Islas de dibujo: trazos comunes

i slas de dibujo: tra zos c om u n es

drawing room 2018

gobierno de las islas baleares

21 - 25 de Febrero de 2018

Presidenta

Circulo de Bellas Artes, Madrid

Francina Armengol Consejera de Cultura, Participación y Deportes

islas de dibujo: trazos comunes Andreu Maimó Astrid Colomar Bel Fullana Dolores Sampol

Francesca Tur Riera Directora General de Cultura

Joana Català Coll Director del Institut d’Estudis Baleàrics

Francesc M. Rotger

exposición y catálogo

Joan Cortés Mari Jo Ribas Nuria Román Ricard Chiang Teresa Matas

Comisariado y textos

Emília Ferreira Producción y coordinación

Karen Müller (IEB) Transporte y montaje

Toni Rodríguez (ART RÀPID)

wall drawing

Diseño

Pizzicato

Muro sobre muro

Adrián Martínez Comisariado

Mónica Álvarez Careaga

Traducción

Sandra de Jesús Boto Babel Agradecimientos

Artistas participantes

Islas del dibujo: trazos comunes es una propuesta expositiva concebida como una acción de apoyo a los artistas visuales de las Illes Balears. Con esta exposición colectiva comisariada por Emília Ferreira, directora del Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, de Lisboa, Portugal, les invitamos a conocer la obra de nueve artistas — Andreu Maimó, Astrid Colomar, Bel Fullana, Dolors Sampol, Joan Cortés, Mari Jo Ribas, Nuria Román, Ricard Chiang y Teresa Matas —, que exploran la vigencia del dibujo como herramienta de especulación artística en el arte actual. Además, presentamos el proyecto site-specific Muro sobre muro, del artista ibicenco Adrián Martínez.

Desde la Conselleria de Cultura, Participación y Deportes del Govern de les Illes Balears, a través del Institut d’Estudis Baleàrics (IEB), trabajamos por la visibilización e internacionalización de los artistas apostando por la presencia en eventos estratégicos para la proyección exterior de la creación cultural de las Illes Balears. Para ello contamos, asimismo, con un programa de subvenciones destinado a apoyar a los agentes culturales y espacios artísticos que organizan y producen actividades de promoción en las que participan artistas de las Illes Balears.

La participación en plataformas especializadas como la feria de arte Drawing Room nos permite ampliar el espectro de colaboraciones del Institut d’Estudis Baleàrics y, a su vez, ayudar a los artistas a promocionar su trabajo y afianzar su red de contactos profesionales, tanto en el ámbito nacional como internacional.

Fanny Tur Riera Consellera de Cultura, Participación y Deportes del Govern de les Illes Balears

islas de dibujo: trazos comunes Emília Ferreira. Comisaria Próximo a la escritura, el dibujo tiende a confundirse con el paisaje y con nuestro propio cuerpo. Ejercicio íntimo, momento primigenio de la expresión humana y del pensamiento plástico, es también, por su naturaleza esencial, un lenguaje poderoso.

Por lo que, si es abordado sabiamente, se halla imbuido de una intensa poética.

Ha sido esta certeza la que ha guiado la difícil elección de las obras de los artistas de las Islas Baleares que participan en esta tercera edición de la feria Drawing Room.

Una elección difícil porque, partiendo de casi dos centenares de artistas, muchísimos de ellos con obra de elevada calidad, fue necesario reducir la cifra a unos dieciséis, que aún habría que reducir. El espacio disponible para la exposición de las obras así lo exigía. La creación de un enfoque temático ayudó a lograr lo que, de otro modo, hubiera sido aún más complejo e incluso penoso.

Los artistas son seres estéticamente permeables al medio, entendiendo esa noción como sensación y concepto. Cuando la naturaleza que les rodea se les impone poderosamente, el resultado refleja dicha relación. En un archipiélago, la reivindicación del lugar como espacio de intimidad es ineludible. El dibujo, necesariamente, tiene que florecer en ese paisaje. Y, naturalmente, tiene que reflejarlo. La presencia de elementos de la naturaleza tomados como elementos constitutivos del dibujo o la inspiración en las formas de su materia vegetal, se hizo palpable como una constante en los trabajos visionados. Una línea conceptual que, de tan evidente, se convirtió en el camino a seguir para la selección de los artistas. A partir de ahí, todo lo demás se aclaró. De las islas y sus habitantes, se diferenciaron varios elementos: el ser humano (con elevada incidencia en los ciclos de la naturaleza y en el pulsar de la sangre), el árbol y el fruto.

Asimismo, sobre el primero se impuso con incuestionable claridad lo femenino, en sus diversas capas, en el poder telúrico y en la conciencia de la fragilidad, real y construida. ¿Simple coincidencia de islas en donde el entorno se ve trágica y crecientemente acosado por su belleza? ¿Aires del tiempo?

De esta manera se fue evidenciando la selección hecha. En las obras escogidas para participar en esta edición de Drawing Room, el dibujo, como rasgo de su naturaleza, es plural. Surge sobre papel, en piedra, en madera, en raíz y tronco, en flor, en tinta, en tejido, en metal. Surge de manera directa o indirecta, como fruto de la matriz e impreso, o bien capturado como insecto en la resina que lo fosiliza y lo proyecta hacia el futuro. Aparece cosido como ropa, como paisaje que necesita de cuidado, como alma que se regenera. Aparece como presencias fantasmagóricas y sin cabeza, nacidas del suelo como los árboles, que tantean su lugar en el mundo, buscando respiración. Así, en esta breve selección, el dibujo refleja con sutileza creciente el modo de funcionamiento del cuerpo humano, en un plano que oscila entre lo macro y lo micro, investigando el interior, las relaciones con el mundo, recuperando simbólicas, proponiendo poéticas.

La elección de las obras (y, en consecuencia, de los artistas) para esta muestra en Drawing Room ha tenido en cuenta, como es perceptible, trabajos que presentan diferentes maneras de entender el dibujo. Bajo una inquietud común que es la relación entre el yo y el medio, se centra en el paisaje y en la conciencia de una naturaleza e identidad forjadas en un medio específico, cuya fragilidad interna y externa se une en un solo ser. He aquí el resultado de la elección. Es un camino posible, entre otros que se hubieran podido transitar. Una breve incursión insular con algunos trazos comunes.

A los 9 artistas, a la organización de Drawing Room y al Institut d’Estudis Baleàrics les agradezco este viaje. El dibujo siempre es un itinerario personal. Una profunda emoción. Y no hay otra forma de expresarla.

Andreu Maimó andreumaimo.com

Pintor, escultor, ceramista y grabador, empezó a exponer individualmente en 1976.

A lo largo de su carrera ha participado en innumerables exposiciones colectivas, en España y Alemania, entre otros países. En los últimos años, se ha dedicado especialmente al grabado, utilizando distintas técnicas y explorando con particular interés la litografía y la xilografía.

Investigando dos de las técnicas del grabado sin duda más cercanas al dibujo, mantiene una constante práctica de estas formas de arte mediante enfoques temáticos muy vinculados a la naturaleza. El realismo de su dibujo no agota sin embargo sus capacidades expresivas. En las dos litografías y en la xilografía que se muestran en Drawing Room, la línea - dibujada sobre la piedra o surcada en el cuerpo de la madera -mantiene una fluidez seductora y laberíntica. El cuerpo de las higueras, árboles que son naturalmente escultóricos, se presenta en estas obras como un reclamo al poder de encantamiento de la naturaleza, llevándonos a ver más, con detenimiento y emoción.

Figuera des revolt d’en Cànaves, 2017 Xilografía. 125 x 138 cm

Astrid Colomar astridcolomar.com

Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Barcelona, 1993) y en Bellas Artes (Corcoran School of the Arts & Design, Washington, D.C., 1996), expone individualmente desde 1996 y colectivamente desde 1995 en España (Palma, Madrid, Barcelona) e internacionalmente (Basilea, Suiza; Washington D.C., EE.UU.). Su obra, varias veces galardonada, forma parte de varias colecciones públicas y privadas.

La obra de Astrid Colomar utiliza el dibujo como medio de expresión, intentando relacionar la fuerza de la vida con aspectos simbólicos de la condición femenina y humana, a través del análisis del tiempo y de los ciclos biológicos. Formas fluidas, colores de fuerte asociación simbólica, recortes fijados al soporte con la utilización de agujas —elementos de unión— o, como en el caso de la composición de cuatro dibujos elegida para Drawing Room, un flujo de tinta que corre como la sangre o como un río. Esta obra, de fuerte expresión gestual, evoca la relación entre los elementos primigenios y el cuerpo humano, parte intrínseca de la naturaleza.

Pulsiรณn en rojo (Serie roja), 2012 Acuarela sobre papel. Composiciรณn de cuatro papeles de 42 cm x 29,7 cm cada uno

Bel Fullana belfullana.com

Licenciada en Bellas Artes y Máster en Creación Artística por la Universidad de Barcelona, vive y trabaja en Palma de Mallorca. Su obra ha sido expuesta nacional e internacionalmente. En 2017 ha sido premiada con dos importantes premios, el Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Plásticas y el Premio Ciutat de Manacor de Artes Plásticas.

Reflejando el desequilibrio entre el género masculino y el femenino, Bel Fullana se acerca a la imagen de la mujer con ironía y complejidad. A partir de su experiencia y, de algún modo, como reacción a los lugares comunes (fragilidad, sensibilidad o victimización) que socialmente conforman y condicionan la imagen de la mujer, la artista se expresa sin restricciones. No busca lo políticamente correcto ni la polémica vacía: presenta una mirada cuestionadora de lo femenino. Desde un enfoque amplio, el paisaje humano que se genera en su obra, como se observa en estas obras expuestas en Drawing Room, está compuesto por múltiples capas. Aunque de aparente simplicidad en el trazo y oscilando entre la pequeña dimensión más íntima y la gran dimensión de expresión escenográfica, se sirve de un dibujo que involucra al espectador en una red de tensiones y emociones imposible de ignorar.

Dancing queen, 2015 ร leo, lรกpiz, rotulador y espray sobre papel. 28,3 x 21 cm

Dolores Sampol doloressampol.com

Después de los estudios de Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona (1971-1975), Dolores Sampol se dedicó, en la década siguiente (1976-86), a la conservación y restauración de pintura. Ha expuesto su obra regularmente desde la mitad de los años 80, tanto individual como colectivamente, en Palma, Madrid, Barcelona, Girona, Bilbao, Pamplona, Sevilla, Valencia, Camagüey (Cuba), Washington D.C. (EEUU), Berlín, Moscú y Atenas. Asimismo, ha participado en importantes ferias internacionales de arte como Art Chicago (1992 y 1998); Arco, Madrid (1998, 1999 y 2002); Estampa, Madrid (1995, 2002 y 2003); Artíssima, Turín, Italia (1999); Art Miami (2000); Art Karlsruhe, Alemania, (2007); Art Beijing, Stand España, Pekín, China (2015) y Drawing Room, Madrid (2018).

Poseedora de una técnica rigurosa, Dolores Sampol se acerca al dibujo de una manera íntima, sea a través de una maestría que se sirve también de la pintura, sea recurriendo a elementos de la naturaleza. Gran observadora del medio natural, deudora de la belleza de los más mínimos detalles del paisaje, la artista asocia el dibujo de inspiración naturalista con su referente real, creando armoniosas y poéticas composiciones.

Llavors de xicarandana, 2014 Técnica mixta. 60 x 120 x 18 cm

Joan Cortés

Después de haber estudiado en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y en La Llotja, en Barcelona, Joan Cortés, que vive y trabaja en Mallorca, inició su carrera como escultor en la década de 1980. Empezó a exponer individualmente en 1995 y ha participado en innumerables exposiciones colectivas y ferias de arte.

Su trabajo, caracterizado por una gran sobriedad, demuestra un claro interés por las formas orgánicas, cuya volumetría explora en el dibujo y en la escultura. En esta última, investiga las potencialidades de materiales tan distintos como la piedra, el yeso, la madera, el acero, el poliuretano o la goma. El trabajo pictórico que a veces acompaña a la escultura sublima el despojamiento de las formas, tornándolas silenciosas e introspectivas.

En las obras escogidas, hemos querido enfatizar la clara relación entre el dibujo y la escultura, el modo en cómo su obra se revela en la organicidad del dibujo, incluso a través de medios de gran simplicidad, y de cómo ese pensamiento estructural se mantiene en el tránsito a la escultura.

Sin tĂ­tulo, 2015 Yeso y zinc. 39 x 27 x 36 cm

Mari Jo Ribas marijoribas.es

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 2006, se fue de Erasmus el mismo año a la Hochschule für Gestaltung Offenbach, en Fráncfort. Obtuvo un Posgrado en Diseño, Arte y Sociedad en Elisava Barcelona (2008) y un Máster en Producciones Artísticas e Investigación en la Universidad de Barcelona (2010). Ha expuesto desde 2003 en Palma, Madrid, Lisboa, Fráncfort, Berlín, Helsinki y Nueva York. Su obra – con el apoyo de becas y desarrollada en residencias artísticas, sobre todo en España, el Reino Unido o Alemania –investiga las relaciones entre el arte y la ciencia y las tecnologías de la representación.

A través de su trabajo con fotografía, vídeo, dibujo o instalación, explora varios temas.

The Golden Nanoparticle, desarrollada durante una residencia en Edimburgo en un taller de escultura, presenta el resultado de una colaboración con el Doctor de la Rica, investigador en nanotecnología aplicada a biomedicina. Transportando a la escala de lo visible lo que normalmente solamente se observa a través de instrumentos ópticos, esta obra manifiesta, en términos plásticos, el dibujo como alma de la escultura / instalación.

The Golden Nanoparticle, 2016 Metal y pintura acrĂ­lica. 4 x 1,5 m (dimensiones variables)

Nuria Román nuriaroman.com

Después de varios años en el extranjero (Holanda, 1984, y Estados Unidos, 1994-97), con una actividad expositiva nacional e internacional, se estableció en Menorca, donde vive y trabaja. Su obra se despliega en áreas plásticas tan distintas como la pintura, la cerámica, la escultura en piedra y en hierro, la instalación y la performance.

Desde el punto de vista temático, y una vez llegada a las Baleares, se ha centrado en cuestiones de género, vinculadas a una evidente preocupación ambiental. Su enfoque rechaza, sin embargo, el tono panfletario, enfocándose hacia un acercamiento afectivo, en el que elementos conectados a lo femenino (agujas de coser, por ejemplo) se transforman en piezas escultóricas o dibujos, simbólicamente utilizados como instrumentos de acogida y reclusión (en su expresión intimista) o de restablecimiento de puentes. Recuperando lo que está herido, recordando la relación de la tierra con el cuerpo humano (lo femenino, en este caso), la obra de Nuria Román, como se percibe en estas dos piezas de Drawing Room, establece el dibujo como instrumento de comunicación. Este diálogo íntimo y esencial revela una profunda conciencia posthumanista, muy atenta al medio ambiente.

Aguja, Coser la tierra, 2012 Oleo en barra sobre papel japonĂŠs montado en papel de Nepal.

140 x 42 cm

Aguja L40Âş, 2015 Maderas del Mar con base de hierro.

160 x 30 x30 cm

Ricard Chiang ricardchiang.com

Su recorrido de varias décadas cuenta con participaciones en distintas exposiciones colectivas y ferias de arte internacionales, como Arco, Art Fair Cologne (Alemania) o Art Lisboa. Premiada con el Accésit VIII Concurso internacional de pintura Fundación Barceló (Palma, 1998) y el primer Premio del Salón de Otoño de Plasencia, Caja de Extremadura (2005), su obra está representada en colecciones públicas y privadas.

Vive y trabaja en Mallorca.

Con una obra que asocia dos tradiciones pictóricas de raíz distinta - la europea y la china -, Ricard Chiang crea puentes entre lo real y lo imaginario. Su trabajo evidencia la omnipresencia del dibujo, al igual como el mundo está estructurado por líneas y composiciones en las que la luz y la sombra se combinan para guiarnos. Trabajando con tinta china sobre papel, creando el dibujo con sombras proyectadas sobre una superficie permeable a la luz o recogiendo de la naturaleza sus instrumentos “trazadores” (troncos, flores, raíces, telarañas), el artista opera un proceso de revelación de lo real, cuya simplicidad de medios, bien patente en las obras escogidas para Drawing Room, es inversamente proporcional a su capacidad de comunicación y emoción.

La flor del almendro I, 2014 Resina de poliĂŠster, flores de almendro, peana de madera lacada. Escultura 80 x 115 x 10 cm. Peana 40 x 120 x 30 cm

Teresa Matas bculture.org/ca/autor/teresa-matas

Teresa Matas vive desde su infancia en Mallorca. Inició su trabajo artístico en los años 80 y desde entonces ha sido una creadora que ha expuesto de modo constante. La gran exposición retrospectiva ¿Por qué me visto de negro si amo tanto la vida?, que en 2017 se pudo ver en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Es Baluard de Palma, refleja su período de creación entre 1985 y 2016. La muestra coincidió con su entrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Sebastián de Palma, siendo la primera mujer a la que se le ha concedido tal distinción.

Adentrándose, poco a poco, en el dibujo y en la pintura, la obra de Teresa Matas fue asimilando objetos con los que empezó a crear instalaciones que dan cuenta de su investigación sobre la identidad, con la intención de revelar lo que se mantiene escondido, las pulsiones de una naturaleza. Su expresión plástica se despliega en medios tan distintos como las instalaciones textiles, la pintura, los fotomontajes, las performances, el vídeo, el texto o el dibujo. Su lenguaje consistente y poderoso une a todos estos medios técnicos en una envolvente y perturbadora expresión poética, que nos arranca del letargo y nos inquiere sobre el sentido del tiempo y de la vida.

El jardĂ­n, 2008 Tinta china sobre papeles viejos cosidos. 153 x 220 cm

Islands of Drawing: Common Lines is an exhibition designed as an initiative to support the visual artists of the Balearic Islands. With this group exhibition, curated by Emília Ferreira, Director of the Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado in Lisbon (Portugal), we invite you to get to know the work of nine artists—Andreu Maimó, Astrid Colomar, Bel Fullana, Dolors Sampol, Joan Cortés, Mari Jo Ribas, Nuria Román, Ricard Chiang and Teresa Matas—who explore the relevance of drawing as a tool of artistic speculation in art today. In addition, In addition, we present the site-specific project Muro sobre muro by the Ibizan artist Adrià Martínez.

We in the Balearic Government Ministry of Culture, Participation and Sport, through the Institut d’Estudis Baleàrics (IEB), work to raise the visibility and internationalisation of artists by supporting their presence in strategic events that provide a Spanish and international showcase for the cultural creation of the Balearic Islands. To this end, we have set up a programme of grants intended to assist cultural practitioners and art venues that organise and produce art events in which Balearic artists are involved.

Participation in specialist platforms such as the art fair Drawing Room enables us to expand the range of the Institut d’Estudis Baleàrics’ collaborative ventures and, at the same time, to help artists promote their work and strengthen their network of professional contacts at home and abroad.

Fanny Tur Riera Minister of Culture, Participation and Sport of the Government of the Balearic Islands

islas de dibujo: trazos comunes Emília Ferreira Drawing is close to writing and tends to blend into the landscape and into our own body. An intimate exercise, a primitive instant of human expression and of plastic thought, it is also by its very nature a powerful language. This is why if it is approached wisely it is imbued by intense poetics.

It has been this certainty which has guided the difficult choice of the works of the artists from the Balearics taking part in this third edition of the Drawing Room fair. The choice is so difficult because it was necessary to reduce a figure of almost two hundred artists, very many of whom produce work of the highest quality, to approximately sixteen and even less. This was dictated by the space available for exhibiting the works.

The creation of a thematic approach helped to achieve what otherwise would have been much more complex and even painful.

Artists are beings who are essentially permeable to the medium, with this notion being understood as a feeling and a concept. When the nature that surrounds them imposes itself powerfully upon them, this relationship is reflected in the result. In an archipelago, the vindication of the place as an intimate space is unavoidable. Drawing has to flourish in this landscape of necessity, and naturally it has to reflect this. The presence of elements of nature taken as constituents of drawing or inspiration in the form of its plant matter became tangible as a constant in the works viewed.

A conceptual thread that was so evident that it became the way to follow in order to select the artists. From then on everything else was made clear. Several elements of the islands and their inhabitants were differentiated: the human being (with a strong impact on the cycles of nature and on the throbbing of blood), the tree, and the fruit. Likewise, on the former what is feminine was imposed with unquestionable clarity in its various layers, in its telluric force, and in its awareness of actual and constructed fragility. Is this a mere coincidence of islands in which the surroundings are tragically and increasingly pursued for their beauty? Air of the times?

The choice of the works (and in consequence of the artists) for this exhibition in Drawing Room has taken into account, as can be appreciated, those reflecting different ways of understanding drawing. Under the umbrella of a common concern which is the relationship between the self and the medium, it concentrates on the landscape and on the awareness of a nature and identity forged in a specific medium, the internal and external fragility of which is combined in a single being. Here is the result of the choice. It is a possible route among others that could have been followed. A brief insular incursion with some common strokes.

In this way the selection made gradually became clear. In the works chosen to take part in this edition of Drawing Room, drawing is plural from its very nature. It arises on paper, on stone, on wood, on roots and trunks and other natural materials, in ink, on fabric, or on metal. It arises either directly or indirectly as a fruit of the original and printed or captured as an insect in resin which fossilises it and projects it towards the future. It appears sewn like clothes, like a landscape that needs looking after, like a soul that is regenerating.

It appears as a phantasmagorical headless presence, born of the soil like trees, which gropes towards its place in the world, seeking to breathe.

The organisation of Drawing Room and the Institut d’Estudis Baleà rics is grateful to the 9 artists for their journey. Drawing is always a personal itinerary. A deep emotion. And there is no other way to express it.

In this brief selection therefore drawing reflects with growing subtlety the means of operation of the human body on a plane that varies from macro to micro, investigating the interior, the relationships with the world, recovering symbols, and proposing poetics.

Andreu MaimĂł andreumaimo.com A painter, sculptor, potter, and engraver, he began to exhibit on his own in 1976. Throughout his career he has taken part in countless collective exhibitions in Spain and Germany, among other countries. In recent years he has concentrated particularly on engraving, using different techniques and exploring lithography and xylography with special interest.

In his investigation of two of the engraving techniques that are without doubt closest to drawing, he continuously practises these art forms by means of thematic approaches with close links to nature. The realism of his drawing does not however exhaust his expressive skills. In the two lithographs and in the xylography shown in Drawing Room, the thread maintains a bewitching and labyrinthine fluidity whether it is drawn on stone or furrowed in the body of the wood.

The body of fig trees, which are naturally sculptural, is presented in these works as a call to the power of the enchantment of nature, leading us to see more with due care and emotion.

Astrid Colomar astridcolomar.com A graduate in History of Art (Universidad de Barcelona, 1993) and in Fine Arts (Corcoran School of the Arts & Design, Washington, D.C., 1996), she has been

exhibiting individually since 1996 and collectively since 1995 both in Spain (Palma, Madrid, Barcelona) and internationally (Basle, Switzerland; Washington D.C., United States). Her work has won several awards and features in various public and private collections.

The work of Astrid Colomar uses drawing as a means of expression and aims to relate the force of life to symbolic aspects of the feminine and human condition by analysing both time and biological cycles. Fluid shapes, colours with a strong symbolic association, cuttings affixed to the medium by needles (elements of union), or as in the case of the composition of four drawings chosen for Drawing Room, a flow of ink that runs like blood or like a river. This work of strong gestural expression evokes the relationship between primitive elements and the human body, an intrinsic part of nature.

Bel Fullana belfullana.com A Fine Arts graduate with a Master’s degree in Artistic Creation from the Universidad de Barcelona, she lives and works in Palma de Mallorca. Her work has been exhibited both in Spain and internationally. In 2017 she was awarded two important prizes, the Ciutat de Palma Antoni Gelabert Plastic Arts Prize and the Ciutat de Manacor Plastic Arts Prize.

Reflecting the imbalance between the male and female genders, Bel Fullana approaches the image of women

from an ironic and complex perspective. From her experience and in some way as a reaction to the common aspects (fragility, sensitivity, and victimisation) that socially shape and condition the image of women, the artist expresses herself without limitations. She does not seek to be politically correct or to invite empty controversy: she offers a questioning view of what is feminine. From a wide approach the human landscape generated in her work consists of multiple layers, as can be seen in these works exposed in Drawing Room. Although she uses apparently simple strokes and ranges from the most intimate small dimension and the large dimension of scenographic expression, her drawings involve the spectator in a network of tensions and emotions that cannot be ignored.

Artíssima, Turin, Italy (1999); Art Miami (2000); Art Karlsruhe, Germany, (2007); Art Beijing, Stand España, Peking, China (2015), and Drawing Room, Madrid (2018).

With the use of a rigorous technique, Dolores Sampol approaches drawing in an intimate manner with a mastery that also extends to painting and resorts to elements of nature. A keen observer of the natural world down to the most minute details of the landscape, the artist associates drawing of naturalist inspiration with its actual point of reference to create harmonious and poetic compositions.

Joan Cortés Dolores Sampol doloressampol.com After studying Fine Art at the Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona (1971-1975), for the next decade (1976-1986) Dolores Sampol was involved in the preservation and restoration of paintings. She has exhibited her work regularly since the mid-1980s, both individually and collectively, in Palma, Madrid, Barcelona, Girona, Bilbao, Pamplona, Seville, Valencia, Camagüey (Cuba), Washington D.C. (United States), Berlin, Moscow, and Athens. Likewise she has taken part in important international art fairs such as Art Chicago (1992 and 1998); Arco, Madrid (1998, 1999, and 2002); Estampa, Madrid (1995, 2002, and 2003);

After having studied at the School of Arts and Trades of Palma and at La Llotja in Barcelona, Joan Cortés, who lives and works in Mallorca, started his career as a sculptor in the 1980s. He began to exhibit individually in 1995 and has taken part in countless collective exhibitions and art fairs.

His work is characterised by its great sobriety and shows a clear interest in organic forms, the volumetry of which he explores in both drawing and sculpture.

With the latter he investigates the possibilities of materials as different as stone, plaster, wood, steel, polyurethane, or rubber. The pictorial work that sometimes accompanies his sculpture sublimates the baring of shapes to make them silent and introspective.

In the works chosen we have wished to stress the strong relationship between drawing and sculpture and how his work reveals itself in the organicity of drawing even by using very simple means, and how this structural thought is maintained in the transition to sculpture.

only observed through optical instruments, this work reveals drawing in plastic terms as the soul of sculpture / installation.

Mari Jo Ribas marijoribas.es

After several years abroad (the Netherlands in 1984 and the United States 1994-97) and Spanish and international exhibitions, she settled in Menorca where she now lives and works. Her work unfolds in plastic areas as different as painting, ceramics, sculpture in stone and steel, installation, and performance.

A graduate in Fine Arts from the Universidad de Barcelona in 2006, in the same year she went on an Erasmus programme to the Hochschule für Gestaltung Offenbach in Frankfurt. She obtained a PhD in Design, Art, and Society from the Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería (ELISAVA), Barcelona (2008) and a Master’s degree in Artistic Productions and Investigation at the Universidad de Barcelona (2010). She has exhibited since 2003 in Palma, Madrid, Lisbon, Frankfurt, Berlin, Helsinki, and New York. Her work has been supported by grants and produced as part of art residence programmes, especially in Spain, the United Kingdom, and Germany; it investigates the relationship between art and science.

Through her work with photography, video, drawing, and installations she explores varied themes. The Golden Nanoparticle, which was developed during a residence programme in Edinburgh in a sculpture workshop, is the result of collaboration with a scientist. Transporting to the visible scale what is normally

Nuria Román nuriaroman.com

Since her arrival in the Balearics, from a thematic point of view she has concentrated on gender matters linked to a strong environmental concern. Her approach however rejects a demagogic perspective in favour of an affective one, in which elements connected with women (needles, for example) are transformed into sculptural exhibits or drawings, which are used symbolically as instruments of reception and confinement (in their intimate expression) or of the re-establishing of bridges. Recovering what is injured, recalling the relationship between the earth and the human body (that of women in this case), as can be seen in these two exhibits of Drawing Room the work of Nuria Román establishes drawing as an instrument of communication. This intimate and essential dialogue reveals a profound post-humanist awareness that keeps a close watch on the environment.

Ricard Chiang ricardchiang.com

Teresa Matas bculture.org/ca/autor/teresa-matas

His career over several decades includes participation in various collective exhibitions and international art fairs such as Arco, Art Fair Cologne (Germany) and Art Lisboa. He was awarded second prize of the VIII Fundación Barceló International Painting Competition (Palma, 1998) and first prize of the Autumn Exhibition of Plasencia of the Caja de Extremadura (2005); his work is represented in both public and private collections. He lives and works in Mallorca.

Teresa Matas has lived in Mallorca since childhood.

She started her artistic career in the 1980s and has exhibited continuously ever since. The major retrospective exhibition Why do I dress in black if I love life so much? which was held in 2017 at the Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Es Baluard of Palma refers to her creations from 1985 to 2016. This exhibition coincided with her entering the Royal Academy of Fine Arts of San Sebastián de Palma as the first woman to be thus distinguished.

With work that unites two pictorial traditions of different origin (European and Chinese), Ricard Chiang builds bridges between what is real and what is imaginary. His work shows the omnipresence of drawing and how the world is structured by lines and compositions in which light and shade blend to guide us. Working on paper with Indian ink, creating drawings with shadows projected on a surface permeable to light or taking his “tracing” instruments from nature (trunks, flowers, roots, cobwebs), the artist operates a process of revealing what is real, the simplicity of means of which that is so clear in the work chosen for Drawing Room is inversely proportional to his capacity for communication and emotion.

Gradually penetrating the world of drawing and painting, the work of Teresa Matas assimilated objects with which she began to create installations that reflect her investigation into identity, with the intention of revealing what is kept hidden, the impulses of her nature.

Her plastic expression unfolds in mediums as different as textile installations, painting, photomontage, performances, video, text, and drawing. Her coherent and powerful language unites all these technical mediums in an enveloping and disturbing poetic expression, which drags us from our lethargy and obliges us to explore the sense of time and life.

WALL DRAWING Adrián Martínez adrianmartinez.es

Muro sobre muro, 2015 Alfileres, hilo y pintura en espray sobre la pared

Joan Cortés. Sin título, 2017. Bolígrafo sobre papel. 9,5 x 15,5 cm cada uno