Retratos do comĂŠrcio Ă lvaro de Azevedo Diaz
RETRATOS DO COMÉRCIO Projeto realizado por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2013 Fotos: Álvaro de Azevedo Diaz Tiragem: 300 exemplares Distribuição Gratuita
Agradecimentos Esse é um trabalho feito a muitas mãos. Sou grato a todos os trabalhadores que se dispuseram a posar em seus locais de trabalho e contribuir com esse projeto, em primeiro lugar. A todos os ajudantes e assistentes que me acompanharam em cada uma das cidades visitadas. Ao Jacques Mick e à Bianca Scliar por se debruçarem sobre o projeto e lançarem suas originais e atentas considerações expostas nos textos que acompanham esse catálogo. À Audrey Schmitz pela competência e diligência com que executou o projeto gráfico desse trabalho. Aos contatos locais pela disponibilidade e empenho em contribuir para esse projeto já na sua segunda etapa: Ingrid Thaler (Treze Tílias), Priscila Noernberg (Canoinhas), Monique Bachtold (Joinville), Helô Helena (Laguna), Osny Caetano da Silva Júnior (Caçador), Natália Trentini (Jaraguá do Sul), Débora Lopes (Criciúma), Malu Ebele (Curitibanos), Pita Camargo e Luana Pera (Blumenau), Barbara Weiser (Pomerode) e Sebastião Paulo do Aragão Oliveira (Itajaí). E aos técnicos de cultura do Sesc que acreditaram nesse projeto logo no ínício: Adriana Araldi (São Miguel do Oeste), Rudimar Cifuentes (Lages), Marco Aurélio Castro Rodrigues (Tubarão), Morgane Gasparetto (Xanxerê), Damara Savoldi (Concórdia), Anne Santilli (Brusque), Patrícia Gallelli (Florianópolis), Dianalice Lodi Ribeiro (São Bento do Sul) e Sidineia Kopp (Rio do Sul). Álvaro de Azevedo Diaz
Foto pág. 1: César Cachinski, comerciante. Caçador, 12 de dezembro de 2013. Foto pág. 40: Gerda Loeffler, comerciante. Canoinhas, 23 de outubro de 2013.
Antonio Zanella, agricultor. XanxerĂŞ, 3 de dezembro de 2011.
Helmut Koch, armeiro. Joinville, 8 de novembro de 2013.
O projeto Álvaro de Azevedo Diaz - Fotógrafo e doutorando no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), desenvolve projetos autorais em fotografia e multimídia e participa de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.
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etratos do Comércio é um documentário fotográfico que registra os trabalhadores desse segmento em 25 cidades de Santa Catarina. Segundo dados do IBGE de 2012, o estado possui pouco mais de 83 mil “unidades locais com receita de revenda” e quase 500 mil pessoas trabalhando em “empresas comerciais”. Durante quatro anos passei a olhar para esse imenso contingente de trabalhadores e a captar suas poses e ofícios. A gênese desse trabalho ocorreu durante uma viagem à Bélgica em 2010. Durante o período da minha estada na pequena Tielt, no Flandres Ocidental, fotografei as pessoas na rua com algo que representasse suas ocupações; uma única fotografia era tirada de cada um. Esse conjunto de imagens e o método de trabalho serviram-me de referência para que, em 2011, começasse o Retratos do Comércio em São Miguel do Oeste, dando início a um périplo de 15.000 km pelo estado em busca de rostos e profissões que pudessem representar o comércio de Santa Catarina nesse início de século. O trabalho aqui apresentado inclui duas fases distintas: uma realizada como contratado para executá-lo dentro da agenda cultural de unidades do Sesc e a outra através do Prêmio de Estímulo às Artes Visuais Elisabete Anderle, da Fundação Catarinense de Cultura. Assim sendo, entre novembro de 2011 e maio de 2013 percorri cerca de 7.000 km para fotografar em dez cidades do estado, nessa ordem: São José do Cerrito, São Miguel do Oeste, Tubarão, Lages, Xanxerê, Concórdia, São Bento do Sul, Florianópolis, Brusque e Rio do Sul. Em 2013 ganhei o Prêmio de Estímulo às Artes Visuais Elisabete Anderle para
fotografar as 15 cidades remanescentes do projeto original: Treze Tílias, Canoinhas, Joinville, Laguna, Jaraguá do Sul, Guaramirim, Blumenau, Gaspar, Criciúma, Caçador, Chapecó, São Joaquim, Pomerode, Curitibanos e Itajaí. As imagens aqui apresentadas são o resultado dessa imersão no comércio de Santa Catarina. Vejo em muitas dessas fotos uma existência inteira dedicada a um tênue equilíbrio entre o sentido do trabalho e o sentido da vida.
Jean-Marie Roets, Açougueiro. Tielt, Bélgica, 26 de julho de 2010.
“Tentar seguir a beleza da frase simples”
Lou Reed
“Tio Miro”, vendedor de sorvetes. São José do Cerrito, 22 de março de 2012.
Filip Vanhooren, Carteiro. Tielt, BĂŠlgica, 26 de julho de 2010.
Ant么nio Fernandes, peixeiro. Laguna, 21 de novembro de 2013.
Maurício Capelari, veterinário. Caçador, 12 de dezembro de 2013.
Clarisse e Gilmar Tomkelski, comerciantes. Chapec贸, 13 de mar莽o de 2014.
Alinor e Jo茫o Martins, comerciantes. Florian贸polis, 8 de novembro de 2012.
Marly M端ller, cabeleireira. S達o Miguel do Oeste, 5 de novembro de 2011.
Rubens Bachmann, alfaiate, Rio do Sul, 31 de maio de 2013.
O trabalho da pose Jacques Mick - Professor do Departamento de Sociologia e Ciência Política da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), integrante do Laboratório de Sociologia do Trabalho (Lastro).
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fotografia documental de Álvaro de Azevedo Diaz experimentou, no projeto que resulta na exposição “Retratos do comércio”, variadas dimensões de um complexo jogo. Pretendo a seguir analisar cada uma dessas dimensões, sem qualquer ordem de importância, consciente de que algo do jogo sempre há de escapar ao observador. Meu objetivo é oferecer uma interpretação das imagens do autor, nos marcos de uma sociologia do trabalho disposta a acolher a fotografia como um discurso aberto sobre seus objetos, mais que como testemunho, prova ou monumento. Começo pelo jogo (poderia dizer relação) que se estabelece entre a imagem, o trabalho e a identidade dos sujeitos. O que esses retratos em locais de trabalho nos dizem sobre a importância do trabalho para os personagens? Difícil supor que não se trate de atividade central para quase todos. Ao fotografar trabalhadores do comércio, Álvaro mergulhou no mundo de ambivalências dessa atividade, menos estudada que a agricultura, a indústria ou as finanças. Há uma minoria de comerciantes de produtos alheios, mas há principalmente os que vendem seu próprio trabalho artesanal ou os serviços que oferecem. Assim, o ferreiro, o sapateiro, o alfaiate se encontram com a professora, a cabeleireira, a passadeira, todos comerciantes, assim como os vendedores de roupas, de calçados, de peças. A face de quase todos transmite orgulho, satisfação; difícil encontrar aí tristeza, frustração ou desencanto. Será um sentimento autêntico em relação ao trabalho, essa ação humana tão importante para o que pensamos que somos – ou para o que pensam que somos? Ou será... pose? Nessa segunda dimensão do jogo, Álvaro se envolveu ainda mais diretamente. Trata-se do jogo da pose. Imagem e identidade
seguem indissociáveis, mais do que nunca. Na era da fotografia digital, as imagens em série, os autorretratos em profusão testemunham a popularização do acesso ao sentido da foto: fotógrafo ele próprio, ou fotografado desde antes do berço, cada retratado elabora um repertório sobre a imagem – prefere se ver de certo ângulo, gosta de fotografar certo tema ou de certo modo. Álvaro negociou com essas vontades ao apresentar a cada personagem o modo de operação de seu projeto: uma só imagem do trabalhador em seu local de trabalho, feita em câmera analógica de grande formato, em preto e branco. Uma personagem, um clique. O trabalhador poderia escolher o horário, a roupa, a maquiagem, a pose; poderia até
Elias Vicenci, sapateiro. Lages, 6 de dezembro de 2011.
Eduardo Assini, atendente, e Ricardo Silva, piercer. Brusque, 26 de setembro de 2012.
ajustar o cenário. O fotógrafo ajustaria o enquadramento às condições de luz. O resultado desse confronto de ambições é curioso: é como se cada personagem se sentisse um pouco dono da foto. (O orgulho é, então, duplicado, primeiro pelo trabalho, depois pela imagem que o representa). Essa combinação afeta o caráter documental da imagem – eis a terceira dimensão do jogo. Pode-se supor que esses retratos refletem o estado atual e diversificado do comércio nas principais cidades de Santa Catarina – mas isso seria, primeiro, ingênuo e, em seguida, superficial. O jogo da pose reitera o quanto a foto é mais que um documento, precisamente porque comporta sentidos (significados, mas também leituras) que escapam à ideia de representação. Outra dimensão do jogo em que Álvaro se envolveu é a do tempo. A técnica fotográfica desloca as imagens para outra época. A exposição é um discurso moderno sobre um tempo pós-moderno; a forma pro-
fana o tempo ao mimetizar o discurso clássico da foto documental em preto e branco. Depois dos anos 1920, a denúncia das condições adversas de trabalho foi o objetivo principal da fotografia documental sobre o trabalho. Aparentemente, as imagens de Álvaro se inserem nessa tradição, mas não é o que de fato ocorre: prevalece aqui um tom descritivo (não de denúncia) sobre um cenário que, noutra época, se diria perfeitamente “burguês”. Nesse mundo pós-industrial, as características da sobre -exploração do trabalho (jornadas extensas, salários comprimidos, competitividade, intensificação da produtividade) só aparecem como indícios na fotografia. Com o jogo do tempo, as imagens de Álvaro nos convidam a explorar as raízes desse tipo de trabalho, onde talvez seja possível encontrar explicações para a forma que ele encontra hoje e para as consequências disso sobre a humanidade que se encontra numa relação de compra e venda.
O último dos jogos dessa exposição é comum a projetos anteriores de Álvaro Diaz: ele nos faz pensar no que a fotografia está perdendo na transição do analógico para o digital. Ao fazer um só clique por personagem, ele recusa a diluição da imagem, inerente a sua proliferação: há tantas fotos que é quase impossível perceber o que é de fato relevante. Ao optar pelo analógico, ele explora a profundidade, a tonalidade, a expressividade perdida pelo duplo efeito de achatamento do digital: primeiro plano e fundo se confundem e tal redução do visível a duas dimensões testemunha um empobrecimento da narrativa sobre o mundo. Ao optar pelo preto e branco, ele reforça o con-
vite para pensar no futuro da foto no caleidoscópico e multicolorido universo digital. A síntese desses jogos é um conjunto de imagens potentes, que nos dizem muito sobre os vínculos profundos e duradouros entre trabalho e identidade, sobre as particularidades atuais do trabalho no comércio e, por fim, sobre o próprio trabalho fotográfico. Do mesmo modo como seus personagens colecionam peças ou produtos à venda nos cenários das imagens que produziu, Álvaro Diaz reuniu aqui uma coleção de corpos forjados pelo trabalho. É interessante imaginá-lo em meio à série de imagens que produziu, retratado do mesmo modo – um derradeiro jogo, nessa exposição tão instigante.
Célio Klein, agente funerário. Concórdia, 26 de junho de 2012.
Simone Zulma da Silva, passadeira. Florian贸polis, 7 de novembro de 2012.
Alexandro Pereira, comerciante. Florian贸polis, 30 de outubro de 2012.
Vagner Schneider, Funileiro. Treze TĂlias, 18 de outubro de 2013.
Maristela Silveira, artista. Pomerode, 14 de abril de 2014.
Nane Schmitt, blogueira de moda, Joinville, novembro de 2013.
Nelson Júnior, comerciante. Caçador, 12 de dezembro de 2013.
BenĂsio Boeder, controlador de estacionamento. JaraguĂĄ do Sul, 14 de janeiro de 2014.
Meggie Caropriso, professora. Jaraguรก do Sul, 14 de janeiro de 2014.
Pita Camargo, escultor. Gaspar, 24 de abril de 2014.
Retratos do Comércio e os Artífices do tempo Bianca Scliar - Artista da performance e professora e pesquisadora do movimento no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).
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m dos temas marcantes na arte do século XX foi o fascínio dos poetas e artistas pelo ato de caminhar pela cidade. “Quem de vós nunca ouviu a voz das ruas?”, indagou João do Rio. Não por acaso identifico a caminhada como o gatilho da série Retratos do Comércio, de Álvaro de Azevedo Diaz. Em suas fotos somos convidados a nos locomover pelos entremeios das tendas do comércio de Santa Catarina, ultrapassando os desenhos de cenas impressas na dura chapa de vidro. “Mover-se na cidade é mover o próprio sentido da cidade”, escreveu Michel de Certeau sintetizando na sentença sua investigação sobre as micropolíticas do cotidiano. De Certeau, ao analisar os modos através dos quais configuramos, transformamos e agenciamos espaços e saberes compartilhados, desce conceitualmente à altura de nossos gestos do dia a dia e o faz promovendo a caminhada como ato intrínseco à sua filosofia. Estas ações do dia a dia, alcançadas no corpo a corpo de um deslocamento banal, são densas e configuram micropolíticas de extrema intensidade. São ações individuais mas que contraditoriamente não são da ordem da experiência singular apenas, e nem menores. Nos sugere tanto a arte quanto a filosofia que os gestos do cotidiano é que compõem os espaços públicos e, em última instância, nossas cidades, guardando em si a dimensão política que emerge da intersecção entre a singularidade e a partilha. Apenas por distração não identificaríamos a importância do ato de caminhar
na série Retratos do Comércio. Sugiro que Diaz, como de Certeau, tece sua observação do cotidiano a partir da experiência da caminhada e propõe a recuperação de uma fotografia lenta como modo de performar políticas radicais no dia a dia. Não foi para minha surpresa que Diaz descreveu seu ritual ao chegar à noite nas cidades de Santa Catarina que visitou: de posse de uma bússola, percorria o perímetro urbano, observando qual seria a incidência da luz e o entorno arquitetônico, equacionando o melhor trajeto
Clóvis Pereira, borracheiro. Lages, 6 de dezembro de 2011.
para alcançar as imagens com eficiência, sem o uso de iluminação artificial. Este mapeamento era feito em silêncio, sem avisar os habitantes de cada um dos espaços selecionados de sua presença ou intenção documental. Assim preservava a novidade do encontro corpo a corpo para o dia seguinte. Era necessário este ensaio para que o desafio de recolher uma única chapa fotografada em cada um dos ambientes fosse cumprido da melhor forma possível e com a condição de luz natural mais adequada. A caminhada anônima é seu primeiro gesto fotográfico. “Caminhar é a ausência de lugar”, escreve Rebeca Solnitt em sua genealogia deste modo de habitar o mundo. Curiosamente, reconheço na série de Álvaro de Azevedo Diaz uma peregrinação por sítios de permanência, onde tudo aparenta estar estático - um atravessamento entre o fluxo da troca e a persistência da oferta. Em suas imagens, o lugar deixa de ser moldura para o instante onde ocorre o encontro entre o fotógrafo e o vendedor, entre a câmera e o aparato que configura uma transação comercial que não vemos. Contrariando a sugestão implícita
Geolori da Silva, barbeiro. Criciúma, 4 de fevereiro de 2014.
no título, a série de imagens não persegue ações de venda, mas busca nas cenas as ferramentas que constituem o comércio como ofício. Em outras palavras: ferramentas e artífices que prometem uma ação comercial. Há na seleção de imagens uma compreensão peculiar sobre a arte da troca (de valores, serviços, coisas), notada nas obras de Diaz por seu fascínio pelos ambientes semiprivados que adquirem em suas imagens o status de quasi sujeitos. Nos sítios dos câmbios comerciais cruzam-se as demandas particulares com as necessidades de muitos, a mão com os objetos feitos em massa, e é a fotografia que sublinha a justaposição entre o singular e o público, inerente ao ato mercantil. Em ressonância com a tradição moderna dos retratistas, Diaz mantém-se do lado de fora das tendas de comércio (mesmo que eventualmente deixe sua figura impressa na fotografia, como no retrato do barbeiro em Criciúma). Esta posição é observada no tipo de enquadramento construído em suas imagens (e não exatamente na descrição de sua posição física diante dos sujeitos retratados), reestabelecendo o ofício do
fotógrafo como o de um emissário, investigador de intermeios. Seus retratos do comércio não nos mostram a rua, mas guardam resquícios do dentro e do fora. Assim, vemos o fora, que são o lugar, as coisas, e o dentro, dos saberes impalpáveis impostos sobre as figuras representantes de seus ofícios, invariavelmente retratadas com orgulho por um saber-fazer. Aos que têm apreço pelas imagens que constituíram o imaginário social a partir da expansão da fotografia no início do século XX, o trabalho de August Sander representa uma das mais importantes coleções imagéticas de um período crucial
para as configurações urbanas atuais - o pós guerra (e o entre guerras). Na coleção de imagens cunhadas por Sander dáse tanto o testemunho da história social quanto testemunhamos uma paixão pela busca de uma ‘verdade’ humana que atravessa as silhuetas e as poses que capturou. Esta obsessão pela narração histórica também se apresenta na série Retratos do Comércio, onde o delicado processo de apreensão de instantes é transformado pelo observador atento em um conto de pequenos gestos humanos e sociais. Diaz, no entanto, faz um caminho distinto de Sander e desvia-se de uma concepção de-
Jéssica Mendonça da Silva, vendedora. Tubarão, 14 de dezembro de 2011.
Cristina Alves Feij贸. Laguna, 6 de novembro de 2013.
Valdir Rodrigues dos Santos, vendedor de loteria. Xanxerê, 4 de dezembro de 2011.
senvolvimentista em seus retratos urbanos. Enquanto a intenção documental é fundamental em Sander, as imagens de Diaz nos contam sobre o fluxo das coisas; documentam trânsitos. Nos movemos a partir de seus retratos porque as ferramentas de trabalho dividem o protagonismo da cena com seus artífices. Há em Diaz uma habilidade em nos apresentar o tempo quando propõe uma aferição: existem saberes maiores do que a duração do sujeito em cena. Não se trata de capturar as marcas do tempo impressas nos semblantes humanos, mas de reconhecer o humano transcendendo o corpo e instalando-se no saber fazer. Em Retratos do Comércio tudo o que é bizarro torna-se familiar, o que é exagerado acomoda-se em um peculiar sentido de
ordem, o que é silencioso torna-se repleto de vetores de som; a pose se move na ocupação que a atravessa. Não se trata de truques, mas de uma habilidade em capturar na composição da imagem fotográfica a dimensão parcial da expressão humana. Diaz distancia-se do rosto de seus retratados para alcançar a reinvenção poética do banal. A face na imagem é a face do ofício que se dispõe a ser comercializado. Nos recortes urbanos de Diaz estão homens, mulheres, coisas, silhuetas arquitetônicas, lastros materiais, tudo isso apresentado com uma intensidade que revela a (super)Humanidade em cena, compondo o corpo humano como instrumento de saberes. Diante de suas imagens, me pergunto se as práticas comerciais se utilizam de um corpo móvel para tornarem-se o tecido social de nossa época? Nesta série há uma lapidação do retrato que não despreza a fisionomia mas que inclina-se ao contexto material, à concretude de uma relação de uso com os objetos que não é antropocêntrica. Os corpos dos facões, dos carros, dos diplomas, das bicicletas, dos balcões, embaralham-se com os humanos em cena: qual deles sujeitase, agencia, instaura, move-se, permanece? Corpos, coisas, saberes, arquiteturas? Deleuze e Guattari difundiram a ideia de que o sujeito seria apenas um intervalo, uma porta, um fluxo por vir entre multiplicidades. Ante as imagens de Diaz e o universo de objetos, o equilíbrio delicado entre coisas, fluxos e seres, este intervalo torna-se pitorescamente visível para além da pele: nossos saberes têm uma duração maior e o corpo se sujeita a eles, dobrando-se ante a finitude singela e quasi animalesca do homem. Tudo ali é pose e curiosamente não há repouso. Existe uma oscilação, perceptível na disposição dos objetos que compõem estes retratos, que revela contraditoriamente o fluxo e a permanência dos empreendimentos comerciais de nossa época: vender facas, entregar cartas, dançar para entreter, cozinhar, dispor de cigarros. Para alcançar o movimento intrínseco nas imagens de Diaz é preciso extrapolar
Lúcio Barroso, gerente temporário. Criciúma, fevereiro de 2014.
Barbara Weiser, ceramista. Pomerode, 15 de abril de 2014.
Jonatan Ribeiro, entregador. Criciúma, 5 de fevereiro de 2014.
o sentido óbvio do que compreendemos como corpo humano (aquilo que se move no mundo inerte das coisas). Explicar esta coisa móvel, que sabe, que alcança, que é memória, me parece ser crucial para avançar sobre as discussões do retrato hoje. Neste sentido, Erin Manning pede que o corpo seja definido como Puro-ritmo-plástico. Esta noção se torna proveitosa ante as imagens de Álvaro Diaz para que não nos confundamos com uma representação identitária de determinadas profissões: o barbeiro, o relojoeiro, a dançarina, o escultor. O que é representado nestes retratos é um corpo-sentido, que recusa ser predefinido e que é ação, mesmo que tenhamos acesso apenas a um instante po-
sado. Este puro-ritmo-plástico, em reciprocidade, avança ao ambiente, compõe com seu entorno: se mundifica. Os objetos posam, prostrados junto aos corpos vivos diante do grande aparato fotográfico. O entorno não é apenas cenário para o humano. Seria essa a concepção do super-humano, onde a força dos objetos técnicos emoldura, impulsiona, ilumina o sujeito na cena? Na inércia das coisas (pose-retratofração de instantes) nada é imóvel e por isso a escolha dos materiais usados pelo fotógrafo nesta série não é fetichista, mas faz-se necessária para ser fiel à fotografia como instrumento para forjar mais do que a memória, mas a própria experiência do tempo. Assim, nota-se que os sujeitos em cena são artífices e ferramentas: puro-ritmo-plástico. O médico-veterinário precisa do jaleco, a pintura só existe através dos sapatos sujos da artista, a fotografia existe pela câmera, filme e tempo empreendidos para desdobrar e revelar estes saberes móveis. Nas relações de comércio observamos grande parte da força do cotidiano e da cidade, e confrontamo-nos com o sentido de repetição que nos rodeia: não se revela o novo, e disso sabe o artesão. A essência do objeto não é sua forma, mas o fazer ao qual ele convida e na atenção aos volumes destes corpos-coisas que deparamo-nos com o passar do tempo de um modo lento, pois os gestos se tornam sombras perceptíveis no contorno das coisas: as ações estão presentes mesmo quando o corpo humano repousa. Retratos do Comércio nos convida a ser testemunhas de uma fotografia que extrapola a pose, a forma, a sombra. Os aparatos (tanto os que se oferecem ao comércio nas cenas quanto o aparato fotográfico utilizado por Diaz) são corpos que resistem e que apenas emprestam de nós uma força de atualização. Expõe-se nesta série de retratos a máxima de que não usamos nossos equipamentos de trabalho, mas que, em reciprocidade, nossos instrumentos tornam-se inventores de nós.
Wagner Thaler, ferreiro. Treze TĂlias, 18 de outubro de 2013.