HISTORIA DE LA MODA
Dirigido a las mujeres que les apaciona la moda y si historia
MODA ENAMORATE DE LA
Edicion1-setiembre 2023
INDICE
1. ¿ Que es la moda ?
2. La moda 2.0
3. Origen de la moda
4. El lenguaje de la moda
5. ¿Que es el estilo? y estilo en la moda
6. Estilo de moda ¿ Cual es tuyo ?
7. Estilo seductor
8. Marylin Monroe
9. Marylin Monroe 2.0
10. Diseñador del siglo xX
11. Jackes Doucet y su inspiracion
12. Entrevista a Ana
13. Ana y la moda
14. Criticos de la moda
15. Met Gala
16. Met Gala 2.0
17. Cronica del defile
18. Cronica del desfile primavera
19. EL negocio de la moda
20. El negocio de la moda 2.0
21. Mas sobre la moda
22. Historia de la moda
23. Grecia y Roma y la moda
24. Moda linea de tiempo
25. linea de tiempo 2.0
26. La influencia del arte de la moda
27. La infuencia del arte en la moda
según glameur
28. Los estilos de moda
29. old money y corbata negra
30. Estilo clash boyish
31.Estilo nigth y night luxe
CREDITOS
FASHION TIME Revista de moda
Año2023 Edicion 1
Coordinador General :
Alison Angelica Rivera Papuico
Portada:
Alison Angelica Rivera Papuico
Coordinador Redacción :
Yanac Puente, Katherine Brighitte
Producción :
Yanac Puente, Katherine Brighitte
Diseñador de Portada :
Alison Angelica Rivera Papuico
Retícula :
Alison Angelica Rivera Papuico
Colaboradores:
Yanac Puente, Katherine Brighitte
Amesquita Arias, Alen Hans
Rivera Papuico Alison angelica
EDITORIAL
La revista FASHION TIME es una revista que nos desea transmitir el amor a la moda dándonos temas puntuales en el recorrido de la moda durante todos sus tiempos.
Esperemos que esta primera edición de estreno les refleje la moda, el amor y lo importante que fue y es la moda actualmente.
Así también queremos dedicar esta editorial a todas las personas que les apasiona la moda y a todos aquellos lectores que lo han aceptado gustosamente, Gracias a este público por el apoyo y disfrutar esta revista.
Saludos, Alison Angelica , Rivera Papuico (cordinadora general )
S U MARIO
La moda
1 6 8 11 15
La industria de la moda se dedica a la creación y venta de prendas de vestir que se impondrán como referencia en la temporada estival siguiente al lanzamiento como, por ejemplo, la moda invierno.
El estilo
Se podría decir que es la manera en cómo alguien combina los colores de sus prendas y usa los accesorios para resaltar algún rasgo de su vestimenta o de su personalidad.
Marilyn
Monroe
Marilyn Monroe fue una actriz, cantante y modelo estadounidense. Fue uno de los símbolos más importantes del entretenimiento durante los años 50 y principios de los 60.
Diseñador del sigloXX
Europa como estilo predominante hasta mediados de siglo, existen dos tendencias más que irán cobrando importancia a medida que transcurra el mismo: el historicismo y la llamada Arquitectura del Hierro.
Criticos de la moda
Se trata, en definitiva, de un género periodístico; incluido dentro del periodismo de opinión. Una de sus principales características es juzgar, por lo que la valoración personal de quien escribe es protagonista.
La MET Gala es el único evento de la moda que reúne en las mismas escalinatas a celebridades, diseñadores y modelos en favor del Museo Metropolitano.
La crónica es un tipo de narración que presenta una serie de eventos en el orden en que efectivamente ocurrieron e intenta ser lo más explicativa y exacta posible respecto del tema que aborda.
La moda es un reflejo de los principales valores morales y estéticos de las sociedades. Su impacto en las sociedades modernas es innegable y por siglos ha moldeado incluso la manera en que los hombres y mujeres se ven.
La historia del diseño es el estudio del desarrollo del diseño y su impacto en la sociedad. El diseño tiene una larga y rica historia, con algunos de los primeros ejemplos que datan de civilizaciones antiguas.
Existe una gran influencia del arte en la moda, pues ambas se reconocen como universos donde existe una gran capacidad de expresión.
El estilo aesthetic entremezcla diversos estilos de décadas como los 70, 80, 90 y 2000, agregando detalles actuales que hacen lucir muy chic, pero con gran peso con lo grunge o rockero, como ropa oversize, camisas a cuadros, pantalones “wide leg” o tops.
de
de
de
16 18 21 24 28 30
Desfile Cronicas de la moda Más
la moda Historia
la moda Estilos
moda Influencia del arte en la moda
¿QUÉ ES LA MODA?
MODA proviene del latín modus, indicando en su significado más amplio “elección” o mecanismo regulador de eleccionesea realizados en función de criterios de gusto o de determinados caprichos. La moda se define como: usos, modos o igual a costumbres que están en boga durante un determinado período de tiempo, especialmente en los trajes y adornos, principalmente los recién introducidos.
La moda o mode en francés, es un uso o costumbre que es popular durante un determinado periodo de tiempo, se puede decir, que está compuesta por distintas tendencias que son imitadas por la sociedad. La moda puede estar vinculada con distintas cosas como ropa, peinados, maquillaje, música hasta incluso acciones, lugares de preferencia, comportamientos y modos de actuar. ¿Recuerdas que durante un tiempo estuvo de moda ser emo, rebelde o incluso pintarse el pelo de colores.
La moda se refiere al conjunto de prendas de vestir y accesorios que marcan tendencia en la sociedad por un período de tiempo determinado. Es decir, son patrones o códigos de vestimenta que son consideramos por los expertos en el vestir como los más elegantes o sofisticados para usar en un momento determinado dependiendo del clima, el contexto cultural, la disponibilidad de materia.
En un sentido más amplio se refiere a la tendencia predominante sobre algún objeto, lugar, hábito o práctica. Por ejemplo (además de la ropa de moda), en cuanto a lugares, puede hablarse sobre un restaurante de moda; de algún accesorio, como unos lentes de moda; de alguna actividad, unos juegos de moda, que pueden ser deportivos, virtuales o de otro tipo; de gustos, como la música de moda.
1 1
El término moda también puede utilizarse en otro contexto, como por ejemplo, en matemática, y es referido al dato que presenta una mayor frecuencia dentro en un estudio estadístico. En cierta forma, funciona de la misma manera que la moda estilística, ya que, al ser el dato más repetido, representa una tendencia.
La etimología de la palabra “moda” proviene del francés mode, que a su vez proviene del latín modus, y significa “manera” o “medida”. En este sentido, la palabra moda alude a la “manera del momento”.
Sin embargo, la tendencia que se va posicionando paradójicamente pierde su autenticidad cuando se ve replicada en demasía, entonces deja de ser relevante, pues la moda radica precisamente en imponer nuevas conductas, forma de vestir y pensar, por lo que el impacto que la moda tiene en un individuo suele ser temporal.
2
ORIGEN DE LA MODA
La aparición de la moda como tal surge cuando la sociedad deja de concentrarse en la tradición mirando continuamente hacia el pasado y le concede un lugar privilegiado a las nuevas formas y costumbres.
Tienen la capacidad de saber retirarse , de abren a lo nuevo y diversidad de estilos . la moda es bella instantanea y transitoria , seduce con lo nuevo , permite vivir el instante con intensidad
3 3
“ Todo lo que es moda pasa de moda ”
EL LENGUAJE DE LA MODA
Nos vestimos principalmente a partir de 3 propósitos: decoración, pudor yprotección. El principal motivo para vestinos parese ser la decoración: ya que existieron pueblos que no llevaron grandes atuendos, pero todos han exhibido alguna forma de adorno.
“ Camina como si tuvieras a tres hombres detrás de ti. ”
4
¿QUE ES EL ESTILO?
El estilo puede definirse como el sello o los rasgos particulares que tiene una persona a la hora de elegir y usar la ropa, de acuerdo a los intereses particulares o a la propia identidad.
Para la moda, el estilo es la tendencia o la corriente que predomina en una cierta época. El estilo, en este sentido, está formado por diversas cualidades y características. El estilo es la manera que tenemos de vestirnos y se consigue con la combinación de prendas de determinadas líneas, formas, volúmenes y colores.
ESTILO EN LA MODA
El estilo no es un componente que se reduce meramente a la imagen, y mucho menos al vestuario y sus accesorios. Yendo más allá, el estilo de una persona se manifiesta y expresa a través de todo lo que hace: cómo habla, cómo camina, cómo gesticula; ¡incluso en cómo decora su casa o espacio de trabajo!
5 5
“El estilo se basa en el aspecto estético externo que se percibe a través de los sentidos”.
El ESTILO DE MODAS FEMENINAS
El estilo es el conjunto de rasgos y características que definen una moda, haciéndola así personal y peculiar, diferenciándola de otros. Por tanto, en la moda el estilo es el conjunto de características que distinguen un estilo de otro, si recordáis en el post anterior describimos el estilo casual, el clásico, el hippie, hay muchos estilos y diversos.
Tambien el estilo de una persona se basa en el aspecto estético externo que se percibe a través de los sentidos, que lo hace característico y propio. Lo definen todos los elementos que conforman la imagen exterior que trasmitimos, el maquillaje, el peinado, el vestuario, los complementos, el perfume, incluso la forma de andar y desenvolverse.
Cuando nos vestimos, nos expresamos (este argumento da para otro post, que queda pendiente) creando nuestro estilo, este se modifica con la edad, las circunstancias laborales y económicas, las relaciones sociales, tipo de vida que llevamos, nuestro propio aspecto físico, y por supuesto las tendencias de moda de cada año. Sin duda nuestro estilo cambia a lo largo de los años, si hay dudas tirad de archivo fotográfico e ir veinte años atrás. Seguro que alguna vez os han dicho “ese es totalmente tu estilo” o eso no te pega nada, lo que demuestra que los demás reconocen en ti un estilo, una forma de vestir, que trasmite una imagen sobre ti.
Nuestro consejo es, haz que tu estilo hable de ti, elige la ropa con la que te sientas cómoda, que te acompañe años, que se adapte a ti. Creemos que tomar conciencia de esta forma de expresión y comunicación es importante para utilizarla correctamente según nuestros principios, según lo que queremos ser.
6
ESTILO SEDUCTOR
7 7
Marilyn Monroe
Icono e inspiradora de la moda
Actriz, ícono pop, sex symbol, uno de los rostros más populares del siglo XX. Norma Jeane Baker, mejor conocida como Marilyn Monroe, fue una actriz de cine estadounidense que dejó un gran legado en la gran pantalla y, claro, en la moda.
Marilyn Monroe, con su pelo rubio platinado, sus icónico estilo, ese distintivo lunar, sigue siendo una de las mujeres más emblemáticas de la moda del siglo XX, sin alejarse aún de la imaginación colectiva.
8
MA RI LIN MON ROE
Entre lo universal, resaltan consejos básicos de la actriz y cantante sobre aspectos de la moda. Es bien sabido que, a diferencia de otras celebridades, ellautilizó la ropa a su modo para que hiciera resaltar sus curvas y luciera su cuerpo. Mientras muchas mujeres tratan de adecuarse a las tendencias, Marilyn adecuó la tendencia a ella para acrecentar sus atributos.
Cuando vestía, ya fueran faldas, vestidos (muchos de ellos con rayas marineras que cada cierto tiempo vuelven a estar de moda) o pantalones (podían ser cortos o que llegaran a los tobillos), los usaba entallados a la cintura y pegados al cuerpo para que resaltaran sus contorneadas piernas.
9 9
“La imperfección es belleza , la locura es genialidad, y es mejor ser absolutamente ridículo que absolutamente aburrido”
Ven y encuentranos en redes sociales como www.coca-cola.com.pe twitter.com/cocacolaes
DISEÑADOR QUE MARCO LA MODA
Jacques Doucet
fue un diseñador de moda y coleccionista de arte francés. Fundador de su propia casa de alta costura, es conocido por sus vestuarios de tonos pastel con encajes, bordados y con otros adornos.
doucet era un gran amante del arte, llego a ser un habido coleccionista e incluso mecenas para muchos de los artistas más grandes de la época como modigliani, eduard manet, giorgio de chirico, joan miró, henri rousseau y picasso.
nace en parís, el 19 de febrero de 1853, en una familia acomodada, dedicada al negocio de la lencería. dicho negocio pasaría a transformarse en su casa de alta costura más tarde en 1875.
debido a su naturaleza perfeccionista, fue rápidamente escalando como diseñador, vistiendo a personajes de la nobleza, actrices y damas de la clase alta parisina.
sus diseños se podían identificar claramente por la alta calidad en su tejidos y acabados, pero principalmente por los colores pastel que estos siempre llevaban.
11 11
Jacques Doucet y su inspiración
Jacques Doucet también destacó por permitir a los diseñadores que iban a revolucionar la moda, dar sus primeros pasos en el ambiente de la moda, descubriendo con su infalible olfato a nuevos talentos, como por ejemplo a José de la Peña y a Paul Poiret. Éste concibió, durante su perturbador paso por la casa Doucet, el célebre traje blanco inmortalizado por Sarah Bernhardt el L´Aiglon. Entre estos dos hombres, a los que aparentemente todo separaba, existió un vínculo que unió sus universos. El maestro había presentido, comprendido y comulgado con algunas de las grandes revoluciones estéticas que iban a acaecer.
Doucet se inspiraba en las pinturas de los siglos XVII y XVIII, de las que era un ávido coleccionista, no sólo para sus apreciados trajes de noche, sino para sus famosas batas de casa con puntillas y encajes, tules y muselinas bordadas de flores o pintadas a mano. Esta elegancia de tocador era capaz de proveer a una sociedad acomodada, las numerosas indumentarias necesarias para el calendario mundano. De la temporada parisina a la vida de palacio, una dama se cambia de vestido una media de 5 veces al día. Al obedecer a unos imperativos que dejan poco lugar a la iniciativa del modisto, esta elegancia, destinada a perpetuar un ideal social, excluía todo tipo de sorpresa. Así, el modisto reservaba sus creaciones más originales a las actrices del momento entre las que destacaban: Celile Sorel, Sarah Bernhardt, Gabrielle Rejane, Liane de Pougy, o La Bella Otero.
12
ANNA
WINTOUR ENTREVISTA
¿Quién no conoce a Anna Wintour? No hay en el mundo de la moda una personalidad más considerada que la editora en jefe de Vogue, cuya figura inspiró el personaje de Miranda Priestly (la retorcida e implacable protagonista de la película El diablo se viste de Prada).
Me llama la atención que la Wintour se extrañase de la quiebra de unos grandes almacenes de lujo, un modelo de negocio que siempre consideró incomprensible.
¿CómoWW
Es el espacio menos glamuroso e inspirador que puede existir. Me extraña que todavía resistan algunos. Puesta a desplazarme a una tienda física para tener la experiencia de ver directamente, tocar el género, probarme y dialogar con una experta dependienta, lo lógico es hacerlo a un entorno apropiado. Un sitio que acompañe, que me haga sentir muy bien, incluso halagada. Pero bueno, siempre habrá quien quiera aprovechar el trámite de hacer la compra semanal con el comprarse un bolso de mil euros.
Tampoco me pareció noticioso que calificase de 'catásfrofe' una pandemia que está causando cientos de miles de muertos y aniquilando numerosos sectores de la economía. Eso ya lo sabemos todos los seres humanos, que estamos horrorizados con lo que está ocurriendo.
13 13
Suzy Menkes no es una firma de lujo, pero sus editoriales casi pueden considerarse como la Biblia de la moda y el lujo. Y como va a ser parte de las conferencias del Herald Tribune en Berlín este mes, os la presento. Es una autoridad con mayúsculas casi en el mundo de la moda, y sus editoriales en el prestigioso diario The International Herald Tribune sobre las colecciones internacionales son un referente.
Pese a ser una de las firmas más leídas, su pasión por la moda la aleja de ser un referente o creerse la crítica más crítica dentro de este universo. Sigue mirando cada colección con entusiasmo y pasión.
Menkes se dedica a escribir, sí, pero también organiza eventos como las conferencias del mundo del lujo, o intenta estar siempre al detalle de tiendas nuevas, buscar nuevos talentos, y tener en el punto de mira el mercado del lujo.
LA MODA
Vanessa Friedman es la redactora jefe de moda del Financial Times, donde publica semanalmente una columna de estilo; suyo es también el blog Material World. Anteriormente estuvo al frente de la sección de reportajes de la edición británica de In Style y fue colaboradora habitual de The Economist, The New Yorker, Vogue y Entertainment Weekly. Ha sido galardonada con el premio Front Page para escritores especializados que concede el Newswoman's Club de Nueva York, y es una de las integrantes del consejo asesor de la facultad de historia de la Universidad de Princeton.
14
CRITICOS DE LA MODA CATHY HORYN
Cathy Horyn es una periodista y crítica de moda estadounidense conocida por su trabajo para The New York Times desde 1998 hasta 2014 donde tuvo el blog On The Runway. En 2015, fue nombrada crítica general del sitio web de la revista neoyorquina The Cut, en la que reseñó los desfiles de moda de Nueva York y París de la temporada Otoño/Invierno 2015. Fue la segunda crítica de moda del New York Times después de Amy Spindler, quien se retiró en noviembre de 2003.
Fue criada en Ohio, comenzó su carrera en 1986 trabajando como periodista para The Detroit News . En 1990 se mudó a Washington, DC y trabajó de la sección moda en The Washington Post. .Entre las revistas y periódicos en los que ha colaborado están Vanity Fair, Vogue, Harper's Bazaar e International Herald Tribune.
15 15
GALA MET
Cada año el evento tiene un tema, e incluye una hora de coctel y una cena formal. En la primera los invitados llegan y desfilan por la alfombra roja, recorren la exposición anual, y toman asiento antes de la cena formal que incluye espectáculos de artistas reconocidos del momento.
La Gala del Met o la Costume Institute Gala es un evento benéfico que da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Los fondos recaudados en la gala constituyen todo el presupuesto anual de Instituto del Vestido y, según se informa, en 2010 alcanzaron los 9 millones de dólares.
Con el fin de celebrar la exposición de primavera del Instituto del Vestido todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año. Por ejemplo, en 2016 la temática fue Manus x Machina: Costura y las prendas que incluyen en su configuración las últimas innovaciones tecnológicas. Otros años se han dedicado retrospectivas a un diseñador en particular, como Charles James o Rei Kawakubo.
La Gala del Met es uno de los eventos sociales más importantes en la agenda de Manhattan y allí se citan celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.
La fiesta es codirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue, y unas personalidades honorarias que varían cada año, entre quienes se destacan celebridades como Olivia Rodrigo, Timothée Chalamet, Billie Eilish, Lil Nas X, Katy Perry, Lady Gaga, Justin Bieber, Beyoncé,Cara Delevingne, Nicki Minaj, Rihanna, Jennifer Lopez, Benedict Cumberbatch, Kylie Jenner, Bella Hadid, Miley Cyrus, Kim Kardashian, Ariana Grande, Kendall Jenner, Taylor Swift, Maluma, Violet Chachki, Jared Leto, Nicole Kidman, Marc Jacobs, Kate Moss, Madonna, Cate Blanchett, Selena.
En 2023, por primera vez una figura española estará entre los co-anfitriones que nombra cada año el museo: Penélope Cruz, una actriz muy vinculada a la firma Chanel, que por extensión de la temática dedicada a Karl Lagerfeld tendrá un gran protagonismo.
16
MET GALA
La Gala del Met se celebra desde 1948, dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladara al Museo Metropolitano de Arte. Desde su concepción se decidió que la industria de moda americana sería responsable de crear el instituto y hacerse cargo de todo su presupuesto anual. Fue así como Eleanor Lambert, publicista de moda, presidió el primer evento cuyos tiquetes costaban USD$50, un precio muy diferente a los USD$25.000 que pagaron los asistentes a la velada en 2014. A la primera gala, que tuvo lugar en el Rainbow Room del Rockefeller Center, se le llamó: “bajo la mirada de una esfinge egipcia y bajo estandartes medievales”.
16 17 17
CRÓNICA DEL DESFILE
La moda no es un concepto, es un estilo de vida. El que menos quiere y el que menos ‘entiende’, sabe qué es la moda. Estas semanas, estos meses las principales ciudades se rinden a la alta costura, hay más tráfico en las calles, las marquesinas anuncian los desfiles más importantes, los medios de comunicación se agolpan en la entrada de los edificios que acogen las semanas de la moda de Nueva York, París, Londres, Madrid. Es un confluir de personas y personajes, York, llega el turno de Madrid. La semana de la moda en la capital española cada vez es más recordada y cada vez acoge más personalidades. Para quien no haya estado nunca cerca del círculo que encierra una cita como la moda, es casi como ir a un museo, donde todo el mundo sabe que está asistiendo a un lugar con obras valiosas, pero la mayoría de las personas realmente no las entiende.
VERANO 2022 18
CRÓNICA DE COLECCIÓN PARA
LA PRIMERA
VERANO 2022
Las tendencias de primavera verano 2023 representan ahora mismo lo que más nos interesa en términos estilísticos. ¿Qué prendas llevaremos estos meses? ¿Qué colores e inspiraciones serán nuestras nuevos favoritos? En líneas generales, nos encontraremos ante una temporada que no cambian demasiado. La estética dosmilera sobrevuela la esencia de la mayoría de las colecciones, con una obsesión por la desnudez, exhibida a través de las transparencias y determinadas prendas, que destaca por encima de los demás rasgos.
De la lencería al denim desgastado o los corsés, pasando por colores como el rosa o el verde agua, aquí recopilamos algunas de las pautas principales en las que debemos fijarnos hoy temporada, subrayaríamos que el salto de cama ha pasado a primera plana sobre la pasarela. En este sentido, el camisón, o el vestido de aire lencero, será el auténtico protagonista del buen tiempo: el delicado encaje, dejando entrever el cuerpo, es la máxima de firmas como Nensi Dojaka o Coperni. Si Givenchy se decanta por el satén, dejando entrever por debajo un sujetador, Paco Rabanne opta por tejidos vinílicos.
19 19
EL
NEGOCIO DE LA MODA
Tienda de ropa de coleccionista
Otra forma de enfocar el negocio de compra de ropa usada que mencionamos anteriormente es centrarse en encontrar ropa antigua que puede interesar a los coleccionistas y amantes de ropa. Se sabe que las décadas pasadas suelen volver a estar de moda pasados unos años, y algunas piezas en buen estado se pueden llegar a vender a muy buen precio. Por ejemplo unos vaqueros de los años 70.
Asesor de imagen
Es muy pequeña la diferencia entre el estilista (o asesor de imagen) y el personnal shopper. Este último se centra más en la compra, mientras el estilista se dedica más a cuidar la imagen de su cliente. Por ejemplo le puede aconsejar sobre el peinado, la ropa, el maquillaje, e incluso en temas de expresión corporal. Interés hay. Te toca a ti analizar si hay potencial de mercado para tu propio negocio.
21 21
NEGOCIO DE LA MODA
Un blog sobre moda
Si te apasionan la moda y la ropa y tienes un gusto por la escritura y las fotos, una excelente idea puede ser montar un blog sobre moda. Una vez que consigas un volumen interesante de visitas, tendrás que pensar en formas de monetizar este tráfico. Puedes escribir un ebook sobre consejos de moda y venderlo online, o puedes hacer acuerdos con tiendas para cobrar una comisión por las ventas procedentes de tu blog, entre otras muchas formas de ganar dinero. Es lo que tiene ser “influencer”.
Personnal Shopper
Es probable que haya habido una pequeña burbuja en el sector, pero sigue siendo una posibilidad que pueden explorar las personas apasionadas con la moda. Se trata de elegir las compras que mejor se adaptan al cliente, normalmente en ropa y accesorios, pero no únicamente (también se puede hacer para regalos, por ejemplo).
Negocios de moda y ropa laboral
No es una actividad muy conocida, pero es absolutamente necesaria. Son muchos los profesionales que necesitan ropa laboral. Se trata de un mercado enorme al nivel mundial. Hablamos de monos y batas para trabajadores de la limpieza, de talleres, fábricas o laboratorios. Pero también de ropa para el personal sanitario y médico.
22
MÁS SOBRE LA MODA
Comprención de la moda
La moda es mucho más que el conjunto de prendas, adornos y complementos que nos ponemos cada día para salir a la calle.
Con el paso de los años, ha evolucionado desde los diseños más exclusivos para remarcar la diferencia entre las clases sociales hasta la uniformidad universal de nuestros días, producto de la generalización de la compra y venta de ropa por internet.
En la antigüedad, al no haber modelos ni pasarelas, los diseñadores mostraban sus prendas en pequeñas muñequitas. Ahora, la profesión de modelo es una de las mejores pagadas del mundo y el negocio de la moda mueve miles de millones de euros al año.
Si sientes curiosidad por el mundo de la moda, tal vez ya conozcas todos los entresijos de este mundillo. Sin embargo, hay costumbres que han llegado hasta nuestros días que tal vez no sepas, ni nunca te hayas preguntado, de dónde proceden.
23 23
HISTORIA
DE LA MODA
HISTORIA DE LA MODA
La edad antigua
En esta época denomina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres. Seutilizaban los cvalzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediadosdel siglo, se vuelve más reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangasestrechas. Con la caída de la dinastía francesa vuelve el traje simple y se llevancalzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca.
La moda es una manifestación cultural que ha estado presente en la humanidad desde tiempos inmemorales. Desde la prehistoria, los seres humanos han utilizado prendas y adornos para protegerse del clima, identificarse dentro de su grupo social y expresar su individualidad. En la edad antigua, la moda adquirio un caracter más complejo y sofisticado, reflejando los avances tecnologicos, las practicas religiosas y las tendencias esteticas de cada época.
Egipto
Durante el Antiguo, el Medio y el Nuevo Reino, las mujeres egipcias en su mayoría llevaban un vestido simple en forma de capa llamado kalasiris. La ropa de las mujeres en el antiguo Egipto era más conservadora que la de los hombres. Los vestidos se sostenían con una o dos correas y se llevaban hasta el tobillo, mientras que el borde superior se podía usar por encima o por debajo de los senos.
24
Grecia Roma
Se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda para confeccionar piezas rectangulares ribeteadas por los cuatro lados, sin costura ni dobladillo, acompañadas cinturones. El vestido más antiguo era la exoWstidos de lino o lana fina, cubiertos por un manto, y las mujeres levaban una túnica larga llamada peplo.
Linea de tiempo
Las esculturas y las pinturas de la Antigua Roma nos permiten conocer cómo vestían los romanos, los pobres y los ricos, los hombres y las mujeres, además de los accesorios que llevaban con sus ropas y sus peinados.El vestido en época romana era algo más que llevar ropa encima de la piel. Según el tipo de prenda que llevaran, servía para mostrar su rango o estatus social, esto también se veía en las calidades de las mismas. El traje en la antigua Roma constaba de dos tipos de piezas igual que se daba en Grecia, llamadas:
• Indutus o indumenta, las prendas interiores.
• Amictus que son las prendas exteriores.
25 25
12 de diciembre de 1903
Acontecimiento importante: Se dice que Poiret liberó a la mujer del corsé y fue llamado “El Rey de la moda” en 1903. Poiret inauguró su propia firma en 1902. En el año 1908 revivió el estilo Imperio, que fue popular en Francia durante el régimen de Napoleón Bonaparte.
20 de diciembre de 1910
Coco se dio cuenta de que los nuevos tiempos exigían un estilo mucho más deportivo y funcional, adaptado a las nuevas circunstancias, un tejido que nadie había utilizado hasta entonces para la alta costura pero que encantó a sus clientes. Con punto confeccionó el jersey, una prenda casi masculina, que fue seguida de la charmise chemise dress, un vestido-camisa sin cintura ni adornos que realzaba el busto femenino, sobre el que se imponía llevar perlas.
26 de Agosto de 1920
Acontecimiento importante: Se concede el voto a las mujeres, las mujeres se vuelven más independientes, con más libertad de expresión.
6 de Octubre de 1930
Era la década de la silueta ceñida, las melenas rizadas, las cejas larguísimas. Para las mujeres, las faldas se hicieron más largas y la cintura fue devuelta a su posición normal en un intento de recuperar la mirada “femenina” tradicional.
1 de Septiembre de 1939
La Segunda Guerra Mundial provocando un perjuicio importante a la moda parisina.Al terminar la contienda, comienza un periodo de escasez y racionamiento en todo y por tanto en el textil.
26
4 de Abril de 1950
Al finalizar la segunda guerra mundial, en muchos países surge una nueva atmósfera de optimismo y progreso, lo que tiene gran influencia en la moda de 1950.Por esto, los principios de liberación femenina que habían surgido en los años 20 desaparecen, y la mujer vuelve a su rol de ama de casa que se encarga de mantener la familia y el hogar.
10 de Octubre de 1960
La década del 50 fue el momento en que se desarrolló la cultura juvenil, y los 60s fueron los años en que las adolescentes se expresaron libremente.
1 de Enero de 1970
En 1970 las mujeres eligieron qué ponerse según sus propios gustos y por ello aparecieron tendencias tan diversas: vestidos extra cortos, cortos y extra largos.
1 de Enero de 1980
Como las mujeres comenzaban a verse ejercitadas y atléticas, la ropa era muy cómoda e inspirada en el gimnasio como calzas, remeras grandes estampadas, sudaderas y chalecos.
15 de Enero de 2000
Con la recesión de los 90’s resultó la ostentación y comenzó también el interés por la ropa ecológica y socialmente responsable.
27 27
La influencia del arte en la moda
Através de los siglos, se ha demostrado que la moda es parte fundamental de la historia. Cuando la indumentaria dejó de ser meramente un objeto funcional que cubría una necesidad básica de los seres humanos, la moda cobró un valor cultural y se convirtió en una de las formas de comunicación más importantes. La confección de las prendas y los materiales de los que estaban hechos, marcaban clases sociales y jerarquías.El concepto del lujo en la creación de vestidos, joyas y accesorios nació y los autores de estas piezas se convirtieron, no solo en diseñadores, sino es artistas que expresaban un mensaje a través de la moda. María Antonieta, reina de Francia a finales del siglo XVIII, fue una de las primeras mujeres que llevaron la moda a otro nivel: creó su propio estilo. Se rodeó de gente como la diseñadora Marie-Jeanne Rose Bertin, quien le ayudó a crear una imagen cargada de opulencia y vanguardia; sus vestidos, plasmados en retratos de la época, son un referente, no solo para la moda, sino para la historia universal.
28
La influencia del arte en la moda según: GLAMUER
Existe una gran influencia del arte en la moda, pues ambas se reconocen como universos donde existe una gran capacidad de expresión. Además, cada una entiende la estética como un medio para provocar emociones, comunicar ideas, materializar conceptos. Son un perfecto espejo de nuestra historia y la evolución de la sociedad.
29 29
Los estilos de moda
Eestilo es el conjunto de rasgos y características que definen una moda, haciéndola así personal y peculiar, diferenciándola de otros. Por tanto, en la moda el estilo es el conjunto de características que distinguen un estilo de otro, si recordáis en el post anterior describimos el estilo casual, el clásico, el hippie, hay muchos estilos y diversos.El estilo de una persona se basa en el aspecto estético externo que se percibe a través de los sentidos, que lo hace característico y propio. Lo definen todos los elementos que conforman la imagen exterior que trasmitimos, el maquillaje, el peinado, el vestuario, los complementos, el perfume, incluso la forma de andar y desenvolverse.
30
El ‘old money’
Una de las ‘aesthetics’ más fácil de llevar a lo largo de todo el año, es el ‘old money’. En invierno, puedes incorporarlo a través de un jersey de cuello vuelto, que gana elegancia al sumarle una camisa blanca y una americana de pata de gallo, tal y como dicta Ralph Lauren en FW22/23.
1 2
La corbata retro
A medio camino entre el ‘look’ masculino, las prendas ‘vintage’ y la estética retro de los años setenta, la corbata se ha colado en los estilismos de las chicas con más personalidad. La clave para llevarla es optar por un modelo colorido, incluso estampado, que destaque. 31 31
TÚ PIEL EN VERANO SE DISFRUTA MÁS
3 Dos piezas satinadas
Los trajes son un básico de nuestro fondo de armario, pero a veces nos gusta llevarlos también para salir de fiesta. Gucci FW 22/23 ha pillado muy bien el concepto y por eso nos propone conjuntos como este satinado rosa. Para elevarlo al nivel ‘party’, puedes sumarle pendientes y collares de ‘strass’ que te hagan brillar tanto (o más) que la bola de la discoteca.
4
En clave ‘boyish’
El estilo masculino nunca nos abandona y esta temporada no iba a ser menos. Los pantalones de pinzas ‘wide leg’, las camisas de nuestro padre, las corbatas y boinas de estilo rockero... Todo conjugado bajo un mismo ‘look’ con aire colegial, como el de Kenzo en FW22/23. Añade una parka o anorak en los meses de frío y, si te atreves, lánzate con el pelo rojo.
33 33
5 El ‘night luxe’
Es oficial: el ‘night luxe’ ha venido para quedarse y nosotras estamos encantadas, la verdad. Prepárate para llevar solapas brillantes como las de Khaite en SS23 tanto de noche como de día y para combinaras con pantalones efecto piel, blusas románticas y mini bolsos para salir de fiesta. Si quieres darle un toque ‘villain era’, no puedes olvidarte de sumarle unas gafas de sol.
El azul klein
Si el marrón chocolate fue el color del otoñoinvierno pasado, esta vez podemos confirmar que, desde el comienzo del año, el azul klein va a estar por todas partes. Son muchos los diseñadores que lo han subido a la pasarela, pero nos gusta la propuesta de Lanvin de SS23 en particular porque lo hace a través de nuestra prenda fetiche:los abrigos de pelo de colores.
6 34
PUEDES TENER LO QUE QUIERAS EN LA VIDA, SI TE VISTES PARA ELLO !
ENAMORATE DE LA MODA
