Carrera de Fotografia Publicitaria y Moda 2015 by Gimena Zaballa

ALOHA PHOTO ES COOL PROGRAMA 2015

ALOHA PHOTO. ¿ES COOL? SÍ. ES COOL. PERO ES MUCHO MÁS: Porque aprendes a usar los equipos con los que trabajan los mejores estudios profesionales. Porque todos nuestros docentes son profesionales prestigiosos en actividad. Porque Aloha te ofrece la posibilidad de hacer experiencias laborales para complementar la formación académica. Porque Aloha cuenta con un plan de voluntariado dentro de la escuela para quienes quieran dar sus primeros pasos como asistentes de fotografía. Porque nuestro método de enseñanza se fundamenta en actividades practicas que permiten al alumno estar en condiciones de trabajar ni bien concluye sus estudios.

Porque el plan de estudios esta preparado para cuatro días de cursada por semana no insumiendo tiempo del alumno con materias o tematicas de relleno. Porque vas a estudiar con compañeros provenientes de toda sudamerica. Porque somos una escuela Joven, con una metodología que se fundamenta en el trato personalizado a cada alumno. Porque creamos un ámbito informal, desestructurado , que favorece la creatividad de nuestros alumnos y promueve la fotografía como una actividad artística. Porque además del plan curricular anual ofrecemos facilidades a nuestros alumnos para asistir a todos los workshops especiales de la escuela. © Juan Salvarredy, director académico

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Y DE MODA

El programa de fotografía publicitaria de Aloha Photo School está pensado para fotógrafos y estudiantes de fotografía intermedios y avanzados que buscan perfeccionar sus habilidades y elevar su fotografía al más alto nivel profesional. De esta manera, los alentamos a cumplir el sueño de transformar su pasión en una carrera de la cual puedan vivir. Nuestros grupos reducidos, con un máximo de quince alumnos por grupo, hacen que el programa de fotografía publicitaria represente una oportunidad única para todos los estudiantes de América Latina que estén buscando profundizar su comprensión del medio audiovisual, ampliar sus capacidades técnicas y alcanzar un alto nivel de creatividad para aplicar a cualquier rama de la fotografía a la que elijan dedicarse. Para lograr estos objetivos, los estudiantes reciben apoyo y contención por parte de Aloha y de sus profesores; un grupo dinámico compuesto por fotógrafos, artistas, editores, productores y cineastas, que trabajan actualmente en el medio con mucho éxito, siendo muchos de ellos, gana-

dores de premios internacionales. Cada grupo, cuenta con un tutor, destinado a aconsejar a cada alumno a lo largo del camino creativo, ayudándolo a evaluar su evolución y encontrar su propio estilo. Estamos convencidos de que en fotografía como en cualquier arte u oficio, la práctica y la participación activa en las clases, son el único camino posible para el crecimiento. En Aloha Photo School contamos con el estudio de fotografía mejor equipado y más completo de todas las escuelas de Latinoamérica. Utilizamos los mismos equipos que utilizan los fotógrafos líderes del mercado a nivel mundial: flashes Profoto, tabletas de retoque Wacom, computadoras Apple, etcétera.

Aloha es una escuela en el sentido más clásico de la palabra.

Aprender fotografía a la par de fotógrafos, productores, retocadores y directores de arte, que ganaron un montón de premios y que siguen trabajando todos los días en lo que aman.

OBJETIVO En Aloha las claves para aprender son la pasión, persistencia, paciencia y una buena dosis de curiosidad. Nuestro principal objetivo como escuela es, mediante la práctica fotográfica, acelerar el desarrollo individual de los alumnos dentro de un contexto de aprendizaje colectivo en un programa de estudio que alienta a los estudiantes a explorar y definir sus propios objetivos. El programa también busca que los alumnos participen de cursos, seminarios y workshops optativos con el objetivo de asegurar que todos los que pasen por Aloha logren un sólido entendimiento de los procesos y flujos de trabajo digitales actuales y desarrollen su pasión y curiosidad para que puedan moverse en nuevas direcciones, incluyendo la producción audiovisual ©desde arriba Lali Miramor (alumna 2013), Gimena Zaballa y Agustín Alcoleas (alumnos 2014)

Aloha es una escuela joven, con una metodología que se fundamenta en el trato personalizado

CURSADA Durante nuestro programa de 2 años los alumnos aprenderán de la escuela, pero también de sus compañeros. El alto nivel de los participantes del programa funciona como motivador para el crecimiento personal, sumado a lo que en Aloha creemos que son los pilares del aprendizaje moderno, el trabajo en equipo y la práctica, fomentando también la creación de lazos perdurables en el tiempo tanto entre los alumnos como con la escuela y los profesores. De lunes a jueves durante dos años, divididos en cuatro trimestres cada uno. Pensado para aprovechar al máximo el año, cursando desde principio de marzo a fin de diciembre con una semana de descanso entre trimestres donde se darán nuestros workshops mas importantes, pudiendo también aprovechar esos períodos de descanso para viajar o realizar proyectos personales. ©: Sonja Ulloa , Alumna 2014

Que estuviste haciendo desde que terminaste Fotografía Publicitaria en Aloha? Al culminar mi curso en Aloha me dediqué a planificar shootings personales para ir formando un portfolio más completo, que mostrara lo aprendido y mis distintas facetas como fotógrafa. Paulatinamente, los laburos comenzaron a crecer, y si te mantienes creando y perfilando tus ideas, siempre van a existir puertas para mostrar lo que haces. Que impacto tuvo en tu vida haber cursado el programa de estudios de Aloha? Además de los conocimientos técnicos que obtuve, me puso las cosas claras. Me hizo entender lo que implica y significa la fotografía publicitaria; entender cómo trabaja un fotógrafo desde ese ángulo y especialidad. Una vez en ese punto, puedes decidir si realmente es lo que deseas seguir haciendo. En mi caso, fue un sí. Que le dirías a alguien que esté pensando en aplicar para cursar la carrera en Aloha? En Aloha tienes la oportunidad de aprender y estar rodeado de un grupo de personas que, al igual que tu, les apasiona la fotografía, y que además tienen la experiencia y el profesionalismo para guiarte y ofrecerte las herramientas necesarias para continuar en este camino. Estar en clases es como estar en un simulador de shootings; te preparan para la acción ;).

Testimonios

BRIGITTE DIEZ Alumna 2012

Aloha me hizo entender lo que implica y significa la fotografía publicitaria; entender cómo trabaja un fotógrafo Brigitte Diez desde ese ángulo y especialidad.

ÂŠ Brigitte Diez, alumna 2012

Testimonios

IGNACIO CANGELO Alumno 2012

Que estuviste haciendo desde que terminaste Fotografía Publicitaria en Aloha? Desde que terminé el curso en Diciembre de 2012 y gracias a la confianza de Juan Salvarredy y Martín Donato, cabezas de Aloha, pude dedicarle mi vida 100% a la Fotografía asistiendo a Juan, colaborando con Aloha, y trabajando en mis propios proyectos (...). Tuvimos la posibilidad de fotear en muchísimas agencias; para la revista LatinSpots y cubrir eventos como El Ojo de Iberoamérica 2013 y Diente 2013. Luego empecé mi carrera como Freelance, la fotografía de Recitales es mi especialidad junto con la Fotografía de Bandas para Prensa y Promoción de sus proyectos. Trabajo con bandas de renombre como Rata Blanca o Massacre . Actualmente sigo mejorando mi portfolio constantemente y de a poco nos vamos insertando en el mercado de la Fotografía Publicitaria.

Que impacto tuvo en tu vida haber cursado el programa de estudios de Aloha? Aloha fue sin dudas el salto que yo estaba necesitando. Marcó muchísimo mi crecimiento, un antes y un después. A diario puedo ver la diferencia entre Fotógrafos que estudiaron en Aloha y los que no, y definitivamente hay una diferencia marcada en cuanto a los estándares de calidad, conceptos y técnicas. Incluso expectativas de si mismos como fotógrafos. Aloha significa vanguardia, significa trabajar con las herramientas mas top del mercado y por ende pensar la fotografía con una cabeza más amplia. Hay algo que te haya sorprendido después de tu graduación? Seguro! La capacidad que adquirí para encarar, desarrollar y concluir proyectos de una magnitud que años atrás no habría siquiera imaginado. Hoy puedo animarme a fotografiar cualquier situación por más compleja que pueda ser, con el celebrity que sea y no

me tiembla la cámara. Desde Ricardo Darín hasta mi Banda Favorita de la adolescencia, Angra- He tenido la oportunidad y creo que lo he hecho muy bien! Esto es gracias a que Aloha puede brindar muchas oportunidades para practicar trabajos bajo presión. Si bien hay muchas cosas que uno debe desarrollar por sus propios medios como fotógrafo, Aloha es la escuela que mejor preparado te lanza a shotear! Que le dirías a alguien que esté pensando en aplicar para cursar la carrera en Aloha? Si queres aplicar para cursar en Aloha y estás dispuesto a hacer cosas grandes con la fotografía esta escuela es el lugar. Un fotógrafo de Aloha tiene otra cabeza para soñar, para proyectar. Y no encontrará límites a la hora de crear. Que si es ambicioso encontrará el apoyo para realizar trabajos trascendentes y relevantes! Que no lo dude, que no espere ni un mes ni un año para probar. Cursar en Aloha es crecer.

En Aloha adquirí la capacidad para encarar, desarrollar y concluir proyectos de una magnitud que años atrás no habría siquiera imaginado. Ignacio Cangelo

ÂŠ Ignacio Cangelo

PROGRAMA 2015 Contenidos y materias

PRIMER AÑO Las asignaturas están pensadas para ayudar a los alumnos a salir de su zona de confort y adquirir rápidamente nuevas perspectivas y habilidades creativas mientras afianzan y amplían sus conocimientos técnicos. Workflow digital, revelado, retoque, composición y perspectiva, Fotografía de arquitectura, espacios objetos y retratos, estudio digital fotografía editorial y fotografía de moda, son solo algunos de los conocimientos que van a adquirir en esta primera parte. Todas estas materias contemplan la realización de ejercicios prácticos donde deberán realizar una gran cantidad de tomas fotográficas como parte del proceso de aprendizaje y perfeccionamiento que los convertirá en fotógrafos líderes del mercado. Pensadas para ampliar los horizontes y brindar mas herramientas a los estudiantes, asignaturas como diseño gráfico, tipografías, historia del arte, teoría del color y dirección de arte completan la currícula del primer año.

Vas a asistir en tomas reales, vas a ver como se trabaja y como funciona desde adentro un estudio.

MATERIAS

Primer año

Workflow 101 Para poder comunicarnos es importante que todos hablemos el mismo idioma. El temario incluye todos los básicos que sí o sí un fotógrafo de hoy en día tiene que saber. PPI vs DPI, jpg, RAW, Tiff, psd, espacios de color, profundidad de bits, etc.

Revelado Digital 1 Utilizando Lightroom como programa de inicio, aprenderemos como organizar nuestras imágenes, revelarlas dándoles un clima y cómo prepararlas tanto sea para imprimir, trabajar en photoshop o enviarlas a un cliente.

Espacios, Paisajes, e Interiores, Mediante clases teórico-prácticas, los alumnos aprendan a contar historias donde el foco esté en los espacios. Sean tanto interiores, exteriores, o paisajes.

Retrato y objetos. Clases teóricas y prácticas,de foto de retratos y naturaleza muerta, para trabajar y afianzar puntos como la composición, la psicología y el lenguaje propio de las artes visuales.

Historia del Arte Un repaso por los grandes movimientos artísticos de la historia para entender los orígenes del lenguaje visual.

Workflow Creativo Crear usando 4 métodos del diseño aplicados a la fotografía. Generar ideas originales, fuertes y defendibles. Crear evaluando presupuesto, tiempo, cliente, producto, mercado y usuario.

Composición y Perspectiva Esta materia busca que mediante clases teóricas y prácticas, los alumnos aprendan a trabajar la composición y el ritmo de la imagen sin importar qué estén fotografiando.

Teoría del Color Círculo cromático, paletas, colores análogos, adyacentes y complementarios, Psicología del color, cómo se forman los mismos y cómo usarlos de manera creativa en nuestras fotos.

Retoque Digital I Photoshop básico. Se aprenderá el uso de las herramientas de selección y ajustes, layers, modos, etc. entendiendo como funcionan y por que.

Retoque Digital II Correlativa a Retoque digital I, trabajando sobre imágenes creadas para las otras materias, se vera montaje, corrección de pieles, fondos, texturas y ajustes selectivos.

Estudio digital El manejo de flashes de estudio y sus accesorios requiere de un gran cuidado y de práctica. Primeros pasos en iluminación, armado de equipos y captura encadenada

Moda y Estilismo Correlativa a estudio digital, adquiriendo conocimientos básicos de moda, los alumnos van a realizar fotos en estudio con modelos como Lookbooks, campañas sencillas.

Lenguaje y estética Universos visuales, morfología, retórica. Tener referencias de la historia de la imagen y entender el camino recorrido por otros artistas. Conocer y aplicar distintas estéticas y modos de ver y hacer imágenes. Fotografía editorial En esta materia se aprenderá cómo narrar una historia con más de una imagen, realizando así reportajes, Entrevistas, historias, etc, sobre temas definidos por los propios alumnos quienes deberán realizar un ensayo o nota editorial original.

Herramientas del Diseño. Esta materia busca llevar los conceptos del diseño más allá del universo de la fotografía y así entender y poder trabajar en equipo con diseñadores, directores de arte, etc. Dirección de arte publicitaria Aplicando todo lo aprendido durante el año en las materias estéticas y con los conocimientos de PS adquiridos, esta materia taller busca recorrer el camino de la idea al boceto perfecto.

SEGUNDO AÑO Se encuentra orientado a la práctica profesional y a profundizar el desarrollo del estilo personal y particular de cada fotógrafo, fomentando la búsqueda de una mirada de autor que los diferencie del resto y los haga únicos. Materias como Iluminación general, Iluminación en estudio de personas, objetos, comida, líquidos y producto, campaña de moda, fotografía publicitaria, realización de portfolio, realización de video, guión, y edición, se complementa con materias como marketing personal, producción fotográfica, dirección de actores y administración y finanzas. Estas últimas imprescindibles para lanzarse al universo laboral. También ofrecemos a los alumnos del segundo año la oportunidad de participar en pasantías con fotógrafos, agencias y revistas para poder complementar su formación y vivir en primera persona cómo se trabaja en el ámbito profesional

Vas a poder hacer fotos y verlas publicadas en las revistas con las que la escuela colabora.

MATERIAS

Segundo año

Iluminación I Aquí los alumnos aprenderán el correcto uso de cada accesorio de iluminación y su distancia optima al sujeto para así poder en el futuro romper estas reglas de manera creativa.

Cine digital II Producción y ejecución. Cómo setear la cámara, puestas de luces, planos, movimientos y grabación de audio. Se busca adquirir las herramientas necesarias para que cada alumnos filme su guión

Cine digital I Guión. Para contar una historia en movimiento no alcanza con saber usar la cámara, el objetivo es escribir un guión para poder filmar a continuación.

Producción y coordinación Armado de presupuesto, proveedores, financiación de trabajos, alquiler de equipos, contratos, etc. Cómo manejarnos como estudio.

Dirección Actoral Saber comunicar lo que estamos buscando, no siempre es tarea fácil, actores, modelos, gente en la calle o celebridades. Lo importante es entender quién es uno y hacia donde queremos ir con el otro.

Diseño de producción Planteo y armado del arte de una toma. Paletas de colores, referencias, decoración, alquiler, compra de objetos y armado de escenografías.

Foto Publicitaria STILL Si bien la luz es la misma para todo lo que hagamos, la fotografía de objetos enfrenta cientos de desafíos según el material del mismo objetos mate, translucidos, fotos de botellas, splashy comidas.

Moda II (campañas) En esta materia los alumnos deberán aplicar todos los conocimientos adquiridos de iluminación, arte y producción para crear con ayuda del profesor, una campaña para una marca que elijan, teniendo en cuenta la estética de la misma.

Realización de Portfolio I De tema libre durante estas clases los alumnos tomarán fotografías para su portfolio, junto a su tutor quién los orientará en la elección de las tomas. Marketing personal Cómo armar la página web. Redes sociales, armado del portfolio físico. Presentaciones, entrevistas en agencias y campañas de correo y telefónicas. Todo lo necesario para darnos a conocer. Cine digital III Edición, montaje y presentación. Todo lo necesario para poder cerrar el cortometraje filmado en el trimestre anterior. Foto Publicitaria, PEOPLE Retratos, fotos en estudio o locaciones. Cómo contar una historia para vender si el protagonista de la misma es una persona. Cómo iluminar con mas de 3 luces, buscando generar un clima específico en la toma.

Realización de Portfolio II Dos veces por semana en el estudio realizando las fotos que conformarán nuestro primer portfolio. Armado de Portfolio Cómo ordenar todas las fotos tomadas durante estos dos años, qué poner, qué no, en qué orden, a qué tamaño imprimir, etc. Esta materia es un taller de edición donde en conjunto cada alumno terminará de armar sus distintas presentaciones. Retoque digital III Junto a un retocador profesional que supervisará los avances, semana a semana los alumnos irán revisando sus retoques finales para el portfolio.

Para solicitar entrevistas: contacto@alohaphotoschool.com Aloha Photo School, Escuela de FotografĂa Tel: +54.11 45 54 4000 Olleros 3540 CABA, Argentina