DESIGNER GRÁFICA Compilado de trabalhos da disciplina de Design Editorial do terceiro semestre do curso de Design Gráfico
Portfólio Aline Santos
Sumário
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Análise de Periódicos Análise das principais tipografias e fontes utilizadas, análise de capa, imagens e estrutura gráfica de uma revista
Softwares Gráficos Desenvolvimento de revista por meio dos softwares gráficos Illustrator e InDesign
Livro infantil Desenvolvimento de capa e principais elementos de um livro infantil, com base na animação " My Neighbor Totoro".
Livro Pop up Desenvolvimento de livro pop up a partir de livro infantil pré-desenvolvido anteriormente
Portfólio Aline Santos
ANÁLISE DE PERIÓDICOS Análise das principais tipografias e fontes utilizadas, de capa, imagens e estrutura gráfica de uma revista
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Revista America edição de novembro de 1923, foi a publicação escolhida para análise. A mesma foi publicada no ano de 1923, época em que acontecia o movimento artístico Art Déco, o qual se caracteriza por uma arte mais construtiva, geométrica e mecânica e menos ornamentada, floral e orgânica. Essas tendências estilísticas eram
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vistas naquela época, simplesmente como expressões de modernidade; um movimento que teve uma trajetória com a produção em massa para artigos de todos os tipos. A junção de vários tipos de conteúdo com o moderno acarretou o aumento das vendas de revistas, sem contar com a alta qualidade de impressão.
Em relação a sociedade, esta década, marcada pela popularidade do jazz, filmes mudos e no Brasil principalmente pela Semana de Arte Moderna de 1922, ficou conhecida como "anos loucos" por conta de todas as transformações ocorridas na época. Dentre estas, estão o direito de voto para mulheres, o abandono do espartilho, a adoção de decotes e comprimentos menores de saias, maquiagens intensas e, como abordado na matéria, cortes de cabelos curtos. Sendo este estilo de cabelo uma grande mudança na estética naquele momento, causando estranheza principalmente ao público masculino. Partindo para análise dos aspectos formais, a capa da revista possui uma tipografia única e ilustrada. Já a matéria possui uma escrita formal fazendo uso de fontes serifadas e não serifadas. Logo no
título é empregada uma tipografia sem serifa, a qual é semelhante a fonte Double Porter 2. O início da matéria é marcado por uma grande capitular serifada e artística, semelhantemente no decorrer do texto nota-se letras com serifas, estas similares a fonte Maier Kapitalis Roman, sendo essas pertencentes a família Romana Antiga. A imagem da capa se trata de uma ilustração feita por Sylvio (responsável pela maioria das ilustrações e também o editor da revista), assim como a capitular e ilustração no centro da matéria, que representam a mulher dos anos 20. A evolução nos processos gráficos na época aconteceu com a chegada no Brasil da impressão Offset em 1922.
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SOFTWARES GRÁFICOS Desenvolvimento de revista por meio dos softwares gráficos Illustrator e InDesign
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extrema de mim" , contou a designer em entrevista.
Sohee Park, mais conhecida como Miss Sohee, é uma designer de moda feminina com sede em Londres. A diretora criativa, de 25 anos, nasceu em Seul, Coreia do Sul, mas aos 19 anos mudou-se para Londres, onde estudou em uma das maiores escolas de moda de maior prestígio mundial, a Central Saint Martin, "Estar lá me ensinou a me permitir ser a versão mais maluca e
A trajetória de Sohee teve início na ilustração, ainda nos seus três anos, através do estimulo da mãe ilustradora, a partir disto encantada pela sensação de escapismo que ilustrar a proporcionava, Park começou a traduzir seus esboços da página para a vida real para criar silhuetas vibrantes que define como demi-couture, ela descobrira que desenhos 2D não eram suficientes, a mesma queria que as ilustrações de mulheres glamurosas ganhassem vida. Assim nasceu seu sonho de se tornar uma estilista.
om base nos fundamentos de diagramação aprendidos, foram desenvolvidas páginas contendo uma matéria sobre a designer de moda feminina, Miss Sohee, discorrendo acerca de sua trajetória e seus trabalhos.
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Mais do que uma designer, Miss Sohee é uma verdadeira artista, o que é claro a partir de suas peças estéticas criativas que enfatizam seu artesanato. Ao admirar seus designs, uma coisa se destaca, sua abordagem para formas e volumes dramáticos, bem como sua atenção aos detalhes, além disso a ilustradora, atraída pala alta costura, por conta da ausência de produção em massa, emprega um padrão eco consciente, onde utiliza excedentes de tecidos e materiais reciclados. Sua primeira coleção foi lançada durante o início da pandemia do novo coronavírus, sem grandes investimentos ou nome reconhecido as redes sociais foram a catapulta para sua marca.
retrato afetivo de sua própria trajetória como ilustradora e estilista."Ela retrata esse crescimento como o desabrochar de uma flor ", e recebeu uma ovação de pé antes de seus vestidos serem fotografados por revistas como Vogue e Vanity Fair. Miss Sohee continua a explorar o artesanato e a mensagem artesanal por trás da alta costura através de formas sustentáveis. Seus vestidos volumosos mostrando longas caudas, crinolinas, estampas de show-stop e flores embelezadas permanecem constantes em seu trabalho. Dessa forma, as página da revista foram construídas em um layout minimalista e elegante.
A coleção The Girl In Full Bloom, foi inspirada na evolução de uma menina para mulher, sendo na verdade um
O primeiro monumento consistia de um banco circular e vala feita de Giz de Seaford do final do Cretáceo (Idade Santoniana), medindo cerca de 110m de diâmetro, com uma grande entrada ao nordeste e uma menos ao sul. Ele ficava ao ar livre, sobre grama, em um local ligeiramente inclinado. Os construtores colocaram os ossos de cervos e bois no fundo da vala, bem como algumas ferramentas velhas de sílex. Os ossos eram consideravelmente mais antigos do que as picaretas de chifres usadas para abrir a vala, e as pessoas que os enterraram cuidaram deles por algum tempo antes do enterro. A vala era contínua, mas foi cavada em seções, como as valas de locais anteriores na área. O giz cavado da vala era empilhado para formar o banco. Esse primeiro estágio foi datado de cerca de 3100 A.C., depois do qual a vala começou a assorear naturalmente.
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LIVRO INFANTIL Desenvolvimento de capa e principais elementos de um livro infantil, com base na animação " My Neighbor Totoro".
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s livros infantis possuem como principais características a estrutura simplificada e as ilustrações coloridas que tanto atraem as crianças. Tendo em vista isto, foram desenvolvidas capa e demais principais elementos de um livro ( quarta capa, lombada, cinta, orelhas, folha de guarda, folha de rosto falsa e folha de rosto) com base na animação de Hayao Miyazaki "My neighbor Totoro".
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Nesta a narrativa gira entorno das irmãs Satsuki e Mei, que se mudam com o pai para uma cidadezinha do interior do Japão, para ficarem mais perto da mãe doente que ali está internada. Lá elas descobrem uma pequena passagem no quintal da nova casa que as leva até um espírito protetor da floresta, conhecido como Totoro. Juntos de outras criaturas místicas adoráveis vivem muitas aventuras.
As ilustrações do livro foram realizadas de maneira totalmente autoral por meio do software Illustrator, nelas foram empregadas com bastante destaque as cores verdes, que são características das animações do Studio Ghibli. Já as fontes utilizadas no projeto foram Oswald e Spumoni, sendo a segunda a
a tipografia oficial da animação, já a primeira, levando em consideração que não apresenta serifas, foi empregada visando maior leiturabilidade e facilidade na hora da leitura. Em todas as ilustrações são representados os personagens que possuem maior destaque na narrativa.
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LIVRO POP UP Produção de livro pop up a partir de livro infantil prédesenvolvido anteriormente
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om quase 800 anos de tradição, os famosos livros pop up possuem ilustrações em dobraduras de papel que saltam, dão movimento e vida à narrativa presente no livro. As imagens 3D (feitas com uma arquitetura extremamente detalhista e
sofisticada) no papel se transformam perfeitamente em algum cenário, personagem ou objeto da história narrada. Partindo desse pressuposto o livro produzido se baseia na animação de Hayao Miyazaki “my Neighbor Totoro”, contendo 3 mecanismos de
pop up interativos diferentes, os quais retratam algumas das melhores cenas da narrativa. Todos os elementos confeccionados para compor o livro foram impressos em folha couche 300g , que possui uma gramatura mais grossa e uma estética que torna a impressão mais vívida e brilhante. Assim como a capa, quarta capa, lombada, orelhas, cinta, folha de
guarda, falsa folha de rosto e a folha de rosto, as ilustrações que compõem o pop up foram feitas de maneira autoral por meio do software Illustrator. Os mecanismos desenvolvidos não apenas possuem relevo, como também são interativos, permitindo maior entretenimento para o aquele que tem contato com o mesmo.
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