VER - REVISTA FOTOGRÁFICA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE MADRID by amasionfilms

REVISTA

ASOCIACIÓN

FOTOGRÁFICA

MADRID

NÚMERO 2 FEBRERO 2021

LA REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE MADRID (AFM) NÚMERO 2 - FEBRERO 2021

VER

nace en un mundo muy El segundo número de la revista distinto al que vio nacer a su primero. La pandemia COVID 19 ha supuesto una transformación radical de los usos, costumbres, hábitos y quehaceres diarios de todos nosotros. Nos ha puesto a prueba como sociedad y también como individuos. Y como en toda situación de emergencia, hemos podido observar lo mejor y lo peor del ser humano. Toda esta situación, con toda seguridad, tendrá su oportuno reflejo en el mundo del arte. En el ámbito fotográfico hemos visto muchas fotos que han documentado la realidad en hospitales, ambulancias, cementerios y calles desiertas. Es probable que en unos meses, empecemos a asistir a interpretaciones artísticas más conceptuales que, de manera explicita o implícita, muestren las heridas y llagas de una sociedad que ha enfermado, de pronto, y de un modo absolutamente inesperado. Toda crisis constituye un punto de inflexión desde el que construir nuevos caminos, conceptos e ideas. La fotografía ha de aprovechar el reto para delimitar y fortalecer su espacio dentro del ámbito de las artes y la Asociación Fotográfica de Madrid pretende ser testigo y protagonista de ello. En este número haremos un repaso a las actividades que hemos llevado a cabo en el año 2020 y además analizaremos la obra de importantes artistas y colectivos fotográficos. En este sentido, AFM desea remarcar que estamos abiertos a mostrar y difundir las obras de otros creadores y asociaciones artísticas en el marco de relaciones abiertas, sinceras y colaborativas. Desde estas líneas, os invitamos a participar de este viaje de manera proactiva. Somos esencia. Somos sueño. Somos realidad. Somos fotografía.

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BUSTOS

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MADRID

asociacionfotograficademadrid@gmail.com AfmPhoto Madrid A f m . p h o t o . m a d r i d

P R E S E N T A

F o t o g r a f í a p o r t a d a Fotógrafo: Guillermo Gonza Modelo: Ana @kukannuka Maquilladora:@nonymkeup

N Ú M E R O 2 FEBRERO2021

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G I L B E R T G A R C I N Con motivo de su fallecimiento el pasado mes de Abril, hacemos un repaso a la obra de este genial y, relativamente desconocido, fotógrafo francés Lisa Marie Vlietstra Presentación en primera persona de la magnífica obra fotográfica de esta interesante artista de nacionalidad holandesa que reside en Huelva

GALERIA BLANCA BERLÍN & ISABEL MUÑOZ La galería Blanca Berlín, de la mano de su propietaria abrió sus puertas en 2007 desde el 6 principio orientada a fomenA F M - M E M O R I A tar las tendencias más innovaFOTOGRÁFICA DEL 2020 doras en fotografía española Repaso a las principales actividades llevadas a cabo por 90 AFM durante el año 2020 O L G A F . L I E D O Entrevista a Olga F. Liedo. En 56 ella, esta fantástica artitista, nos L A M E M O R I A D E L hace un relato de sus secretos, A P R E N D I Z A J E motivaciones, objetivos y sueños ¿Qué ruta ha de seguir el fotógrafo una vez finaliza su 100 etapa de formación reglada? L A M Á Q U I N A Claves y sugerencias acer- E S C U E L A D E ca de los pasos a adoptar E S P E C I A L I Z A C I Ó N F O T O G R Á F I C A Presentación de una de las escuelas de fotografía más importantes de Madrid

C O R A L G Ó N Z A L E Z Entrevista a una de las bailarinas, actrices y modelos con un futuro más esperanzador

A S O C I A C I Ó N F O T O G R Á F I C A M A L A G U E Ñ A Revista a los fundamentos y actividades de la Asociación Fotográfica Málagueña. Radiografía de las bases artísticas y fotográficas de sus soci@s

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Con la entrevista a Carlos Palacios-Pelletier, Presidente de AFM, inauguramos una sección en la que se presentará la obra artística y personal de cada uno de nuestros soci@s

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D A T O S C O N T A C T O

AFM 2020

AFM ha lanzado en el año 2020 una serie de Talleres desde los que integrar formación y práctica. Los talleres de Creatividad, Fotografía Urbana y Fotografía Analógica. Todos ellos gestionados y dirigidos por los propios soci@s de AFM. En las próximas páginas veremos algunos ejemplos del trabajo realizado en ellos.

TALLER CREATIVIDAD

AFMlAb

En el Taller de Creatividad se utilizan técnicas de pensamiento convergente y divergente con las que tratar de explorar los límites artísticos del fotógrafo. El concepto básico es el de desafiar los límites de lo convencional, para ir a la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos.

TALLER FOTOGRAFÍA URBANA

En el Taller de Fotografía Urbana hemos iniciado un proyecto cuyo objetivo es el de documentar la vida de los distintos barrios de Madrid. Hemos comenzado por: Puente de Vallecas, Barrio de las Letras y Lavapiés. En el 2021 esperamos culminarlo y enriquecerlo con nuevas ideas y conceptos.

D E S D E M I V E N T A N A Proyecto desarrollado durante el confinamiento a propuesta de un socio de AFM. El objetivo era el de documentar artĂsticamente la realidad que se mostraba a travĂŠs de nuestras ventanas

COLOURS Proyecto desarrollado durante el confinamiento a propuesta de un socio de AFM. El objetivo era el de realizar fotografĂas en las que el color fuera el elemento protagonissta,

En esta sección vamos a ver algunos ejemplos de fotografías que, o bien se han realizado en Actividades de AFM, o bien han sido hechas por fotógrafos de la Asociación.

Arte & Emoción

F M C R

NEXT?

PIRAMIDE DEL A P R E N D I Z A J E ¿Y DESPUÉS DE LOS CURSOS CÓMO SEGUIR? Texto: Ignacio Fernández Todos los entusiastas de la fotografía nos hemos encontrado en algún momento con esa disyuntiva, tanto si estamos interesados en progresar como profesionales o como aficionados. Es conocida y aceptada la capacidad de asimilación a corto plazo de las horas dedicadas a la formación y el largo camino que va desde la información al conocimiento. Observando el gráfico, podemos constatar que la formación teórica/práctica es solo la mitad del camino. Las decisiones más socorridas suelen ser continuar haciendo cursos o intentar practicar uniéndose un grupo de amigos, que al final duran lo que duran. Y posiblemente con el paso del tiempo mucho de lo aprendido se haya olvidado, con lo que se hace muy cuesta arriba volver a iniciar el ciclo de formación.

¿A quién recurrir para practicar?, porque el dominio de la fotografía no es solo conocer el funcionamiento de nuestra cámara o los fundamentos básicos de la toma de imágenes, sino que entronca con el mundo de la estética, de la creatividad, del aprovechamiento de las luces y sombras y, sobre todo, de la interpretación personal de lo que vemos.

Es aquí donde asociaciones de fotografía como la Asociación Fotográfica de Madrid (AFM) tienen un papel vital en el desarrollo personal del fotógrafo en sus múltiples entornos y facetas. Una forma de experimentar de forma continuada en compañía de otros

compartir, opinar y proponer

fotógrafos con los que . Una forma eficaz para encontrar nuestro propio estilo y una estética personal en nuestras fotografías mediante la experimentación, la inspiración y el contraste.

práctica

En nuestra asociación la es la base del desarrollo, gracias a una media de cuatro actividades mensuales propuestas entre los socios, tanto en nuestro estudio como en exteriores, por el centro

de Madrid y sus barrios o en la naturaleza. Utilizando modelos o realizando fotografía de calle, con iluminación natural o de estudio, diurnas o nocturnas. La práctica del debate fotográfico se estimula mediante la convocatoria regular de concursos, presentaciones de obra personal o el esfuerzo de organizar eventos fotográficos por parte de los socios.

la función de enseñanza se promueve mediante la organización de talleres realizados por los socios.

Y en el último nivel de desarrollo profesional,

Si estás pensando en el siguiente paso de tu formación, échale una ojeada a nuestras imágenes de eventos en Instagram: @afm.photo.madrid o visita nuestra página web: www.asociaciofotograficademadrid.com. Y si quieres puedes ponerte en contacto con nosotros a través de email: asociacionfotograficademadrid@gmail.com

ILBERT GARCIN

G i l b e r t G a r c i n Por: Jean Blanc (Malopard) Garcin fue un fotógrafo francés nacido en 1929 en “La Ciotat”, cuna también de los hermanos Lumière, situada en el sur de Francia entre Marsella y Toulon. Una feliz coincidencia. Falleció el 17 de Abril del año pasado a los 91 años de edad, lo que significa que La Fotografía no solo no es mala para la salud, sino que incluso puede depararnos una gran longevidad.Si, además, esta longevidad es lúcida y lúdica, pues ¿qué más podemos pedir? Garcin, según los datos disponibles, se dedicó toda su vida a vender lámparas. El mismo nos dice en una entrevista: “Nada más acabar la carrera, creé mi pequeña empresa y he llevado una vida normal, pero,

siempre he albergado el sentimiento de que la vida es una comedia y que estamos aquí para cumplir un papel”. como otras muchas personas,

En el momento de su jubilación las únicas fotografías que había realizado eran las típicas de algún acontecimiento familiar y de algún viaje, sin mayores pretensiones. Hay que darse cuenta de que estamos hablando de un fotógrafo tardío. Que comienza a los 65 años, tras su jubilación, pero que no se encerró en los círculos de su edad, “me horroriza frecuentar a gentes de mi edad que están siempre volviendo al pasado y preguntán-

Para mí, lo ideal es que el presente aplaste el pasado”.

dote si te acuerdas de esto o aquello. No, yo no me acuerdo.

Era, sin duda, una persona abierta con una formación intelectual y artística que, sin ser, probablemente, muy altas, si conocía esas referencias que iban a aflorar en su obra.

“Me

sumergí en el arte de la fotografía como cuando te zambulles en el mar, de cabeza y al fondo, y enseguida descubrí que en mi etapa anterior yo había sido una esponja que había retenido un montón de cosas interesantes. Todas esas ideas e imágenes que yo había apilado a lo largo de mi vida terminaron, al final, por resurgir”, decía Garcin en una entrevista. Sus comienzos fueron cuando se presentó y ganó un concurso de fotografía en Aubagne. A continuación le invitaron a seguir un curso en “Les Rencontres de Arles” y allí lo hizo con Pascal Dolémieux. Garcin es un auténtico constructor de imágenes que recurre a elementos muy simples. Primero se sirve solamente de dos modelos: su mujer y él mismo. Se fotografían en diferentes posiciones, de acuerdo con las necesidades de la obra que va a realizar. Revela las fotos, siempre en blanco y negro y recorta las figuras. En una habitación de su casa dispone el escenario, valiéndose de las cosas y materiales más elementales y sitúa las figuras recortadas a modo de collage y toma la foto. !Voilá!

Su estética recuerda, según los críticos a Charlot, Jacques Tati o al mismísimo René Magritte. En ocasiones hace alusiones a personajes míticos como Sísifo o Icaro, pero casi siempre sus imágenes giran en torno a sí mismo, con su gabán y su sombrero, pero sin buscar ni notoriedad ni protagonismo. Dice él de si mismo: “No conozco demasiado a ese señor. Podría haber contratado a un actor, pero entonces no lo tendría disponible as 24 horas del día. Yo no focalizo la atención del espectador sobre mí, sino sobre el vacío en el que vivimos”. Sus fotografías son historias, o apuntes de situaciones cotidianas. Siempre tratando la condición humana, las relaciones con los demás y muy especialmente la vida de pareja. Más de cien exposiciones individuales en prácticamente todo el mundo, decenas de exposiciones colectivas, presencia en museos y autor de varios libros, son logros que hablan por sí solos de la categoría de este artista.

“Trabajo más que cuando me dedicaba a mi negocio porque ahora no lo hago por dinero, sino por pasión, y la pasión no tiene límites”.

Decía en cierta ocasión,

Sin duda que a Gilbert Garcin la pasión le llevó a una prolífica y espléndida actividad creativa, que nosotros tenemos la gran suerte de poder disfrutar.

ThE eNd

Lisa Vlietstra

BÚSQUEDA

ETERNA

REAL

BÚSQUEDA

ETERNA

REAL

Soy Lisa Marie Vlietstra, una artista y activista visual, que usa principalmente las disciplinas de fotografía, vídeo, performance y poesía como herramientas para poder expresar mis ideas y sentimientos. Una holandesa (Ámsterdam) de 30 años que vive desde hace cuatro en Andalucía. Cuando era una niña mi madre me llevaba a todos los museos de Ámsterdam. Cada sábado íbamos temprano con el tren a dos exposiciones. Una elegida por ella, la otra elegida por mí. Y así echábamos el día. Veía en el Rijksmuseum los cuadros de Rembrandt y Vermeer, pintado en claroscuro. Me podría llevar horas pasando por los pasillos enormes con sus techos altísimos, mirando a cada cuadro buscando la historia escondida detrás, más que nada intrigada de las expresiones de las caras que veía en cada retrato. Qué pensarán, qué sentirán, qué cuentan esos ojos. Era lo que más me preocupaba. No me hubiera imaginado en aquellos momentos que esas preguntas sobre la experiencia interior del ¨otro¨ me iban a perseguir toda mi vida (artística). Cuando llegó el momento de elegir una dirección en educación, elegí la psicología y fue una batalla casi ganada por la filosofía. Ni siquiera se me había pasado por la cabeza una educación en el arte. Dejé los estudios después de un año porque no estaba muy ilusionada con los aspectos biológicos y matemáticos del curso. Lo que me interesaba era el ser humano y su relación con el otro. ¿Cómo nos percibimos a nosotros mismos en relación con el otro? ¿Cuál es nuestra relación con nosotros mismos en la realidad de nuestras mentes, nuestro ego y nuestra realidad física? ¿Cómo se mueven nuestros cuerpos a lo largo de nuestras vidas, interactuando con el mundo y los demás que nos rodean? Me interesaron las teorías de Lacan y el ¨yo ideal¨ (Ideal-I) que explica en su teoría ¨ The Mirror Stage¨.

Durante los siete años de formación exploré con fotografía, vídeo, performance y la combinación de ello. Cuando pensé que iba a fotografiar acabé creando obras vivientes que duraban a veces más de media hora. Y cuando iba a grabar una película, acabé con una serie de retratos. En todo este tiempo grabando, observaba la persona que tenía frente a la cámara. La leía como los cuadros en el museo, intentando percibir cómo se sentía posando para mí. ¿Estaba incómoda? ¿Estaba insegura? ¿Estaba ya harta y deseando que abriera la boca y sonara ¨Corte¨ para terminar con el silencio? Fueron experimentos psicológicos escondidos detrás de cada obra. La cámara funcionaba como una herramienta de poder que me permitía desvelar e imaginar el interior de la persona que tenía delante. Trabajé mucho con mis seres queridos femeninos: mis abuelas, mi madre, mi mejor amiga. Les pedía que actuaran para mí. Solamente después entendí que estaba observando y provocando a cada una de ellas para que me mostraran su verdadero interior: sus inseguridades, sus dolores y dudas. Todo ello lo buscaba en la expresión de sus rostros y lo provoqué con mis direcciones confusas y condiciones desagradables como el frío y la duración eterna de un rodaje, estimulando de esta forma una mezcla de vergüenza y aburrimiento. Una forma de tortura suave para lograr lo que necesitaba. Cuando mi modelo llegaba a su límite, incapaz de ocultar su frustración, allí vi lo que me fascinaba. Y yo podía identificarme con ello. Es como si la cámara funcionara como un espejo, y ellas fuesen mis reflejos. Creando ficción me permitía ampliar el deseo más innato que poseemos como seres humanos: el ver a nosotros

La noción de auto-percepción se convirtió, hasta el día de hoy, en mi mayor obsesión. Había estado pintando durante años, sobre todo porque mi madre es pintora, y practicaba algo de fotografía esporádica usando a mis amigas como modelos, intentando recrear escenas oníricas del libro Imágenes de Tim Walker. Pintando era malísima, pero la fotografía fue lo que me ayudó a cruzar la puerta de la escuela de arte. Hice mi licenciatura en Bellas Artes en la Academia de Gerrit Rietveld de Ámsterdam con especialidad de fotografía y después un máster de dos años en cinematografía experimental en la Academia de Cine de los Países Bajos, también en Ámsterdam.

Nini, 2015 (Yo soy tú, justo al otro lado del Arco Iris) Belalcázar, España.

Milena, 2017 (Reﬂejos de mi) Peccia, Lavizzara, Suiza.

Esta primera imagen es de Milena, mi mejor amiga. En esta escena le tuve mirando hacia fuera durante casi 20 minutos en silencio absoluto. Ella, la cámara y yo en un pasillo con 10ºC de temperatura.

En esta imagen vemos a Nini, la hija pequeña de una de las actrices de mi cortometraje imaginario: Yo soy tú, justo al otro lado del Arco Iris. Aquí ella está conmigo en su casa esperando a que su hermana mayor le maquille mientras yo le grabo.

Durante y después de mis estudios viajé mucho y me alojé en varias residencias de arte en el extranjero. Una de ellas fue en un pueblo pequeño (Belalcázar) en las afueras de Córdoba (España): la Fragua. Durante los cuatro meses que estuve allí trabajé en una forma muy íntima con un grupo de mujeres y sus hijas. Ellas formaban parte de un grupo de teatro local. Hicimos obras vivientes y escenas de una sugerida película, que en realidad nunca llegó a existir, ni fue el verdadero objetivo de la colaboración. El cortometraje trataba de ampliar la vida real y sus escenarios diarios, transformándolos en ficción, convirtiendo el pueblo pequeño en una obra de teatro viva. Íbamos cambiando lo ordinario a extraordinario. Con mi corto como una tapadera para lograr más de lo que necesitaba: la posibilidad de ver lo que quería reconocer en ellas. A mí misma. Durante este tiempo creció más mi interés en el medio de cine y fotografía en sí mismo. Intenté desmontar el poder de la ficción: el poder de estar consciente de que lo que estás viendo no es real, pero mientras lo percibes como si lo fuera. Quería poner a prueba la incapacidad de nuestra mente de distinguirlo a la hora de cómo nos hace sentir. Creemos en lo que vemos porque es lo que queremos ver, o más bien, sentir. La esencia del cine y de la fotografía es eso, la posibilidad de creer en lo que ves e identificarte con lo que sucede o con quien aparezca en la pantalla. Quería ver hasta dónde podría seguir en pie la ilusión de lo real dentro de la ficción que estaba creando. Empecé a incorporar la idea de la transparencia del proceso de creación haciendo visible los focos de luz, incluso a la persona con la barra de sonido dentro de la escena. Me enganché a la obra de Berthold Brecht y la noción de romper la cuarta pared. En sus obras de teatro, el actor, cuando menos lo esperas dirige su atención directamente al público. Probablemente habéis visto la serie House of Cards, en donde esto sucede a menudo. La idea de transparencia empezó a ser una filosofía integrada en todo lo que creé a partir de esa obra, generando una experiencia de dualidad.

Madre to al

e otro

hija, 2015 lado del Arco

(Yo Iris)

soy tú, jusBelalcázar, España.

En esta imagen vemos a otra mujer del grupo de teatro que después de muchas dudas consintió que yo hiciera una obra viva con su hija pintada en una de las calles del pueblo, debajo de la luz roja de la farmacia

Después de mi estancia en este pequeño pueblo andaluz, colaborando con las mujeres del pueblo, me había enamorado. Me enamoré de España, el concepto de crear arte en un lugar tan remoto, permitir que el otro exprese y sume su creatividad al proyecto. Desde esa experiencia supe que quería empezar algo similar para mí y para otros artistas en España. Después de terminar mi maestría, me mudé a Andalucía, a un pueblo remoto y muy pequeño cerca de Sevilla llamado El Coronil, con la intención de montar mi propia residencia para artistas. En Córdoba, mi trabajo se había orientado cada vez más hacia el empoderamiento de la mujer, y mi proceso de integración como una chica rubia de Ámsterdam contribuía a eso. Estaba echando aceite al fuego. Es extraño cómo un cambio tan drástico de tu entorno puede alterar tu percepción de ti misma, como resultado de cómo te percibe tu entorno. Me sentí más consciente de ser mujer y la presión de tener que ser bella, más que nunca en mi vida. Quería encajar, pertenecer y ser querida. Hasta el punto en que me sentí insegura de quién era en realidad o en quién me estaba convirtiendo. Me di cuenta de que aunque Ámsterdam no está tan lejos, definitivamente hay una diferencia cultural con respecto a cómo se tratan y se ven temas como el feminismo, la independencia y la sexualidad femenina en las zonas rurales. Estaba loca por mudarme aquí con mi madre pero sin un hombre. El proceso de renovación del espacio para la residencia nos llevó casi dos años. Durante este tiempo me robaron la cámara junto con todos mis discos duros (7 discos de 5TB con mi trabajo). Todo desaparecido, junto con mis ganas de producir arte. Estuve mirando los colores de las paredes y haciendo innumerables visitas al ayuntamiento, al arquitecto y a todas las tiendas de bricolaje de Sevilla.

Ensayo para un Auto-Retrato en Rosa, 2019, El Coronil, Sevilla, España.

Esta imagen es una de las únicas creadas justo antes de comenzar la renovación de la residencia de arte. Lo consideré un fracaso y no la había visto una segunda vez hasta ahora.

Aunque no produje mucho arte en estos dos años, en el fondo estaba acumulando inspiración, observaciones y cuestiones problemáticas que necesitaban ser abordadas. Vine aquí con el objetivo de comenzar mi residencia, y supe que quería que fuera un pilar cultural en medio de la comunidad. La casa como una organización cultural con el propósito de desarrollar proyectos creativos y educativos en el ambiente rural. Mi objetivo: generar cambio social a través del proceso creativo. Lograr que en este pueblo y sus alrededores, el arte sea accesible, comprensible, educativo y divertido. Sobre todo quería que los proyectos que se desarrollan aquí se enfocaran hacia el feminismo: combatiendo y haciendo visible la violencia de género, generando autoestima en las mujeres, rompiendo los estigmas sobre la imagen del cuerpo femenino, y ofreciendo una forma de educación creativa.

Este proyecto es relativamente nuevo. Lo empecé este verano. Lo podría describir como “un grito para más alma y menos ego”. Quiero establecer un cambio de jerarquía en lo que nos define: que miremos desde nuestro interior hacia afuera en vez de dejar que nuestro exterior determine lo que llevamos dentro. Este proyecto es una reivindicación de mí como mujer para todas la mujeres, en simbiosis con la naturaleza. Un posible reinicio de auto valoración junto a nuestro ámbito ecológico. Un ritual para equilibrar los elementos básicos de nuestro ser humano, estableciendo una nueva balanza entre mente, cuerpo y tierra.

En marzo de este año la casa estaba por terminar, y la pandemia llegó. Todo se quedó congelado en silencio. Con las puertas cerradas y mucho tiempo para reflexionar, volvieron mis ganas de crear. Lo que quería lograr para las mujeres con la apertura de la casa, lo inyecté en mi arte. Llegó la hora de ponerme delante de la cámara yo misma, afrentando mi propio reflejo.

Auto retrato snap shot, noviembre 2020 (de la serie inacabada: Self and all Colors / Amor Propio y todos los Colores) Utrera, Sevilla, España.

Esta imagen detrás de escena pertenece a mi proyecto actual y en curso de autorretratos: Amor Propio y todos los Colores en el que investigo la percepción de mí misma como mujer en relación con la cultura actual de la belleza

Amor agosto

Propio y 2020,

todos Utrera,

los

Colores, Sevilla,

Verde, España.

En esta imagen estoy en el jardín de mi madre. Para esta foto me llené con una mezcla de aceite y barro. Recuerdo estar tumbada en el suelo dando vueltas y sintiendo una especie de liberación muy inesperada.

A través de mis imágenes estoy buscando una forma más holística para aceptar la cultura de la belleza limitada que atrapa a la mujer moderna de hoy.

Diría que Amor Propio y todos los Colores se ha convertido en una obra de activismo visual.

Creo firmemente que esta cultura popular del cuerpo femenino, junto a la creciente presencia de las redes sociales que dominan nuestras vidas, es una combinación muy peligrosa. Está criando una generación de mujeres que son auto-destructivas en lugar de aceptarse a sí mismas (yo misma incluida).

Con mis imágenes y mis textos que comparto online, intento hacer visible a mis espectadores la problemática de las culturas populares online. Y generar la conciencia de que Instagram, Youtube, y su lenguaje visual, establecen una norma tóxica y uniforme sobre cómo nos percibimos y valoramos a nuestros cuerpos.

La mujer sufre una desconexión constante entre ella y la ilusión de su imagen en línea. Nunca antes hemos sido tan capaces de manipular la representación visual de nuestro ego.

Esta nueva obsesión sobre cómo nos vemos es una consecuencia lógica y humana de la capacidad que tenemos hoy en día para crear un imagen de nosotros mismos. Con mil y una herramientas para ajustar la representación externa de nuestro ego: las cámaras de nuestro teléfono con 4 lentes, innumerables efectos, infinitos filtros de belleza, todo para que nuestro retrato sea lo más estéticamente agradable posible.

Quiero centrarme en lo que siento que las mujeres jóvenes de hoy están alejadas: lo que les hace hermosas, la autenticidad. Un concepto este que está en peligro en la actual sociedad en línea. Posando en el entorno rural, primero en los campos de amigos y después con mas valentía en zonas verdes públicas, lo que comenzó como concepto para expresarme se convirtió en una experiencia verdadera. Realmente estaba re-conectando con una sensación de autenticidad profunda dentro de mí misma. Trabajando, siento claramente que no soy una extensión de mi cuerpo, mi cuerpo es una extensión de mí.

Ya no es solo una habilidad del fotógrafo, pintor o escultor, y esta imagen perfecta ya no es alcanzable solo para las celebridades. Todo el mundo, de todas las edades, puede modificar su reflejo hasta que se encuentre con la fantasía de cómo se vería idealmente, según su propio juicio. Básicamente, nuestro yo ideal de Lacan radica en nuestras propias cabezas, manos y teléfonos.

Amor Propio y Noviembre 2020,

Amor do,

Propio octubre

y todos los 2020, Utrera,

Colores, Sevilla,

MoraEspaña.

En esta imagen ya me había dado cuenta de que mis fotografías a veces tenían mucho vínculo con las representaciones de mujeres durante la historia en pintura y escultura. Esto fue algo que quise explorar más, junto a la sensación de incorporarme a veces más y a veces menos en la naturaleza.

todos Niebla,

los

Colores, Huelva,

Rosa, España.

En esta imagen me encontraba por primera vez desnuda en una zona verde pública. Este día hice varios intentos con colores distintos, cada vez limpiando el color de antes en un charco al lado del borde del río Tinto. Fue el primer experimento con la integración de objetos en combinación conmigo misma, creando una sensación de performance en vez de posar.

Deberíamos activar una educación en línea mucho más elaborada sobre cómo lidiar con esto. Explicar el hecho de que la creación de imágenes es pura manipulación, siempre. Dar a los jóvenes, las niñas y los niños la conciencia y los recursos mentales para valorar y estimar esta explosión de imágenes de personas perfectas. Necesitamos abordar el lenguaje uniforme de lo que se considera un físico deseable. Deberíamos centrarnos colectivamente en una representación en línea de la inclusión y no de la exclusividad. Por qué no estimular prácticas que generen conciencia y hábitos saludables del consumismo en las redes sociales. Tal vez así podemos evitar un movimiento de narcisismo digital que borre lo más hermoso de cada ser humano detrás del perﬁl: su personalidad.

Mi trabajo puede parecer contradictorio y probablemente lo sea. Comparto pensamientos críticos sobre las redes sociales y la cosificación del cuerpo femenino a través de la publicación de desnudos en una plataforma de redes sociales. Y todo ello con el mensaje de que la forma femenina se extiende más allá de lo físico. Qué puedo decir, soy Géminis. No, eso obviamente no es suficiente. Sin embargo, la única manera de generar alguna forma de reflexión es compartir. Y precisamente las redes sociales tienen esta capacidad. En medio de esta paradoja, al final se trata del contexto que le damos a nuestro contenido. Lo que estoy haciendo espero que contribuya a generar un clima más consciente respecto a esta nueva normalidad de la imagen corporal y la representación femenina online. Para inspirarnos a re-pensar colectivamente la forma en que estamos condicionadas para vernos y mostrarnos, y para que reflexionemos sobre lo que significa “exhibirnos” y todas las formas en las que podemos elegir hacerlo. Quiero animar a las mujeres a que traten de volver a aprender a amarse a sí mismas al revés. No desde el espejo hacia la persona, sino desde la persona hacia el espejo. Quiero que ellas, nosotras, estemos menos preocupadas por nuestra apariencia física. Somos más que nuestro potencial estético. Quiero que trabajemos en descubrir nuestro potencial interno, vivirlo para hacerlo realidad.

Amor Propio y todos los Colores, Blanco, Noviembre 2020, Huelva, España.

En esta imagen estoy pintada con arcilla blanca. Quería tratar a mi cuerpo como un material moldeable, buscando una abstracción de mí como persona, de mi cuerpo y de las siluetas creadas.

Amor Propio Noviembre

y todos 2020,

los Colores, Gris, Huelva, España.

En esta imagen me siguen apareciendo los cuadros que vi siendo una niña, y las mujeres capturadas durante la historia. Pienso en ellas y entiendo que aunque vivían en un tiempo en el que el mundo virtual no tenía ningún poder sobre ellas, no fueron menos presionadas, ni más libres.

LISAVIELSTRA @selfloveandallcolors

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& I S A B E L M U Ñ O Z

Por: @Lalo Deho La galería Blanca Berlín, de la mano de su propietaria abrió sus puertas en 2007 desde el principio orientada a fomentar las tendencias más innovadoras en fotografía española, pero también con una amplia

Los temas recurrentes de la obra de Isabel Muñoz es el cuerpo humano y el movimiento. El cuerpo, normalmente mostrado en segmentos, y con un ojo antropológico y estético, destacando el trabajo realizado con las tribus en Etiopía que decoran su cuerpo como forma de expresión, o las maras del Salvador.

representación de artistas internacionales. Además de fotografía contemporánea también dispone de obras que denominan clásicos o vintage, con representación de Ramón Masats o Carlos Pérez Siquier. La galería se encuentra frente al Centro Cultural de Conde Duque en Madrid, y su web recoge interesante información sobre las obras de sus artistas representados, así como información de precios. Uno de los artistas principales y mejor representados en la galería es Isabel Muñoz, reconocida con el Premio Nacional de Fotografía de España 2016 y con dos World Press Photo. Ha sido galardonada también en PhotoEspaña y distinguida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes. Isabel Muñoz nace en Barcelona, pero es una ciudadana del mundo. Comienza sus estudios de fotografía en Madrid, y pronto se traslada a Nueva York para continuarlos, dedicando una especial atención a los soportes que mejor permiten mostrar la representación de la piel y del cuerpo, su gran tema artístico. Regresa a Madrid, donde realiza su primera exposición, pero pronto vuelve a viajar a Paris y de ahí a recorrer mundo para reflejar la belleza del cuerpo y su movimiento, otro de los puntos centrales de su trabajo.

En la parte de movimiento destacan los trabajos con el Ballet Nacional de Cuba o con los bailarines del Ballet de Victor Ullate. Pero también dedica su trabajo como forma de denuncia de la situación de minorías, ya sean tribus, la dramática situación de mujeres y niñas en ciertas zonas de Africa o de los transexuales en Brasil. En 2018 Isabel da a conocer uno de los últimos proyectos en los que se encuentra inmersa, presentándolo en Blanca Berlín Galería bajo el título “Agua”. Con esta serie Isabel se cuestiona qué planeta vamos a dejar a nuestros hijos y nietos si seguimos echando plásticos y basura al mar. Isabel Muñoz es también autora de múltiples libros de fotografía, donde se refleja el sentido de sus exposiciones.

En la serie ‘Omo River’ 2007 Isabel Muñoz fotografía a habitantes del africano Valle del río Omo en Etiopia

“Maras. La cultura de la violencia” trata de plantear una reflexión y mostrar a través de las fotografías de Isabel Muñoz una realidad, la de la subcultura urbana que se apoya en los lenguajes corporales del tatuaje con símbolos que marcan en la piel de los pandilleros una identidad agresiva. (referencia del periódico El Mundo 20/04/2007)

En la seria “Agua” de 2018, se combina la denuncia sobre la degradación ambiental con el movimiento al utilizar como modelos a bailarinas

Serie sobre el Ballet Nacional de Cuba de 2001

Hermosa fotografía de 2001 sobre la belleza del cuerpo humano y la estética del movimiento con el Ballet de Victor Ullate

Desde la danza, el lenguaje y la pintura corporal de tribus, los tatuajes, desde bailarines hasta guerreros, el circo, … Cualquiera que sea el motivo de sus fotografías, todas ellas llevan un mensaje inscrito que consigue transmitir. Y esto se debe a que, como ha expresado en una entrevista para el diario El Mundo, “no puedo fotografiar nada que no pase antes por mis sentimientos”.

O L G A F . L I E D O “En resumen la fotografía es mi terapia, mi ilusión y mi futuro, como véis es una forma rara de llegar a este mundo, pero pienso quedarme en él para siempre.”

ENTREVISTA A O. F. LIEDO - Fotógrafa amateur

En la página anterior, sesión fotográfica con predominio de colores cálidos. En esta página, foto picada con explosión de colores. Abajo, vuelve a predominar el color cálido en sus creaciones. ¿Cuándo y cómo surgió tu afición por la fotografía? Como afición, desde siempre, ya que en casa hemos tenido varias cámaras. Pero hace año y medio decidí hacerme una revisión médica y eso cambió el rumbo de mi vida, yo iba tan contenta, tenía planificadas unas vacaciones, todo parecía marcharme bien, y en los escasos quince minutos que duró la consulta todo se me vino abajo, se había cruzado en mi camino un problema de salud serio que me llevaba a una operación sí o sí. Esto sólo, yo creo que lo habría superado en poco tiempo, pero se juntó con problemas personales y me vine abajo, había perdido todos los motivos para seguir adelante en una sola semana. Me operaron, pero yo no veía nada bueno en mi futuro, hasta que un día me recordaron mi afición de siempre y me matriculé en un curso de fotografía. Empecé a reencontrarme, cogí la cámara y aunque al principio me costó muchísimo es como un gusanillo que cada vez va a mas, he encontrado mi sitio y mi pasión. En resumen la fotografía es mi terapia, mi ilusión y mi futuro, como veis es una forma rara de llegar a este mundo, pero pienso quedarme en él para siempre. ¿Cuánto tiempo llevas organizando sesiones de fotografía con otras personas (modelos, maquilladores/as, diseñadores/as, atrecistas, etc.)? Desde septiembre de 2019. Tengo una amiga que es modelo y me pidió que la hiciera unas fotos, se las hice y cuando las vimos quedó encantadísima. A partir de ese momento y con la ayuda de un máster al que me apunté, empecé a meterme en grupos de colaboraciones, e iban surgiendo cada vez más y más sesiones. En todos los sitios, he encontrado a

fotógrafos que me apoyan, me ayudan y me enseñan un montón. Alguno en cambio ha llegado a amenazar con denunciarme, creo que fue por envidia, gracias que solo ha sido uno por el momento. Modelos que me intentan timar o me timan directamente porque soy aún inexperta y no se moverme bien en este mundillo. Otros, bien al contrario, se han convertido en buenos amigos y el boca a boca ha hecho que unos cuantos vengan a hacerse las sesiones conmigo, porque dicen que doy mucha confianza y buen rollo. Por otro lado los/as maquilladores/as en general no me han gustado, unos/ as porque siempre quieren cobrar, si no cobran te hacen un trabajo mediocre,

otros/as porque tardan un montón de tiempo y te dejan a ti 15 minutos para poder fotografiar, o directamente te dejan tirada con todo organizado 10 minutos antes de la sesión y la verdad que al final son muy poquitos/as con los que tengo contacto, algunos/as son increíblemente buenos/as. Y por último, con tristeza debo decir que no tengo contactos con diseñadores/as, pero eso es algo que pienso mejorar próximamente. ¿Prefieres fotografiar en interiores o en exteriores? ¿Fotografía urbana o de naturaleza? Me encantan los exteriores, porque considero que me aportan más libertad. Y por supuesto fotografía urbana, ya que me siento más identificada con ella, me encanta la ciudad. La naturaleza me da una alergia…

En la página anterior, foto de estudio, de nuevo con fondo cálido. Sobre estas líneas, foto en exteriores: la fusión de la paz del mar con la fuerza del baile.

Cuándo estás detrás del visor de tu cámara, ¿qué sientes? ¿Qué piensas? ¿Es un momento especial o es uno más? LIBERTAD, para mí es un momento muy especial porque me da un subidón de

energía. Y pienso que es mi lugar, mi casa.

¿Qué cámaras y equipo fotográfico sueles usar más a menudo? ¿Cuáles son tus lentes y objetivos preferidos para fotografiar? Como yo digo de mi cámara, “mi novio actual” es una Nikon Z6 y mis dos lentes favoritas son una 24-200mm y una 24-70mm. También he trabajado muchos años con una Nikon D3400, montando un objetivo 24-85mm y un 70-300mm. Tu familia y amigos, ¿te apoyan? ¿Piensan que se te da bien fotografiar? ¿Les gustan tus fotografías? ¿Son críticos duros? Ha sido el apoyo tanto mis padres como de mis amigos el que me ha ayudado a llegar aquí. Suelen gustarles mis fotos y en mi familia tengo críticos muy duros y otros no tanto.

¿Crees que la tecnología móvil va a ganar o ya está ganando terreno a la tecnología fotográfica de cámara? La fotografía móvil está ganando terreno, pero a mí particularmente me gusta más la tecnología fotográfica de cámara por el resultado final. ¿Aspiras a dedicarte a la fotografía de forma profesional? Sííííí. Espero encontrar mi hueco en este mundo ya que es un mercado muy muy competitivo, pero que tantas alegrías me está dando. De todas formas tengo los pies en la tierra y sé que no me voy a hacer millonaria con esta profesión, pero es tal la emoción que me aporta que compensa todo lo demás. Si un día pudiera llegar a vivir de ello, para mí sería la máxima satisfacción. ¿Qué consejos darías a las personas que están leyendo esta entrevista y quieren dedicarse a la fotografía? Que luchen por sus sueños y si les apasiona adelante con todo. Pero también que sepan que es un mundo difícil y hay que echarle mucho tiempo y paciencia para conseguir llegar al objetivo que te propongas. ¿Crees que dejarás de hacer fotos algún día, que te cansarás de la fotografía y optarás por dedicar tu tiempo a otros hobbies u ocupaciones? Hoy por hoy y en un medio plazo de mi vida, no pienso dejarlo. De una forma u otra siempre estaré conectada con el mundo de la fotografía, no puedo estar segura de nada porque no tengo una bola de cristal, pero creo que si llevo veintitantos años de mi vida haciendo fotos, ya es que forman una pequeña parte de mí.

F I N

Entrevista realizada por Raúl Alonso para AFM (Noviembre de 2020)

MAQUINA

L A M A Q U I N A

ESCUELA DE ESPECIALIZACIÓN FOTOGRÁFICA Por: Ignacio Fernández

L A M A Q U I N A ESCUELA DE

ESPECIALIZACIÓN FOTOGRÁFICA

La Máquina, fundada en Madrid en el año 2006 y con una dilatada experiencia de formación presencial, ha evolucionado como respuesta al contexto global, hacia un formato online, consolidándose como uno de los planteamientos formativos más firmes tanto en España como en el resto de países de habla hispana.

“Pensamos firmemente que somos capaces de aportar algo nuevo, distinto y mejor, generando un espacio en el que crecer todos juntos”.

Imparte una propuesta educativa personalizada y de calidad, aplicando la experiencia presencial a la enseñanza online y sumándole las ventajas que supone una formación en la que los alumnos pueden acceder desde cualquier lugar del mundo. La escuela dispone de un completo campus virtual, accesible 24 horas al día y desde cualquier dispositivo mediante videoconferencias en directo en las que el alumno puede interactuar con el profesor y resto de compañeros. Estas clases se graban y se pueden consultar en el campus durante el tiempo que dure el curso. Los grupos son reducidos, para garantizar el aprendizaje más óptimo. La Máquina está dirigida por destacados fotógrafos profesionales como profesores de la escuela y que, por tanto, conocen el entorno de la formación desde dentro y el mercado laboral y artístico desde fuera. La oferta formativa de La Máquina está divida según la singularidad de cada una de las modalidades fotográficas, tanto si se trata del mundo profesional como del artístico. De esta manera, cada una de las áreas está coordinada por un profesor especialista. • El área de iluminación está dirigida por José Antonio Fernández, experto en la materia y autor de los libros de referencia “Sin miedo al flash” y “Sin miedo al retrato”.

• El área de autor y proyectos, por la multipremiada Rosa Isabel Vázquez, autora del libro El proyecto fotográfico personal. • El área de vídeo por el videógrafo profesional Javier Villabrille, trabajador en activo de uno de los canales de televisión más importantes de España. • El área de edición y retoque coordinada por el fotógrafo Daniel Arranz, autor del conocido libro “Domina el retoque con Photoshop”. • Y así, hasta 22 profesionales y artistas de primera línea.

CURSO PROYECTO FOTOGRÁFICO PERSONAL

Con clases online y presenciales para poder interactuar con los profesores, que quedan grabadas y accesibles a través del campus de la escuela para que puedan ser visionadas durante cualquier momento del curso.

Una de las áreas más importantes de la escuela es la dedicada a la fotografía de autor y de proyectos personales. Dentro de ella, coexisten dos propuestas formativas anuales de gran profundidad: la primera, centrada en el proyecto personal y la segunda en el fotolibro como soporte de los trabajos artísticos. El curso está dirigido a personas interesadas en la fotografía como medio de expresión artístico que desean crecer como fotógrafos/as y dotar a su trabajo de mayor coherencia y significación a través de la realización de un proyecto personal. Los alumnos no siempre tienen una idea previa sobre lo que versará su proyecto, pero sí sienten la necesidad de expresarse a través de la fotografía. En el curso, el alumno aprende a construir su proyecto partiendo de cero y a desarrollarlo de una manera estructurada y fundamentada, utilizando referencias diferentes e ideas inspiradoras que le permitan abrir su mente a nuevos horizontes. Rosa Isabel Vázquez aporta la metodología que va desde la búsqueda de la idea al formato de presentación, pasando por fases como la investigación, la toma fotográfica o la edición, y tutoriza todo el proceso, realizando una revisión en profundidad de los trabajos de cada uno de los alumnos.

Al finalizar se realiza una exposición colectiva virtual con los proyectos realizados durante el curso, comisariada por la tutora.

“Se trata de una experiencia fascinante en la que elaborarás tu propio proyecto fotográfico personal y madurarás como autor”

Muchos de los alumnos que han finalizado este curso se animan a realizar como conclusión natural el curso de Fotolibros para proyectos personales, para dar una nueva dimensión a su proyecto personal con este soporte físico.

CO RAL GÃ&#x201C;NZALEZ. UNA MUJER IMPARABLE

ENTREVISTA CON LA ACTRIZ....

CORAL GÓNZALEZ Por Ricardo Jimeno

Hola Coral, bienvenida a las entrevistas del FANZINE de AFM. Hoy queremos conocerte un poco mejor. Eres muy conocida por el anuncio de tv de compraventa de ropa de Chic-Fy, y su famosa frase “hazme una rebajita... claro que si guapi” te esperabas el éxito del anuncio? No, para nada. Ya había hecho mucha publi antes pero este anuncio lo ponían a todas horas en la tele y gusto tanto que se hizo viral. Me alegra que la gente todavía lo recuerde y estoy muy muy agradecida porque así me pudo conocer mucha más gente. ¿Tuvo algo negativo para tu carrera? En absoluto. Me dio mucha fama, y aunque sí que es cierto que presentándome a algún casting me llegaron a decir que estaba muy vista, dependiendo de cómo lo lleves, lo puedes usar a tu favor. No me ha cerrado ninguna puerta, por ejemplo me llamaron de la misma productora para hacer un casting para “La casa de papel”, y esto del anuncio ha sido una puerta más para decir que aquí estoy yo. ¿Eres Actriz, bailarina, acróbata aérea, modelo fotográfica, influencer y mil cosas más, pero tú cómo te defines? ¿Yo? como una artista. ¿Y a qué te dedicas actualmente? Estoy llevando la dirección artística de un restaurante en las Rozas que se llama Koko Blvck. Ahora no estoy actuando,

estoy trabajando detrás del escenario llevando artistas al show. Y hasta hace 3 meses era acróbata área en el show de la sala Medias Puri. Aparte, soy imagen de diversas marcas, y sigo haciendo castings de actriz, bailarina y todo lo que me va saliendo. Vayamos al principio ¿de dónde eres y qué has hecho hasta llegar a Madrid y triunfar? Nací en Marbella, pero me crié en Valladolid. Empecé en la gimnasia rítmica por mi hermana mayor que ya lo practicaba, y como yo de pequeña era hiperactiva entonces mi madre me metió a rítmica para ver si paraba un poco y la dejaba dormir por las noches. Ahora ya me he tranquilizado bastante. A los 12 años fui al conservatorio de danza clásica durante 6 cursos y cuando vine a Madrid para seguir con la carrera de clásica me acabo aburriendo y lo abandoné. Nada más dejarlo empecé a trabajar. Luego me apunté a teatro musical, pero duré muy poco porque no pude compaginarlo con los diferentes trabajos. Allí di clases de canto, pero me daba mucha vergüenza, a mí que no soy nada vergonzosa, porque había mucho nivel entre mis compañeros. Domino el baile en todos los sentidos, la acrobacia y demás artes, pero cuando hay algo que no domino es cuando me entra la vergüenza. Aún así, mi primera canción fue “Hijo de la Luna” de Ana Torroja, y lo curioso es que el año pasado fui la protagonista de su ultimo video “Llama”.

¿Quiénes son tus ídolos, y a quién admiras o te quieres parecer? En verdad no tengo ídolos, y no me gustaría parecerme a nadie. Me intento guiar por lo que siento en cada momento. Si me apetece bailar, bailo, si me apetece hacer mas publi lo hago, y si me apetece hacer circo, pues circo. Soy imparable. ¿Pero algún referente o alguien que te guste mucho su trabajo? Por ejemplo Penélope Cruz se lo ha montado muy bien, la verdad. Pero Maribel Verdú me gusta muchísimo. En España, hay mucho talento a nivel actoral, lo que pasa que siempre cogen a los mismos porque son los que venden, y no están dando oportunidad a la gente nueva. Esa gente tiene muchos seguidores en redes sociales y son sinónimo de ventas para ellos. Este mundillo es un poco complicado, y las cadenas de TV deciden quién tiene que ser el artista que trabaje. Ahora mismo se mueve más por marketing que por talento, y es una pena. Hace poco me pasaron un casting que buscaban actores que por lo menos tuvieran 50 mil seguidores e Instagram y si no, no te podías presentar, y hay mucha gente superbuena que no los tiene y no puede presentarse. Yo por lo menos sí tengo esa suerte de tenerlos y puedo presentarme.

¿Qué trabajos te salieron de actriz cuando llegaste a Madrid? Lo gracioso es que yo nunca me he formado como actriz, salvo alguna clase de interpretación toda mi formación ha sido con el baile. Lo primero que me salió fue como bailarina para “La Voz” y después de actriz en la Warner, en un restaurante-espéctaculo, actuaba de niña mala adolescente y en Halloween iba con un cuchillo en plan terror, jejeje. Ya en Navidad hacía más personajes dulces como de Hada o de Campanilla, y en total estuve como dos años a temporadas. Yo creo que mi formación de bailarina me hizo saber estar en escena y aunque no haya diálogo bailando también en cierta forma estás interpretando algo. El famoso anuncio de TV, ¿en qué momento te llega a tu vida? Pues tenía mucho trabajo, ya había hecho un videoclip con Miguel Bosé y esto después llegó como un pepinazo. Sobre todo he hecho muchos videoclips, recuerdo que empezando hice uno con Gemeliers, Pablo Alborán, … y de figurante en muchas series, como empezamos todos. ¿Y no has figurado en “La que se avecina”? No, en “La que se Avecina”,no. Me han ofrecido algunas veces algún papel pero al final no. Los papeles eran muy pequeños y no me interesaban. Si actúo ahora quiero que sea algo con más peso. Ahora vengo de hacer un casting para una serie muy buena, cruzo los dedos para ver si me cogen. Tiene que ser agotador estar de casting en casting, ¿no? No, qué va. Bueno, yo es que voy a por todas y con 17 años me vine a Madrid y empecé en todo esto, aunque ya con 7 añitos hice mi primer casting de interpretación.

¿Cuál es tu red social favorita? Es Instagram, es en la que más me muevo. También me gustaría empezar a tener un canal de YouTube que de momento no tengo. Me llegan por Instagram muchas preguntas acerca de: donde he estudiado, tengo a mi hija que la quiero llevar a Madrid donde la puedo apuntar, etc. y a mí eso me gusta mucho que me lo pregunten y contestarles. En mi canal de YouTube hablaría un poco de todo, de productos, de consejos en general... me encantaría, la verdad. ¿Te cuidas mucho la dieta para estar tan en forma como estás? Sí, mucho gimnasio y dieta claro, pero también me permito mis caprichos. Me como todos los días algo de chocolate. Pero ya de pequeña mi madre siempre me hacía los tupper de pescado o de verdura para ir a la escuela de danza. Siempre hemos tenido mucha conciencia por la salud en casa, y en el conservatorio les daban charlas a los padres de cómo una bailarina tenía que estar siempre muy sana. ¿Y ahora en YouTube vas a dar consejos sobre vida sana? Sí, claro. Yo patrocino varias marcas de deporte y la gente me pregunta mucho si tomo algún multivitamínico o cómo hago al entrenar y todo eso. El tema de la alimentación me encanta, hay que cuidarse mucho. He llegado a ir hasta 6 días a la semana al gimnasio, pero ahora voy menos, voy solo cuatro. Y por eso me gusta mucho vestir de sport entre-diario, me cuesta llevar un vaquero y voy de deporte, será porque desde pequeña siempre he ido en mallas. ¿Y te gustaría seguir como directora artística? Sí, sí, me gustaría seguir trabajando en ese ámbito y llevar un gran espectáculo. Sé perfectamente a quién tengo que llevar en el tema baile, y en el sector música me estoy abriendo campo.

para contratar a buenos músicos. En San Valentín, por ejemplo, contraté para el restaurante a una gran violinista que trabaja en la orquesta de Ara Malikian, y ahora tengo a una cantante que se hizo famosa en el programa de “La Voz” y a un chico que viene del “Dinner Show Lio Ibiza”. Son gente muy top. ¿Qué me puedes decir de tu faceta como modelo fotográfica? Me encanta hacer cosas de modelo, y el tema del maquillaje me gusta muchísimo. Desde siempre se me han presentado oportunidades para hacer cosas en el mundo de la fotografía. Curiosamente antes de ayer me llego una revista a casa en la que salimos mi perrito Sirope y yo, estoy encantada. Cogieron a varios influencers para un magazine en contra del maltrato animal y allí estamos nosotros, que es un tema muy en auge ahora. ¿Sirope tiene su propio Instagram como mascota famosa que es? No, todavía no. Es buenisimo el perro, es acróbata como yo. Empecé viendo unos vídeos en YouTube y él me hace caso a todo lo que le pido, me choca los cinco, da vueltas cuando se lo indico... mi Sirope es un crack. ¿Tienes algun sueño que aun no has cumplido, algun papel protagonista que te apetezca mucho? Ya tengo una película, esta en Amazon, pero si me gustaría un papel fijo en una serie potente de amor, una comedia romántica. Hice un casting para la serie “Elite” pero el papel lo daban por perfil básicamente y no me lo dieron. Para la “Casa de Papel” si que me dio rabia que no me cogieran, hubiera sido un gran empujón para mi carrera estar en ella, es una de las mejores series españolas que hay actualmente y que han invertido dinero de verdad. Úrsula Corberó y Alba Flores me gustan muchisimo, y Najwa Nimri es una pasada de actriz. Yo tengo claro que mi sueño no es tal sueño, y que voy a terminar por conseguirlo. Todo tiene su

momento, y el mío ahora es el de ser una buena Actriz. Ha sido un placer esta entrevista Coral, y mucho más la sesión de fotos. Esperamos que tengas mucha suerte en tus proyectos y que todo se te cumpla. Y una cosa nos ha quedado claro que ...

¡CORAL ES IMPARABLE!

ASFOMA A S O C I A C I Ó F O T O G R Á F I C M A L A G U E Ñ

N A A

A S F O M A La Asociación Fotográfica Malagueña (ASFOMA), es una entidad cultural sin ánimo de lucro cuyo fin y propósito es la difusión del arte fotográfico y la formación permanente de sus socios, ofreciendo la participación a los actos y actividades que se organicen con el objetivo de promocionar y practicar la fotografía. La idea de buscar alternativas a lo que ya existía en Málaga, surge durante el confinamiento donde tres de los socios fundadores empiezan a tejer un sueño entre videollamadas que, aún sabiendo que no sería fácil por la situación de la pandemia, sabíamos que no era imposible. ASFOMA nace con la finalidad de construir un lugar de encuentro desde donde impulsar la producción de los proyectos fotográficos de cada uno de sus socios, mediante la colaboración, el respeto, la amistad y una infinita pasión por la fotografía, poniendo especial interés en los jóvenes fotógrafos cuyos proyectos estudiaremos y apoyaremos. Nuestra asociación ofrecerá un amplio abanico de servicios y actividades en su nueva sede, entre los que cabe destacar el aula donde se impartirán cursos y talleres gratuitos, o a un coste muy bajo para los socios, con profesores invitados y de Málaga; Contaremos con un proyector digital para la difusión de imágenes digitales, conferencias y audiovisuales; sala de exposiciones, una futura biblioteca y, sobre todo y lo más importante para nuestros socios, un lugar donde sentirse apoyados y donde encontrar la solución a las dudas que les surjan en el desempeño de su afición. Otro de nuestros objetivos es entablar relación con diversas asociaciones, tanto de Andalucía como del resto de España, ya que creemos que podemos aportarnos mutuamente conocimientos, visibilidad tanto de la asociación como de los fotógrafos que la componen, intercambiar exposiciones, participar a través del hermanamiento entre asociaciones de talleres y proyectos interesantes, siempre en beneficio de la fotografía, el fin principal. La Asociación Fotográfica Malagueña se compone de una Junta directiva compuesta por:

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Presidente Fotógrafo profesional, con más de 20 años de experiencia. Entre otras actividades, Director del congreso en Hondarribia www.euskalphoto. es y Co-director del congreso en Málaga www.photofestival.es. Ambos congresos dedicados a la fomentar la fotografía mediante charlas ofrecidas por fotógrafos de diferentes materias. Creador de Producciones “Producciones The Cat”, empresa dedicada a la formación de fotógrafos profesionales, con talleres presenciales durante más de tres años. Fotógrafo Freelance,habiendo trabajado para diferentes medios de comunicación. Profesor de fotografía durante más de cuatro años y de programas informáticos relacionados con la fotografía, tales como Photoshop y Lightroom.

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Vicepresidenta

Crecí viendo la imagen de mi madre con su cámara siempre colgada al cuello... soñaba con una para mí. Con 12 años tuve mi primera Instamatic de Kodak. Ahí empezó todo. Ya más en serio me apunté en 2011 a un curso en Ultravioleta en Madrid, cerca de donde vivía. Me hablaron de diafragmas, velocidades de obturación y sensibilidades pero la mirada la tenía entrenada desde que empecé a encuadrar a través de ese pequeño agujerito cuadrado donde captaba lo que quería que saliera en la foto.

Participé en una pequeña asociación en Madrid con cinco compañeros de la academia llamada Lighthunters, donde aprendí a divertirme con la fotografía y a reunirnos para hablar sobre nuestros trabajos. Al llegar a Málaga, me asocié a la Sociedad Fotográfica de Málaga, donde he participado en varias exposiciones en el Ateneo, en la Sala Moreno Villa y en la sala de exposiciones de la Sociedad. Pertenezco a la Agencia de prensa United Photo Press para la que he hecho trabajos de una forma más documental desde hace unos años. He participado en diferentes concursos, donde he recibido algunos premios y algunos castigos pero dónde sólo el hecho de participar me divertía. Me encanta salir sola o en grupo a hacer fotos, a captar momentos, situaciones o proyectos previamente imaginados. Me encanta el retrato, la fotografía de calle, la fotografía creativa y jugar con la imaginación.

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Secretaria

Nací en Málaga hace 37 años. He dirigido dos oficinas técnicas propias dedicadas a la topografía y a la obra civil. Aparte de ser gestora técnica de otras asociaciones, y perito judicial. Mi gran pasión es la fotografía. Desde pequeña, subíamos a Asturias, la tierra de mi padre, donde me contagió la afición a viajar con una cámara colgada. Lo que más me gusta fotografiar son los edificios abandonados. Fue un gran descubrimiento, tras tener que moverme por toda Andalucía oriental midiendo por trabajo, decenas de cortijos antiguos.

Después, tras subir al norte por diversos motivos, empecé a buscar, incluso a encontrar edificios abandonados, donde parecía que el tiempo se había detenido 100 años atrás. Esos lugares nos atraparon, a mi cámara y a mí. El arte siempre ha estado presente en mi familia, mi madre fue cantante de ópera y profesora de música, cientos de fotografías conservamos en casa por la afición de mi padre, incluso al revelado. Mi hermana y yo estudiamos danza clásica y flamenco. Yo sigo con mi la cámara, y mi hermana pintando cuadros. Ahora, que puedo dedicar más tiempo a la fotografía,además de los abandonos, me encanta la fotografía nocturna, la astrofotografía, y la larga exposición. Y soy, por supuesto, Nikonista.

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Vocal Mi primer contacto con una cámara fue ganando un concurso de dibujo en el colegio, aunque creo que más que mérito mío, fue demérito de mis compañeros. Desde entonces, pasaron años hasta que un día me vi con una cámara en las manos y un mundo delante del objetivo capturar instantáneas. Viendo que esa idea ya la había adoptado mucha gente, me puse a buscar un punto de vista distinto al que dan los ojos, que conocemos, pero que no reconocemos, pensando que ahí está parte de la realidad de las cosas, e intentando comprender que lo que vemos no tiene por qué ser lo único, en definitiva, mostrar a los demás la propia búsqueda, con el aliciente de que los demás vean eso otro.

Así que un día salí con la cámara a recorrer lo más cercano que tenía, y eso era Málaga, autodidacta, pero con la idea de buscar algo que solo yo sabía que era, empecé a crear fotos, unas con más sentido y otras con menos, siempre en el camino de la búsqueda innovando y tratando de retratar la belleza ante mis ojos.

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Vocal Fotógrafo autónomo desde 2015 hasta la actualidad en www.blogmalaga. es. Nacido en Roquetas de Mar y viviendo en Málaga desde 1 año de edad, por lo que me considero malagueño y malaguista. La fotografía siempre ha sido mi pasión, y es por ello que es una forma de vida que me encanta. Me he formado como fotógrafo en varios cursos y mi especialidad es la fotografía deportiva. Mi primera cámara la compré a los 14 años, de niño siempre quise hacer fotos y, trabajando con mi padre, quien era topógrafo, conseguí ahorrar las 5.000 de las antiguas pesetas que me costó.

Gracias a eso, muchas de las fotos de recuerdo de la familia están ahí porque las hice yo. Una vez que se me estropeó, dejé de hacer fotos por falta de fondos... hasta que llegó la “revolución digital”, en la que me hice con una HP de buena calidad. De eso harán unos 20 años, y desde entonces no he parado. Si me tengo que definir de una religión, me considero Canonista.

J A V I E R A l c a n t a r a B e n Ă t e z Tesorero

Nacido en 1967, con muchas aficiones e inquietudes con curiosidad por casi todo, no hace demasiado descubrĂ la fotografĂa y desde entonces sigo aprendiendo.

NEXT? Este es el equipo fundador de la Asociación Fotográfica Malagueña (ASFOMA). Somos conscientes de todo el camino que nos queda por delante, el que vendrá y la ilusión que vamos a poner a este proyecto. Es por ello, que nos queremos presentar ante todos para dar forma con nuestras identidades a una asociación la cual, la creatividad y las ganas, deben ser seña de identidad de esta nueva creación. Nuestro mensaje es simple, todo aquel que quiera pertenecer a nuestra asociación, el sello de la complicidad debe de ser permanente. INSTAGRAM @afm_malaga @asfoma_malaga FACEBOOK Asociacionfotograficamalagueña (Fan Page) Asociación Fotografica Malagueña (grupo).

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Comenzamos esta nueva sección “Nosotros” con una entrevista a nuestro “presidente”, Carlos Palacios-Pelletier de la Lastra y continuaremos en las siguientes publicaciones con cada uno de los componentes de la Asociación para que conozcáis nuestros trabajos y a nosotros mismos.

1) ¿Fecha y lugar de nacimiento? Nací el 31/01/1971 en Bilbao 2) Haz un breve resumen de tu vida y lo que despertó el fotógrafo que llevas dentro ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía y cómo fueron tus comienzos? La fotografía es una pasión que heredé de mi padre. Al principio fue solo un juego, un intento baldío de capturar un instante de belleza en la luz. Un montón de carretes malgastados de los que no quedó ni el recuerdo. Fugaces momentos de infancia y primera juventud. Más tarde, a la herencia de la pasión se le sumó mi primera cámara réflex. Una Nikon FTN que mi padre había comprado en Alemania en el año 1974 y que, trece años después, pasó a mis manos. La estrené en un viaje a Chicago. La cámara quedó prendada de la altura de sus rascacielos y un objetivo fijo Tamron de 135 mm recogió todos los detalles del amor. Esta relación tuvo una víctima, mi vieja cámara, mi Werlisa Club Color, un maravilloso regalo de comunión con el que me inicié en la fotografía con 10 años. Con ella retraté, con torpeza al principio y con más determinación después, un resumen detallado de mis vivencias juveniles. De todas las cámaras que he tenido es la única que no conservo. Un familiar al que se la dejé, la perdió en un viaje a Roma.

Con la Nikon a cuestas y con la lectura de un buen número de libros de fotografía que me regaló mi padre, comencé un largo itinerario de formación autodidacta que me ayudó a desarrollar una mirada propia caracterizada por un alto grado de abstracción. Mi lente no deseaba capturar instantes. No deseaba coleccionar postales, sino crear para cada momento un marco creativo. Un instante de belleza singular. Supongo que esta determinación tenía su origen en el hecho de haberme iniciado muy joven en la pintura. Mi pretensión al hacer una fotografía era el de crear una obra de arte. Esa era mi pretensión, muy distinto el resultado. Más tarde, agotadas las posibilidades creativas, sentí la necesidad de formarme. Inicié un periplo de varios años en los que fui alumno de varias escuelas de fotografía, entre ellas la ya extinta “Ultravioleta”

que, al margen de una buena enseñanza, incorporé a mi vida un montón de grandes amigos.

que había delante del objetivo de una Werlisa Club Color. En cuanto al resto de mi vida, he de decir que siempre me ha entusiasmado el deporte, al punto en que los he practicado casi todos. Soy economista y he vivido en Brasil, Francia, Inglaterra, EEUU y Colombia. Llevo en Madrid 20 años y, pese a que es una ciudad que me ha dado mucho, reconozco que mantengo una relación amor-odio con ella. Antes residí en Barcelona. De todo este periplo por países, ciudades y gentes, soy consciente de que mi lugar en el mundo, el sitio en el que soy más feliz es en Getxo. Mi pueblo, mi querido y amado pueblo.

y con voz autoritaria me mostró una de mis fotos y, sin ningún miramiento, me dijo que mi pequeña obra era un caos de objetos desparramados por la imagen. A continuación, me indicó que una foto había de expresar algo y que lo que nos contara tenía que quedar muy claro. Para eso había que concretar y desnudarla de falsos artificios.

5) ¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario?

3) ¿Cuál es tu estilo preferido de fotografía? Mi fotografía es esencialmente minimalista. Esta predilección por este estilo creo que es herencia directa de un consejo que en su momento me dio mi padre. Yo debía tener unos diez años y él se sentó junto a mí,

En esa época, de pronto y sin hacer mucho ruido, llegó la fotografía digital para quedarse. Desde un principio abracé con entusiasmo las posibilidades creativas que brindaba la nueva tecnología. Podías investigar en nuevas técnicas y nuevos lenguajes expresivos sin temor alguno a malgastar dinero y carretes. Indagué en todas las posibilidades de la sobre y la subexposición, del zomming, de los barridos, de las velocidades; de las exposiciones múltiples, etc. Ahora siento que he desarrollado una mirada oblicua que indaga en los perfiles de la luz y de las sombras. Escribiendo en los blancos y llevando la escala de grises, lo más lejos posibles de sus límites. El color como fuente de emoción. El arte como respuesta a una pregunta que ni siquiera somos capaces de intuir. Ojo y lente conectados en un horizonte lejano en el que sólo hay imágenes

momento, lo estoy haciendo. En definitiva, utilizo técnicas propias del pensamiento divergente. Trato de dar una vuelta de tuerca a las fotos, añadiendo o restando elementos, buscando un cierto surrealismo o empleando técnicas, cámaras e incluso objetivos novedosos. Aprovecho, asimismo, para ver la obra de otros fotógrafos o artistas, escuchar música, o leer libros que expandan la creatividad. No hay que olvidar que la base de ella está en pensar distinto o en hacerlo igual, pero a una velocidad diferente.

Además del minimalismo, mi foto se caracteriza por mis diagonales, el juego con las líneas y por mi predilección por la luz natural. Me encanta experimentar y probar técnicas nuevas. Al igual que, en mi vida personal, odio lo convencional y lo rutinario y detesto la repetición indefinida de esquemas y fórmulas de trabajo. 4) Cuando no hay inspiración, ¿Qué haces para recuperarla? La fotografía es una pasión que me ha acompañado desde los diez años. No obstante, como toda pasión, ha pasado por muchos altibajos. De hecho, con 23 – 24 años estuve casi un año sin hacer fotos. De algún modo sentía que ya no tenía nada nuevo que contar. Consideraba que me estaba autoplagiando. Repitiendo hasta la náusea. Más tarde, he pasado por situaciones similares, pero las he gestionado de otro modo. En concreto ahora, lo que intento es cambiar el paso. Hacer las cosas de manera completamente distinta a como, en ese

En general, como todos los que procedemos de la fotografía analógica prefiero dedicar más tiempo al encuadre, que a la posterior edición. De hecho, lo que más me gusta de la fotografía es cuidar el encuadre. Mimarlo. Trabajarlo para construir esa obra de arte que uno ha de tratar de construir en cada foto. La posterior edición me aburre quizás porque, después de pasarme todo el día trabajando frente a un ordenador, me da mucha pereza dedicarle, asimismo, gran parte de mi tiempo libre. He de reconocer que tengo un gap muy importante en el campo de la edición.

6) ¿Con qué cámara y objetivos trabajas? En la actualidad trabajo con dos cámaras de manera simultánea la Nikon D700 y la Nikon D850. De la primera me gustan sus colores suaves y la imperfección de su nitidez. De la segunda me gusta la fidelidad de su color, el rango dinámico, el hecho de que tenga vídeo y la ausencia de ruido en condiciones normales de oscuridad. De esta última solo me molesta, en ocasiones, un exceso de nitidez que me resulta poco natural. En cuanto a los objetivos: para retratos suelo utilizar objetivos fijos. Fundamentalmente un 50 y un 85 mm. Con respecto a este último

8) Cuando sales a fotografiar, ¿llevas una idea o te dejas llevar? cabe indicar que tiene un bokeh exquisito, especialmente cuando lo empleo con la D850. En ocasiones utilizo, asimismo, un 24 – 85 mm macro con el que hay que ser muy preciso en el enfoque. En fotografía de vacaciones suelo emplear un 28 – 300 mm que, pese a proporcionar una calidad de imagen mejorable, lo cierto es que es muy versátil y en viajes se agradece notablemente el ahorro de peso.

En un principio de mi trayectoria como fotógrafo amateur, la verdad es que prefería dejarme llevar, sin circunscribirme a ninguna idea o técnica concreta. Consideraba que la libertad del artista obligaba a ello. De hecho, cuando estudié en Ultravioleta, allí nos incidían mucho en la idea del Proyecto. En dar un sentido y una armonía a la práctica

7) ¿Prefieres luz natural o artificial? Prefiero la luz natural. En general, no me gustan los extremismos, por lo que huyo de los discursos maximalistas y las ideas reduccionistas, pero con respecto a la luz natural he de decir que soy muy talibán. En los retratos en exteriores casi nunca hago uso del flash, ni siquiera cuando sería idóneo emplearlo como luz de relleno. Como elemento auxiliar sólo empleo, en ocasiones, un reflector.

En especial me gusta mucho la luz de los amaneceres o atardeceres. Incluso en fotografía de interiores me encanta hacer uso de luz natural. En el caso de emplear el flash siempre lo hago con un difusor y con luz rebotada. Si hay poca luz, subo el ISO. Con las cámaras modernas ello no representa ningún problema.

¿A

qué

fotógrafos

admiras?

He de decir que una de las características de mi personalidad es que soy muy poco mitómano. Por ello no hay ningún autor al que admire especialmente. Es decir, admiro su obra, pero no mitifico al creador. Entre los fotógrafos que me gustan destaco a: Cartier Bresson – Robert Frank – Helmunt Newton – Sebastiao Salgado Catalá Roca – Masats – Man Ray – Dora Maar – Jean Loup Sieff y un largo etc. No obstante, reconozco que, conocidos o no, me apasiona el trabajo de todos aquellos autores que hacen fotografías que yo, C/ BUSTOS, ni siquiera, sería capaz de8 concebir. 28038 MADRID

fotográfica. Yo, en aquella época me resistí mucho a ello. Me daba pereza autolimitarme. Ahora con el tiempo creo que seleccionar un proyecto, construirlo y desarrollarlo no solo no limita la creatividad del fotógrafo, sino que supone un estímulo y un acicate a su trabajo. Al ceñirte a unas normas han de desafiarte en tratar de extraer una belleza condicionada. Como conclusión diré que me gusta dejarme llevar, al tiempo en que estoy inmerso en algún proyecto.

10) ¿Qué opinión tienes de AFM? AFM es un proyecto que nació, a partir del voluntarismo de un grupo de amigos, con la vocación de convertirse en un referente cultural de la Comunidad de Madrid. A día de hoy estamos muy lejos de ello. Hay ideas, hay talento, pero falta compromiso y energía. Quizás el discurso ha de ser más motivador o puede que a las actividades les falte un punto de brillantez.

No obstante, creo que le tendencia es positiva. Estamos en una encrucijada y en los dos próximos años el proyecto se decantará hacia uno u otro lado. Lo que sí tengo claro es que para alcanzar los fines previstos hemos de captar: talento, energía y compromiso.

INSTAGRAM @palaciosc @amasionfilms WEB www.amasion.wixsite.com/amasionfilms

Estaremos encantados de escuchar tus propuestas, ideas, iniciativas y de apoyar e impulsar la realización de un proyecto conjunto.

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