Arte Fotográfica#88 by Almalusa

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JOSÉ CALHEIROS P O R T U G A L

HEINZ INNERHOFFER I T Á L I A

CRISTIANO BENTO A L E M A N H A / P O R T U G A L

HELLAG / HELENA LAGARTINHO P O R T U G A L

AGOSTINHO FERNANDES P O R T U G A L

S o

e t e u

u e d e s t i n o

E eis que, quase quatro meses depois, a revista Arte Fotográfica volta a ser publicada. Agora, olhando para trás, vejo que, embora com algum fundamento, os meus receios que ela terminasse não faziam sentido. Se isso acontece é por um conjunto de factores: porque tem audiência e porque, por isso mesmo, há quem continue a apostar na sua permanência. É por isto mesmo que devo, humildemente, agradecer a todos os que prestam atenção à revista e à Claudia Biber, directora-geral da empresa Rodolfo Biber que teve a amabilidade e atenção de nos facultar a continuidade. É, por isso, com muito orgulho que apresentamos mais um conjunto de portefólios, entre autores nacionais e estrangeiros, e os usuais artigos de José Loureiro, Celestino Santos e Paulo Roberto, por ordem de “entrada em cena”. Esta revista, desde o nº 1, foi feita “com o pelo do cão”, como muito bem referiu um dos então sócios da editora. Isto quer dizer que sempre foi produzida com fraquíssimos recursos, mesmo quando estava nas bancas (até ao #25). Depois disso os recursos reduziram-se quase a zero mas isso não foi de todo impedimento para que se continuasse a publicar. Tenho plena consciência dos seus pontos fracos, dos seus “erros não forçados” e que podia ser muito melhor. Mas, como bem diz C.G. Jung na página 98 desta edição, não é imaginando “figuras de luz” que nos tornamos iluminados mas, isso sim, tornando-nos conscientes do nosso lado mais escuro. 4_

É assim que vamos buscar luz aquilo que teoricamente é a escuridão ou seja, tornamos o impossível possível. O resto que seja o que o destino quiser. Chamando também aqui Fernando Pessoa, fazemos há muito do seu dito o nosso mote: “Segue o teu destino, rega as tuas plantas, ama as tuas rosas. O resto é a sombra de árvores alheias”.

_ Jorge Pinto Guedes D i r e c t o r jorgepintoguedes@almalusa.org

capa

Beatriz Guedes por

A r t e F o t o g r á f i ca I n t e r n ac i o n a l

José Calheiros ano XIX número 88 abril 2017 ................................................................................................................... € 15,00 _ União Europeia € 18,00 _ Resto do Mundo ................................................................................................................... So ciedade Ges tor a R e v is ta Mindaffair, lda NI F : 509 462 928

e d i t o r i a l Jorge Pinto Guedes

José Loureiro Photography

p o r t f ó l i o s José Calheiros Heinz Innerhoffer Cristiano Bento Hellag / Helena Lagartinho Agostinho Fernandes

16 34 50 68 85

a r t i g o / Celestino Santos a r t i g o / Paulo Roberto imagem com palavras

98 100 102

b l o g

Morada Avª de Itália, nº 375-A-1º 2765- 419 Monte Estoril • Portugal T l f / F ax : + 351 216 095 542 E - ma i l : blueray.jg@gmail.com ................................................................................................................... Direcção Geral Maria Rosa Pinto Guedes mrosa.br@gmail.com +351 969 990 442 Director Jorge Pinto Guedes jpg@mindaffair.net +351 936 728 449 S k y pe : jorgepintoguedes Arte & Design Marcelo Vaz Peixoto marcelo.vaz.p@gmail.com Tr ansl ations Pedro Sampaio psv@mindaffair.net ................................................................................................................... P er i o d i c i d a d e : Mensal R e g i s t o ER C n º 125381 Dep ó s i t o L eg a l n º 273786/08 ................................................................................................................... É proibida a reprodução total ou parcial de imagens ou textos inerentes a esta edição, sem a autorização expressa do Editor. As opiniões expressas nesta revista são da exclusiva responsabilidade dos seus autores e não têm que reflectir a opinião do editor.

Fo t o g r a f i a N o c t u r n a c o m

T A

_ Nikon D800 + Tamron SP 45mm f/1.8 Di VC USD @ 15 seg., f/13, ISO 50 Estes últimos tempos tem servido para “matar saudades” e recuperar o gosto pela fotografia dalguns temas que não tenho feito com muita frequência... Um deles? Fotografia Noturna! Assim, num dos dias da passada semana, aproveitando os fins de tarde mais amenos que temos tido, decidi fazer um passeio noturno pela cidade do Porto. A ideia que me levou a fazer esta “saída” era a de testar a nova Tamron SP 45mm f/1.8 em meio citadino e captar, por isso, umas fotografias nas estreitas ruas da cidade, nomeadamente, nos acessos à zona ribeirinha... Todavia, como mais à frente explicarei, nada disso aconteceu...! Neste tipo de saídas é sempre bom contar com alguma companhia (por várias razões: segurança, ajuda no transporte do equipamento... Claro que tem de ser pessoa que goste de fotografia e que tenha consciência que este tipo de tema, por vezes, implica bastante dispêndio de tempo). Assim, convidei um amigo para esta sessão noturna.

Chegados à cidade, “descarregamos” o carro e lá partimos nós, a pé, “carregados” com os sacos/mochila contendo as câmaras, as objetivas, os cabos disparadores... e os essenciais tripés na mão. Acabámos por optar pela travessia do tabuleiro superior da Ponte D. Luís I e ir diretos a um excelente “spot” que a cidade oposta à Invicta nos oferece e que permite uma visão soberba sobre o rio Douro e a zona ribeirinha do Porto: A vista a partir do Mosteiro Serra do Pilar (sito na cidade de Vila Nova de Gaia). Aí chegados, ainda cedo, ou melhor, ainda antes da chamada “Golden hour” (aqueles pequenos minutos que antecedem o pôr do sol e que permitem capturas já com a iluminação artificial noturna mas aproveitando, também, alguma da luz existente para colorir as fotografias) e que esperávamos, nada mais restou que desfrutar a paisagem e ir “dando duas de conversa”!

Nikon D800 + Tamron SP 45mm f/1.8 Di VC USD @ 25 seg., f/13, ISO 100 Durante a espera fomos, também, constatando a quantidade de turistas que visitavam e fotografavam o (e do) local, enquanto ocorria o gradual escurecimento do dia. Em todo o caso, com o céu parcialmente encoberto e a paisagem envolta por alguma neblina, esta não era a melhor altura para a captura de boas fotos diurnas, principalmente, ao “infinito”. Esta situação, inevitavelmente, por muito boa que seja a objetiva/câmara com que estamos a fotografar, provoca sempre alguma perda de detalhes do que está mais distante... Após o pôr do sol, o cenário muda de cores! Este segundo exemplo, captado, precisamente, na mesma localização da primeira fotografia que ilustra este artigo, apesar da alteração de sensibilidade ISO, já necessitou de mais tempo de exposição. Obviamente que na primeira também se poderia optar por utilizar o ISO 100 mas, reduzindo a sensibilidade para metade, conseguimos “compensar” a falta da utilização de filtros ND (a intenção reside em prolongar o tempo de exposição de modo a suavizar o movimento da água do rio). _9

Nikon D800 + Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di VC USD @ 15mm, 15 seg., f/13, ISO 100 Bom, como disse no início, a altura era para fotografar com a “nova” 45mm, uma objetiva talhada para este trabalho face à isenção de distorções de linhas. No entanto, sabendo que tínhamos programado fotografar a zona ribeirinha vista a partir de Gaia, levei também comigo a Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di VC USD. Uma objectiva que permite capturas de cenários englobando uma maior porção de cenário. Além disso, também, é excelente na maneira como consegue registar com detalhe os elementos distantes. É certo que, com este género de objetivas (Ultra-Grande angulares), teremos de contar com a “normal” fuga de linhas para o infinito. Enfim, traz-nos uma perspetiva diferente que, acaba por não ser arquitetonicamente a mais correta 10_

mas que compensa com a “quantidade” de cenário e perspetiva global que permitem registar. Ambas a objectivas utilizadas para captar as fotos (a Tamron SP 45mm f/1.8 e a Tamron SP 15-30mm f/2.8) são próprias para a utilização com o formato de sensor FX e preparadas, opticamente, para a utilização com câmaras de alta resolução de imagem. No caso, os 36Mp da Nikon D800, permitem ampliações enormes e quer uma, quer a outra, são brilhantes e estão à altura do desafio! Ampliadas para o tamanho real, nas fotografias ficou registado e é possível observar com detalhe todos os pormenores, mesmo os mais distantes!

Nikon D800 + Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di VC USD @ 24mm, 13 seg., f/9, ISO 100 Caída a noite e registada que estava a paisagem urbana a partir da Serra do Pilar, era altura para pegar “nas trouxas” e seguir ruelas abaixo até ao Cais de Gaia. Vista daqui, a zona ribeirinha do Porto, ganha uma nova perspetiva. Deixamos a vista global (quase aérea) para passarmos a uma abordagem mais próxima e intimista.

Nikon D800 + Tamron SP 45mm f/1.8 Di VC USD @ 30 seg., f/10, ISO 100 Sem dúvida, as cores da iluminação desta parte da cidade são surreais! O rio fica “banhado” de cor! Aproveito, nesta altura, para dizer a quem gosta de fotografar cenários noturnos como este (caso utilizem o formato de gravação de ficheiros JPG), que devem ter um cuidado especial com a regulação do equilíbrio de

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brancos (WB) da câmara. Ou seja, deverão ter o cuidado de selecionar o modo “iluminação incandescente” ou regular manualmente o WB de modo a “arrefecer” a luz (regular para cerca de 2500 ~ 3000º K). Caso contrário, as imagens tenderão a ficar com um tom excessivamente “amarelado” o que as torna desagradáveis e de difícil leitura. Este, é um dos erros mais comuns observados nas fotografia que por aí vemos publicadas na Web apesar de ser de tão fácil resolução... Caso fotografem em “RAW” não terão, de todo, de se preocupar com isso pois, em posterior edição, escolherão a temperatura de cor adequada. Aliás, não só por isso mas, principalmente, pela grande diferença de valores de exposição existentes neste tipo de cenário (entre sombras e altas luzes), esta é uma das alturas em que devemos, sempre que possível, fotografar em “RAW”. Ponto! Isso fará toda a diferença na posterior edição das imagens, nomeadamente, na recuperação e equilíbrio entre as altas luzes e sombras.

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Nikon D800 + Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di VC USD @ 30mm, 13 seg., f/9, ISO 100 Já que estamos a falar de “erros”, relembro outro (que, mesmo sabendo disso, por esquecimento, me aconteceu nesta sessão de fotografias e me obrigou a repetir uma ou duas fotografias) e que tem a ver com os sistemas de estabilização das objectivas. Se estivermos a efetuar capturas, deste género, com a câmara fixa no tripé, com a utilização de espelho levantado, cabo disparador... não faz sentido ter o sistema de estabilização das objectivas ativo! Aliás o que vai acontecer, no caso de não o desligarmos, é que vamos ficar com fotos tremidas! De igual modo, sempre que observo alguém a fotografar em tripé, comummente verifico que pouco são aqueles que tapam o óculo do visor da câmara... E pronto, cá ficou o relato de como passar uma agradável noite a fotografar com algumas “dicas” à mistura para aqueles que nunca o fizeram, quem sabe, experimentarem nos dias mais dias quentes que por aí vem!

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J o sé

C alh e ir o s

bio Arquitecto de profissão Desde sempre envolto em fotografia Quer através da reportagem durante seis anos na revista Motor Quer em trabalhos de investigação pessoal no âmbito de street e da cidade Quer em editoriais para revistas, book’s para modelos, sessões de estúdio Três livros publicados, uma colaboração numa colectânea, um livro ADVERTISING sobre os contrastes positivos e negativos da publicidade nas cidades e outro GHOSTS sobre a existência de fantasmas nas cidades Um quarto em elaboração … www.jacac.deviantart.com www.facebook.com/jose.calheirosfotografia Uma colectânea de trabalhos em estúdio Diferentes modelos diferentes desafios Cada rosto/corpo com a sua especificidade Brincar com a luz A pureza dos brancos e o mistério dos cinzas Brincar com as poses Eternizar as expressões Sessões realizadas no Estúdio “Fine Art Pro” no Centro de Fotografia “Clicsboa” w w w . m e e t u p . c o m / c l i c s b o a / p a g e s / CE N TRO _ D E _ F OTO G R A F I A / M odelos Beatriz Guedes Catarina Correia Ângela Machado Margarida Pelicano Carla Amieiro Ana de Carvalho

m o d e lo : B e at r i z G u e d e s

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J o sĂŠ

C alh e ir o s

m o d e lo : B e at r i z G u e d e s

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C alh e ir o s

m o d e lo : B e at r i z G u e d e s

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C alh e ir o s

m o d e l o : An a d e C a r v a l h o

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C alh e ir o s

m o d e l o : Ang e l a M a c h a d o

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C alh e ir o s

modelo: Margarida Pelicano

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m o d e lo : C ata r i n a Co r r e i a

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J o sĂŠ

C alh e ir o s

modelo: Carla Amieiro

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H e in z

I nn e rh o f e r

L u n a P ar k bio Heinz Innerhofer, fotógrafo italiano, estudou na „Zelig School for Documentary Films“, em Bozen, após o que trabalhou no estrangeiro como assistente de câmara para vários documentários para os canais de televisão ORF, SRF, ZDF e RAI, isto antes de voltar ao Sul do Tirol onde fez um curso de 3 anos de encadernador de livros. Por coincidência mais deslocou-se a Munique e por lá ficou alguns anos como assistente de fotografia. Deu início ao seu trabalho como fotógrafo independente e designer gráfico em 2001 e em 2010 completou com distinção um curso de 5 semestres de Fotografia Artística e Representativa na„ Prager Fotoschule“, na Austria. Hoje em dia vive e trabalha como fotógrafo freelance em St.Lorenzen, no Sul do Tirol.

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C ris t ian o

B e n t o

A s cores da Natureza Publicado no passado mês de Março pela Almalusa/ Mindaffair o livro de Cristiano Bento representa com enorme qualidade o olhar e a perspectiva de um fotógrafo amador que tudo daria por dedicar o resto da sua vida a viajar e a captar paisagens. Aqui recuperamos algumas das belíssimas imagens desta obra.

bio Cristiano Rocha Bento nasceu em 30 de Março de 1980 em Munique, na Alemanha. Com apenas 1 ano de idade regressa a Portugal com os pais e aos 14 anos volta para a Alemanha onde vive actualmente. Casado e pai de um filho, gosta de passear pela natureza juntamente com a família. A paixão pela fotografia foi desde pequeno mas só começou a fotografar em 2010 com uma camara Pentax DSLR. Actualmente utiliza duas camaras Sony, uma APSC e uma “Full-Frame”. Cristiano foi evoluindo e a paixão pela fotografia de Paisagem foi crescendo, sempre acompanhado com música ambiente que permite desligar de tudo à sua volta e concentrar-se no que lhe interessa. Fotografar para ele não é só um passatempo; é também o momento de sentir a natureza, relaxar e desligar do stress do dia-a- dia. Levanta-se muitas vezes cedo para seguir viagem para os lagos junto às montanhas e apanhar (registar) o melhor momento ao nascer do Sol, quando a natureza começa a sorrir e a reflectir nas águas geladas da Baviera. De férias em Portugal Cristiano anda sempre com a máquina fotográfica atras dele para não perder nenhum momento.

B e arb e i t e t

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C ris t ian o

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B u arc o s

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Frozen

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B i o t o p Un t e rschl e issh e im

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