mĂĄs manga proceso creativo para el curso de
historietas diseĂąo grĂĄfico usac
hirohiko araki steel ball run 2012
mรกs manga
indice de contenidos introducción tema 1 : el guión tema 2 : el story board tema 3 : el proceso del dibujo
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créditos Ilustraciones : Alvin Guzmán Texto: Ms. Arq . Salvador Gálvez Asesor de proyecto : Lic. Marco Antonio Morales Asesores de ilustraciones : Teodoro Quinteros y Marco Revolorio Maquetación. Alvin Guzmán Proeyecto Editorial 2012 Para la escuela de Diseño Gráfico USAC Curso de historietas Hecho en Gutemala
introducicción Manga es el término formal para llamarle al cómic japonés. La razón por la cual se le llama con esa palabra tan particular es porque el cómic japonés se distingue mucho al cómic de cualquier otra parte del mundo. La investigadora Vanina A. Papalini (2006) explica lo que es manga de manera sencilla: En su forma gráfica original y en su país de origen, se trata de revistas impresas a una sola tinta, con tapa a color, de papel de baja calidad, que contienen entre 10 y 25 episodios de historias distintas que se desarrollan en 300-400 páginas. Su costo, verdaderamente bajo, ronda los tres dólares; son revistas pensadas para ser leídas y descartadas inmediatamente (p.34). Otro factor que determina la estructura del manga es la ética marcial del código de conducta del Bushido. El conjunto de principios del “Camino del guerrero” ha influido casi todos los aspectos de la civilización japonesa, por lo que no es de extrañar que defina también la esencia del manga. Las historias tienden a combinar los aspectos del código ético samurái de tal manera que las acciones de sus protagonistas se rigen por él y los antagonistas o la fuerza del mal a derrotar lo incumplen continuamente. El manga acepta también los principios confucionistas de la lealtad y el respeto al soberano, que en la modernidad se traduce en el respeto, no ya al emperador, sino al superior al que se supedita el héroe, sea este un individuo o una organización.
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El manga acepta también los principios confucionistas de la lealtad y el respeto al soberano, que en la modernidad se traduce en el respeto, no ya al emperador, sino al superior al que se supedita el héroe, sea este un individuo o una organización. A estos aspectos se le añaden también otros conceptos tradicionales como el énfasis en la vida cotidiana, la importancia de las relaciones humanas entre amigos y familiares y los valores éticos del sintoísmo de la afinidad y el amor por todas las cosas vivas. El fenómeno manga constituye, entonces, una parte importante de la cultura y el modo de vida de un país. Su esencia formal y conceptual es signo evidente de los diferentes procesos sociales, económicos, políticos y artísticos que ha sufrido Japón en las últimas décadas. La cultura de masas, la historieta occidental, la tradición pictórica japonesa y la filosofía tradicional se conjugaron en un producto que no por híbrido deja de ser excepcionalmente original. Lo que es realmente trascendental es que el manga ha superado su función como medio de entretenimiento y se ha convertido en una forma de vida inherente al Japón moderno, en un mundo autónomo que aúna en una sola, las expresiones culturales de la sociedad japonesa.
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el gui贸n tema 1
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¿Qué es el guión?
El mismo Orrego menciona : “si imaginamos que un cómic que quiere ser leído es como una persona que quiere conseguir novio ó novia podríamos decir que el dibujo es el aspeco físico y el guión es la personalidad.” Es muy probable que prefieras un manga por una historia que te interese y con un dibujo poco elaborado, que otro con gran belleza visual, de dibujos perfectos , con una historia que te aburre enormemente. Aunque generalmente debemos hacer un balance entre ambos, a la hora de crear un Manga, no solo tendremos que dibuja sino hacer que la historia fluya libremente. Cuando trabajes en la historia, elabora el mundo en el que transcurre y dale su propia personalidad igual que como la haces al dibujar, cada quien tiene su estilo muy notorio, diferente.
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eguramente al igual que muchos otros, has comenzado a dibujar pensando que crearás un gran Manga ó Comic o una historieta si simplemente sabes dibujar bien, pues eso no es cierto.
Según Jesús Orrego, es cierto que el dibujo es lo primero que nos llama la atención para decidirnos a leer una obra (es como el cartel publicitario), el guión tiene la responsabilidad de que continuemos leyendo o la desechemos. De esto podemos decir, que al llevar a adelante un proyecto de este tipo , pensemos en tres partes : la historia, el dibujo y la comercialización.
Una historieta es un relato ilustrado que pone caras y da forma gráfica a una historia, a una serie de palabras.
Veamos los primeros 2 puntos, cualquier tipo de historieta está claramente divido en dibujo y guión, y si tenemos en cuenta que el dibujo es el resultado de la suma de distintos factores como composición de viñetas, técnica, expresión de los personajes, diseño de los personajes, fondos, estilo de dibujo, tenemos como resultado que la técnica de dibujo no es más que una parte del conjunto de un manga, historieta o comic.
La historia, al final, pesa lo mismo, o incluso más, que el propio dibujo, no por nada el guionista se mata para crear un buen argumento y dialogos.
Por ejemplo todos somos personas pero cada quien tiene una forma diferente en los razgos faciales, sutiles pero que te permiten reconocer a los demas, pues tu manga debe ser asi, claro todos son histoiretas pero al verlo y leerlo se distigue de lo demas.
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1. Construye un mundo.
Lo primero que debes saber es que tu historia, es un mundo, y como tal, deberá tener elementos que la caractericen. Y el mundo lo es todo. ¿Dónde transcurre tu historia? ¿Por qué? ¿Quiénes intervendrán en ella? ¿Qué tipo de personajes aparecen en tu historia? ¿Cómo se comportan? ¿Qué suelen hacer? Quizá pienses, “¿y si mi Manga no transcurre en un entorno fantástico? ¿Y si es realista y nada de esto me sirve?”. Sí sirve, porque el mundo lo es todo. Desde sus escenarios hasta sus personajes, pasando por su manera de actuar. Si tomamos como ejemplo Mangas como Shin-chan, Captain Tsubasa ó Nana, todos ellos transcurren en mundos “realistas” . Sin embargo vemos tres mundos perfectamente definidos. No vamos a encontrar a un personaje siendo perseguido por una organización secreta en Nana, ni un pasado trágico y serio en Shinchan. Todos y cada uno de los personajes de cada una de estas obras se sincronizan con su mundo, entonces todo tiene sentido.
¿A dónde quieres llegar con esta historia? Puede que sea una de las primeras preguntas que debes hacerte. Creo que todos nos ilusionamos demasiado al escribir, y a veces ideamos cosas que... no vamos a terminar.
2.La duración de tu historia.
Si quieres hacer algo de más de 700 páginas... piensa en los años que te puede llevar dibujarlo. ¿Cómo? ¡Que lo has pensado mejor y quieres hacer una historia corta! ¡Bien pensado! Sinceramente, lo mejor es ir poco a poco. Te recomiendo empezar con un One Shot de 30 o 40 páginas, y si eres capaz de hacerlo, entonces ve a por más. Si no eres capaz de hacerlo... ¿estás seguro de dónde te estás metiendo? ¡El manga es para gente fuerte! Escribir un guión para un Manga de 30 páginas podría tener una extensión de unas 35 páginas de “Word” dependiendo de la letra y del tamaño de las viñetas de tu manga, claro está. Así que ya puedes ponerte a escribir.
One shot: manga corto de un episodio que oscila entre las 20 y 40 páginas
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A veces nos parece una tontería, pero la mejor forma de saber si una historia está funcionando es exponerla al público y recoger opiniones. Empieza por enseñarla a amigos, lean o no lean historietas, a familiares y a conocidos. Todo el mundo tiene una opinión sobre todo y tendrás que respetarla. Cuando muestres tu historia a tus amigos algunos opinarán lo mismo que tú, y otros no.
4.Expón tu guión a las críticas.
3.Busca tu estilo.
Tienes que escribir una historia que se pueda clasificar dentro de uno o varios géneros. Sí, eres una persona muy genial y quieres que haya de todo: amor, acción, humor, terror, suspenso, filosofía, tragedia e historia, pero por favor, tu lector necesita saber por dónde vas, y se lo tienes que decir con tu guión. Puedes hacer una historia de humor en la que el lector se lleve un susto, una historia de miedo con un romance de por medio... ¡Se puede mezclar! ¡Pero con cuidado!
Y piensa que a cada cual le gusta lo suyo. Una persona que dibuje calificará sólo tu dibujo, alguien que lea mucho criticará tu historia, Vamos, que son tantas cosas a tener en cuenta... aprende de tus lectores para mejorar tu Manga. Es un método genial para obtener opiniones, pero lo dicho, ten cuidado sobre cómo recibir las opiniones.
Que una cosa es ser consciente de que una pizza puede llevar todo tipo de ingredientes y otra muy distinta es cocinar una pizza de alcachofas, chocolate, atún, arroz y miel.
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Hay que dieferennciar una crítica. Una crítica es un “examen, un juicio”, que está muy por encima de las opiniones vacías. Si tu amigo “el malo” te dice “tu manga es malo”, es lo mismo que si tu amigo “el bueno” te dice “tu manga es bueno”, que es igual a nada. Imagina que en lugar de eso, el bueno te dice “Me gusta tu manga porque el progatonista me hace reír mucho, el dibujo es original y eso de meter un sapo en la historia no lo habia visto”, y que el malo te dice “creo que el argumento es muy típico, ¿un malo que quiere dominar el mundo y un héroe elegido que lo detiene? Además, el protagonista tiene poca personalidad, he leído 30 páginas y apenas le conozco. Y el dibujo, es bueno, pero amigo, cuida más los fondos, mira esta viñeta...”.
5. Intenta venderte tu Manga a ti mismo.
Mucho mejor, ¿no? La conclusión es: absorbe las críticas que te ayuden a mejorar (buenas o malas) e ignora las que no te sirvan para nada. Pero ten cuidado, tampoco hay que deshacerse sin más de las opiniones, porque piensa que cualquiera que opine puede ser un lector y que al fin y al cabo, hacemos Manga para los lectores. El lector tienen que estar satisfecho. En cuanto a colgar tu Manga en Internet para que la gente opine, creo que debes tener en cuenta algunas cosas. Ten cuidado, la gente en Internet se crece con el anonimato y puede ser muy dura; de hecho, es posible que apenas lean un par de páginas de tu Manga y se lancen a opinar.
Si quieres hacer que la gente se interese en tu manga ¡Pues cómpratelo tú primero!. Hay varia ideas que pueden ser muy trabajadas y parecen muy pulidas pero no te gustan, entonces no lo hagas hasta quedar contento con ella, recuerdo que hace tiempo tenia una historia, la pirmera que elabore, trabajamos varias veces al lado de mis amigos sobre ella y les gusto, pero aún en definitivita no me agradaba, si no estaba cómodo... a la larga esto se iba a notar, perjudicando al trabajo, por lo que decidimos detenerla, al poco de eso, mejoramos el guión y el story baord con lo cual ya me sentia muy satidfecho. Así que recuerda, el manga no sólo le tiene que gustar al publio, tu manga te tiene que gustar a ti. Según Jesús Orreaga una técnica muy efectiva que es ser tu propio editor. Hay que imaginarse que eres tu editor, que te presentas ante tí mismo para vender tu manga. Tienes que demostrarte a ti, editor, que tu Manga es bueno... ¿Cómo vas a convencerte de eso? ¿Eres capaz de convencer a una persona de que tu Manga es bueno? ¿Qué le dirías a esa persona?
También opina gente de todo tipo de edades, y eso podría importar, según el caso.
A continuación algunas preguntas preguntas elaboradas por el mismo Orreaga sobre que deberias responder sobre tu propio Manga
Viñeta: unidad básica de lectura de la hitorieta, es normalmente una figura geometrica, donde esta dibujanda una escena.
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¿Por qué debería leer tu Manga? ¿Por qué me va a gustar?
Tu Manga trata sobre XXX (ninjas, alquimistas, informáticos, obreros, periodistas, policías, etc.),
¿Qué tiene tu Manga que no tengan los demás?
¿te has documentado? ¿Cuánto sabes sobre el tema?
¿Tiene personajes que me enamorarán, como mis personajes favoritos de Manga, o simplemente tiene personajes vacíos que no gustarán a nadie?
¿Eres capaz de que alguien aprenda algo leyendo tu Manga?
¿Quién va a leer tu Manga?
¿Y un videojuego?
¿Qué tipo de personas, de qué edad y gustos?
¿Cómo te imaginas el merchandasing de tu Manga?
¿Me hará reír, llorar o pensar?
Ahora responde a todas estas preguntas, hablando en voz alta, y de forma confiada.
¿Podría hacer una película de tu Manga?
¿Tu Manga va a poner ante mí un mundo del que querré saber cada vez más?
¿Lo has logrado? Bien, vas por bien camino. ¿No lo has logrado? ¡Pues cambia tu Manga, mejóralo, evoluciónalo hasta que estas preguntas puedan ser respondidas con seguridad!
¿Es una copia de otro Manga? ¿Cuál es la escena más genial, según tú? ¿De dónde has sacado las ideas?
Si conoces los motivos para leer tu propio Manga, podrás hacer que los demás tengan sus motivos para leerlo.
¿Cuáles han sido tus fuentes?
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el gui贸n Al principio, son s贸lo apuntes, donde el escritor crea los dialagos y describe los escenarios, para mejorarlos mas tarde.
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La base donde hagas el escrito no importa, pero si es recomendable que lo tengas todo en un mismo sitio, un caderno por ejemplo y comience ordenadamente as铆 terminar de igual manera.
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Los dialogos deben ser desarrolados, de eso dependen las fases que vendrรกn mas adelante, sobre el texto, todo le dan cooherencia a la trama.
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Por ultimo en esta parte, podemos describir los elemento, estre mas detallados sean, ayudaran a imaginarno mejor el entorno de la historia y los elementos que interviene en ella.
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¿Qué es el guión técnico?
el guión Como puedes ver el guión no es nada del otro mundo es crear el texto paso a paso de lo que ocurrira en tu manga
E
s momento de ordenar las ideas y para eso leemos nuestro guión y lo redactacmos a manera de que nos queden claros 3 aspectos importantes: El primero de ellos es el inicio, aquí introduciomos a los personajes que van a interverenir en la historia ( es recomendable que no sean mas de 3 ó 4 al comenzar por que se deben crear historias y un perfil complejo por cada personaje, en pos de hacer una historia mas sustentable).
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En esta etapa se presentan los lugares donde transcurre la historia, el entorno, los sitios habitados y frecuentados por los personajes. En la segunda fase el nudo,es en si el desarrollo de la historia en si , es el corazón de la trama argumental y en algunos casos el tema o problema principal de la historia. En ultima instancia corresponde el descenlace que es en sí como acaba y como se resuelve todo lo que hemos platandeado en la historia; una vez hehcho esto dividimos nuestra historia en vieñatas y elegimos los planos que nos parezcan mejores para plasmar nuestra idea, es a esto lo que llamamos guión técnico.
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guión técnico El guión técnico se redacta o diseña por medio dle director de arte o el ilustrador injefe de un proyecto, ya sea con ayuda de asistentes o sin esta; se trata de una aproximaxión visual ( despreción textual de la viñetas ) y los sonidos (descripción por medio de onomatopeyas).
Carácteristicas del guión técnico
Despues de que se tiene todo claro, el guión, se escribe a máquina o computadora a lo cual se le llama guión técnico.
Por lo general no tiene un formato definido pero si un orden y un detalle muy claros, en algunos con idicaciones dependiendo de la intención y experiencia del grupo de trabajo. Como minímo suelen indicarse los tipos de plano y las posiciones de camara, el decorado, pero a veces suel colocarse deciones sobre onomatopeyas e iluminación. Ala hora de redactar el guión técnico es necerario que este corresponda a las del guión , para no confundir así la equipo que va a emplearlo, así pues tenemos controloado el número de planos donde se desarrolla la acción, lo que es conveniente para informar el grado de complejidad que requerira cada secuencia. Un plano nuevo supone un cambio de posición de cámara ó de encuandre. En esta esta etapa es donde se realizan la mayor cantidad de cambios y corecciones, esto en pos de afectar mas tarde el progreso de la obra, por lo tanto hay que ser muy cuidadosos en su realización, siempre ne la medida del tiempo de entrega.
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Si fuimos ordenado en el proceso anterior este nos resultar mucho mas fácil en esta etapa podremos tambié corregir la ortografía y algun otor detlle fuer de lugar.
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script textual es la hsiotria en general que nos ayuda para tener una referencia ala hora de construir el texto del guión técnico.
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No prtendemos ganar un novel, pero si llevamos u hilo argumental solido ya que esta será la base para el story board que casi el manga final.
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el guíón es parecido a la novela o cuento corto y pued tomar todas sus carcteristica formales de eso género literarios.
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el story board tema 2
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¿Qué es el story board?
Cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo. El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales, que presentan las imágenes importantes del desarrollo de la historia.El nivel de complejidad del storyboard varía de los dibujos más rudimentarios, hasta los más elaborados. Se puede hacer utilizando fotografías, recortes de revistas, transparencias y, en general, cualquier material visual.
Razones para el storyboard
Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color o en blanco y negro. La calidad artística es lo de menos, aunque algunos story boards llegan a ser verdaderas obras de arte del diseño. El objetivo siempre debe ser el mismo: visualizar una historia a través de imágenes unidas en secuencia.
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l story board es una secuencia de viñetas o imágenes que representan una historia. Es una técnica utilizada en películas, mangas y comics para poder apreciar cómo quedará la historia. Nos ayuda a saber cuántas páginas va a tener nuestro manga (o capítulo). Además, ayuda a saber cómo vamos a distribuir las viñetas dentro de la página, a diseñar los planos de las viñetas y a colocar los globos de texto dentro de las mismas.
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Vizualiza las ideas del guionista y es muy utilizado en la producción de mangas y comics debido a que ordena de manera visual, todo los planeado en la fase del guión. Facilita que los elementos se visualicen y se combinen de una mejor manera.
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A veces, las editoriales, diseñadores freelance y los clientes para quienes se realizan los manga y las hsitorietas, tienen dificultades para visualizar la acción cuando leen un guión. El storyboard les permite observar el desarrollo de la historia.
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El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse traduciendo imágenes en palabras.
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guionistas tienen dificultad para saber si una acción dada se traducirá bien del guión a la escena. El storyboard les permite saberlo con certeza, los fuerza a mostrar en lugar de explicar lo que quiere decir. En pocas palabras, el storyboard es un excelente método paraa diestrarse en el pensamiento visual.
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Los 3 motivos fundamentales del story board
1.
El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acción.
2.
Normalmente, estas imágenes corresponden a planos ó tomas específicas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base en posiciones de cámara específicos. Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento básico del lenguaje visual en lo referente a planos y movimientos de cámara.
4.Caraterísticas del story board
3.
Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se leen de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha,lo recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, sin se esta atrabajando en el extranjero moyormente los paises asiticos esto puede cambiar.
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Como lo habiamos mencionado antes el story board aparece como una continuación gráfica del guión técnico, por decirlo así un auxilio visual, hay que tener en encuenta que, en ocaiones se puede omitir la calidad técnica de este en favor de la narrativa y la facilitación de los procesos restantes, donde la calidad del trabajo mejorará notablemente, otro punto que se debe recordar es que la numeración de story board debe coincidir con la del guión técnico para que sea un docuemento eficiente. En algunos casos es bueno númerar los planos esto también puede facilitarnos las cosas, para poder repetir los planos, si haya travelings se pued dibujar el principio y el final de un escenario. Por ultimo el story se puede complementar con los diseños en sketch de los personajes, junto con sus características fiísicas, personales, vestimenta y los esquemas de los sitios o escenarios que seran empleados, a esto se le da por llamar arte de concepto o concept art.
Consideraciones del story board
1.
El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acción.
2.
Normalmente, estas imágenes corresponden a planos ó tomas específicas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base en posiciones de cámara específicos. Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento básico del lenguaje visual en lo referente a planos y movimientos de cámara.
4.Caraterísticas del story board
3.
Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se leen de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha,lo recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, sin se esta atrabajando en el extranjero moyormente los paises asiticos esto puede cambiar.
Todavía en esta estapa se puede relizar cambios, ya que mas adelante sera mucho má dificil en cuanto al tiempo se refiere.
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Como veras el story borad es la histori retrata en una imagen, el arte no neceariamnet debe ser el mejor pero si deb enterderse. Aun que hay trabajos con una obra de arte.
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En esta parte colocamos lo los nĂşmero de viĂąetas para que estas coincidan con los dialogos porepuestos en el guĂłn tecnico.
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En etse jemplo se colocaron los bocetos de los globos para ahorrar el espacio descriptivo y concentrrse s贸lo en lo dialogos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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el diseño de personajes
¿Cómo trabaja el dibujante de manga?
tema 3
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os mangas son en general en blanco y negro: Si, esto es principalmente por que los nuevos capitulos de un manga son publicados semanalmente o por quincena, produciendo un total promedio de 40 páginas, por lo que no hay mucho tiempo para pintarlos aunque a veces las primeras páginas pueden venir a color, en caso de mangas cortos pueden venir pintados, pero estos no pasan de 5 a 7 páginas.
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Ota cosa que diferencia al manga, de cualquier otro género de historieta, es la cantidad de personas invlocucradas en el proceso de su elaboración pueden tener un minimo de entre 3 a 10 personas el máximo se etablece según el tipo de trabajo y sus tiempos de entrega; en un equipo se encuetra simpre un dibujante estrella o líder con experiencia o talento innato, llamado Ka y a los demás se les llama asistentes ó soportes.
El trabjao del Ka consiste, en la mayoría de lo grupos en dar la idea argumental del guíon y el guión técnico, la descripcioón de los personajes y escenario, junto con los sketch conptuales de los mismos, luego este lo transmite a sus aistentes que trasnforman la ideas en el story board , se encargan de lentiantanto y los proceso de los dialogos y coloreado. En algunas oacaciones también los asistentes ayudan en la parte creativa del Ka, para acelarar la producción.
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El manga ademas de ser muy rápido en su entrega y tener un gran equipo de trabajo , es el tipo de historieta que mejor desarrolla el discurso visual, dependiendo del grupo objetivo al que vaya dirigido. Este cambio no sólo es argumental, sino también formal y cromatico, creando standares especificos muy recocibles entre género y género, por ejemplo el razgo de lo ojos grandes que tipicamnete conocemos en américa latina, esta presente en lo trabajos dirijidos para jovenes( que por cierto es el género que ma vende por esto lados), en el caso de los manga para chicos lo ojos son sencillos, pero en los manga de chicas los ojos son más estilizados y adornados, otra característica es que las historia son faciles de entender y no son muy complicadas, tienen por lo general dos bandos. los buenos y los malos, en el caso de las chicas las portogonista supera varias dificultades para alcanzar a su amado ó bien para forma una familia. Como veraz las cosas cambian, asi que no existes un unico formato de manga, para ayudarnos los divideremos en dos grupos: según género narrativo y según publico.
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¿ Manga sólo hay uno ? piensalo bien...
Algunas personas prefieren esta particularidad del manga pues les permite enfocarse mas en la historia . Personalmente creo que se logran efectos muy buenos. Kodomo: Esta palabra en japones significa niño, se caracterizan por temas y conceptos para niños y la familia, son tramas simples. Ejemplo: Doraemon (el gato cósmico), Hamtaro
Manga según el público
Shonen: Significa muchacho, dirigido a chicos de entre 14-18 años, hay mucha accion y situaciones humoristicas. Ejemplo: Dragon Ball, Trigun, Rurounin Kenshin. Shojo: Significa chica joven, giran en torno a los sentimientos, conflictos amorosos etc. Las protagonistas en general son mujeres, en su mayoria que cursan sencundaria. Ejemplo: Fruits Basket, Candy Candy Seinen: Dirigido a hombres jovenes y adultos, sus tramas suelen ser mas adultas que las de el shonen.Ejemplo: Jojo Kimyo no daiboken, Kurozuka, Team Dragon Josei: Literalmente significa mujer/femenino hecho por mujeres para mujeres jovenes y adultas, suelen tratar de las vivencias de mujeres adultas, aunque tambien llegan a mostrar la vida de mujeres de universidad y preparatoria. Ejemplo: Nana
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Maho shojo (Magic girl): Chicas o niñas con poderes, u objetos con careteristicas magicas, las protagonistas lidian con su vida normal (el colegio, los enamoramientos, amigos) y tambien con misiones como salvar al mundo, derrotar seres malignos etc. Es comun que sean acompañadas por una criaturita o animal que hable. Ejemplo: Sailor Moon, Magical doremi Kemono: Los personajes presentan rasgos animales por ejemplo orejitas de gato o colas, su compartamiento suele ser totalmente humano. Ejemplo: Kimba el león blanco, Tokyo mew mew Mecha: Robots, hay muchas variaciones, robots que tienen conciensia y personalidad propia o controlados desde su interior por uno o mas pilotos, muchos de ellos suelen ser armas de ultima generacion destinados a proteger al pais/ciudad o uso militar. Sus pilotos son elites espeialmente entrenadas, o incluso gente comun elegida por algun medio inusual. Ejemplo: Gundam , Neon genesis evangelion Doujin: Son elaborados por dibujantes noveles, a manera de un universo paralelo de una historia de manga . Ejemplo: Vento Aureo: Fugo the Judas
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Manga según el género
Ai mecha: Ai significa amor, asi que los mangas mecha tratan del amor entre robots. Esto esta a discusion al parecer el temrino es falso, o puede que sea muy poco conocido, algunos sostienen que es el termino es valido y se refiere al amor entre androides con forma y sentimientos humanos. Ejemplo: Capitan Harlock, Ghost in Shell ,Apleeseed Harem: Versa sobre muchas mujeres atraidas por un mismo hombre, el cual no se da cuenta de su atraccion, o es inconciente de las peleas y problemas que causa entre las chicas, en otros si esta enterado y esto le trae probelmas constantemente. Ejemplo: Ranma 1/2, ciber marionette j
Manga según el género 2
Harem inverso: Muchos Chicos persiguiendo a la misma chica, el argumneto gira casi siempre ne lindesición de la protagonista, hacia corrersponder el afecto. Ejemplo: Sennen no yuki, Hana yori Dango. Gore: sangrientos de tematica mas madura, suelen estar basados en hechos historicos, gerras, mundo futiristas muy obscuros, mundo apocalipticos, mounstroso mutaciones, sus trazos son muy realistas. Ejemplo: Hokuto no ken, Gantz
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A partir de aca vienen clasificaciones con conotacion sexual y/o homosexual, en esta parte recuriemos a tu profesionalismo para tratar los temas con la madurez debida. Shojo ai: Muestra romance entre chicas (usualmente de secundaria o preparatoria) no llegan mas que a besarse, y si llegan a hacer el amor, no es mostrado. Ejemplo: Steel Angel Kurumi 2
¿Cómo es el discurso visual del manga?
Manga según el género 3
Shonen ai: Relacion entre chicos, son las mismas caracteristicas que el shojo ai. Ejemplo: Gravitation. Yuri: Mas fuerte que el Shojo Ai, la relacion de las mujeres pude tornar a lo emocional o en lo sexual, o ambas, el sexo si es mostrado. Ejemplo: I and Ai Yaoi: Estos mangas muestran relaciones entre hombre (emocionales y/o sexuales) originalmente este genero era dirigido a mujeres. Ejemplo: Loveless Hentai: Significa “pervertido” es pornografia Ejemplo Ecchi: Es la pronunciacion de la letra H en japones, es decir la primera letra de la palabra hentai, en los mangas ecchi se suele agregar humor a situaciones sexuales, como que al agacharse se vea la ropa interior de una chica o semejantes, tambien puede haber porciones de ecchi en series mas suaves. Ejemplo: Air Gear
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omo lo habia mencionando antes, el manga según su publico tiene diferentes estilos de dibujo, eso es mas notorio en los personajes, los cuales son los protagonista de la historia; sin embargo en algunos casos todo el discuro visual puede extenderse hasta los escenarios y elementos de la obra. Cuando hablamos de discurso visual, estamos hablando no solo del dibujo y el trazo, sino también de los colores que emplearemos para la obra , que por lo general en el manga son escalas de grises, pero en las portadas suele ser a color, al igual que algunos mangas mas cortos de unas 5 u 9 páginas Es indispensable ya que al momento de crear una obra, se sebe tener claro cuales son las formas convecionales, para realizar un trabajo en el menor tiempo posible , cuyo contenido sea mediado para la audiencia.
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Muy bien el estilo de en el manga se centra persoanjes principlaes, habiamos dicho antes, el público objetivo, pueden ser:
dibujo en los como según estos
kodomo (para niños) shonen (para chicos) shojo(para chicas) seinen(para hombres jovenes) josei (para mujeres jovenes). Lo que pirmero veremos seran su caracteristicas formales y luego el porceso del dibujo desde el boceto hasta su acabado final.
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género shonen El termino demográfico Shōnen ( lit. «muchacho»?) se refiere al tipo de manga enfocado inicialmente hacia un público masculino joven, de edades comprendidas entre 10 y 18 años. Esto no excluye ni al sexo femenino ni a mayores de edad de disfrutar este tipo de series dado el importante aumento de aficionados a este género, siendo uno de los más famosos alrededor del mundo. Esto se puede apreciar en el gran número de series shōnen que reciben adaptación anime, muchas de ellas de larga duración. Los manga shōnen típicamente se caracteriza por ser series con grandes dosis de acción, trama definida, situaciones humorísticas y protagonistas generalmente masculinos. El compañerismo entre los personajes principales es uno de los aspectos que más suele subrayarse en un shōnen, además de recalcar otros valores humanos como el esfuerzo, la perseverancia y la amistad.
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género shojo El Shōjo (lit. «mujer joven») es la categoría del manga y anime dirigida especialmente a la audiencia femenina y masculina adolescente(sobretodo femenina).(también para adultos sin problemas) El shōjo abarca una gran cantidad de temas y estilos, desde el drama histórico hasta la ciencia ficción, centrando habitualmente el énfasis en las relaciones humanas y sentimentales. Estrictamente hablando, el shōjo no se adscribe a ningún estilo u género particular y es más un indicador del público al que va destinado. Sin embargo, también puede estar dirigido al público masculino.
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género kodomo Kodomo es una palabra del idioma japonés cuyo significado es «niño». Sin embargo, en el ámbito del manga y del anime se emplea para referirse a un género orientado al público infantil. El género kodomo se distingue por la ausencia de fanservice u otros elementos destinados a audiencias más adultas. Las historias están caracterizadas por el uso de temas y conceptos para los niños y la familia. También es muy común que personas adultas se interesen por dichas series (un 70% de la población japonesa adulta, según recientes encuestas), probablemente por su desenfadado estilo, su corta duración y una simple trama
género seinen El seinen lit. «hombre joven») es un género de manga cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina mayor de edad. Poco común en occidente, debido a que el mercado occidental se enfoca más en el público adolescente. Como tal, este tipo de anime tiende a ser mucho más sofisticado que el anime shōnen. Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política. Algunas veces se le confunde con el shōnen, aunque el seinen posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico. Hay un mayor énfasis en el argumento y como consecuencia menos importancia a la acción directa. Los personajes y sus interacciones son a menudo más desarrolladas que en el shōnen. En general, el anime seinen tiende a estar más fuertemente relacionado con la realidad, con muchos detalles añadidos que aumentan la sensación de realismo e incluso elementos de fantasía que son objeto de una fuerte “realidad” de la lógica. .
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género josei El josei también conocido como redīsu o redikomi es una categoría del manga y anime dirigido especialmente para las mujeres adultas. El equivalente masculino de este género es el seinen. En japonés, la palabra josei significa solamente “femenino” y no presenta ninguna connotación sexual. Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón. Aunque algunas cubren temas de mujeres de preparatoria y universidad, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser una versión más restringida y realista del shōjo, manteniendo los rasgos gráciles de los personajes pero deshaciéndose de los ojos grandes y vidriosos que abundan en este último género. Sin embargo, pueden encontrarse excepciones al estilo aquí descrito. Además, al contrario que el shōjo, el josei puede mostrar un romance realista (en oposición al conocido romance idealizado del shōjo).
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el proceso del dibujo
El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
C
omo la mayoría de trabajos el manga es un proceso y dentro de este proceso se encuetra el dibujo, que es como ya dijimos sólo una parte y no todo el trabajo del manga, sin embargo es nuestra carta de presentación, que debe ser bien cuidada. Al trabajar de ahora en adelante trabajeremos 4 etapas del dibujo: 1. bocetaje y distribución del dibujo en la hoja, 2. perfecionamiento de lo trazos del dibujo 3. entintado ( digital o manual ) y por ultimo 4. coloreado digital. Acontinuación veremos de forma breve de que se trata cada uno de estos pasos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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El story boer intenta llevarnos por medio de sus secuencias la historia, por ejemplo el cuador superior el personaje hace un flash back por medio de varias fotos.
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¿Qué son la viñetas?
las viñetas tema 4
V
iñeta es un término que procede del francés vignette y que permite nombrar a los recuadros de una serie que, con sus dibujos y textos, forman una historieta. El concepto también refiere a la escena impresa en una publicación que puede ir acompañada de un comentario y que, por lo general, tiene carácter humorístico. La viñeta, por lo tanto, es el cuadro que representa un instante o momento de una historieta. Suele considerarse como la representación pictográfica del mínimo tiempo o espacio significativo. Por lo tanto, es la unidad mínima del montaje de la historieta ó manga.
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Las viñetas pueden presentar lenguaje verbal y lenguaje icónico de manera simultánea, ya que algunas exhiben solamente dibujos y otras, también incluyen texto.
El orden de lectura corresponde al sistema de escritura: en los países occidentales, por lo tanto, las vieñetas se leen de izquierda a derecha, en el mismo sentido en que se pasan las páginas. Este formato cambia en aquellos países que escriben y leen de derecha a izquierda, como Japón. Las viñetas están delimitadas por líneas negras y separadas por un espacio que se conoce como calle o gutter. El lector debe interpretar los espacios y otorgarles un significado.
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lectura Para empezar a dibujar tu página de historieta usa las medidas de 25 x 37,5cm, elige una composición de página. Empieza con algunos bocetos alternativos. Es preferible que hagas tus bocetos mucho más pequeño que la página que vas a dibujar, de esta forma podrás ponerlos de lado y compararlos (utiliza cualquier tipo de papel que te acomodes mejor).
Distribución de viñetas
El formato occidental fuerza la lectura de izquierda a derecha, las viñetas, esta procuara llevar una forma ininterrumpida, parecido a las letras z, n , m , u , s , o ,etc.
Tendremos que ver que posibles composiciones funcionan mejor en términos narrativos. Recuerda que, por lo general, la viñeta más grande tiene que reservarse para la escena más dinámica, la que contenga más acción. Una escena de lucha causa mayor efecto en un espacio grande que en un pequeño recuadro. Por el contrario, una conversación entre dos personas, o una persona andando por la calle, pueden colocarse en una viñeta más reducida. A continuación tenemos algunas opciones de páginas.
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tranquilidad
En esta composicoón vemos la forma cuadras ideales para escenas normales y cotidianas, como vemos todas la viñeta siguen uan misma dirección.
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acción
El formato rectangular cortado en angulo, indica movimiento y acción, trabaja muy bien los punto de fuga, los picados y contra picados, aun que no parezca siguen siempre una misma dirección.
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mixtas
Esatas página suelen tener collages, flash back o flash forward, de la historia, son muy libres y desordenados, por lo que hay que cuidar la lectura y menajar la transcisión de escenas.
Podemos hacer diferentes modelos de una páginas, puede presentar un marco o caja que sirva para separar las viñetas del borde de la hoja. También las viñetas pueden presentarse en el mismo lado de papel. A esto se le llama ir al corte. Es importante que las viñetas dentro de una página no tengan el mismo tamaño, para que la lectura no sea monótona para los lectores.
Formas básicas de las viñetas
Ayuda mucho poner una viñeta sobre otra mediante una secuencia de acción, ayuda así a que el lector obtenga una impresión inmediata y clara de una imagen tras otra consecutivamente. Podemos hacer diferentes modelos de una páginas, puede presentar un marco o caja que sirva para separar las viñetas del borde de la hoja. También las viñetas pueden presentarse en el mismo canto de papel. A esto se le llama ir al corte. Esto se ve con frecuencia en los cómics de USA. Es importante que las viñetas dentro de una página no tengan el mismo tamaño, para que la lectura no sea monótona para los lectores. Ayuda mucho poner una viñeta sobre otra mediante una secuencia de acción, ayuda así a que el lector obtenga una impresión inmediata y clara de una imagen tras otra consecutivamente.
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