerta Pintora madrileña a quien le viene el arte de familia, pues su padre era pintor. Elvira inicia su andadura pictórica de una forma autodidacta, luego se matricula en 1983 en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y más tarde en pintura al óleo en el Centro Cultural “Nicolás Salmerón”. Lleva exponiendo desde 1991 de forma colectiva e individual, así mismo ha realizado exposiciones internacionales en Estocolmo, Portugal y New York; y ha participado en ferias tanto Nacionales como internacionales: París, Viena, Innsbruck y en Italia en Arezzo y Bolzano. Ha pintado un gran número de obras al natural y quiere transmitir a través del uso que hace del color y de la forma de a p l i c a r l o, s u p e r s p e c t i va d e l a naturaleza, su forma especial de plasmar ciertos espacios.
La fuerza de la vida (óleo s/tabla) 140x50cm
Delia Rodríguez Vilavedra A Guarda, Galicia (1984) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en 2009. Curso de licenciatura en Bellas Artes en la Universidad George Enescu de Iasi, Rumania, de 2006 a 2007. Ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en Galicia y Barcelona. Mi obra refleja la acumulación de sensaciones, emociones y experiencias del mundo que me rodea y me transforma constantemente, se introduce en la parte mas profunda de mi psique y vuelve a salir al exterior en color, forma y materia. Sus obras expresionistas y surrealistas oscilan entre la figuración y la abstracción
www.deliarodriguezvilavedra.tk
Dozura (Dulzura) Acrílico s/lienzo 100x80cm
Trinidad Romero Sevilla (España). Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, Restauración en la Escuela Taller de Alcalá de Henares y Artes Escénicas en el Real Conservatorio de Sevilla. Ha realizado 18 exposiciones individuales en el extranjero y en España y ha participado en casi un centenar de exposiciones colectivas Hay obra suya, entre otros, en el Palacio de la Zarzuela, Colección Fundación Caja Madrid, Museo Municipal de Teruel, Centro de Arte Moderno de Buenos Aires, Biblioteca Nacional de Madrid, etc Han escrito sobre ella, entre otros: Antonio Gala, Luis Alberto de Cuenca, Mario Antolín y José Pérez Azor. trinidadromero.blogspot.com
La trompeta (óleo s/lienzo) 65x54cm
Fulgencio Ros Cartagena (Murcia). De inicio tardío en sus inquietudes artísticas comienza de forma autodidacta en las artes plásticas de pintura. Como todo pintor en sus comienzos imita a grandes genios de la pintura, es en la pintura al oleo donde se siente más identificado con sus creaciones y su estilo va hacia el realismo, y abierto a otras técnicas pictóricas. Ha realizado diferentes exposiciones colectivas con nuestra asociación y con otros pintores de la ciudad de Cartagena. También ha participado en diferentes concursos, como en el XIII concurso de pintura de la Universidad de Murcia y en la VII edición premio internacional de pintura Julio Quesada (Crevillent).
frospinceleando.blogspot.com.es/
El sentimiento de una ciudad (óleo s/lienzo) 73X60cm
Sangil Manzanares, Ciudad Real (1945). Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones, con 23 años comenzó a pintar al óleo de la mano del maestro, pintor y grabador madrileño Antonio Zarco, permaneciendo con él más de 6 años. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde 1971, y ,participando en diferentes concursos, ha obtenido un 2º premio y dos menciones de honor. También a sido jurado en varios certámenes. Se dedica a la enseñanza del dibujo y la pintura, tanto en su estudio como a través de Internet (e-learning). Hay obra suya en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, San Sebastián de los Reyes, Villalbilla, Coslada, Segovia, San Sebastián, Italia, Holanda y Francia.
sangil.artelista.com Tunel Incendiado (óleo s/lienzo) 50x65cm
Lola Santos Ceramista por la Escuela de Cerámica de la Moncloa de Madrid, cinco años de diplomatura. Al terminar completa su formación en los talleres de dicha escuela: Taller de modelado creativo; Taller de texturas y vidriados y Taller de serigrafía. Sigue su formación pasando por la escuela de cerámica de la Bisbal, en Gerona, y con ceramistas y escultores en Madrid. Ha obtenido varios premios de escultura y ha expuesto su obra en varias ciudades Españolas, Europeas y en Estados Unidos. Ha realizado varios murales para casas de campo y viviendas, y también ha realizado trofeos entre ellos taurinos.
www.santoslola.com
Adonis (bronce) 60x35x30cm
Miguel Vázquez Pinar Jaén (1946) Dedicado a la pintura por afición y de una forma autodidacta. Realizó una primera exposición individual en Abril de 1982 en la ciudad de Baeza, aunque su actividad se ha realizado después de su jubilación, participando en exposiciones con dos asociaciones e individualmente. Exposiciones individuales " Extremidades" en Baeza en 2011 y en Madrid en 2013. Exposiciones colectivas con la asociación La Cigüeña en Madrid, Valencia, A Coruña y Guadalajara. Con la asociación Atenea XXI en Ubeda, Baeza y La Carolina. Otras exposiciones en A Coruña, Madrid, Baeza y Pegalajar. www.vazquezpinarmiguel .blogspot.com
Danza III (óleo s/lienzo) 81x65cm
Miguel Ángel Vázquez Vera Jaén(1988). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y poseedor de título de máster por la misma institución. Ha colaborado en multitud de exposiciones colectivas por las provincias de Jaén, Granada y Málaga. Actualmente se encuentra investigando en producción artística con la finalidad de obtener un doctorado en Artes y Humanidades.
thebigoracle.blogspot.com.es
Ladder (acrílico s/lienzo) 106x87cm
Mónica Vázquez Vera Jaén (1974). Pintora autodidacta y con influencia de conocimientos por parte de su padre Miguel Vázquez Pinar, aunque ha utilizado diferentes técnicas, en los últimos dos años se está dedicando exclusivamente a la pintura al Pastel. Licenciada en Ciencias Matemáticas es Profesora de Enseñanza Secundaria de Matemáticas. Pertenece a dos Asociaciones de Artistas Plásticos: Asociación de Artistas plásticos La Cigüeña y Asociación de Artistas plásticos Atenea XXI, con las que ha participado, y sigue participando, en varias exposiciones colectivas.
monicavazquezvera.blogspot.com Un bocado de Sol (pastel s/ papel) 53x67,5cm
“Cigüeñas en el Castillo de Santa Ana”
EXPOSICIÓN Sala de exposiciones del Castillo de Santa Ana Carretera Faro Sabinal, s/n 04740 Roquetas de Mar, Almería del 1 de Julio al 30 de Septiembre de 2013 ORGANIZA Asociación de Artistas Plásticos La Cigüeña COMISARIA Antonia Dávalos Meseguer COORDINACIÓN GENERAL Antonio Sánchez-Gil MONTAJE Antonia María Lafuente
CATÁLOGO EDITA Asociación de Artistas Plásticos La Cigüeña DISEÑO Y MAQUETACIÓN Alicia Alonso de Sousa Linda de Sousa PRESENTACIÓN Gabriel Amat Ayllón IMPRESIÓN Copyiglesias DEPÓSITO LEGAL M-18994-2013
COLABORAN: Plásticos
Asociación
de Artistas
La Cigüeña
Asociación de Artistas Plásticos La Cigüeña
NIRENTALS Gestión integral de alquileres
www.unirentals.es
Plásticos
Asociación
de Artistas
La Cigüeña
Exposición en el Castillo de Santa Ana del 11 de julio al 30 de septiembre de 2013
AYUNTAMIENTO DE
ROQUETAS CASTILLO DE SANTA ANA
DE
MAR
Delegación de Educación y Cultura
Carretera Faro Sabinal, s/n, 04740 Roquetas de Mar, Almería www.ciguenart.blogspot.com www.laciguenaasociacion.es.tl