Límites de la restauración: teoría y ética
La complejidad que representa el sistema pictórico requiere de un trabajo profesional y multidisciplinario, con límites precisos basados en el respeto a las características y los valores reconocidos en el bien cultural para transmitirlos a futuro. En una pintura de caballete los objetivos principales de la restauración son restituir la estabilidad de la materia y sanar el aspecto de la representación pictórica, para que la obra pueda ser apreciada, puesta en funciones, estudiada o disfrutada por un espectador. La definición de su tratamiento deberá estar sustentada en los siguientes principios teóricos de la restauración, junto con los criterios determinados para cada caso: Respeto al bien cultural u obra de arte, a partir de la definición de los valores del objeto mediante una investigación multidisciplinaria, incluyendo el análisis crítico del estado de conservación. Deberá resultar en intervenciones que no propicien la descontextualización y que reconozcan los agregados históricos como parte de la unidad y autenticidad de la obra. Recuperar la unidad de la obra, entendida como el conjunto constituido por la pintura y su contexto físico y social (usos y funciones). Los criterios asociados hacen posible agregar elementos nuevos en la estructura física del objeto; respetar la pátina durante el tratamiento de adelgazamiento del barniz, o reintegrar sólo en las áreas con faltantes de materia original, haciendo evidente la zona intervenida, para evitar una falsificación histórica o artística.
Miguel Cabrera (ca. 1725-1768) San Juan Nepomuceno Siglo xviii Óleo sobre tela 120 x 101 cm
Intervención de calidad, que busca que los procesos técnicos directos tengan una excelente ejecución, así como que se empleen materiales compatibles con los auténticos, estables a largo plazo y que permitan su futura intervención o “retratabilidad”.
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