transpārēre. Catálogo de la exposición. by almansaruben

Exposición Transpārēre Espai en Vitrina Facultat de Belles Arts de Sant Carles Universitat Politècnica de València Del 28 de marzo al 4 de abril del 2019

Comisariado Teresa Cháfer Natividad Navalón

Hoja de sala

Técnicos de montaje

Grabación y edición de vídeo

Helena Blankenstein Marc Gómez

Fernando Martínez Irene Bernardi Miguel Cano Marín Gabriela Ilina Ana Company Cris Bartual Rocío Harriero Laia Belda Alcañiz María Masía Graham Ansell Rubén Almansa Tomás Lisa Dakkar Juan Ripoll Rubén Rodríguez Jandro Serrano

Anna Lombardo Chiara Carzan Farah López

Fotografía Desiree Moreno Cristina Játiva Cano Pedro Viché

Coordinación Moisés García Estévez Noemi Dolz Estornell Gabriela Ilina Andrea Rodríguez País Álvaro Gil García María Ángeles Eslava

Catálogo David Costa Hoyo Rubén Almansa Tomás Alma Seroussi Xenia Zamora Difusión Esther Mínguez Sonia Castilla Xaro Nomdedeu Javier Cruzado Huete Concha Sales Domene Luz Mélida García Miquel Ponce

Rubén Almansa Tomás Graham Ansell Cris Bartual Laia Belda Alcañiz Xenia Benítez Irene Bernardi Helena Blankenstein Ana Company Miguel Cano Marín Chiara Carzan sonia castilla David Costa Hoyo Javier Cruzado Huete Lisa Dakkar Noemí Dolz Estornell María Ángeles Eslava Álvaro Gil García Marc Gómez Rocío Harriero Gabriela Ilina

Cristina Játiva Cano Anna Lombardo Farah López ~Luzmel Fernando Martínez María Masiá Esther Mínguez MOGARES Desiree Moreno Xaro Nomdedeu Miquel Ponce Juan Ripoll Andrea Rodríguez Pais Rubén RodrÍguez Concha Sales Domene Alma Seroussi Jandro Serrano Dani Solano Pedro Viché

Vivimos en sucesión, en división, en partes, en partículas. Mientras tanto, dentro del hombre está el alma del todo; el sabio silencio, la belleza universal, a la que cada parte y partícula está igualmente relacionada. Y este poder profundo en el que existimos y cuya beatitud es accesible para nosotros, no solo es autosuficiente y perfecto en cada hora, sino también el acto de ver y lo que se ve, el vidente y el espectáculo, el sujeto y el objeto, son uno. Vemos el mundo en el animal, el árbol; pero el todo, de los cuales son partes brillantes, es el alma.

Emerson, “The Over-Soul” de Essays, First Series 6

Cada vez que nos enfrentamos a un espejo, como un espejo, miramos. Y de repente nos sucede un pensamiento y contemplamos todas las historias que hemos olvidado; y todo lo que hemos olvidado que hemos olvidado. La transparencia, la efemeralidad, el nihilismo la negación. No somos nada sino, un recuerdo olvidado por todos. ‘transpārēre’ expone el trabajo artístico de más de 30 profesionales internacionales.

El tiempo, el sexo, las bestias y los besos. El hambre, los huracanes, la lujuria y los rechazos. Las estrellas, el misterio, el suspense y los insectos, la sangre y la muerte. Somos un espejismo viviendo entre las caras y las calles que nos atrapan aquí. Nos despertamos en el sueño de un país que no elegimos, y que tampoco nos eligió a nosotros. En la palma de la mano encontramos un mapa arrugado que todavía no podemos leer con todos nuestros virus, lamentos y curiosidades; todas nuestras canciones e historias inventadas.

El propósito de esta exposición es profundizar nuestra comprensión de la identidad, para obtener nuevas experiencias a partir de la estética y la inteligencia filosófica de la expresión visual. Los artistas han plasmado su interpretación en un mismo formato de 20 x 20 cm. Algunas de las obras propuestas dialogan con grandes artistas y filósofos. Otras piezas fluyen a través de los confusos conocimientos en ciencia, sociología y arte hacia una comprensión más profunda y estable de ser una persona en esta era posmoderna que acepta los fragmentos insistentes de la vida contemporánea. Es una reflexión visual del impulso humano de responder a las preguntas de identidad (¿quién soy yo?) y significado (¿por qué somos?).

Rubén Almansa Tomás Rubén Almansa Tomás nace en Villarrobledo en 1997. Ha estudiado el Grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Trabaja en un campo interdisciplinar entre la pintura, la escultura y el diseño. Su obra se encuentra profundamente influenciada por sus raíces, con elementos de la viña o materiales y procesos propios del carnaval de su localidad natal. En el año 2019 ha recibido el Accésit de la XVIII Edición del Concurso de Carteles de la Junta Mayor de la Semana Santa Marinera de Valencia, mientras que ha participado en exposiciones como “Error T4” en el Espacio T4 de la Universitat Politècnica de València, o “Vent de Pedra” en la Casa de la Cultura José Peris Aragó, en 2018. Actualmente prepara exposiciones individuales, tales como “Ego” en Valencia o “El Yo” en Villarrobledo. Su serie “El Yo” se encuentra en desarrollo. Consta de autorretratos que comienza a realizar en el año 2018, materializados en bronce, papel de seda o resina epoxi, que muestran diferentes fragmentos-mascara con un discurso sobre la identidad y la construcción de la personalidad.

Fragmento, 2019 Papel de seda sobre acetato

Graham Ansell Como constructor, mis ojos estĂĄn constantemente atendiendo a los materiales que conforman los espacios de nuestra ciudad. Materiales que impactan en nosotros y nos hacen sentir el lugar, nuestra casa, nuestra historia.

Suelo de taller de compaĂąera, 2019 Acuarela sobre papel

Cris Bartual Cris Bartual (1996, Valencia) es una artista visual que centra su obra especialmente en la fotografía en blanco y negro, y trabaja como tema recurrente la identidad. Sus obras son concebidas a modo de instalación, ya que combina diferentes archivos, papeles y otros materiales encontrados, que al unirse y/o yuxtaponerse crean una narrativa poética y visual. Ha estudiado el grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, y ha realizado varias exposiciones colectivas como la 3º Bienal Ciutat Vella Oberta (2017), “A Contracorriente”, Fundación La Posta (2018) o “Encode/Store/Recall/ Retain”, Palacete Pinto Leite, Oporto (2019). En el último año ha ganado el segundo premio en el Certamen Internacional de Fotografía Totart, en Valencia, y ha cursado una beca Erasmus en la Facultade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Sin título, 2019 Impresión sobre papel

Laia Belda Alcañiz Laia Belda Alcañiz nació el 20 de septiembre de 1997 y reside en Burjassot, Valencia. Desde una temprana edad mostró interés en las artes plásticas y visuales; empezó el grado de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València en 2015. Su obra se centra en la ciudad y la cotidianidad, también en el tema de la aglomeración y el contraste de la ciudad-naturaleza. Hace uso de la fotografía tanto digital como analógica y la técnica del collage. Ha participado en varias exposiciones colectivas en el año 2019: “FOTOSÍNTESI. II MOSTRA DE PINTURA I FOTOGRAFIA” en el Jardí Botànic de la Universitat de València, “Error T4” en el espacio T4 de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València y “transpārēre” en Espai Vitrina, Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València en colaboración con la Fundación BRITO.

19:37, 2019 Impresión en Papel Pop’set

Xenia Benítez Xenia Benítez es una artista nacida en 1997 en Valencia, España. Su obra se centra en las artes visivas reivindicativas en el feminismo que llevan una indagación profunda y personal de información sobre temas de colectivos oprimidos. Algunas obras son autobiográficas, por tanto hay temas recurrentes sobre la violencia de género y simbólica. Graduada en Bellas Artes por la Facultat de Belles Arts de Sant Carles en Universitat Politècnica de València. Ha participado en exposiciones colectivas como “Ecosistemas gráficos” en el centro social de Rural Caixa de Vilareal; “Esporas de tinta verde” en la feria internacional Iberflora; “transpārēre” en Espai en Vitrina, Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Universitat Politècnica de València. Actualmente está trabajando en una serie de fotografías que critican los roles de género.

Mis ojos lloran la sangre de otras, 2019 Impresión sobre papel fotográfico

Irene Bernardi Irene Bernardi nace en Bologna en el 1997. Consigue el diploma en gráficos art y publicitaria en el 2016 en Liceo artístico Arcangeli de Bologna, donde trabaja como guía artística de lugares culturales en Bologna, y en verano para el sitio archeologico de Forum Sempronii en el centro de Italia. Desde 2016 estudia Didáctica y Comunicación de arte en la Accademia de Bellas Artes de Bologna; colabora con diferentes artistas como Christian Boltanski, Sissi, el Mambo (Museo de arte moderno de Bologna) y desde 2018 trabaja para el espacio expositivo Porto dell’Arte. Actualmente estudia en la Facultad de Bellas Artes de Sant Carles en la Universitat Politècnica de Valencia, donde participa en dos exposiciones colectivas: Error T4 y traspārēre en la Facultat de Belles Arts Sant Carles. Principalmente estudia teoría del arte contemporáneo, pedagogía y critica del arte. En su labor artística principalmente trabaja con la fotografía analógica, polaroid y digital, donde tiene dos temas principales: lugar como no lugar y el cuerpo.

Sin título, 2019 Impresión sobre papel fotográfico

Helena Blankenstein Nacida en el “Corazón de África”, Malawi, Lilongwe, con raíces familiares en Madeira, Holanda y Alemania. Actualmente vive en Valencia. Se considera una completa cosmopolita. A lo largo de su vida ha llegado a amar y apreciar todo tipo de arte. El arte, por lo tanto, se ha convertido en su pasión. Empezó su actividad artística en 2013 cuando realizó su primera exposición colectiva en Caxton College. Desde entonces ha realizado otras exposiciones colectivas: “A LEVEL” en Caxton College, “Experimentación y Paisaje” en Carrrícola, “fem 3.0” en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València y “Error T4” en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Graduada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València (España). Varias becas y premios le han permitido participar en proyectos de investigación artística: Beca Erasmus, “Universidade da Madeira”, Portugal (2017), Proyecto gubernamental en Massanassa, España (2018).

Somewhere, 2019 Cianotipia sobre papel acuarela

Miguel Cano Miguel Cano Marín nace el 27 de Junio de 1997 en Elche, Alicante, en el seno de una familia de profesores de arte, lo que le permite entrar en contacto desde muy temprana edad con toda clase de recursos y materiales, pudiendo experimentar las distintas disciplinas del ámbito artístico. Los libros de arte, los documentales, así como las visitas a museos y los viajes a Italia le descubre las maravillas de la escultura clásica. Esto le hace decantarse por estudiar el bachillerato artístico, para posteriormente entrar a la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València y poder desarrollar su obra escultórica. En primero de carrera participa en la Falla de la universidad, y en segundo realiza un curso de fundición que le permiten expandir sus áreas de trabajo. Desde pequeño comienza a coleccionar cómics, películas y videojuegos de fantasía y ciencia ficción, que marcarán en gran medida sus trabajos posteriores.

Maya, 2019 Grabado de linóleo sobre papel

Chiara Carzan Asiste a la Accademia di Belle Arti de Palermo. Asistió al liceo Classico G. Meli, donde estudió literatura y materias clásicas, como latín y griego antiguo. En 2012 y 2013 participó en el Festival de Cine de Giffoni y en 2016 en el Festival della letteratura di Mantova como voluntario. En 2014, estudió en el extranjero, en Brasil, con Intercultura (AFS). En 2017 participó en verano en Erasmus + en Francia: “ver es creer”, un encuentro de 20 jóvenes, entre 18 y 30 años, procedentes de Francia, Italia y Ucrania. Está asistiendo al tercer año del curso de Arte ambiental y lenguajes experimentales de la academia, donde está estudiando asignaturas como fotografía, edición de video pero también artes plásticas como pintura o calcografía y, por último pero no menos importante, urbanismo. Ahora está en su segundo semestre del programa Erasmus + en la Universitat Politècnica de València en la facultat de Belles Arts, donde se está construyendo como artista.

FluXi01, 2019 Impresión sobre cartón pluma

sonia castilla sonia castilla nace en 1997 en Valencia. En 2015 Grado en Bellas Artes en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Universitat Politècnica de València. 4 años después su trabajo gira entorno a la Historia del Arte y el impacto de la práctica artística en la psique humana.

#00.01, 2019 Bolígrafo de tinta sobre papel

Ana Company Ana Company Andreu nace en 1996 en Valencia. En 2014 empieza el Grado de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. En 2018 colaboró en la exposición audiovisual de Vídeo Experimental en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes y le fue concedida la beca Erasmus que la llevó a estudiar pintura en la National Academy Of Arts de Sofía, Bulgaria. Recientemente ha participado en la exposición colectiva “Error T4” expuesta en la sala T4 de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València.

Outsider look, 2019 Collage sobre papel

David Costa Hoyo Artista nacido en 1997 en Valencia, España. Su obra se centra en la ilustración figurativa realizada mediante técnicas tradicionales como grafito o tinta china. Algunos de sus temas más recurrentes son la figura humana, los retratos, escenas de la vida cotidiana y, en menor medida, el cómic. Graduado en Bellas Artes por la Facultad de Belles Arts de Sant Carles, Universitat Politècnica de València. Ha participado en diversas exposiciones colectivas como “Esporas de tinta verde” en la feria Iberflora; “Metros cuadrados de ausencia” en la Biblioteca Municipal Azorín, Patraix; o “Error T4” en la Sala T4, Universitat Politècnica de València. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de ilustración sobre la escena jazzística valenciana actual, así como en la organización de una exposición individual centrada en sus ilustraciones.

Wu Wei, 2019 Papel y tinta

Javier Cruzado El 27 de mayo de 1997 nace en la pequeña ciudad de Cartagena Javier Cruzado, en ella creció mirando al mar y rodeado de ruinas milenarias. Como todos los niños pintó y dibujó desde bien pequeño, con la rareza de que ya nunca más dejaría el lápiz. Su formación académica comenzó muy pronto, a los 12 años, de la mano del pintor Enrique Navarro, en cuyo estudio Javier encontró un pequeño oasis artístico, en el que modernidad y tradición dialogaban, allí aprendió a dibujar y pintar del natural así como a copiar a los maestros, también empezaría allí su pasión por la obra gráfica. Años más tarde, en 2015, comenzaría sus estudios en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, en la Universitat Politècnica de València, donde entró en contacto con las tendencias contemporáneas del arte, en 2018 disfrutó de una estancia erasmus en la ciudad portuguesa de Porto, lo que supuso una ampliación de sus horizontes creativos, y donde realizo la primera de las siete exposiciones colectivas en las que ha participado en el último año.

ID, 2019 Mezzotinto

Lisa Dakkar Nacida en Moscú, en 1997. En 2003 comenzó su formación en Bellas Artes hasta 2014 en su ciudad natal. Tras ello decidió venir a Valencia para entrar en la Universitat Politècnica de València para estudiar Bellas Artes, que finalizó el presente año. En 2019 comenzará el Máster en Producción Artística el cual hará en la misma universidad. Por un lado, ha desarrollado su vida laboral como artista por casi diez años, como pintora y como fotógrafa. Por otro, imparte durante el último año clases de pintura en Valencia. En la actualidad desarrolla su carrera investigadora en artes visuales y la fotografía en la Universitat Politècnica de València en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de Valencia.

El amor dentro, 2019 Rotulador y lápices de color sobre papel

Noemí Dolz Noemí Dolz Estornell es una artista española nacida en Valencia en 1988. Graduada en Bellas Artes por la Facultat de Belles Artes de Sant Carles en la Universitat Politècnica de València. Es una artista sobre todo grafica pero, se ha mantenido en todos los campos básicos así como la escultura, la pintura y el dibujo. Ha vivido también en Washington DC, donde perfeccionó sus conocimientos de inglés. Además, ha participado en varias exposiciones colectivas y hecho voluntariado para el American Space de la Universitat Politècnica de València. Las exposiciones en las que ha participado han sido en sala de exposiciones T4 “Error T4”, y en espacio In Vitrina la exposición “transpārēre”, ambas exposiciones colectivas.

Mess, 2019 Monotipo al óleo sobre papel canson

María Angeles Eslava María Ángeles Eslava es Diplomada en Ciencias Empresariales por la Universitat de València y Graduada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Explora los límites de la pintura en el ámbito de la abstracción a partir de un imaginario proveniente de la arquitectura, la geometría, el diseño y la señalética. Mediante el uso de materiales y objetos precarios que conviven con ella, reflexiona en torno a la idea de cómo ocupar el espacio. Con un lenguaje formal reducido y sintético, su obra cuestiona la frontera entre el arte y el diseño. Su producción artística ha podido verse en diversas exposiciones en Valencia y Barcelona.

Sin título, 2019 Acetato y film sobre cartulina

Álvaro Gil García Nació en Castellón en 1988. Después de trabajar nueve años en trabajos con metal, decidió realizar estudios de Grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, los cuales estoy a punto de terminar y que me han permitido realizar trabajos de escultura con una clara diversidad de procedimientos, buscando aprender una variedad de técnicas que me han ayudado a ampliar mi abanico de posibilidades a la hora de realizar esculturas.

Sampedro, 2019 Carboncillo sobre papel

Marc Gómez Nació en Mallorca en 1995 y vivió allí la mayor parte de su vida aunque en los últimos años ha residido en valencia por estudios, actualmente cursa cuarto año de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Estuvo en contacto con el mundo del arte desde bien joven, sobretodo técnicamente, aunque no fue hasta bachiller donde este interés empezó a cobrar fuerza. Aunque los temas en sus obras son bastante dispares hay una disciplina que las engloba todas, el realismo. Lo primero que suelen apreciar de su obra suele ser la claridad, los tonos pastel que tienen los objetos representados.

Transparente, 2019 Lapices de color sobre papel

Rocío Harriero Rocío Harriero es una artista multidisciplinar nacida en Valencia en 1995. En el año 2014 comenzó sus estudios de grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, especializándose finalmente en pintura figurativa al óleo y acuarela principalmente. Actualmente ha colaborado en exposiciones colectivas con la Facultat de Belles Arts de Sant Carles como “transpārēre”, “Error T4”, “En Procés”, “Fem exposició”, y “m2 de espacio”.

Sin título, 2019 Papel 300gr, acuarela y sal

Gabriela Ilina Gabriela Ilina nace en 1997 en Campina, Rumania. Desde 2004 reside en Valencia, España. De 2015 a 2019 cursa el Grado de Bellas Artes en la Facultad de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Ha participado en 2018 en el Festival del libro SINDOKMA, y en 2019 en la exposición “Error T4” y “transpārēre” en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles. Algunas de sus obras se hallan en el Archivo Litográfico y en Colección de libros de artista del Departamento de Dibujo de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles. Su obra artística tiene un carácter totalmente autobiográfico, presenta la indagación de su propio mundo interior y la posible superación personal a través de la obra gráfica y del proceso creativo que conlleva a la sanación.

Sin título, 2019 Óleo sobre papel Superalfa

Cristina Játiva Cano Cristina Játiva Cano nace en Valencia, España en 1995 y desde pequeña tiene un gran interés por la expresión y el arte, por lo que inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Su inquietud ante la expresión de las emociones le ha llevado a trabajar de forma polivalente en diferentes disciplinas, tanto físicas como el baile o las artes marciales como artes plásticas como la fotografía, dibujo o pintura. Exposiciones: -2019 “Error T4”, Facultat de Belles Arts, Universitat Politècnica de València. -2019 “transpārēre”, Facultat de Belles Arts, Universitat Politècnica de València.

Avanzamos, 2019 Impresión sobre papel corrugado

Anna Lombardo Anna Lombardo nació en Erice, Sicilia. Ha vivido en Palermo para sus estudios en la Academia de Bellas Artes, haciendo el curso de Arte Ambiental y Lenguajes Experimentales. Actualmente, está pasando un año de Erasmus en Valencia estudiando en la Universitat Politècnica de València. Su principal herramienta expresiva es la fotografía que utiliza en los momentos cotidianos sacando paisajes, objetos, basura, espacios, luz, lo que contiene contaminaciones humanas. Su trabajo se compone de momentos espontáneos, que tienen un camino aleatorio. El año pasado ha participado a la exposición colectiva “Locus Solus”, situada al sótano del antiguo Palacio Oneto di Sperlinga, llevando su instalación fotográfica “shurhùq”. Y el mismo año ha colaborado en la obra de Wall Drawing en la exposición “In liberty we trust” de Gabriella Ciancimino (evento Colateral de Manifesta12 en Palermo) Este año ha estudiado arte sonoro porque también piensa al sonido como lenguaje, y como manera de expresarse. Todavía, sigue siendo exploradora de las posibilidades que puede ofrecer el sonido para exprimir su arte. Durante este mismo año ha participado en las exposiciones colectivas “transpārēre” en el Espai Vitrina y “Error T4” en el espacio T4 en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. número 0, 2019 Impresión digital sobre acetato

Farah López Farah López nace en Zaragoza en 1997. Desde edad temprana comienza a mostrar interés y habilidad por el dibujo, hasta que decide cursar los estudios universitarios de grado en Bellas Artes en 2015 en la Universitat Politècnica de València. A partir del segundo año de carrera empieza a enfocar sus intereses entorno a la búsqueda de la identidad propia a partir del uso plástico de la fotografía, el videoarte y el dibujo, como estudio de campo. En septiembre de 2018 tiene la oportunidad de participar en la exposición colectiva Exforma, realizada en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, tratando el concepto de ‘exforma’, entendiendo el resíduo como materia prima para el artista contemporáneo que estableció Nicolás Bourriaud a principios del siglo XXI. En el mismo año, también participó con una propuesta audiovisual en “MEVArt Festival: Música Electrónica y Video Arte” 2018, realizado en el Auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Su última participación fue en febrero y marzo de 2019, en la exposición colectiva FotoSíntesi: Mostra de pintura y fotografía en el Jardí Botánic de la Universitat de València.

Autorretrato, 2019 Impresión sobre papel mate y tela de raso.

~Luzmel Nació en La Haya, Holanda, en 1997. Se mudó a España en 2004, a la zona de la costa Mediterránea, donde actualmente estudia su último curso del grado en Bellas Artes (Universitat Politècnica de València). Durante 2013 y 2015 su formación artística se fortaleció en Vitoria-Gasteiz, País Vasco. En 2018 participó en una exposición colectiva en la Biblioteca Azorín, en Valencia. En 2019 participó en la exposición Error T4 de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles y poco después en “transpārēre”, Espai In Vitrina, en la misma facultad. Su obra artística tiene un carácter totalmente estético, abstracto y del comportamiento del color. Sus últimos estudios y obra se basan en la relación del arte con las tecnologías, explorando cómo ve nuestra mirada siendo digitalizada hoy en día y los conceptos de la transcodificación.

Sin título, 2018 Acrílico sobre tela

Fernando Martínez Fernando Martínez es Doctor en Biotecnología y actualmente compagina sus investigaciones como científico con la finalización del Grado en Bellas Artes en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València (UPV). Con un planteamiento híbrido entre arte y ciencia, el punto de partida de su proceso creativo son materiales y procedimientos empleados en el laboratorio, explorando sus posibilidades de percepción estética a través de su descontextualización, la abstracción y las cualidades sensoriales del color. La materialización como obra pictórica de procesos efímeros y registros secuenciales de cambios imperceptibles, plantea una reflexión sobre el transcurso del tiempo y lo fugaz a nuestra conciencia. Así mismo, formalmente investiga nuevas aproximaciones instalativas de la pintura, cuestionando los soportes tradicionales. Su producción artística ha podido verse en varias exposiciones colectivas como la XII Edición de Incart, en Inca en Islas Baleares, la 3a Bienal Ciutat Vella Oberta de Valencia o el III Festival Intramurs en Valencia. También ha ganado el primer premio de pintura del XIV Concurso de la Casa de l’Alumne de la Universitat Politècnica de València, además de ser seleccionado para el XV Premio Ciudad de L’Alcora de Pintura Joven y el XII Premio de Pintura Paco Merino en Granollers.

Sin título, de la serie Secuencias del Color, 2019 Transferencia sobre poliuretano de imágenes electroforéticas.

María Masiá María Masiá nace en 1997 en Petrer, Alicante. Desde el 2015 reside en Valencia ya que inicia sus estudios en el grado en Bellas Artes de la Universitat Polítècnica de València. En 2017 formó parte del equipo decorativo del festival de su localidad natal, “Art in Bitrir”, y colaboró en la presentación del libro de Lola López Mondéjar, “Cada noche”. Asimismo, ha participado en las exposiciones colectivas “Error T4” y “transpārēre”, realizadas en los espacios expositivos de la universidad de San Carlos de Valencia.

Dime qué calzas y te diré Quién eres, 2019 Acuarela y grafito

Esther Mínguez Esther Mínguez (Castalla, 1997) es una artista multidisciplinar que reside en Valencia, en donde estudia el grado de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Amante de la naturaleza, toma referentes de esta para combinarlos con técnicas contemporáneas, buscando siempre la variedad y la experimentación. En 2017 empezó a exponer, participando hasta la actualidad en varias muestras colectivas, como “Metres quadrats d’absència”, “Error T4” y “transpārēre”.

Vanity, 2019 Tinta e hilo sobre papel

MOGARES Moisés García Estévez, nace en Santa Cruz de Tenerife el 30 de Noviembre de 1996. Desde muy pequeño, se relaciona con el arte a través de la creación artística de dioramas y espectáculos, y participando en numerosos eventos artísticos tanto como organizador como participante de los mismos. Comienza sus estudios en Bellas artes en la Universidad de La Laguna en 2014. Finalmente, decide mudarse a Valencia donde debe empezar de cero sus estudios e ingresa en la Universitat Politènica de València, donde se gradúa en el año 2019. Por su paso por la universidad, continúa sus estudios en Diseño de Moda y Alta Costura en la Accademia di Belle Arti di Palermo (Italia), gracias a una beca Erasmus en 2018. Actualmente, se dedica como artista interdisciplinar al Diseño de Moda con su propia marca y línea de Alta Costura y Prêt a Porter, organización y dirección de eventos como Director Artístico, y con la creación de obra escultórica manifestada en dioramas de Playmobil. Además, continúa sus estudios de investigación en Historia Antropológica y Socio-Cultural de las Islas Canarias, y en septiembre de 2019 espera ingresar en el Máster de Gestión Cultural en la Universitat Poliècnica de València, donde en un futuro quiere graduarse como doctor en Bellas Artes. Atlántico, 2019 Acrílico y arena negra de Tenerife sobre tabla

Desiree Moreno Desiree Moreno nace en 1997 en Higueruelas, Valencia. En 2015 comienza la carrera de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. En 2018 realizó la exposición colectiva “Alter Ego” en el Centro cultural de Mislata, “Sindokma” en el Centre cultural La Nau y “Metres quadrats d’absència” en la Biblioteca Municipal Azorín. Además, contiene un libro de artista, “Nictofobia”, en la colección de libros de Artista de la Universitat Politècnica de València.

mar negro, 2019 Aguatinta sobre papel Canson Edition

Xaro Nomdedeu Xaro Nomdedeu ____(España, 1976) actualmente vive y trabaja en Benicasim. En 2002 se gradúa como Ingeniera Agrícola en la Universitat Jaume I de Castellón con Premio Extraordinario y Premio a la Excelencia Académica. En 2007 realiza el Máster de Paisaje en la Universitat Politècnica de València, especializándose en proyectos paisajísticos. Posteriormente se gradúa en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Sus propuestas fluyen desde la interdisciplina y la colaboración. Siempre le han fascinado las implicaciones éticas que se enmascaran en la estética imperante y cómo se construye la psique desde la organización espacial. En sus proyectos intenta conciliar los aspectos estéticos y los sociales para canalizar afectiva y efectivamente la energía interior. Ha participado en diversas exposiciones colectivas como Hall Solidari: Campaña “Zona libre de paraísos fiscales” y ”Servicios públicos”, 2018 en la Universitat Politècnica de València, así como en intervenciones en el ámbito público como “Lágrima Negra”, en “La Roca” de Xodos, Castellón en 2013; Música en la ciudad, mural en medianera C/Tortosa, Castellón en 2010, Proyecto de Intervención Paisajística en el Asilo de los Desamparados, Castellón en 2007. Naomi Klein. La doctrina del shock, 2019 Impresión sobre papel fotográico. Cianotipia digitalizada.

Miquel Ponce Miquel Ponce (Valencia, 1997) trabaja en el ámbito de la pintura abstracta, haciendo referencia al espacio urbano, al individuo y la información. Mediante recursos como el texto, la mancha y la superposición su pintura aborda la idea de cubrir u ocultar, no solo como un proceso, sino también como una forma de hablar sobre el pasado a través de la erosión de la pintura. En su trabajo vemos un interés por la pintura monocroma así como por el proceso pictórico. Experimenta con diferentes técnicas como papel, tela, o cemento, por lo que su trabajo no solo está relacionado con la pintura, sino también con los materiales. Su obra reflexiona sobre la imagen en la época actual, lo que le hace defender la pintura como medio artístico. Ha estudiado el grado de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y ha realizado diversas exposiciones colectivas como la 3ª Bienal Ciutat Vella Oberta (2017), “Q-art Festival de les Arts” de Quart de Poblet (2018) o “A Contracorriente”, Fundación La Posta (2018). En el último año ha ganado el segundo premio de pintura en el XIV concurso de pintura y fotografía de la UPV y ha cursado una beca Erasmus en la Technological University of Dublin. Sin título, 2019 Grabado calcográfico

Juan Ripoll Juan Ripoll (1995 Valencia, España) vive y trabaja en Valencia. Actualmente en su último año en la Universitat Politècnica de València, ha acabado su estancia en el estudio de fotografía de la Academia de las Artes, el Diseño y la Arquitectura de Praga. Sus últimas exposiciones incluyen una colectiva en Barcelona (Aliança, 2019) una solo show llamada Tráeme flores por favor (2018) en el festival “Artnitcampos” en Mallorca, “Her Eyes Turned Orange” (2017) en UMPRUM Praga (group show), “Everlasting Love and Coal” (2017) en Vitrina Galería la Posta, Valencia (solo show), “Tu Cuerpo Inmóvil” (2017) en Madame Mim (group show), Valencia y “Octógono” (2017) en el Centro Bioclimático de Murcia (group show). Su trabajo ha sido incluido en la segundo número de la revista Unstate. También ha sido seleccionado por Diana Guijarro y M Reme Silvestre para ser miembro del grupo de Investigación Totalidad e infinito en el Centro de Cultura Contemporánea de Carmen. Actualmente compagina proyectos personales de investigación artística con los de comisariado en los que podemos encontrar el degree show del estudio de fotografía de Umprum, o diversos proyectos como “Hotline bling, una cita a J.T”. 2JYGYK434YEH.JPG, 2019 Collage digital generado con inteligencia artificial con inserción de capas yuxtapuestas montado sobre una estructura de acetato

Andrea Rodríguez Pais Actualmente está estudiando cuarto año de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. La corriente por la que se mueve es el campo del Grabado, más concretamente dentro del mundo de la Xilografía. Su trabajo pretende mostrar la nostalgia por su ciudad natal (La Palma, Islas Canarias) mostrando retratos de familiares y amigos que se encuentran allá. Ha participado en varias exposiciones colectivas, y ha donado su obra tanto a la Universidad como a eventos como “En Acció”. Su serie Autorretratos todavía inacabada toma su origen en el año 2018. Dicha serie consta de una serie de grabados de Xilografía y otra serie de retratos donde predomina la técnica del Aguafuerte.

Profundidad, 2019 Aguafuerte y aguatinta sobre plancha de zinc

Rubén Rodríguez Rubén Rodríguez Sanjuan nace en Vila-real, Castellón (España). En su última etapa de instituto escoge la línea artística de estudios específicos. Más tarde, finaliza sus estudios de bachillerato artístico y se matricula en el grado de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Durante su etapa en la universidad se interesa por diferentes técnicas, materiales y soportes y toma la imagen como hilo conductor conceptual y narrativo. Tras graduarse, su interés actual por el arte y la creación se centra en el campo de la imagen y la escultura. El conjunto de su obra mantiene un discurso amplio en relación conceptos como el cuerpo, la herida y el anhelo. Como alguien cuyo interés y entusiasmo por el arte siempre se ha basado en la imagen, se preocupa y se compromete a construir un cuerpo de trabajo que examine e investigue los límites de la fotografía, así como sus múltiples formas de representación. Su visión no es solo fotográfica sino también, y sobre todo, artística. Mediante su trabajo artístico reflexiona sobre la identidad en diferentes contextos, medios y experiencias. La herida, el cuerpo y lo íntimo son cuestiones que aborda a través de su producción. En su obra coexisten multiplicidad de técnicas, métodos y soportes que generan narrativas y diálogos subjetivos. La imagen y el registro fotográfico siempre son el motor de todos mis procesos. LOST, 2019 Impresión digital sobre papel perlado y papel verjurado.

Concha Sales Domene Artista plástico que desarrolla principalmente obra escultórica, usando principalmente hierro, mármol y bronce. En los últimos años inicia sus trabajos en fotografía, offset y fotopolímeros. Busca la belleza y transmitir diálogo y nuevas sensaciones al espectador. En 2015 participa en una exposición colectiva en el espacio T4 en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles en la Universitat Politècnica de València. En 2016 en la Exposición Colectiva de Médicos y Arquitectos en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de València, y en la Exposición Colectiva “Piedra” en la Sala de exposiciones ICOM de València. En 2019 participa en la exposición colectiva Error T4 en el Espacio T4 de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles en la Universitat Politècnica de València.

Almea, 2019 Acuarela sobre papel

Alma Seroussi Artista de origen israelí. Actualmente en su último año del grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Aparte, lleva estudiando pintura y arte ya desde el año 2010: pintura por privado con el artista israelí Yoav Efrati, y un grado de Arte General (B.A General Arts) en la Universidad de Tel Aviv 2010-2013. Ha participado en varias exposiciones colectivas en valencia en los últimos años y ha realizado dos exposiciones individuales durante el año 2018 en salas alternativas (Sala “La Charca” que pertenece a la tienda de bellas artes “El Lienzo de la Rana” y el estudio de arquitectos “Una Página en Blanco”). Su creación artística gira en torno a la obra pictórica, tratando temas del día a día bajo su punto de vista personal, captando momentos de la vida cotidiana, referencias del mundo virtual y sensaciones íntimas que le provoca la vida en la ciudad capitalista contemporánea.

Sin título, 2019 Impresión sobre cartulina y acetato

Jandro Serrano Alejandro Serrano “DRK” nace en Valencia en 1990. Centra desde su infancia su expresión artística en el dibujo y la pintura de forma autodidacta. Desarrolla desde 2007 una carrera clandestina en el ámbito del arte urbano consolidándose a los años como escritor de Graffiti reconocido y representativo de la ciudad de Valencia. Grado en Bellas artes en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de València. En 2018 inicia su carrera como artista investigador centrando el concepto de su obra en la comunicación y el lenguaje. Amplia entoces su medio de expresión a la escultura y la instalación pictórica combinada con tecnologías audiovisuales. Su pintura es multidisciplinar; basta y agresiva; Combina la abstracción. La figuración y la simbología contemporánea. Resulta evidente la influencia pragmática del Graffiti en toda su expresión Color, línea; construcción y expresión; pintura. Impacto. Mensaje directo. La Autoafirmación dual repetitiva del TAG y su paralelismo al Icono. Todo ello se observa también en sus instalaciones Actualmente su obra deambula entre planos conceptuales que exponen la semiótica de la escritura estilística del siglo XX, malnombrada y popularizada como Graffiti por los medios sincréticos. Se apoya para ello en tres pilares referenciales: Claude Shanon, Rammellzee y George Orwell. Este triángulo semántico se condensa con tintes futuristas en sus últimas obras. Ha participado en los últimos años en numerosos eventos y concursos relacionados con el arte urbano y en ciertas exposiciones colectivas. Se ha evidenciado el reconocimiento de su obra callejera y a su vez a se ha visto limitado por las posibilidades de este medio expresivo, por lo que ha decidido ampliar su radio de producción tanto al estudio y el pequeño formato como a la escultura y la creación de espacios instalativos, aplicando la experiencia no académica obtenida durante más de una década dedicada al Graffiti. MASSIVE INVADERKS 114, 2019 Tinta sobre cartulina gris

Dani Solano Daniel Solano nace en Valencia, España, el 17 de febrero de 1995. Desde pequeño siempre mostró interés por el mundo de la imagen y la música. Su primer contacto con el mundo audiovisual comenzó con tan solo 16 años. Actualmente reside en Valencia, España. Estudió bachillerato artístico en el I.E.S Manuel Sanchis Guarner y después accedió a Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. En 2010 comenzó en el mundo audiovisual en la empresa Dear Productions de asistente de cámara. Más tarde, en 2012 se afilió a la empresa Profoto como fotógrafo de bodas y eventos. Desde 2013 hasta la actualidad se dedica a retratar a artistas nacionales e internacionales de la talla de Post Malone, Kidd Keo, Yung Beef, C. Tangana, Recycled J y Rels B entre otros. En el ámbito de video está vinculado a la empresa DearProductions e individualmente trabaja para editor del director madrileño Rodrigo de Pablo.

Sin título, 2018 Impresión sobre papel fotográfico

Pedro Viché Nació en 1997 en un pequeño pueblo de Valencia llamado Aras de los olmos en la comarca de Los Serranos. En 2015 se trasladó a Valencia para cursar el Grado de Bellas Artes en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Actualmente se encuentra en el último curso realizando el trabajo final de grado sobre la preproducción de un corto de animación. También está participando en varios proyectos de ilustración y en exposiciones individuales y colectivas, como “Error T4” y “transpārēre”. Sus proyectos se centran en el Concept Art para animación y en la Ilustración como herramientas para transmitir historias. Le gustan los relatos y narraciones principalmente visuales, siempre se ha identificado como espectador y ahora le apasionan como creador.

Aleación, 2019 Impresión sobre papel fotográfico. Collage digital

¿Quién eres tú?

Acceso al vídeo de la exposición:

https://youtu.be/y5_EUg8mOPU