Catálogo 3° Bienal Nacional de Diseño by Ro

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di_ r

W O R K S H O P S a r q u ite ct u r a dise ñ o

g r á f ico

dise ñ o

N a cion a l

ind u men t a r i a y

t e x til

dise ñ o

s e _ 3°

de D ise ñ o

ind u st r i a l dise ñ o

im a g en y

Tercera edición

sonid o

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dise ñ o

B A

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A r g entin a B IENAL F A D U - U B A

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NA C I O NAL B U EN O S

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2 0 1 7

A R G EN T INA .

_ _ _ _ _ _ _

3Â°

bie_nal Nacional de DiseĂąo

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires Ciudad Universitaria, Pabellon III C1428BFA Ciudad de Buenos Aires

Eudeba, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2017 21x27 cm - 360 p. ISBN 000-111-22-3333-4

Producción Tipografía González Nivel II - Ciclo lectivo 2016 www.tipografiagonzalez.com

Diseño y diagramación Jantji okio_1@hotmail.com Tipografías de Libre Uso: Inconsolata regular

( SIL OPEN FONT LICENSE Version 1.1 )

Inconsolata bold

( SIL OPEN FONT LICENSE Version 1.1 )

Cutive Mono regular

( SIL OPEN FONT LICENSE Version 1.1 )

3ª edición - Diciembre 2016 Hecho deposito que establece la ley 11.723 No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su almacenamiento en un sistema informático, ni su transmision en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, mecánico, fotocopia u otros métodos, sin el permiso previo del editor. Esta tirada es de 5.000 ejemplares.

Impreso en Argentina

3°

b i e n a l Nacional de Diseño 2017 U BA _ F AD U

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A u to r id a des

UBA

A u to r id a des

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G u ille r mo

C a b r e r a

¿Qué es la Bienal?

Palabras

del

di r ecto r

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P a b lo

S a lomone

del

I nvit a do

Palabras

N om b r e

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p r o y ecto

C iclo

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B á sico

com ú n

G r á f ico

A r q u itect u r a

I nd u ment a r i a

D ise ñ o

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I nd u st r i a l

I m a g en

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sonido

pl a ni f ic a ci ó n

especi a l

fadu

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p a is a j e dis u r

Autoridades U BA

Unive r sid a d

B u E _ de

R e ctor Dr. Alberto Barbieri

n o s

Secretario general Dr. Juan Pablo Mas Vélez

Secretario de ciencia y técnica

Secretario de Posgrado

Dr. Ing. Aníbal Cofone

Dr. Daniel Sordelli

Secretario de Asuntos Académicos

Secretario de educación media

Lic. María Catalina Nosiglia

Mg. Oscar García

Secretario de Extensiรณn Universitaria y Bienestar Estudiantil Dr. Gustavo Galli

Secretario de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicaciรณn Lic. Jorge Biglieri

Secretario de Hacienda y Administraciรณn Contador Emiliano Yacobitti

Secretario de Relaciones Internacionales Dr. Gabriel Capitelli

Secretario de Planificaciรณn de Infraestructura Arq. Eduardo Cajide

Secretario de Desarrollo y Bienestar de los Trabajadores Universitarios

a i

Sr. Jorge Anrรณ

_ r e

Autoridades F AD U

D e c a n o

V i c e

D e c a n o

Arq. Luis Bruno

Arq. Guillermo Bugarín

Secretario General Arq. Ariel Misuraca

Secretario Académico Arq. Guillermo

s e cr e t a r i os _

Cabrera

Secretario Operativo Arq. Ariel Pradelli Secretario de Extensión

Universitaria Arq. Hernán Rodríguez Pardo Arq. Guillermo Rodríguez

Secretario de Investigaciones

Secretario de Posgrado Arq. Homero Pellicer Secre-

tario de Relaciones Institucionales Arq. Fernando Schiffani

Secretario de

Comunicación y Políticas Estudiantiles Arq. Marcelo Lorelli

D i r e ctor e s _ A r q u itect u r a Arq. Lucas Gilardi

d e

C a rr e r a

_ D ise ñ o de I nd u ment a r i a y T e x ti L DIT. Marcela de Zen

_ D ise ñ o G r á f ico

_ D ise ñ o I nd u st r i a l

DG. Diego García Díaz

DI. Anabella Rondina

_ D ise ñ o de I m a g en y S onido

_ L icenci a t u r a en D ise ñ o del P a is a j e

Prof. Carlos Trilnick

Arq. Marcelo D’Andrea

C o n s e j o

D i r e ct i v o

C l a ustro

d e

prof e sor e s

_ T it u l a r es Arq. Daniel Oscar Miranda Prof. Eduardo Horacio Feller Arq. Rosa Milagros Aboy

_ S u plentes Arq. Eduardo Pedro Cajide DG. Carlos Mariano Venancio Arq. Javier Fernández Castro

Arq. César Jaimes

Arq. Guillermo José Bugarin

Arq. Lucas Gilardi

Arq. Mario Sebastián Sabugo

Arq. Horacio Gustavo Sardin

Arq. Martín Javier Marcos

Arq. Javier García Cano

Lic. Miguel Ángel Cannone

Arq. Esteban Guillermo Urdampilleta

Arq. Gustavo Barbosa Ribeiro

C l a ustro G r a du a dos

d e _

_ T it u l a r es

_ S u plentes

Arq. Claudio Jorge Freidin

DIyT María Verónica Sordelli

Arq. Javier Ernesto Sbaraglia

Arq. Ileana Versace

Arq. Gerardo Darío López Arrojo

Arq. Juan Pablo Scaglia

Arq. María Estela Iravedra

DG Pablo Alejandro Rossi

C l a ustro

d e

e stud i a n t e s

_ T it u l a r es

_ S u plentes

Srta. Sofía Rocha

Sr. Facundo Perez Pereyra

Srta. Maia Bernztein

Sr. Nicolás Spangenberg

Srta. Yamile Elzegbe

Srta. María Luisa Lescano

Srta. María Luján Galiana

Srta. María Constanza Careaga

Palabras Rector

r e c _ Prof. Dr._ Alberto Barbieri

El crecimiento de la Universidad de Buenos Aires es un desafío que nos entusiasma y nos motiva a trabajar diariamente a todos los que conformamos su comunidad académica, y estamos convencidos que ese crecimiento no debe pensarse ni quedarse en sí mismo, sino diseñarse e impulsarse con el objetivo de avanzar en los procesos de igualdad y justicia social que implican incluir a todos los que lo deseen al mundo del desarrollo científico y la educación de la más alta calidad.

L a U B A cr e c e cu a n do i n c l u y e

Los no docentes, desde el compromiso con su tarea

y somos más los que la disfrutamos y aportamos a

específica, los estudiantes a diario realizando

ella, crece cuando se incrementa su vínculo con

el trabajo de estudiar, y los docentes con la

el desarrollo de la sociedad y trasciende las

generación de espacios de crecimiento y nuevas

fronteras de lo académico.

posibilidades aportamos a que la sociedad en ge-

Y todo crecimiento implica una tarea creativa,

neral esté cada día un poco mejor.

implica tanto un diseño del desarrollo como un desarrollo

Es ahí cuando podemos ver que la UBA crece: cuando un nuevo desarrollo científico se plasma en una mejora de la calidad de vida de todos, cuando egresa un nuevo arquitecto y con él la posibilidad de concretar muchos sueños, cuando un docente publica un libro que genera nuevos materiales de estudio, cuando un estudiante lleva nuevas preguntas para compartir con su familia, cuando se desarrolla y se lleva a la práctica un proyecto de salud inclusivo, cuando se hace una bienal para transformar el diseño y, a través de él, a la sociedad.

del diseño nacional y soberano.

La tarea de todos los que hacemos la Universidad es una tarea, en un punto, estética. Todo diseño implica una temporalidad, una detención del tiempo a la vez que una proyección y un anclaje concreto en una historia; la UBA es un proyecto de desarrollo cultural, artístico, científico, vincular, subjetivo, corporal y del conocimiento que siempre está inmerso y relacionado a lo que sucede históricamente en el pueblo que la conforma, sostiene y que espera de ella.

Todo diseño implica un punto de enfoque, un lugar desde dónde se proyecta; la UBA tiene objetivos concretos que trazan perspecti-

quiera ser parte de la comunidad académica. Por fin, todo diseño implica el deseo de la salida de sí mismo, implica el reconocimiento del otro y, en última instancia, un trabajo para el otro; la UBA es, sin más, un espacio de desarrollo de su afuera, un reconocimiento que su sentido lo da aquel sujeto y aquella realidad que se desarrollan con ella. La sociedad provee los contenidos que trabajamos en la universidad y, a su vez, estos están movilizados por lo que buscan producir fuera de la misma.

No puede ser de otra manera, ya que la universidad pública debe estar en función de las necesidades existentes en un contexto histórico, para pensarlas críticamente y para diseñar las propuestas de su satisfacción. En este marco, la Universidad de Buenos Aires tiene la alegría y la responsabilidad de ser un muy potente irradiador de conocimiento crítico, de rigurosa actividad científica, de innovaciones productivas y de procesos creativos que se encuentran al alcance de todos.

vas que incluyen brindar eduLa complejidad de la vida social es el sentido

cación de la más alta calidad,

de nuestra Universidad de Buenos Aires, porque ella se propone ser parte primordial del pro-

fomentar el conocimiento cien-

ceso de su transformación para acercarnos cada vez más al sueño de una sociedad más justa, más

tífico y promover el desarrollo

libre y más soberana.

de las artes y la cultura.

_ t o r T odo

d i s e ño

implica Todo diseño implica una ocupación del espacio; la UBA busca lograr esos objetivos pero siempre desde un lugar que comprende posiciones políticas, haciéndolo gratuitamente, fomentando el análisis crítico de la realidad y de las propias prácticas, pensando en que el desarrollo de la Universidad se derive en un desarrollo general de la sociedad y aportando a su democratización al generar los mecanismos para incluir a todo aquél que

Universidad de Buenos Aires (UBA)

Palabras Decano

D E _ DISEÑO

Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo. (FADU)

Arquitecto _

UBA ,

Luis Bruno

_ C A

El proyecto de una Facultad de Diseño de la Universidad

para transformar nuestro país.

_ N O Es una maravillosa conquista de la joven democracia argentina. Quienes pensaron reunir en una misma sede las carreras de Diseño de Imagen y Sonido, Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria y Textil, Diseño Industrial, Diseño del Paisaje y Arquitectura y Urbanismo modelaron a tientas, y con un presupuesto acotado como el de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, un proyecto académico ambicioso que en una sociedad jaqueada económicamente buscaba diversificar para multiplicar las posibilidades de inserción de nuestros egresados. Con el diario de hoy vemos que ese proyecto viene transformando activamente su contexto de inserción superando con creces las mejores expectativas del comienzo. Hoy todos, egresados, estudiantes y docentes de las carreras de diseño, formamos parte indivisa de una sociedad diferente en su matriz social y productiva, más compleja por variedad y más rica en matices. Y también más inclusiva y nacional. Los diseñadores y arquitectos ocupamos hoy lugares tradicionales, no tradicionales e inéditos en un mapa extenso de responsabilidades dentro de nuestro medio.

de Buenos Aires madura, y hacia allí vamos con decisión.

Esta 2º Bienal Nacional de Diseño nos encuentra trabajando _ en nuestras disciplinas, trabajo muchas veces perfectible en sus condiciones gremiales, pero trabajo al fin como nunca antes se había registrado, y con una participación en la economía local mucho mayor a la que nuestros predecesores seguramente imaginaron. Enseñamos y aprendemos haciéndolo con convicción académica y política, pero básicamente podemos hacerlo porque hay un virtual pleno empleo en nuestros campos de actuación..Las consecuencias directas son que año a año un número sostenido de jóvenes se proyectan a sí mismos como diseñadores ingresando a nuestras carreras y que, al mismo tiempo, la sociedad comienza a percibir al diseño como algo natural incorporándolo para bien a su vida cotidiana. Esta Bienal debe fundarse en el reconocimiento explícito de este panorama nacional singular y estimulante, dado que una sociedad que no reconoce las razones de sus progresos puede quedar expuesta a la fragilidad indeseada de repetir sus fracasos.

La Bienal de Diseño viene a mostrar a la sociedad qu é h a c e m os y e n qu é e st a m os p e n s a n do .

Es el lugar para poner a la vista lo que pasa en nuestras aulas y talleres. Tenemos ante nosotros una extraordinaria oportunidad para exponer públicamente el estado de la cuestión. Las conclusiones, las lecturas que puedan tomar distancia para ver hacia dónde vamos deben surgir del evento y de la interacción con el medio. Desde esta actualidad de crecimiento y con la producción a la vista podemos delinear y asumir colectivamente nuevos desafíos. Formar parte activa de nuestro medio nos ha permitido instalar progresivamente al Diseño en el imaginario colectivo y nos ha abierto un sinfín de posibilidades laborales en posiciones y responsabilidades muy variadas. Esto es un dato de la realidad. Lo siguiente será instalarnos, no ya como quienes reclaman reconocimiento del medio sino, como agentes conscientes de su capacidad para profundizar el proceso de transformación de la Argentina. Se impone ser actores de la construcción definitiva del modelo de desarrollo basado en la soberanía cultural, política y económica del país, un modelo por ahora incipiente que viene demostrando ser altamente capaz de favorecer el desarrollo de un aparato productivo nacional, fuente principal a través de la redistribución del ingreso, de una sociedad más justa e inclusiva. A través de nuestras disciplinas podemos resignificar las formas culturales, pero también tenemos la posibilidad concreta de multiplicar trabajo, favorecer la sustitución de importaciones, mejorar procesos y cambiar el medio físico para el beneficio de más personas. Una toma de conciencia sobre nuestras potencialidades nos debe conducir a situarnos en todos los niveles de la producción y, al mismo tiempo, en la mesa grande de las decisiones nacionales. Además de los naturales emprendedores necesitamos proveer al país de políticos, funcionarios públicos y empresarios emergentes de nuestras carreras de diseño, capaces de terciar en todos los niveles donde se discute el porvenir de nuestra sociedad. Se trata de una invitación al crecimiento de la autoestima y, al mismo tiempo, a abandonar una cierta condición de borde con la cual pareciera que solemos conformarnos.

Se trata de promover el pensamiento proyectual

procesos de materialización inherentes a nuestras disciplinas. Tenemos un capital académico extraordinario fruto de los 30 años de la FADU democrática y ahora nos proponemos ir por lo que aún le falta a nuestras carreras de grado. Nadie nos impone modelos, somos autores exclusivos de nuestro propio destino. Lo proyectamos desde nosotros mismos como comunidad líder en permanente transformación. De ese liderazgo, que sólo debe servir para estimular la fricción intelectual y política entre nosotros, dan cuenta rankings internacionales muy respetables que por estos días nos sitúan en el envidiable lugar 32 dentro de las Facultades de diseño del mundo. Nuestra convicción nos alienta a realizar el esfuerzo de organizar esta nueva Bienal Nacional de Diseño y a asociar a ella un nuevo Congreso de la Red Disur, como un espacio de reflexión académico en torno al diseño para las Facultades públicas latinoamericanas de creciente relevancia en la región. Lo hacemos desde nuestra vocación por aportar a la instalación del diseño en nuestro medio, al crecimiento e integración federal del sistema universitario argentino. Y como exponentes de la Universidad de Buenos Aires celebramos la creación de universidades que incorporan nuevas poblaciones universitarias a la educación terciaria en Argentina, así como entendemos las necesidades nacionales por sobre el concepto de autonomía. Desde ese lugar entendemos al Diseño UBA como una herramienta estratégica de extraordinario alcance cuya potencialidad hoy es todavía difícil de predecir. Este breve texto es en cierta manera un mensaje en una botella lanzado al futuro. Sobrevuela entre sus líneas un espíritu optimista por lo que viene en una sociedad que a menudo construye escenarios autodestructivos en forma de profecías autocumplidas. Parte del optimismo se basa en la afirmación de estos años en la política como instrumento de relación que debe prevalecer. Suelo decir que en nuestra Facultad hay vida en el aula y en los pasillos. Es el contrato social más significativo que promueve la Universidad Pública. Unir aula y pasillo equivale a reunir el diseño y la política. Entendemos que el protagonismo venidero del diseño en la transformación del país se construye por igual en los dos ámbitos.

L a 2 º B i e n a l N a c i o n a l d e D i s e ño e n n ú m e ros i m pr e s i o n a por su e sc a l a .

Concretar un evento de esta magnitud supone un trabajo articulado de gran cantidad de perso-

o el Design Thinking, nuestra particular manera de prefigurar multidimensionalmente, como forma de abordaje para los temas más variados. Esta convicción por asociar más intensamente al diseño a la transformación del país nos mueve a alentar una urgente actualización de nuestros planes de estudio. Para enriquecer y fortalecer el pensamiento proyectual y acercarnos a la cabecera de las decisiones necesitamos entender nuestra economía y nuestra industria. Necesitamos profundizar en los contextos legales y normativos y saber cómo ser mejores gestores de los diferentes

nas en condiciones que por largos momentos resultaban de gran incertidumbre. Quiero resaltar la excelente predisposición y buena voluntad de todos para llevar cada uno adelante su parte en este emprendimiento colectivo. No hay presupuesto que pueda reflejar el valor colaborativo de los esfuerzos realizados. Quiero agradecer muy especialmente a todos quienes hicieron que esta Segunda Bienal Nacional de Diseño sea posible.

24 D i r e cc i ó n

G e n e r a l

Pablo Salomone

D i r e ctor e s Diego García Díaz, Eduardo Simonetti, Marcela De Zen, Lucas Gilardi, Carlos Trilnick, Silvio Fischbein, Verónica Vitullo

Coordinación General Leda Barrionuevo, Laura Reynés, Laura Gismondi, Anabella Speziale, Rosa Schrott, Gustavo Mendez

Staff D i s e ño d e E x pos i c i o n e s

O rg a n i z a c i ó n II C o n gr e so L a t i n o a m e r i c a n o d e D i s e ño

Carmen Sojo

Paula Miguel

Pablo de Laguarigue

Anabella Speziale

Eduardo Simonetti Ignacio Savid

D i s e ño

Tomás Fiallegas

C o m u n i c a c i ó n

Paula Martín

P roducc i ó n d e E x pos i c i o n e s

Paula Salzman

Guillermina Eichel

Sebastián Poelstra

Marina Gerbaudo

Daniel Perez Daniela Mastropierro

O rg a n i z a c i ó n d e W or k shops

Nicolás Campitelli

Leda Barrionuevo

As e sor a e d i tor i a l

Antonella Pingitore Juliana Yantorno

Silvina Simondet

Cátedra Tipografía DCV Silvia H. González

Diseño del Catálogo Jantji Nivel 2

Ciclo Lectivo 2016

Docente Juan Furlino

Producción de contenidos

Organización Objetualia

Paola De Titto

Marcela De Zen

Jornada de emprendedorismo

Organismos asociados

Verónica Sordelli

Ministerio de Educación de la Nación

Responsable de Voluntarios Gastón Rebagliatti

Responsable de eventos

Red DiSUR Centro Cultural Ricardo Rojas Centro Metropolitano de Diseño Museo del Traje Museo del Libro y de la Lengua

Silvio Fischbein

Eudeba

Cobertura Bienal

CBC UBA Uriburu

Verónica Vitullo

Federación de Comercio e Industria

Lila Biscia

de la Ciudad de Buenos Aires (Fecoba)

Andrés Paz Geuse

Confederación Argentina

Juan Ortiz

de la Mediana Empresa (Came)

Yanina Mena

Fundación argentina de Nanotecnología (FAN)

Bibiana Ramirez Mailén Gamarra Camila Salvaré

Empresas asociadas

Yeye Vega

Massisa

Christopher Bisman

Mercado Libre

Tomás Cabrera Cañas

NH Hoteles

Daniela Bruno

Revista Plot

Palabras Director

Bienal

Director Bienal

UBA, FADU

Diseñador Gráfico Pablo Salomone La Bienal Nacional de Diseño UBA FADU surgió como la necesidad de la comunidad de la Facultad por plasmar de manera pública el trabajo que todos los años se desarrolla en nuestra casa de estudios. Nuestra Facultad, riquísima en experiencias internas y propias pero también en aportes al exterior, merecía contar con un evento que condensara de un modo ordenado y potente su actividad.

Poder armar una versión de muestra de éste trabajo en la esfera de lo público no sólo fue un deseo colectivo realizado, sino una obligación moral de seis carreras de la Universidad pública para con su sociedad. Implícita y explícitamente salimos a declarar y mostrar el eje principal desde donde concebimos el Diseño en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires: en todas las cátedras, transversalmente a todas las carreras, se enseña un Diseño con mirada e impronta inclusiva, destinado a mejorar la vida de las personas. Lejos de cierto concepto de Design instalado mediáticamente, que concibe al Diseño como marcador de status social (donde el que accede es quien tiene los medios económicos para hacerlo), lo que se repite en cada taller es la reafirmación de ser parte de un colectivo que trabaja para transformar la realidad de manera progresiva y permanente. Con una mirada crítica sobre el contexto, el Diseño se convierte en un agente ineludiblemente político, con capacidad de operar entre diferentes actores sociales. Y de poner su principal actividad, el proyecto, para mejorar la calidad de vida de las grandes mayorías.

Ese es el espíritu Bienal, que muestra esta idea convertida en productos de modo celebratorio; porque si bien ese es el eje, lo que se trabaja y los productos finales tienen miles de matices, de miradas y enfoques. Y lo hacemos de manera que honra el nombre de nuestro lugar, respetando y construyendo la universalidad de ideas sobre una misma convicción. Toda esa galaxia de imágenes, ideas y proyectos, que tiene como finalidad convertir el futuro en un tiempo mejor, toma cuerpo en este evento. La Bienal es una devolución mínima que le debíamos a la sociedad argentina, el artífice que sostiene nuestra actividad cotidiana. Las múltiples actividades, como la exposición de trabajos, workshops, charlas, conferencias, performances y el congreso, trabajan en dos sentidos pero en múltiples dimensiones: se centran en lo local, miran lo regional y se sienten parte de lo global. Observan y reflexionan sobre los paradigmas hegemónicos para ponerlos en crisis, suscribir o contestar. Conservan el pasado en la recuperación de lo construido pero desde el presente proyecta múltiples futuros, posibles y también imposibles.

Tanto lo que se muestra como las actividades, oscilan entre las ideas y conceptos preexistentes, que nos constituyen, y nuevas miradas, disruptivas y por lo tanto saludables. Y muestra de manera fehaciente que si bien el Diseño recupera la tradición de las artes liberales (tal la antigua definición, en tanto actividad desarrollada por hombres libres) alcanza su mejor expresión en el trabajo colectivo.

Poder publicar este material condensado recupera la raíz del término: entendiendo publicar como _ dar luz sobre algo. Llevar este trabajo de nuestra comunidad académica en múltiples soportes, con el invalorable aporte de otras carreras de universidades públicas (socios en la red DiSUR) es acercar a la sociedad la idea de Diseño. Este es otro de nuestros grandes objetivos, que el ciudadano sienta cercano el Diseño que, a nuestro entender, es un gran constructor de ciudadanía. En la tensión entre mercado y Estado, entre consumidor y ciudadano, el Diseño es la gran herramienta política de inclusión de mayorías, de ampliación y concreción de derechos de grandes masas. Ese movimiento, de instalación en el verosímil y horizonte de los ciudadanos es otro de los grandes objetivos de la Bienal. Muestra al Diseño como un gran acceso a territorios que pertenecen a todos: la cultura, la educación, el trabajo, la salud, el conocimiento.

Párrafo aparte y especial merecen todos los que

Esta segunda edición es la consolidación de un sueño que llevamos adelante como comunidad. Es un acto de diseño y por lo tanto político, social y cultural. Sabemos que tiene errores, aunque menos que la edición fundacional y seguramente, menos de la que viene. Pero a su vez posee ese empuje, garra y ambición por cambiar las cosas que traen nuestras disciplinas. Esa mirada sobre el futuro que sólo lo proyectual puede aportar. O apropiándonos de Althusser: “ampliar el campo de lo posible”. En eso estamos, ampliando y transformando. La Bienal pone en juego al Diseño como ese gran transformador, como una actividad apasionada en torno a diferentes racionalidades, que marca un camino amplio de muchos surcos que se entrecruzan.

Porque decir sobre el hacer

trabajan y aportan para que el evento se lleve a cabo. Como la mayoría de las cosas que se hacen

es empezar a hacer.

en la universidad pública, la Bienal está hecha con un montón de esfuerzo colectivo. Desde las cátedras que preparan y curan sus envíos, pasando por todos los trabajadores (docentes y no docentes), estudiantes, voluntarios, funcionarios del Gobierno de la Facultad y la Universidad, disertantes de workshops, empresas que nos ayudan, hasta amigos y colegas, que permiten que un evento de esta magnitud pueda ser ofrecido al público de manera totalmente gratuita.

P orqu e d i s e ñ a r e s tr a n sfor m a r

Palabras del Invitado

Palabras del Invitado Nombre a Designar

Los que abrazamos al Diseño, tanto para ejercerlo profesionalmente como para enseñarlo, estamos sometidos a una situación de aprendizaje continuo. Debemos estar atentos, el objeto sintetiza en la armonía de sus formas y en la eficacia de

“La ciencia sin conciencia, es la ruina del alma”

Francois Rabelais

su prestación, todos los factores que promovieron su demanda en una realidad cada vez más compleja de la cultura del proyecto. A diferencia de otras profesiones, el Diseño va mutando casi al mismo ritmo que el tiempo, adecuándose a los cambios que éste impone con asombrosa agilidad, de la mano de los permanentes y cada vez más vertiginosos avances tecnológicos, del rápido fluir de la información y los cambios de contexto, promoviendo resultados impensados en un pasado reciente. El hombre, viajero del tiempo y centro de su atención, se beneficia y padece de igual modo las consecuencias. No cuesta demasiado entender como en el presente puede realizarse en cuestión de horas un viaje que tiempo atrás duraba largos días. O cómo la medicina de hoy realiza, lo que ayer eran milagros. De igual modo, era impensable que hombres con hachas derriben un bosque agotando un recurso, cosa que hoy demanda pocas horas y siendo irreversibles los daños ambientales que ocasionan. O bien el crecimiento permanente de las expectativas de vida, con la posibilidad cierta de vivir unos años más, y que trajo consigo la superpoblación, promoviendo consecuencias de mayor desocupación y miseria. La diferencia la hace el Diseñador, su ética, frente al hombre, frente a los acontecimientos. En otro aspecto el mundo, desde la revolución industrial a esta parte, empezó a priorizar más los mercados que los territorios; y este tipo de conquista, mucho más efectivo y no menos cruel, dividió el planeta entre ricos y pobres, desarrollo y subdesarrollo, centro y periferia, norte y sur. El menú de consecuencias es bastante conocido para los que habitamos esta parte del mundo.

El Diseño, a lo largo de toda su historia, sufrió

muchos e irracionales cambios de contextos polí-

ticos, económicos y sociales donde se desarrolló

logrando sobrevivir por su rápida capacidad de

adecuación, su desenfado, su insolencia y sobre

dificultades por las que nos toco atravesar a nosotros. Quienes quizás no diseñamos tanto pero sí debimos explicar mucho o demasiado lo que elegimos estudiar. Gracias FADU/UBA por el aporte. Durante mucho tiempo estuvimos pendientes de Milán o Barcelona. Un viejo escritor cordobés, Juan Filloy, solía decir que el discurso del centro y la periferia lo tenían harto (porque el centro no sabe nada de la periferia y la periferia sabe poco sobre sí misma). Mi modesta traducción dice que: a Milán o Barcelona les interesa muy poco lo que aquí hacemos o ni siquiera conoce. Y nosotros en Buenos Aires sabemos muy poco de Córdoba, San Juan o Asunción. Debemos concentrar nuestras miradas en nuestro continente, en esta parte del mundo llena de oportunidades; por su enorme cantidad de recursos naturales, por su bajo número de habitantes (una escala ideal de producción para pymes), por las enormes distancias, por el idioma común, por sus tradiciones y culturas regionales.

todo por la tenacidad de todos quienes lo ejercen.

En la Argentina de 1960 cuando comienza la enseñanza de la disciplina había en un principio condiciones necesarias como para tener un desarrollo auspicioso, pero desde Arturo Frondizzi a Cristina Fernández de Kirchner hubo más de 40 Presidentes y casi 100 Ministros de Economía, con interrupciones violentas del proceso democrático y la creciente globalización de economías y mercado. En este contexto el Diseño, muchas veces bastardeado en todas sus acepciones, y los Diseñadores sobrevivimos por la convicción de nuestra formación y por el noble propósito de nuestra disciplina a interpretar el complejo sistema de necesidades del hombre para encontrar las respuestas más adecuadas a su demanda.

red

Un amigo diseñador, Ronald Shakespeare, decía en uno de sus escritos que; el Supremo Diseñador cuando culminó su gran obra, a la que denominó paraíso terrenal, le confió al último elemento de su creación (al que denominó Hombre) diseñar todo lo que al proyecto original le faltaba. Una oferta más que generosa porque mucho más allá de las creencias, nuestra América Latina sigue siendo nuestro paraíso terrenal por su impactante belleza, por su gran potencial y por sobre todo,

D i sur

fue también impulsora de cambios e incubó la idea de acercar la academia al medio a partir de hacer vínculos con las empresas y el Estado. Por ejemplo, en Córdoba se generó esa relación y continúa hasta el presente con muchos beneficios para todos. Y además, el trabajo interdisciplinario es sin duda el resultado más relevante de la relación. Hoy es posible ver como se amplían las posibilidades de inserción en el circuito laboral a partir de haber incursionado en el aprendizaje en áreas como la salud, la agro industria, el turismo, la energética, etc. 30 años de historia en nuestra profesión significan muchísimos. Debemos valorar mucho los esfuerzos por publicar, animarnos a contar y a mostrar nuestra producción y a testimoniar el período que nos toco protagonizar. No olvidar su contextualización ayudará a las nuevas generaciones de diseñadores a superar muchas de las

por la calidez de su gente.

Bienal 2017

¿Qué es la Bienal?

La Bienal de Diseño UBA FADU, como evento político, social y cultural, se propone contar y exponer este proceso, como camino entrelazado de varias pistas, con innumerables actores y relaciones complejas. Y cómo esta gran vía que aúna a todas las disciplinas, el proceso proyectual, redunda en mejorar la calidad de vida de la sociedad.

La enseñanza del Diseño, salvo excepciones, es una actividad relativamente nueva en el ámbito de la universidad pública argentina. Este corto camino, sin embargo, ha logrado instalar un cambio perceptual en el ámbito social. En la actualidad, es necesario agudizar no sólo la percepción sobre el Diseño como motor de cambios y mejoras sociales, sino como ésto se concreta en la realidad. Las nuevas condiciones generales y sociales del país han generado un escenario muy favorable para las disciplinas de Diseño. La sustitución de importaciones y el desarrollo de la industria liviana generan una demanda a la cual se podrá satisfacer instalando la idea fundamental del Diseño como valor agregado en la economía y valor cultural para cualquier sociedad. Y en especial, a la nuestra. Es por eso que la Bienal apunta a ensanchar sus relatos. Intenta incorporar no sólo la muestra de la producción de Diseño de la UBA, sino de las carreras de las universidades nacionales de todo el país y esperando hacerlo en breve con las del Cono Sur también. En esta dirección, la FADU, como organismo de amplia vastedad en cuanto a disciplinas e interdisciplinas vinculadas al Diseño puede y debe ser un eje importante de difusión tanto conceptual como material. El proceso que comienza con la fundación de diversas carreras, y que ha derivado en un crecimiento sostenido de actividades e interrelaciones puede tener, a su vez, diversas acciones que lo legitimen socialmente, y de posibilidades genuinas de intercambio y cooperación con diferentes áreas del quehacer nacional.

Es por ello, que se ha generado este ámbito de exposición, muestra, discusión y propuestas vinculadas a la producción de Diseño de nuestras carreras.

Palabras Secretario

Académico

Arquitecto Guillermo Cabrera

SECRETA _ RIO ACAD É M ICO Hace dos años cuando planteamos la Primera Bienal Nacional de Diseño, con la idea de “instalar” el diseño en la ciudad, de proyectar nuestra producción y pensamiento a la comunidad, todas eran expectativas y deseos en cuanto a nivel de participación y repercusión. El éxito alcanzado generó nuevas expectativas y una pregunta inmediata: “¿Cuándo viene la 2ª?”, con nuevas ideas y nuevos desafíos. Hoy, en las puertas de la segunda edición, esperamos poder seguir enriqueciendo este espacio académico y cultural. El título “Diseño para la Transformación” orienta y potencia la convocatoria; las nuevas sedes para exposiciones amplían el universo de visitantes posibles; el Congreso de la Red de Universidades Públicas de Diseño (DISUR) pone en valor la discusión de políticas académicas y de investigación a escala nacional y la publicación impresa. Una publicación da cuenta de lo que sucedió, es lo que queda. La foto para el futuro. Una foto de por si recortada ya que no puede reproducir, en su real dimensión, la sensación de vitalidad de los pasillos o los múltiples workshops funcionando simultáneamente o el clima y debate de cada mesa redonda. Sin embargo, es una foto rica y valiosa que recoge la enorme y diversa producción de diseño de nuestra escuela y de otras escuelas del país, con distintas miradas o distintas estrategias. Por otra parte, nuestras prácticas, tanto en lo académico como en lo profesional- el trabajo en entornos colaborativos, el desarrollo simultáneo de simulaciones múltiples, el error como herramienta de aprendizaje- se perfilan como modelos a reproducir en otras disciplinas y en ámbitos de decisión.

17 Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo. (FADU)

Como diseñadores somos operadores del espacio urbano, con planes, con edificios, con pai-

“ co n

saje, con objetos, con comunica-

ción, lo definimos, lo construimos, lo transformamos. Las páginas siguientes muestran productos del diseño en cada una de sus disciplinas como herramienta de transformación con la responsabilidad que nos toca desde la Universidad Pública y, traspolando el juramento de los jóvenes atenienses de la Grecia Antigua al convertirse en ciudadanos ‘con el compromiso de dejar una ciudad más bella y más justa que la recibida’.

d i s e ño

pos i b l e ”

Índice

Cic Bás Com

Cátedras

Bozz a no

figueroa

g a r ci a lettie r i

Arias incoll a

g oldenstein

s a ld a ñ a

spe r a nz a

garcía / g i g liotti

CONOCI M IENTOS Y

H ABILIDADES

lo i co ún

El alumno podrá comprometerse con una carrera después de un año, habiendo tenido oportunidad de conocer su campo de estudio y aplicación.

C . B . C

El objetivo es que el estudiante afiance sus conocimientos y habilidades en el uso de diversos lenguajes y en el manejo de información; que se oriente hacia una elección de carrera adecuada y hacia una futura ubicación profesional relacionada con la comunidad y que asuma la responsabilidad del aprendizaje de modo de iniciarse en la educación universitaria.

Índice

Cátedras

ARqu i t e ctur

AB O Y

ARR E S E - A L V AR E Z

C A S I RAG H I

GARAY

GR I N B E RG

JA C O BY

L E D E S M A

L E N C I N A S

L O M BAR D I

M O S C A T O

F E D E M O N T E

F E L L I C E R

S A N

S C AG L I O T T I

BA L I E R O

R O M A N

pRO Y ECCI Ó N Y M OR F OLO G IA

La carrera propone la formación de

S C AR O N E

un profesional capaz de proyectar,

T A L L E R

A V B

materializar y gestionar los espa-

T a lle r

E X P L O RA

cios destinados al hábitat humano.

t a lle r f o r m a y p r o y ecto

ctur a A R Q U I T E C T U R A

t a lle r M A E S T R I P I E R I

t a lle r S U D A M E R I C A

tv r ed

Esto implica un dominio de dimensiones proyectuales, morfológicas, tecnológicas e histórico-críticas, integradas en la formación del Arquitecto, centrada en la capacidad de creación para imaginar y concretar los espacios. El núcleo fundamental es el

aprendizaje de los mecanismos para proyectar y construir obras en sus diferentes contextos y complejidades.

ARQU I S UR

Índice

Cátedras

Dis e ño Grá

Bell u cci a

b e r m u dez

b r i g none

c a r b one

cos g a y a

f ilippis

33w

F r id - m a r coni

g a b r iele

G a itto

g onz á lez

Esta disciplina implica procesar y expresar en términos de forma,

factores sociales, culturales, perceptivos, estéticos, tecnológi-

g r oism a n

cos y ambientales. La formación básica se construye en los talleres de proyecto, en donde se articulan los campos de conocimiento

l a

f e r l a

L on g inotti

m a nel a

m a zzeo

aportados por las restantes materias.

Índice

Cátedras

La carrera tiene como objetivo la prepa-

melon

ración de profesionales capaces de ejer-

me y g ide

cer la actividad proyectual que posibi-

pe r e y r a

lita comunicar visualmente información,

pescio

hechos, ideas y valores útiles al hombre.

p u j ol

ño f i co 61

r ico

r old á n

s a lomone

t r ilnick

ven a ncio

P ROCESO

w a inh a u s

y a nto r no

D i s e ñ o

G r á f i c o

expresión

Índice

ima y so n i do

Cátedras

c a mpos t r ilnick

c a nnone

murgia

vit u llo

w a j sm a n

D I S E Ñ O IMA G EN

D E Y S O NI D O

gen do Sus conocimientos le permiten asumir el manejo creativo de los medios de

comunicación y en la creación y producción audiovisual.

La carrera propone formar un realizador integral de medios audio-visuales integrando todos los ele-

mentos que participan del proceso de organización proyectual y producción de su discurso. Se basa

tanto en el conocimiento del hecho estético como en una sólida formación técnica que le permite ahon-

dar en prácticas tanto integrales como específicas de las distintas ramas de la creación y producción audiovisual. Sus conocimientos le permiten asumir el manejo creativo de los medios de comunicación.

Índice

Cátedras

i n du -ta yte

Bonill a m a r tin

b r oche r

c a b a lle r o

camargo

de zen f u nd a mentos

de zen medios e x p r esivos

f io r ini

f io r ini wen g r owicz

izz a

k u c - izz a

k u c

kweitel - kohon

lism a n

m a r tin

m a r tin scho b e r t

mo r a g u es

ni r ino

r om a no

s a ltzm a n

s a ssone

D I S E Ñ O D E IN D U MEN T A R IA

T EX T IL

CONCE P CIONES EST É TICAS

du m e n ria xtil Diseño de Indumentaria se ocupa del proyecto, planificación y desarrollo de los elementos del vestir, teniendo en cuenta los conceptos técnicos y

socioeconómicos, adecuados a la producción y las concepciones estéticas que reflejan las características culturales de la sociedad.

Diseño Textil tiene como objeto la determinación de las cualidades estéticoformales que deben poseer los textiles y cuya utilidad o uso y sistemas productivos son a la vez condicionantes y emergentes de la acción proyectual

dis ño - dusr

Índice

Cátedras

M UÑ O Z

NASO

RONDINA

SIMONETTI

D I S E Ñ O IN D U S T R IAL

ein dusr i a l El objetivo principal es formar profesionales que se ocupen del proyecto de los objetos que rodean al hombre y que serán producidos industrialmente.

Los egresados se insertarán en el medio

productivo con alta capacitación en la resolución de productos, sean estos estáticos o dinámicos, en sus aspectos formales, de uso

y tecnología. Simultáneamente se los capacitará para una actitud crítica y reflexiva de

su actividad proyectual, a través del estudio del hombre y el contexto en el que actúa.

Índice

Cátedras

C A M P AR I

D’ANDREA

F I GU E R O A

GAR C ÍA ESPIL

MOVIAM AGG I

dis Pai -sa

LI C EN C IA T U R A EN Y P LANI F I C A C IÓN

D I S E Ñ O D EL P AI S AJE

e ño planificar y diseñar espacios abiertos integrando el ambiente natural al entorno construido por el hombre (Compartida entre la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y la Facultad de Agronomía) La carrera tiene como objetivo capacitar a los alumnos a nivel profesional para que se vinculen con otras disciplinas científicas y sociales con el fin de planificar y diseñar espacios abiertos integrando el ambiente natural al entorno construido por el hombre. El profesional estará capacitado para promover, incentivar, desarrollar y divulgar la formación de una conciencia plena de los problemas del ambiente.

Diseño Gráfico

0 1 Af i ch e Alumno Rocío Alves Nivel Uno

Cátedra Diseño

Gráfico

P u j o l

Los objetivos que se quieren alcanzar con este práctico son comprender y utilizar la grilla tipográfica para interactuar con diferentes niveles de información y de lectura. Además de realizar un diseño a partir de una demanda concreta. Materiales Tipografías de libre uso. Imágenes de trabajos de estudiantes, papeles para bocetar, Kit de supervivencia tipográfica y todo lo que consideren apropiado.

Diseño Gráfico

0 2 e sp é c i m e n t i pogr á f i co _Alumno Rocío Alves _Nivel Uno

Cátedra Tipografía

_ G a i tto s á b a dos Los objetivos que se quieren alcanzar con este práctico son comprender y utilizar la grilla tipográfica para interactuar con diferentes niveles de información y de lectura. Además de realizar un diseño a partir de una demanda concreta. Materiales Tipografías de libre uso. Imágenes de trabajos de estudiantes, papeles para bocetar, Kit de supervivencia tipográfica y todo lo que consideren apropiado.

0 3 e sp é c i m e n t i pogr á f i co _Alumno Rocío Alves _Nivel Uno

Cátedra Morfología

Lo n g i n ott i

0 4 O pboo k ( t r a m a s )

0 5 O pboo k ( t r a m a s )

_Alumno Rocío Alves

_Nivel Uno

06 07

0 6 O pboo k ( t r a m a s )

0 7 O pboo k ( t r a m a s )

0 8 O pboo k ( t r a m a s )

_Alumno Rocío Alves

_Nivel Uno

Diseño Gráfico

Cátedra Diseño

Gráfico

0 9 Af i ch e ( sistem a )

1 0 P ub l i c i d a d e n r e v i st a ( s i st e m a )

Alumno Rocío Alves

Nivel Dos

1 1 pub l i c i d a d e n r e v i st a ( s i st e m a )

12 identificación ( s i st e m a )

Alumno Rocío Alves

Nivel Dos

P u j o l

37 11

Diseño Gráfico

Cátedra Tipografía

_ G o n z á l e z

1 3 I n s e rt t i pogr á f i co Alumno Rocío Alves Nivel Dos

1 4 i n s e rt t i pogr á f i co Alumno Rocío Alves Nivel Dos

1 5 I n s e rt t i pogr á f i co Alumno Rocío Alves Nivel dos

Diseño Gráfico

1 6 I n st a l a c i ó n Alumnas María Paula Bruno Rocío Alves Camila Chinni Mara Gangeme Nivel Dos

Cátedra Morfología

Lo n g i n ott i

17 F otogr a f í a

18 F otogr a f í a Alumno Rocío Alves

19 F otogr a f í a Alumno Rocío Alves

20 F otogr a f í a Alumno Rocío Alves

Alumno Rocío Alves Nivel Uno

Nivel Uno

21 F otogr a f í a

22 F otogr a f í a

Alumno Rocío Alves

Nivel Uno

Cátedra Medios

Expresivos

c a m pos

Diseño Gráfico

Cátedra Tipografía

G a i tto s á b a dos

2 3 Af i ch e P elic u l a el o r i g en Alumno Rocío Alves Nivel Dos

2 4 e d i tor i a l

25 vinilo

Alumno Rocío Alves

Nivel Dos

Cátedra Diseño

Gráfico

pu j o l

2 7 s i g n os Alumno Rocío Alves Nivel Uno Cátedra Morfología

_ Lo n g i n ott i

2 6 S i g n os

2 8 s i g n os

Alumno Rocío Alves

Nivel Uno

31 3 0 tp co l or fotogr a f í a Alumno Rocío Alves Nivel Dos Cátedra Morfología

_ Lo n g i n ott i

2 9 tp co l or fotogr a f í a

3 1 tp co l or F otogr a f í a

Alumno Rocío Alves

Nivel Dos

Diseño Gráfico

F r ente

D o r so

Cátedra Medios

Expresivos

F E R LA

3 2 post a l

Alumno Rocío Alves Nivel Uno

33 Banner

Alumno Rocío Alves

Nivel Dos

Cátedra Medios

Expresivos

ferla

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itect

dise

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