El siglo de Oro
La Vida Es Sue帽o Pedro Calder贸n de la Barca 1
Imagina que hubieras pasado toda tu vida en una apartada torre sin conocer la causa de tu encierro. Esto es lo que le ocurre al joven príncipe Segismundo, quien ha permanecido prisionero desde su nacimiento. Un día se entera de que la causa fue una profecía que su padre el rey Basilio,
leyó
en
los
astros.
Segismundo
debe
entonces empezar a conocer el mundo; en esta aventura lo acompañan otros personajes, como la audaz Rosaura (encubierta tras el disfraz de
un
hombre),
el
simpático
Clarín,
la
hermosa y discreta Estrella y el leal sabio Clotaldo, a quienes conocerás en La vida es sueño, obra de teatro escrita por Pedro Calderón de la Barca. Este autor español vivió entre 1600 y 1681, y escribió más de 200 obras dramáticas, lo mismo para los llamados corrales de comedias, que para la Corte y las celebraciones religiosas. Contemporáneos de Calderón
de
la
Barca
fueron
Francisco
de
Quevedo, Luis de Góngora y Miguel de Cervantes. Otros autores de la época que destacaron son: el mexicano Juan Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina y Lope de Vega. 2
Durante los siglos XVI y XVII, correspondientes al Renacimiento y al Barroco, la crisis política y económica del imperio español contrastaba con el gran esplendor alcanzado por su literatura, pintura, arquitectura y otras artes. Por esta razón, a este periodo se le llama Siglo o Siglos de Oro. La imprenta, introducida en España en 1472, hizo posible que la poesía, el teatro y otras obras llegaran a numerosos lectores. En 1635, Pedro Calderón de la Barca escribe La vida es sueño, considerada por muchos su obra maestra, gracias a la belleza de su lenguaje y a su tema: el conflicto entre la libertad de decidir
y
las
circunstancias
que
no
podemos
controlar. Calderón reflexiona sobre la libertad y el uso del poder. También critica el sentido del honor de sus contemporáneos que, junto con la religión y la monarquía, eran los valores principales de España. En La vida es sueño, todo depende de las decisiones que el príncipe tome, aunque no siempre está seguro de cuándo sueña y cuándo está despierto.
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Los personajes más recurrentes en las obras del Siglo de Oro son el galán,
la dama y el gracioso. El galán y la dama son fundamentales en el desarrollo de cualquier comedia, sostienen una relación amorosa de encuentro y desencuentro, en la que la promesa de matrimonio y la sinceridad son los valores más importantes. La dama. Se caracteriza por su belleza, su nobleza de sentimientos, la intensidad de su amor y, en ocasiones, por una audacia muy distinta a la que se les permitía a las mujeres en la sociedad española. Eran frecuentes las escenas en las que las mujeres se disfrazaban de hombres. El por
galán.
Se
su
caracteriza
gallardía,
caballerosidad, valor, audacia, generosidad
e
idealismo. El
gracioso.
Aporta a la obra el lado humorístico y se dirige libremente al público.
Busca
su
bienestar
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personal, gusta de comer y beber en abundancia, huye del peligro y propicia graciosos enredos. Es práctico, no se complica la vida por la defensa de los ideales y se burla de sus superiores.
Observen la imagen de la derecha. Comenten
a) ¿Qué ves en la imagen? b) ¿Qué piensas que está ocurriendo? c) ¿Podría existir esto en la realidad? d) ¿Alguna vez tuviste un sueño que sentiste real? e) Si no pudieras despertar, ¿cómo distinguirías si sueñas o no? f) ¿Conoces situaciones parecidas?
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Primera jornada: Rosaura y su criado Clarín, extraviados, llegan hasta un lugar siniestro, donde escuchan las desventuras de Segismundo, un ser mitad hombre mitad fiera. El encargado de cuidar a Seguismundo es Clotaldo, quien, cuando advierte que personas extrañas han conocido el secreto de Seguismundo, ordena su detención. Rosaura, disfrazada de varón, es reconocida por Clotaldo como una hija suya, abandonada años atrás. Seguismundo es heredero del rey de Polonia. Su padre, Basilio, lo ha encerrado en una torre para resguardar a su reino de los malos vaticinios que anunciaran los hados cuando nació: indicaban que Seguismundo sería un príncipe vicioso y tirano, que humillaría a su propio padre. El rey Basilio, arrepentido, quiere probar a Seguismundo en la vida de la corte. Para ello, ordena traerlo dormido al palacio real. 6
Segunda jornada: El príncipe despierta en el palacio y se asombra de las maravillas que lo rodean. Clotaldo le explica su verdadera situación y Seguismundo, ya afincado, comete todo tipo de atrocidades. Entonces el rey, ante lo que interpreta como ratificación de los malos augurios, ordena el regreso de su hijo a la torre. Ya en ella, Seguismundo cree haber vivido tan solo un sueño. Tercera jornada: Al conocer la existencia de un
príncipe
heredero,
los
soldados
se
sublevan en su favor, pues no quieren aceptar a Astolfo como sucesor de Basilio. Liberan entonces a Seguismundo y éste logra humillar a su padre, con lo cual parece confirmarse el vaticinio de los hados. Sin embargo, el príncipe perdona a su padre, mostrándose un gobernante moderado y de gran equilibrio. No obstante el sentimiento amoroso que había comenzado a sentir Seguismundo por Rosaura, al enterarse de la relación que la une con Astolfo, ordena la boda de ambos. Él, por su parte, se casa con Estrella, con la que comparte el trono.
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… ¿Y QUIÉN FUE PEDRO CALDERON DE LA BARCA? Madrid, 1600-id., 1681) Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder. Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras. Tras granjearse un sólido prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del Buen Retiro.
guerra de Cataluña (1640). Ordenado sacerdote en 1561, poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la corte. En 1663, el rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó definitivamente a Madrid. Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Como todo coetáneo suyo, Calderón no podía por menos que partir de las pautas dramáticas establecidas por Lope de Vega. Pero su obra, ya plenamente barroca, tal vez alcance mayor grado de perfección técnica y formal que la de Lope. De estilo más sobrio, Calderón pone en
Nombrado caballero de la Orden de Santiago por el rey, se distinguió como soldado en el sitio de Fuenterrabía (1638) y en la 8
juego menor número de personajes y los centra en torno al protagonista, de manera que la obra tiene un centro de gravedad claro, un eje en torno al cual giran todos los elementos secundarios, lo que refuerza la intensidad dramática.
originales de Lope en varias de sus obras maestras. En ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el patrimonio del alma enfrentado a la justicia de los hombres, caso de El alcalde de Zalamea, o las pasiones amorosas que ciegan el alma, cuestión que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra.
A. Valbuena ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros. El primero consiste en reordenar y condensar lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica y en estilizar las notas de su realismo costumbrista. Así, reelabora temas
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El
barroco
fue
una
época
de
grandes
contrastes
y
contradicciones sociales. Este movimiento cultural se extendió por los países europeos y sus colonias entre fines del siglo XVI y fines del XVII. El nombre proviene del italiano berrueco, como se llamaba a las perlas de forma irregular. En principio era un término desdeñoso utilizado por quienes amaban la sencillez del arte griego y latino. Con el tiempo, el término barroco adquirió el significado de recargado, desmesurado y lleno de contrastes. Entre
los
recursos
retóricos
de
la
literatura barroca
se
encuentran: Hipérbole: Consiste en la exageración de la realidad para dar un mayor énfasis al mensaje. Se emplea mucho en el lenguaje coloquial, por ejemplo: te he pedido un millón de veces que te calles. Ironía: Es un procedimiento ingenioso con el que se afirma o se sugiere lo contrario de lo que se dice con las palabras. Oxímoron: parecen
Frases o palabras de significado opuesto que
excluirse
mutuamente,
pero
que
en
el
contexto
originan un nuevo sentido. Ejemplo: verdad sospechosa. Paradoja: Esta figura lógica se forma de la unión de dos ideas supuestamente irreconciliables, que se hacen compatibles por el contexto; de ambas surge un significado nuevo. Ejemplo: 10
Vivo sin vivir en mí y tan alta vida espero que muero porque no muero.
Durante el Barroco, los escritores utilizaron muchos recursos retóricos, especialmente la metáfora. Recuérdeles lo que es la metáfora.
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