AMATL MAGAZINE No.2

NATALIA TÉLLEZ PATRICIA DE LA TORRE • FERNANDO VALENZUELA • SALVADOR RUEDA • ROBERTO GUTIÉRREZ • MODA

PUBLIREPORTAJE

Lima 700 es un lugar que celebra la gastronomía peruana desde su propia existencia. De espacios que conviven entre la Colonia y la modernidad mientras deconstruye su cocina y la interpretar nuevamente, con toques del mundo entero.

Perú se presenta en este restaurante como una cultura rica, digna. Como lo merece. Es el choque del amor a la patria, a la gente. La pasión por lo que hacen y por lo que son es su sello más grande, susurrando por las paredes que nunca van a defraudar y lo logran. Siempre lo logran.

Es pura tradición sazonada. De fusiones incas y europeas con acentos de todo el mundo; las papas, el maíz, los pescados y los mariscos junto con una gran variedad de especias forman la base de los menús que lo reconocen y lo mantienen en el gusto del público.

También le tiene amor a esta tierra que lo abraza, vive con ella y la honra como honra al Perú que trae en las venas; hablan los tequilas, hablan los piscos.

Todo tiene algo que contar: desde la fachada de líneas clásicas hasta los interiores. Juegan a acariciar el gusto, a saborear las miradas, es un juego injusto que no se gana, sólo queda rendirse. Sin opciones ni remordimientos, sólo dejarse llevar sin freno, disfrutando el viaje.

Con un amplio surtido de platillos que van de los caldos a los ceviches y uno, todavía, más extenso si de bebidas se habla, Lima 700 representa lo que debe vivirse en cuanto a gastronomía se refiere.

Que sean los platillos los que permitan mirar, los que permitan ser.

Texto: EQUIPO AMATL MAGAZINE Foto: Daniel Ramírez @dnl.fotografia

AMATL

Está hecho para encantar, para seducir: por su comida, por su ambiente.

Existe en una de las zonas más famosas, cómo no, la Roma, allí en sus escaleras, entre los suelos, sobre las mesas se hierve la esencia de las pláticas, de los encuentros.

Enclavado en Tonalá 144, Roma Norte ofrece su visión del arte, de los sabores y la eternidad, envuelto en los encantos de una arquitectura de antaño que suele mirar a través de la luz a una metrópoli, que está viva.

Tiene la opción de conocerlo de distintas maneras: con las catas y los maridajes, que son pocos, sí, pero disfrutables o por medio de su ambiente que anda entre lo ejecutivo y lo juvenil, aunque siempre versátil.

Se mantiene cerca de sus clientes, o de quien esté interesado en ampliar el paladar, por medio las redes sociales, especialmente Instagram con @lima700tonala extendiendo el trato con las personas llevándolas de la mano por una galería que presume lo que puede hacerse.

Allí es tan fácil caer por una razón o por otra, no importa cuál, hay de todo y para todos. Se corona de espacios en blanco y de serpenteantes escalones que dan miradas íntimas a lo que lleva por dentro y está lleno de matices que recorren otras latitudes, otras realidades.

Sin duda, habría que echar un vistazo (o todos los sentidos) a Lima 700 porque lugares así valen la pena. Lo valen todo.

Calle Tonalá 144. Roma Norte CDMX (52)5537175411 (52)5580314066 (52)52641769 reservas@lima700.com

Blusa: Roberto Leone

EDITORIAL AMATL

Dedicada a la conciliación humano-naturaleza.

Pensamos que es eterno lo que nos rodea, campos verdes que florecen cada temporada, ríos que fluyen con vida y aves que alzan el vuelo cantando al unísono.

Nos pensamos indestructibles, pequeños mortales que avanzamos con altos egos, insolentes al tiempo y al espacio. A nuestra naturaleza.

Creamos textos donde nos enaltecemos, nos repetimos que nacimos para gobernar, que nos fue entregado cada espacio; nuestros pensamientos al compás de la ambición que nubla la razón.

Ponemos nuestras construcciones de tabla y roca por encima de los faunos, cipreses, elefantes, ballenas y jaguares; verdaderos dueños de estas tierras de milenios, y pese a nosotros, se siguen levantando imponentes, buscando la supervivencia. ¿Qué nos pasa? Tan humanos y tan lejos de serlo en cada paso.

Nezahualcóyotl lo escribió lunas atrás: “Amo el canto del zentzontle, pájaro de cuatrocientas voces… pero más amo a mi hermano el hombre”. (Fragmento de “El zentzontle”). ¿Dónde quedó nuestro amor, nuestra empatía hacia lo que nos rodea?, bien dice Mercedes Sosa: “sólo pido que el dolor no me sea indiferente”.

Ante el caos y la ambición hay voces que se están sumando para contrarrestar los daños: activistas, poetas, cantantes, bailarines, periodistas, gente que busca, en su hacer, ser tierra fértil para girasoles.

Las actuales generaciones y las nuevas se toman de la mano para movilizarse, hacer eco en los gobiernos... es nuestro deber sumarnos, dar voces a los que no tienen. ¿Será posible rescatar tanto daño, sanar heridas? La historia nos a demostrado que la flor florece, se arraiga y prevalece.

Estoy orgulloso de presentar AMATL Ecología, conciliación humano-naturaleza, nuestra edición amarilla cargada de esperanza.

Esta edición la abrimos con Patricia de La Torre, una mujer que lucha por la equidad de género y un equilibrio ambiental.

Fernando Valenzuela hace lo propio con sus diseños, que buscan ser atemporales, elegantes y con un impacto positivo al ecosistema. Valenzuela es un diseñador que brilla con luz propia.

El Castillo de Chapultepec se alza imponente, es parte de la historia de una nación rica en cultura, arte y gastronomía. Salvador Rueda nos platica de las acciones que se están tomando para mejorar espacios, de buscar un equilibrio entre el Castillo y el Bosque y a su vez la unión que tiene su vida con él.

La gastronomía mexicana es variada y Roberto Gutiérrez nos presenta al postre como único platillo, en un lugar hecho para maridajes y crear experiencias en comunidad. Haciendo lo propio, buscando reutilizar y generar conciencia del momento actual.

Natalia Téllez lleva el estandarte en esta edición. Una mujer congruente con lo que dice y piensa. Su labor en la televisión, radio y periodismo son una constante lucha por la mujer, el colectivo LGBT+ y el medio ambiente.

Estoy feliz de presentar a todos estos artistas que con su hacer en foto, estilismo, textos y maquillaje buscan crear conciencia en el colectivo para lograr respeto, equilibrio y amor a la flora y fauna, y a nuestra sociedad.

Con mucho amor para ustedes AMATL Ecología.

Jhovany Adain Sánchez Martínez @jhovaadain

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C 08

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CULTURA

PERFIL

PATRICIA DE LA TORRE género, la defensa del medio ambiente y una sociedad más justa.

EDITORIAL

MODA

NOCIVA CONFORMIDAD

entorno y el medio ambiente.

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CONCORDIA

ARTE

PLASTIC SOUP

SALVADOR RUEDA El castillo de Chapultepec se levanta ante una ciudad que nunca para; Rueda entiende de la trascendencia del Museo Nacional de Historia; su crecimiento se enlaza con las paredes y espacios que han pisado y dirigido grandes personajes y que actualmente él guía.

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VERDE CÁLIDO

FERNANDO VALENZUELA Fernando tiene una mirada cálida, camina entre los textiles y la técnica. Sus diseños llevan a la moda masculina a trascender entre la elegancia y la pasión. Es un artista de su época, consiente de su

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NATALIA TÉLLEZ

La presencia de la mujer en la escena política es cada vez mayor, De La Torre lleva en su labor la lucha constante por la equidad de

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EXCLAVITUD CONSIENTE LIVING IN PLASTIC

GASTRONOMÍA

ROBERTO GUTIÉRREZ La premisa de Gutiérrez es hacer comunidad a través de postres y maridajes. Boca, su espacio, es un lugar abierto para crear

BELLEZA

experiencias, con postres arriesgados y minimalistas.

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FLORAL

TALLER

EL POEMA EN QUE NOS CONOCIMOS

DESPERTARES

El contenido de este ejemplar es atemporal y de colección. Todo el material fotográfico y de producción fue reutilizado y reciclado.

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D I R E CCI Ó N

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JHOVANY SÁNCHEZ / @ j h ova a d a i n

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C PÁG I N A WE B

D I R E CCI Ó N C R E AT I VA

YONIEL FIGUEROA / @ yo n h f i g u e ro a

AMATLMAGAZINE.COM

D I R E CCI Ó N C OM E R C I A L

MÓNICA VARGAS / @ n i cka m o 88 D I R E CCI Ó N D E D I S E Ñ O G R Á F I C O

CORREO

LUIS ARROYO / @ l u i s. a n g e l . a rroyo E D I TO R W E B

INFO@AMATLMAGAZINE.COM

ALDO ARCE / @a n i kma t i k JE FE D E R E D AC C I Ó N

ROCÍO HERNÁNDEZ

REDES S O C I A L E S

AG E N CI A CRE AT I VA

TSUKI MARKETING / @ t su ki mkt

@AMATLMAGAZINE

D I SE Ñ O

GERARDO LARIOS / @ g l g 00 MARIANA LÓPEZ / @ m a ri a n ka l u l i MIGUEL MARTÍNEZ / @ u n n a me d _ m i ke

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PERFIL

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NATALIA TÉLLEZ @ n a t a l i a _ t e l l e z FOTOGRAFÍA: FABIO GÓMEZ / @ f a b i o g o m e z . a r t RETOCADOR: DANIEL STAVE / @ d a n i s t ave ESTILISMO/ARTE: EMANUEL CATRINA @ e c a t r i n a a PELO: LUZ GONZALES @ _ l u z g o n z a l e z z CON PRODUCTOS KEVIN MURPHY @ kev i n m u r p hy m x MAQUILLAJE: ROBERTO SIERRA @ r o b b i e l i ke m a r g o t VINCULACIÓN DE MODA: JOSÉ NOGAL @ jo s e n o g a l ARTE: YONIEL FIGUEROA ROCHA @ yo n h f i g u e r o a TEXTO: JHOVANY ADAIN SÁNCHEZ MARTINEZ @ jh ova a d a i n VESTIDO: IGNACIO CARRASCO @ i g n a c i o c a r r a s c o BODY: NIRVANA BEACHWEAR & TRAVEL @ n i r va n a m x CATERING: SABE @ s a b e _ c d m x

G E N E R A L

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ATRICIA

DE LA TORRE

@patdelat Por Desiré Herrera @desiree__herrera

M E D I O A M B I E N T E Y E Q U I DAD D E G ÉN E R O; D E F E N SA C O N STAN T E

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a mujer está gozando de un papel más activo en la vida social, política y económica, esto sin duda crea un avance porque no es ninguna ventaja mantenerlas relegadas en un segundo plano, muestra de ello es Patricia de la Torre, una persona decidida, positiva, llena de metas y aspiraciones.

pel de las mujeres en los asuntos del Estado. Lo piensa un poco, es una cuestión complicada, pues aún es difícil ver en nuestro país a mujeres en puestos de poder como el suyo.

Tiene un largo historial que la respalda, es una sorpresa saberlo porque no se delata, parece una mujer sencilla.

Aparece con una amplia sonrisa en varias fotos, y sin embargo, detrás se esconde alguien que ha ido escalando poco a poco para llegar al lugar en el que se encuentra.

”Somos muchas mujeres en cargo de elección popular, podemos ser más, insisto, por capacidad, desempeño y por justicia social. Aportamos otra perspectiva, otra mirada.

Estoy segura que cada vez seremos más Regidoras, Diputadas, Presidentas, Senadoras, Gobernadoras; de hecho en Quintana Roo hay un dato muy positivo, el cual demuestra el trabajo y capacidad de la mujer en la política, los tres órganos electorales son encabezados por tres mujeres muy inteligentes y capaces”.

Entre algunos de sus logros están ser regidora por Tulum, Directora de la Asociación de Hoteles del mismo estado, haber trabajado en el gobierno de Quintana Roo como Directora de Promoción en la oficina de Negocios e Inversiones y sobre todo ser promotora cultural activista por el medio ambiente.

Comenzamos nuestra charla. La primera pregunta versa sobre el pa-

Sólo se toma un momento para inhalar un poco de aire. Responde con un tono de orgullo en la voz:

Toma un ligero respiro. Nos damos un tiempo a través de la línea del teléfono. Algunas de las fotografías que aparecen en la pantalla de la computadora después de buscar su

nombre la tienen a ella ataviada con vestidos de bordados en vibrantes colores sobre el fondo de un Tulum de belleza inalterable; como si estuviéramos en casa, a orillas del mar, con el Sol trayendo la noche en los horizontes del cielo.

Ella lo sabe perfectamente porque también está en casa, es lo que ha construido a lo largo de una vida dedicada a proteger lo suyo, lo nuestro.

Es una mujer comprometida por Tulum, quien está luchando por lograr un turismo social y económicamente sustentable, cuidando el ecosistema, patrimonio arqueológico, generando desarrollo social influyente.

También apoya y defiende lo que sume para empoderar a las mujeres, ya que considera son fuerza, vida, aliento y talento, solidarias, y excelentes administradoras. Prosigue con su discurso: “La lucha es y debe ser por una sociedad igualitaria, por una unión entre mujeres y hombres que se ayuden, cooperen y complementen. Estamos ganando espacios en todas las áreas, tene-

“Somos muchas mujeres en cargo de elección popular, podemos ser más, insisto, por capacidad, desempeño y por justicia social” —8

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CULTURA

mos que seguir equilibrando la balanza”.

En sus ojos, inmortalizados por las instantáneas de los eventos oficiales, puede verse: el trabajo no ha terminado. Uno de los grandes retos a los cuales se enfrenta México y en específico Tulum es el equilibrio entre la ecología y turismo, ya que deben coexistir y funcionar correctamente, Patricia nos comenta que para que esto suceda debe haber una economía

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circular, esto quiere decir que el cuidado al medio ambiente debe ir ligado a la economía, y con esto sanear nuestros ecosistemas y generar recursos, por ejemplo usando ecotecnologías.

Su voz, en la llamada, se tiñe de tintes trágicos, resopla despacio.

Cavila la pregunta que ha salido de mi boca cuestionando las razones que nos han llevado, como humanidad, al borde de la destrucción.

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“El hombre creó la vorágine económica que devoró al mundo, nosotros mismos como especie podemos ser la solución, podemos comunicar mejor, crear hoteles, museos y parques modernos, pero que respeten el medio ambiente”.

Todavía le quedan esperanzas.

Aún deben quedarnos porque aún hay qué hacer incluso si los panoramas en todas las direcciones se ven oscuros.

El silencio se prolonga más de lo debido, sin palabras en los labios se extiende una invitación a reflexionar. La mayoría de las personas no tienen una verdadera conciencia ecológica y para muchos el proteger nuestros espacios naturales no es una prioridad, pero ella hace hincapié en cómo el planeta está demostrando que necesita ayuda urgente y como ejemplo habla del sargazo, este lo muestra como un mensaje de advertencia

de la importancia que tiene el cuidar el mar, los océanos y toda la vida acuática.

El ambiente se relaja, de improviso y por sorpresa, ahora hablamos acerca de las medidas que se han de tomar para preservar el presente y el futuro.

“En Tulum por primera vez en los más de 10 años que se creó el municipio se cuenta con un reglamento de ecología, adaptación

y mitigación al cambio climático, este fue elaborado por la comisión que presido en el cabildo por la Dirección de desarrollo urbano y ecología, contó con la participación y revisión de organizaciones, colegios de profesionistas, grupos ambientalistas y especialistas, tenemos más centros de acopio para el reciclaje, estamos trabajando para sanear el relleno sanitario, compactar los residuos, promover las campañas de educación ambiental, activamos el comité de protección a las tortugas y estamos limpiando las playas del sargazo, también estamos tomando acciones para la recuperación del sistema residual del Caribe”.

En 2016, entró en vigor el Acuerdo de París sobre cambio climático, que responde a la necesidad de limitar el aumento de las temperaturas globales, Patricia considera que los puntos más importantes que se deben atacar por ahora es el fin de la pobreza, hambre cero, igualdad de género, inclusión LGBT+, salud y bienestar, educación de calidad, agua y saneamiento, así como acción por el clima y vida submarina.

Los seres humanos hemos alterado el equilibrio de la naturaleza, afectando a todos los seres vivos, incluyéndonos, debido a la negligencia desmesurada y desmedida del hombre se produjo enormes daños, algunos irreparables y otros casi por llegar a serlo. El humor que nos reina es más optimista cuando platicamos acerca de nuestro deber comosociedad con el medio ambiente. Sus palabras denotan convicción con sutiles notas escondidas de súplica como intentando llegar a todas las personas posibles, y las que no lo son, porque el momento de actuar es este, es ahora. Puede no haber mañana.

“Debemos lograr una conciliación entre humano y naturaleza para lograr una evolución, debemos cuidar el precario equilibrio mundial, no hay otra planeta tierra, 11 —

CULTURA

nos estamos conectando con la naturaleza para volver al balance, poco a poco las sociedades empezamos a reaccionar, el día en que lo vamos a lograr va a ser necesario un trabajo en equipo, sería un logro cumplir con las fechas de la agenda 2030 en el lapso de tiempo que marcó la ONU, tenemos poco más de 10 años”.

“Debemos lograr una conciliación entre humano y naturaleza para lograr una evolución”

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En un punto distinto de nuestros asuntos posamos el interés en el poder de las nuevas tecnologías como apoyo de la comunicación. Las redes sociales han sido parte importante de la conciencia ecológica, por ejemplo grandes organizaciones como Greenpeace han hecho de ellas su canal para difundir sus campañas, además se ser un gran portal que ayuda para difundir denuncias ambientales, la queja de un único usuario en un breve mensaje puede convertirse en una campaña masiva que obligue a dar explicaciones

a una compañía o a una administración, pública.

Al respecto Patricia tiene una bien construida respuesta, denotando el compromiso que ha adquirido con su causa, ya que el internet se ha convertido en el medio más efectivo para lograr sus objetivos.

“Sin duda creo que las redes sociales son las que te conectan con las personas y hay que estár a la vanguardia, tengo un facebook de trabajo donde compartimos las fotos, los discursos,

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reglamentos, información para la gente, porque las noticias debemos discutirlas, activarlas en los temas importantes, las redes sociales ayudan a comunicar si lo hacemos de manera propositiva, creo que eso es lo más importante, difundir las noticias”.

Tulum es uno de los destinos turísticos más importantes de México por muchas razones, por ejemplo por su poblado pintoresco, en donde se encuentra la ciudadela antigua, una zona arqueológica llena de maravillas,

además de riquezas en fauna y flora, pero ¿Qué es Tulum para Patricia?

Lo que nos dice transmite calidez. Estamos de viaje entre mares puramente azules, caminando por los paisajes exuberantes gobernados por vestigios de imponentes pirámides.

“La palabra Tulum para mí es magia, es casa, es destino, es el paraíso del caribe mexicano es el refugio y el reducto de la resistencia maya, Tulum es el destino de moda y estamos trabajando

en un programa por amor a Tulum para mejorar la imagen comunitaria y turística de nuestro municipio, estamos pintando las casas de nuestra gente, empezamos con el centro ceremonial maya, estamos reparando las fachadas de todas las casas, dando identidad con color y materiales de la zona, esto brindará a Tulum una mejor cara para millones de turistas que nos visitan, estamos ayudando a la gente que más lo necesita”.

El reto es mirar más allá, reflexionar para darnos cuenta

de la importancia que tiene nuestro papel para el cuidado del ambiente, porque nadie es ambientalista de nacimiento es un camino que debemos elegir, ayudemos a que la calidad del medio ambiente no decaiga, para que tampoco decaiga la del ser humano. Escuchemos sus latidos, pongamos los pies en la tierra, empecemos a sentir las caricias del mar y los susurros del viento. El mundo nos llama, necesita conciencia humana, porque si cuidamos la Tierra, la Tierra nos cuida a nosotros.

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ERNANDO ALENZUELA

F V X T U LU M Fernando Valenzuela @fernandovalenzuelamx por Sara Moncayo @sara.aramo • Pablo Santo @pablosanto__ Fotografía: Portada y más de Fernando Valenzuela por Enrique Arechavala Garay @enriquearechavala Fotografías Tulum por Abraham Saraya • Rafael Sánchez Fotografías Tulum por Isaías Zavala • Jonathan Valdez — 14

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MODA

“Tengo una relación particular con los materiales”

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n diseñador discreto, pero con mucho impacto en el mundo del diseño mexicano; Fernando Valenzuela, nacido de la sastrería y la técnica, con una relación íntima en los textiles, encuentra inspiración en estos, su carácter lo ha formado de manera meticulosa y consiente al momento de diseñar, por lo cual esta edición es ideal para platicar con él.

Daniel Fernando Valenzuela Díaz, con lugar de nacimiento en Acaponeta, Nayarit, crece en la ciudad de Tijuana, Baja California, para mudarse posteriormente a la ciudad de Guadalajara, Jalisco, donde emprende su trabajo como diseñador para otras firmas y mantiene la suya en constante crecimiento. La música, la literatura y el arte son disciplinas que lo llevan a crear con el paso del tiempo, comercializando todas sus piezas que mantienen una línea sólida y elegante.

Nos encontramos sentados dentro de su taller en una de las zonas más distinguidas de la Ciudad de México, Fernando que se encontraba en la espera de nuestra llegada, nos recibió con gusto y nos mostró una de sus últimas piezas que estaba a la vista.

Sin darnos cuenta la entrevista comenzó.

—Fernando, ¿cómo estás?

—¡Muy bien, gracias!

—Nos gusta mucho tu trabajo y nos emociona hablarlo contigo, cuéntanos, ¿quién es Fernando Valenzuela?

—Yo creo que es un niño de Tijuana, —ríe— de veintisiete años que siempre estuvo interesado en el menswear en México.

—De niño, ¿cómo fueron tus primeros acercamientos hacia la disciplina de la moda?

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“Soy una línea clásica, que se refleja en todo mi trabajo, intento llevarlo a otro nivel experimentando, pero manteniendo la elegancia” —Si nos vamos muy al principio, mis primeros acercamientos a la moda lo viví con mi familia, mi mamá. Crecí en los 90’s, tengo recuerdos muy vivos de lo que era la “moda” en ese año, recuerdo como mi mamá se vestía y se peinada de manera distintas, con ese gusto en particular que marcaba mucho la tendencia de ese momento; después, según mi memoria, veía pasarelas e intente hacer mis prendas desde pequeño, al momento que estaba en secundaria intervenía ropa de amigas modificando patrones de algunas piezas.

—¿A qué edad aprendiste a confeccionar de manera más formal?

—A los dieciocho años aprendí a coser y generar mis patrones más estructurados.

—¿Cómo ha sido tu crecimiento como diseñador?

—Ha sido técnico, con la práctica de coser, crear mis moldes y adquirir la experiencia dentro de la industria con otros diseñadores como: Ricardo Seco, Julia y Renata, Daniela Villa y Michelle Torres.

—Háblanos de ti como diseñador, ¿mantienes algún proceso creativo para generar tus colecciones?

—¡Sí! —ríe— sí tengo un proceso muy simple, creo que tiene que ver con que mi carrera fue mucho más técnica de sastre y modista, no fue diseño como tal desde un principio. Tengo una relación particular con los materiales, ya sea Primavera/ Verano u Otoño/Invierno; el punto número uno es pensar en los materiales que definirán

la colección; el punto número dos es generar la paleta de color; después parto a los cortes que se reduce básicamente al patronaje, por último, observo las tendencias del diseño en general.

—¿Cómo describirías tu trabajo y cuál consideras que sea tu diferenciador?

—Soy una línea clásica, que se refleja en todo mi trabajo, intento llevarlo a otro nivel experimentando, pero manteniendo la elegancia.

—Para ti ¿cuáles son los factores primordiales para empezar una nueva colección?

—Textiles, colores y cortes, son puntos fundamentales para mi marca.

—¿Qué características tienen los materiales que usaste en colecciones pasadas?

—Son materiales muy moldeables, como mencioné esto es fundamental para mí, el uso correcto y responsable de los materiales.

—Tomando en cuenta tus colecciones pasadas, ¿qué fue principalmente el tema de inspiración para esta nueva colección?

—Fue Tulum, por azares del destino —ríe— siento que llegué ahí, exploré y me enamoré del lugar, todo llamó mi atención desde que realicé el estudio de las personas, como se vestían y disfrutaban de la playa, después de varios encuentros con este alucinante lugar me llevaron a crear esta colección; posteriormente encontré el hogar de esta colección.

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“Después de varios encuentros con este alucinante lugar me llevaron a crear esta colección” —¿Cómo este lugar tiene relación con la colección?

— Puedo decir que este lugar, en específico, marco mucho mi proceso de inspiración, ya que lo primero que vino a mi cabeza fue generar parte del photoshoot en esta locación.

—Fernando, el tema de esta edición es la ecología; para ti ¿qué es la ecología en la moda y cómo debe abordarse ese tema?

—Estamos muy acostumbrados al Fast Fashion donde puedes utilizarlo solamente una temporada y esta “moda” su tiempo de vida es muy corto, entonces, lo que yo trato de hacer con todas mis piezas en contar con esta durabilidad, con esto me refiero a que no dure solo una temporada, sino que sea atemporal, el objetivo es que mis clientes tengan piezas que sean elementos icónicos en su guarda ropa de fibra 100% natural, es decir que nunca dejen de ser actuales.

—Cuenteamos más sobre tu nueva colección, y cómo esta se vuelve ecológica.

— Esta colección nace en un contexto ecológico, o sea en Tulum, por lo cual naturalmente las piezas reflejan la energía de este lugar y los textiles que la distinguen son 100% linos, algodón y seda, esto acentúa la esencia de la colección; en general no uso materiales sintéticos que lleven procesos elaborados.

—¿Cuáles consideras que son los puntos a resaltar en esta colección?

—De nuevo los textiles, ya que estos, al ojo del espectador

puede verlos, tocarlos y sentirlos dando a la prenda un estándar de calidad alto lo cual define a quien va dirigida esta prenda y genera buena relación con el cliente.

—Cuéntame ¿qué esperas lograr utilizando solo materiales ecológicos en tus colecciones?

— Hacer reflexionar al usuario de que no todo es plástico, es más, que estas fibras naturales aportan calidad y valor a las prendas.

—¿Cuál es tu visión a largo plazo, y cómo esperas impactar con estas y las siguientes colecciones?

—Impactar de manera positiva en la realización de mis piezas, si estamos de acuerdo que tienen un precio más elevado pero el beneficio es en todo sentido tanto al nivel ecológico como al nivel calidad.

—Fer, ahora unas preguntas un poco más íntimas ¿qué ves, qué lees y qué escuchas para mantener tu creatividad activa y qué nos puedes recomendar de esto?

escuchar a Björk que de cierta manera experimenta y usa tema de fuerte impacto como la ecología llevándolo de manera que abarque todas las áreas dentro de su producción.

—Me gusta bastante las cosas artesanales, hechas a mano y hechas en México, creo que tienen cierto valor. Puedo recomendar a una artista mexicana que roba mucho mi atención y es una de mis fuentes de inspiración, ella dentro de la literatura tiene un sello en especial por el vínculo del individuo y México, me refiero a Laura Esquivel, ha escrito libros como: Agua para chocolate, Malinche, a Lupita le gustaba planchar, entre otros, con títulos de identidad muy mexicana; creo que es un realismo mágico inspirado en la patria. En música, cuando trabajo disfruto

—Por último, Fernando, ¿dónde podemos encontrar tus piezas?

—Pueden encontrarme en istrionic.com, esta hace entregas a nivel mundial y esta última colección pueden encontrarla en la tienda ZAK IK que se encuentra dentro de AZULIK en Tulum como también en istrionic.com.

—Fernando muchas gracias, esperamos seguir sorprendiéndonos con tu trabajo —Gracias a ustedes, estoy muy contento de ser parte de esta edición Amatl.

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SALVADOR

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UEDA MITHERS

E L CAS T I LLO D E C HA P U LT E P E C, M AJ E ST U O S O TE STIG O DE L TI E M PO @museodehistoria Por Mariesta García @mariesta.garcia Fotografia Constanza Martínez @constanzamartinezg — 20

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ojos, verdes, blancos y azules formando rostros expectantes; el águila erguida con alas abiertas a nuestra patria: imponentes colores y vibrantes imágenes que transportan al observador a ser testigo de los momentos albergados en el Museo Nacional de Historia de la Ciudad de México, el Castillo de Chapultepec. Al centro de un mural pintado por Camarena, un Carranza visionario con una expresión adusta y esperanzada, con una pluma diligente en la mano. Justo ahí, encontramos posando para nuestra entrevista a Salvador Rueda Smithers, director, por tercera vez, de este maravilloso recinto. Historiador por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y maestro en Historia del arte por la Universidad Iberoamericana, es un hombre poseedor de ese encanto de los historiadores, con un hablar especial y sin desperdicio, cálido, amable y con una mirada profunda. Nos recibe primero en su oficina, el escritorio

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rodeado de libros, olor a madera que no niega la historia enraizada que representa y así comenzamos nuestra plática en una sala de juntas en la que fue la residencia del Colegio Militar en 1841 y despacho de Gobernación y residencia presidencial entre 1884 y 1935. Sin duda un lugar mágico, muros testigos del tiempo, majestuosos como todos los que forman el Castillo de Chapultepec.

—Salvador, ¿cómo empezó todo? ¿En qué momento usted dijo “Quiero ser historiador” y por qué?

—El momento más claro, tenía (yo) digamos que alguna idea porque un tío mío me regaló un libro sobre Egipto antiguo y mi papá era muy aficionado a la historia, pero a la historia militar y siempre nos llevaba libros y revistas de historia militar y nos ponía a leer a mi hermano, a mi otra hermana y a mí. Era el más flojo, pero tenía ganas de estu-

diar sobre todo paleoantropología, eso era lo que quería, pero no sabía ni en dónde, ni siquiera si eso existía en México, quería saber sobre el hombre prehistórico, lo cual, significa que no quería seguir estudiando, ya me había inventado una carrera que quién sabe si existía pero ahí estaba. Era una idea fija. —Nos cuenta Salvador entre risas.— Un día que íbamos a la prepa mi hermana y yo, ella llevaba “Los Antiguos Mexicanos” de Miguel León Portilla y me dice: “yo creo que este libro te va a gustar a ti”, me lo da y yo lo veía, con unas letritas chiquitas, y dije “bueno, en lo que vamos” y empecé a leerlo y a leerlo y a leerlo.

Finalmente lo leí no sé cuántas veces, pensé: “no, yo quiero ser esto —mientras golpetea en la mesa con emoción— no un paleoantropólogo, yo quiero ver esto, historia, pero historia de las culturas indígenas”. Es decir, lo que ahora entenderíamos como

un Etno-historiador, pero en la preparatoria, lo más cercano era estudiar Historia y cuando empiezo a estudiar, una compañera de la carrera, Citlali Marino, comienza a trabajar Historia oral con Alicia Olivera y me invita un día a hacer el servicio social, me dice: “ven a ver si te gusta”. Fuimos a la biblioteca de Antropología y oí a los ancianos zapatistas hablar y dije: “son los mismos de los que habla León Portilla, son esos, con una diferencia de cuatro siglos pero son estos. ¡Esto quiero!”. Inicié con Laura Espejel y con ella, Citlali Marino, a trabajar con Alicia Olivera a los veteranos zapatistas. Entonces lo que realmente me ha interesado es ver cómo hay un hilo de continuidad cultural que va probablemente del siglo xv hasta el día de hoy, empezando por la alimentación; ciertas maneras de sembrar, ciertas maneras de relacionarse con las plantas, y con el maíz, con la tortilla, con el chile, con la cala-

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baza y con la milpa. Con los dioses, con los otros, con la tierra.

Ahí fue donde ya me clavé, en adelante me seguí y la Paleontología, por supuesto, quedó como un sueño… no existió.

—Sabemos que usted ha sido director del Castillo en 3 diferentes momentos, ¿cómo ha cambiado la sustentabilidad a través del tiempo?, ¿o no existía y ahora existe un plan sustentable para el Castillo en conjunto con el Bosque de Chapultepec?

—Bueno, nosotros todavía no conocemos el programa, sabemos que existe, hemos tenido reuniones con la Secretaría de Cultura, pero por ahora nos hemos enfocado más bien hacia el área de Los Pinos, que sería realmente el núcleo, del cual va a derivar el resto del proyecto, no es una cosa que se haga de un día para otro, se necesita mucho trabajo y con un equipo de gente que tiene que hacer diagnósticos. Creo que una vez que lo terminen puede salir muy bien, la clave está en que la primer sección del Bosque, que es esta, la más antigua, tiene una naturaleza, si nosotros respetamos este tipo de circunstancias podemos hacer con el Bosque muchas, muchas cosas; no sólo un corredor cultural, sino un ejemplo de ecología, de respeto.

De otro tipo de enseñanza, de museos abiertos. Creo que hay mucho potencial ahí. No lo

conozco (el programa), pero me lo imagino.

Les puedo platicar algo, hace años, el Bosque no era lo que ustedes ven, más o menos en los años en que ustedes nacieron, en realidad, se reducía a un poco alrededor del cerro hacia el lago, algunos árboles ahuehuetes, muchos enfermos, no existía un catálogo o una relación de qué tipo de árboles había. Llegaron a sembrar de chile, de dulce y de manteca en todos lados. Aquí, por ejemplo, encuentran tres o cuatro tipos de árboles que no son de Chapultepec, vaya ¡hay hasta palmeras!, hay árboles que realmente no sustentan pájaros. Últimamente proliferan distintos tipos de aves porque hemos buscado quitar plantas dañinas, hablo de esta zona del Bosque. Nosotros hemos buscado que aunque esté cuidado, esté domesticado, en el sentido de que se tenga un control; todos estos arbolitos tienen una guía, un número de catálogo, entonces sabemos que hay aproximadamente tres mil y cuáles son, en qué estado están.

Este tipo de cosas se han estado haciendo independientemente del proyecto, se está haciendo, básicamente para el puro cerro y en parte por razones de seguridad: el peor enemigo de un museo es el fuego, y si estás en medio del bosque, siempre corres un riesgo alto.

—La plática continuó y nos llevó a hablar acerca de que existen poco más de 100,000 piezas, Salvador, con una luz en la mirada, nos habló de aquellas consentidas para él, esas que personalmente le han hablado más en el museo…

—… Así como les dije lo de la Paleontología, yo soy un tipo raro —nos dice sonriendo cómplice.— El pañuelo en el que estaban los huesos de Hernán Cortés, que ya queda un girón, eso a mí me gusta mucho. Una caja de puros que tenía Porfirio Díaz, en donde están en hilo de oro los símbolos del progreso, que son: una máquina de vapor para río, un ferrocarril de vapor, henequén y plantas y una cornucopia, me parece hermosísima. Está en la sala introductoria.

El óleo de la ciudad de México de mediados del siglo xviii que se encuentra en la sala 2 me parece también magnífica y a un lado hay un bautizo que pareciera que no dice nada, pero a mí me dice muchas cosas sobre la manera como entendieron La Conquista en el periodo barroco y cómo ha ido cambiando la manera de pensar, no lo podemos leer porque ese código ya se olvidó, entonces nos cuesta trabajo entender ese tipo de pintura, sólo nos parece bonita, pero su intención no era parecer bonita; su intención era contarte cosas. Ese tipo de asuntos son los que a mí me gustan.

Obviamente, no sólo las piezas, sino el Castillo mismo con-

tiene mitos, ¿no? —Salvador sonríe y nos dice:— Sí, yo no lo manejaría tanto como mitos sino como leyendas y lo que ahora llamamos, para suavizar, leyendas urbanas, es decir, falsedades. Efectivamente una de sus leyendas es que por supuesto aquí murieron los cadetes, de eso no cabe duda, lo que no es probable es que Juan Escutia se haya amarrado la bandera para aventarse porque ese suceso fue real pero en la Batalla de Molino del Rey con Margarito Suazo, que era un teniente, no era una cadete, que se amarró la bandera a la cintura y en el castellano de aquella época se decía “se arroja”, es decir, que arremete contra el enemigo, no que se haya aventado. Eso está en la crónica de Guillermo Prieto quien muchos años después es el autor de “La Historia Patria de los Cadetes” y utiliza este ejemplo un poco alegóricamente para hablar de los cadetes héroes sin decir que hubo uno que se haya aventado ni nada de esto, pero empezó ahí la leyenda y jamás se imaginaron que esto se iba a desdoblar, a convertirse en una leyenda de historia nacional, que sí es importante porque es el nacimiento del patriotismo mexicano, es decir, antes de la entrada de los norteamericanos estábamos tan ocupados peleándonos entre nosotros que no pensábamos en la posibilidad de que hubiese algo que cohesionara a los mexicanos en contra de un invasor y ahí

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ARTE

es en donde nace el patriotismo. —Nos cuenta entonces que la muerte de Juan Escutia fue menos épica pero igualmente heroica, ya que murió en el hospital, debido a septicemia por sus heridas.

—Salvador nos hace posteriormente una crónica acerca de la vida del Castillo, de las épocas por las que ha pasado desde su construcción en la época del virreinato, su primera etapa, en la que se construyó la planta del edificio, siendo después abandonado en obra negra por 50 años, de 1785 a 1830 debido a lo caro de la construcción, posteriormente se hizo la arcada en tiempos de Maximiliano y la Torre del Reloj con Porfirio Díaz y el icónico Torreón del Castillo también data de esa época, que fue el primer observatorio astronómico en 1876. Carranza arregla posteriormente los interiores, hace salas muy grandes como el comedor de Presidencia o ciertas oficinas de gobierno, la escalera de Leones.

En 1880, las recámaras imperiales, con el presidente Manuel González que fueron hechas ya con la intención de dejar memoria, es entonces cuando se empiezan a conservar cosas y González hace un pequeño Museo de la Residencia Presidencial buscando hacer una escenificación de la época de Maximiliano.

Luego, Salvador hace un pequeño y pensativo silencio y nos relata: —Para mi gusto, la parte más gloriosa, personalmente, tiene que ver con toda esta línea que va de 1947 a 1980 que es cuando se hacen los cuadros y los murales con intensiones didácticas, desde González Orozco, José Clemente Orozco, Siqueiros, O’Gorman, Gabriel Flores, Boliver, González Camarena, el Dr. Atl y ahora una obra de gran formato que nos donó Karla de Lara, una pintora jalisciense que ahora está muy cotizada.

Esas son las partes que a mí me parecen realmente maravillosas, cuando el artista plástico está en proceso de enseñarte con presencias y ausencias lo que puede ser la historia de México; digo con presencias y ausencias — 24

porque en un mural como el de Flores en el que está cayendo el niño héroe que es un Ícaro, tú ya sabes la historia, puedes imaginarte cuál es el momento heroico: el muchacho va volando, diez segundos después está estrellado en el piso, pero a lo mejor dos minutos antes decidió aventarse y ese es el momento heroico que no está, es una ausencia y no ves la presencia de los americanos: ves el paso de la destrucción de los americanos pero no ves a uno sólo de ellos, pero ya sabes la historia y entonces esa ausencia te arma el resto, eso me gusta… cuando tienes obras que poseen un peso estético más fuerte, el manejo que debes hacerles es diferente.

Aunque yo estudié Historia del arte, pienso como historiador, los historiadores del arte tienen una manera de codificar distinta, tienen una sensibilidad distinta, los historiadores no. Somos un poco más cuadrados, entonces buscas otra objetividad. No estoy viendo la parte estética si no qué estas queriendo decir; sabiendo eso, puedo decidir en qué parte del museo vas porque el lenguaje de los museos es metafórico, es decir, si tú subes tus tenis a esta mesa, yo pensaría: “esta niña algo trae, no está muy cuerda”; pero si tú subes los zapatos de Porfirio Díaz a la mesa del comedor del museo, lo que estás usando es una metáfora que leo perfectamente: es el personaje que vivió y usó esa mesa. Si dentro de 60 años subo tus tenis a esta mesa, a lo mejor tiene mucho sentido cuando se hable de la historia de la mujer que hizo algo por su país. Todo depende de cómo manejes ese lenguaje y qué quieras decirle a la gente.

—Hablando de libros, ¿cuáles de los que usted ha escrito son sus favoritos?

—Hay 2 que me gustan mucho, uno es de historia oral, de una familia que cuenta la vida política de México desde la época de Juárez hasta la época de Miguel de la Madrid y cómo recorren desde liberales y conservadores hasta ser gente de derecha, izquierda y guerrilleros; de todo,

“…podemos hacer con el Bosque muchas, muchas cosas; no solo un corredor cultural, si no un ejemplo de ecología, de respeto, de otro tipo de enseñanza…” es un librote y se llama “Un México a través de los Prieto”, pero es una recopilación de historia oral, no hay nada falso, lo que hicimos solamente fue editarlo. Lo hicimos Guillermo Ramos, Luis Prieto y yo. Otro que me gusta mucho se llama “El Diablo de la Semana Santa”, relata el inicio de la nota roja en México, es sobre un asesinato que hubo en la hoy Casa Boker, que en aquella época era un hotel, el Hotel Gran Sociedad, en la semana santa; apuñalan a un diputado, pero se revuelve todo porque él acababa de hacer declaraciones en contra del que fue candidato a la presidencia y entonces se vuelve una cosa política cuando en realidad lo que querían era robarle la camisa,los cachan porque la camisa tenía bordadas las iniciales de este hombre y claro, los que lo asesinaron no sabían leer, para ellos era un adorno, y por eso los agarraron y les dieron garrote vil. Me sirvió para armar la vida política y también los sistemas judiciales, la manera como se empieza a mezclar el lenguaje médico con el policiaco y con el político, dando inicio a la nota roja y después con la manera de ejecutar a los prisioneros.

—Y así, llevados de la mano hablando de sus libros, la conversación se encamina hacia la difusión de la historia en México y Salvador nos comenta: —…Yo hago una distinción sutil, la historia siempre está, los que se difunden son datos, la manera cómo vas a difundir la información y los relatos de esta información, es lo que ha cambiado, pero la historia la

traes en la mente, traes el virus de la historia clavado, no vives sin historia, aunque sea una historia personal o de tu barrio o de tu familia, el virus de la historia ahí está y además lo usas hasta para tu pensamiento lógico. Está en la naturaleza humana desde que el hombre era cazador y sigue las huellas de los animales y tiene que estar imaginando si va o viene, si está enfermo, se tenía que imaginar toda la historia para poder cazar y no ser cazado. Lo que han cambiado son las maneras de difundir y de valorar los hechos históricos, lo que era importante para hace tres generaciones ahora es menos, hace tres generaciones cuando yo era niño, pareciera que el motor de la historia eran los acontecimientos bélicos, las batallas decisivas, hoy lo que queremos es que sea la vida civil la que se entienda.

Si sumamos los momentos de historia bélica mexicana en los últimos 210 años, probablemente tengamos 40 años de vida bélica, pero entonces los otros 170 son de vida civil, y esa vidal es la que realmente nos hace, todos los días; el debate, el hecho de que ahorita oigamos en las noticias o veamos las declaraciones del presidente a las 7 de la mañana, y estemos o no estemos de acuerdo con él, estamos debatiendo, pero no nos estamos matando, los que se están matando y afectan a otros, tienen que ver con otra cosa, tienen que ver con las orillas del orden social, con el mercado negro, con la trata de personas, con la droga, con la intolerancia. Los demás estamos debatiendo, podemos estar de acuerdo o enojados, pero

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estamos debatiendo y eso es lo rico. Eso hace la historia.

Entonces, ¿cómo difundirla?

Pues eso… (señalando el celular) usando todos los medios, todos.

Quisiera quitar todas las cédulas del museo, todas, y que solamente hubiera objetos, y bajas en tu aparatito una aplicación que te explica qué es, pero que lo estés oyendo, que ni siquiera tengas que leerlo y que te explique otras cosas, pero tú estás viendo un objeto, y tal te transmite una historia; entonces llegas a un museo no a pasear sino a hacer un esfuerzo intelectual. Aquí llegamos a otro asunto; ya las bibliotecas cada vez van a ser menos útiles, todo lo vas a encontrar ahí (señala una tableta), lo que tenemos que vigilar es que esa información no sea falsa, lo que nos estamos encontrando en estas aplicaciones es que un porcentaje altísimo de la información, tanto del presente, como del pasado inmediato, es falsa, necesitamos empezar a discernir entre lo verdadero y lo falso.

—Si cerramos los ojos y sólo escuchamos el entorno, es casi perceptible el latir de un corazón gigantesco, el corazón del Castillo de Chapultepec, vital, lleno de ruido, de voces, de objetos maravillosos… partiendo de esta idea, le pregunto a Salvador, quién y no qué es el Castillo para él y cómo ha sido su relación durante tantos años.

—Ha sido una relación de puro amor. Siento que está vivo y que respira, es generoso, nosotros creemos que puede ser eterno, pero sus piedras se pueden enfermar, nuestro trabajo es cuidarlas y cuidar lo que está ahí y nutrirlo, aunque a veces nos exedemos. Ha pasado con las colecciones, de pronto consigo cosas de colección y no pienso que los espacios del depósito son los mismos de 1944 y entonces me preocupo, porque además soy egoísta. De pronto mi euforia por hacer que el museo crezca hace que se me olvide que el museo tiene un espacio físico y límites físicos; como todo ser

físico respira y le puede hacer daño, se enferma. Hay un grupo siempre dando mantenimiento, todos los días; tienes aquí 4,464 vidrios que tienen que estar limpios. Tiene días de visita donde vienen 20,000 personas y todos entran al baño, el baño tiene que estar impecable, eso es lo que te preocupa del día a día.

La administración del museo, a pesar de que pareciera ser un asunto secundario en realidad es básico porque te permite hacer las demás cosas.

—Y ya que estamos hablando del Castillo como un ser vivo, se podría pensar que el hecho de que se trate del Museo Nacional de Historia, ¿cuál sería su ADN? Imaginamos que todas las piezas que se encuentran aquí tienen que relatar algo significativo para la historia del país o incluso para su vida política, ¿usted lo vería así?

—No, no necesariamente, te voy a dar un ejemplo, de unos años para acá empecé a buscar, tanto comprada como donada, indumentaria: masculina, femenina y dentro de poco tendremos que empezar a tener masculina-femenina, porque lo que me interesa es que veamos como ha habido una evolución en los usos del cuerpo. Por ejemplo, tenemos un vestido de finales del siglo XVIII que probablemente usó una muchacha de unos 13 o 14 años y está cargado de bordados de hilos de oro, de plata, de lentejuelas de plata, pesa 20 kg. Ese vestido lo pusimos junto a uno de 1964 del tipo de moda que hacía Andy Warhol, que estaban hechos de papel aluminio y que pesa 800g, para una muchacha de 14 años, la diferencia entre una y otra está en el uso del cuerpo. Y esas son las cosas que a mi me gusta ver en el museo. Si ustedes caminan por la sala del siglo xx, busco meter cosas que tienen que ver con arte al estilo de Diego Rivera, en donde está lo indígena, pero en tiempos de Don Porfirio era imposible que pensaras que lo indígena fuera bello, no, esa es una invención del zapatismo y eso es lo que quiero que quede

claro. Cuando compro cierto tipo de colecciones, estoy pensando en eso, no estoy pensando en los grandes hechos, sino en los pequeños hechos, porque quiero que el día que yo me muera y a lo mejor el INAH cambie cosas diga: “bueno, pero el Museo Nacional de Historia era del Instituto Nacional de Antropología e Historia y el que lo dirigió estaba pensando efectivamente en historia, pero también estaba pensando en Antropología” y la antropología está pensando en el ser humano, en cómo se arreglan, cómo se sienten, cómo se conciben; en cosas que van a desaparecer.

Dentro de 20 años estoy seguro de que nadie de ustedes se va a peinar como lo hace ahora.

Lo único que va a quedar es la fotografía, y si llega a una colección, va a tener su chiste.

Y dentro de 50 años la manera de adquirir indumentaria va a tener un criterio completamente distinto. Escogí básicamente cosas que tiene que ver con alta costura, tanto ropa interior como exterior y básicamente ropa femenina, aunque no únicamente, porque eso es lo que había. Si quieres conseguir las cosas que usaba mi abuelito es prácticamente imposible, como los zapatos, si ves unos zapatos de la época de Carlota, no había pie derecho ni pie izquierdo, pero ¿Cuándo empieza a haber del pie derecho e izquierdo? Ese es el tipo de evolución que a mi me gustaría tener algún día en el museo: no el hecho histórico ni político sino la parte civil, es

decir tu vida en relación con el otro ciudadano, la vida civil es la manera en que un ciudadano se relaciona con los otros. Cuando se habla de cómo transmitir la historia, ¿de qué estamos hablando?, ¿es transmitir datos?

Yo te diría: un día como mañana matan a Álvaro Obregón en 1928 en La Bombilla, estaba en una comida con los diputados de Guanajuato porque van a preparar el evento del 18 de julio que conmemora la muerte de Juárez, todo eso está ahí, pero a mí me interesa saber cómo iba vestido, si estaba enfermo o no, cómo se le pudo haber acercado el que lo dibujó, por qué le interesaba un dibujo, qué comió, por qué los políticos lo invitaron y por qué ahí, cómo se relacionaban entre ellos, quién salió en la foto, quién quería estar pegado a él y quién no; esa es vida civil, eso es lo que a mí me gusta y a mi me gustaría que eso sea lo que vaya quedando en el museo poco a poco, ir cambiando del relato oficial a las metáforas.

Salvador, después de nuestra charla, nos llevó a apreciar con él los vitrales, los murales y ciertas partes del museo, a través de míticos pasajes, incluida la curaduría, que se encuentra en las que eran las cocinas del Castillo. Sin duda una experiencia inolvidable y así nos despedimos agradecidos por la oportunidad más allá de la entrevista, de la generosidad de Salvador al compartirse en este día con nosotros. Gracias infinitas de parte del equipo de Amatl Magazine.

“…la historia siempre está… la historia la traes en la mente, es decir, traes el virus de la historia clavado, no vives sin historia...”

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no encuentra Boca en la calle Puebla, en la mítica Roma de la Ciudad de México, un restaurante dedicado a celebrar al postre.

POSTRE: VÍNCULO DE EXPERIENCIA Y COMUNIDAD

Roberto Gutiérrez @rob.gutierrezb Por Isabel Sánchez @isaabeelsm Fotografía Constanza Martínez @constanzamartinezg — 26

Conocí a Roberto previo a nuestra cita, en su blog Postreando, una página en Facebook lleno de recetas y post que te llevan de la mano con la pastelería seas experto o no. También porque los nombres que están hechos para trascender siempre suenan más allá de su disciplina.

Roberto Gutiérrez es el chef pastelero de Boca, su restaurante, licenciado en gastronomía con especialidad en postres; creativo, disciplinado y aguerrido.

Roberto nos recibe con una sonrisa en la calle Puebla 266, nos saluda y nos invita a pasar.

El lugar está diseñado para que el postre sea el protagonista. La barra conecta desde la entrada hasta la cocina que es abierta a público, un espacio dedicado a que la gente y los chefs convivan entre ellos.

“La idea de Boca es tener colores neutros y cálidos, sí, detalles dorados como lo ves en la pared, como lo ves en las cajas, en el latonado de las lámparas o sea una parte elegante, pero muy neutra, que el color fuera completamente el postre, que nada te distrajera, que todo el tiempo estuvieras clavado en tu postre, en tu conversación”.

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Con esta premisa nos recibe, postre y comunidad. Nos sentamos en un cubículo, trae puesta la filipina de chef, antes de comenzar nos ofrece algo de beber y baja la música para que quede de fondo. Sonríe, un aura de amabilidad y seriedad lo acompaña en todo momento.

“Yo no nací para la gastronomía, eh” nos cuenta entre risas “odiaba la pastelería, eso de pesar, medir, decorar, pensaba no era para mí, pero tuve la oportunidad de entrar con José Ramón Castillo como chocolatero, y ahí empecé a descubrir la pasión por los postres y luego estudie en Barcelona pastelería y restaurante y fue cuando me enamore completamente de la profesión”.

“Pienso que un pastelero y un profesional debe ser multidisciplinario, debes de estar adentrado en otras artes, en otras disciplinas que te ayuden a que tu profesión o tu oficio lo lleves y lo explotes mucho más” La cocina tiene un trasfondo que lleva al ser humano a recordar viejas vivencias, los aromas y sabores nos trasladan a momentos únicos, por ello en su andar su mamá también tuvo mucho que ver: “de niño me quedaba mucho tiempo con mamá, donde vivíamos se iba mucho la luz no sé por qué, pero cada vez que había una tormenta fuerte se iba, entonces estaba muy pequeño

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GASTRONOMÍA

y me acuerdo que me asustaba mucho y mi mamá para tranquilizarme me hacía pan cakes con mermelada de fresa y entonces yo le ayudaba mucho a mezclar y preparar y ese aroma lo tengo muy presente, muy guardado aquí en la cabeza, entonces al momento de tomar la decisión de qué quería ser, esos momentos fueron decisivos”.

Después de un momento nos confiesa: “quería tocar en una banda” su sonrisa es amplia “tenía una banda y al final por asares del destino ya no se siguió pero yo me veía en conciertos de rock, me veía también jugando futbol”.

La pasión es latente: “pienso que un pastelero y un profesional debe ser multidisciplinario, debes de estar adentrado en otras artes, en otras disciplinas que te ayuden a que tu profesión o tu oficio lo lleves y lo explotes mucho más, me encanta la música, aquí no iniciamos el día si no hay música. Llegamos nos saludamos, ponemos música y ahora sí empezamos a trabajar”.

Dice mientras suena Mayer Hawthorne.

Boca es la prueba de ello con más de 3 años desde su apertura ya se encuentra entre los favoritos de la zona “Creamos la pastelería más honesta posible, ¿a qué me refiero? A quitar decoraciones excesivas” el minimalismo en sus platillos es parte de su atractivo, centrado en una armonía con el sabor y el montaje.

La dirección que lleva frente a Boca no es ajena al humanismo que tiene en su persona, quiere dejar huella, hacer que las nuevas promesas pasteleras en el país lo vean como ejemplo pero también sin dejar a un lado la disciplina.

“No soy relajado, soy muy disciplinado. Busco la perfección en todo lo que pueda, tengo una cocina abierta, entonces necesito ser muy cuidadoso con los detalles, y empieza desde la presencia del pastelero o de la — 28

pastelera, soy muy incisivo en esa parte: el orden, la limpieza, el pensar, sentido común; le exijo mucho a la gente, les pido toda su energía, toda su pasión, todas sus ganas; de nada me sirve un currículo ancho si no tienes pasión, si no veo ese brillo en tus ojos, si no veo esas ganas de quererte comer al mundo. Lo que pido para que la gente entre conmigo es pasión, que después de aquí salgan siendo o más ordenados o más limpios o más pensantes o más creativo”.

—¿Por qué la cocina abierta?

—Buscamos que la gente se acerque a la pastelería, que tuviera una conexión directa, como ves nuestra barra conecta a la cocina, desde que entras ves que hay gente joven trabajando, que son limpios, y que crean tu postre al momento.

La barra funge a su vez como un puente para crear conexiones, conversaciones que trasciendan “el fin de la barra es hacer comunidad, hacer que se olviden del celular, entender que el que está enfrente de ti es tu amigo de toda la vida, el del gimnasio, tu novia o novio”.

Para los postres Roberto nos cuenta que se inspira en viajes, en música, en su novia, en cine, en momentos. “Tenemos 14 variedades en el menú al día, la gente ya tiene sus favoritos, cambiamos 3 ó 4 dependiendo de la temporada, por ejemplo

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“En Boca no hay meseros. Los pasteleros salen a platicar y hablarte del postre porque ellos lo conocen, si ves a la gente como solo un comprador que triste, la neta, mejor velo como una persona que puede ser tu amigo, algo más directo, una relación más padre”

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GASTRONOMÍA

ahora tenemos uno de mango con cilantro, de frambuesa, lavanda y limón”. La temporalidad en el menú depende también del gusto del cliente, hay algunos que han durado ya un año.

El inicio fue complicado, no sólo con la idea de emprender, de la cual Roberto tiene una idea definida: “la clave es decidirse, pensar en las formas de llegar al cliente, hay que trabajar diario”.

Pero el reto de inicio de Boca fue el cliente “El mexicano es muy tradicionalista o le encanta el extremo del dulce, o todo con limón, o todo picante o la sal, somos muy extremistas pero también postreros”. Crear curiosidad y después gusto por el postre y el maridaje con la cerveza y el vino fue todo una proeza, hacer que el comensal entienda al postre como único platillo fue complicado pero ahora nos cuenta con orgullo que los comensales ya les piden que se arriesguen más con los postres.

Ante toda esta labor titánica de creación hay una mirada intima para la gente, aunque hay una cocina abierta también se basan en redes sociales: Postreando en Facebook tiene más de 270 mil seguidores y donde se realizan transmisiones en vivo de cómo crear postres.

“Postreando nació hace 4 ó 5 años, es una plataforma para que la gente vea que hay muchas posibilidades para comer postre, que conociera más de Boca y lo que se está haciendo en la disciplina, que vean que hay un “Dolcenero”, un “Gelatoscopio”, en resumen que conozca más y se enamore”.

Lo que sigue para Boca es hacer la pastelería de restaurante, tomar a Postreando como base para el crecimiento internacional. “La gente ya comprendió la pastelería en “Vitrina”, los maridajes, que no creamos postres tan tradicionales. Ahora viene el postre de plato, que es un poquito más complicado de entender, pero es muy rico; ahí jugaremos con verduras, frutos secos, hierbas y después, claro, expandirnos”.

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El medio ambiente es un tema que preocupa a nivel internacional y Roberto no es ajeno. “Lo principal es reusar, es lo básico, damos el mayor tiempo de vida a los productos; reutilizar el agua”. También nos cuenta de la importancia de usar fruta de temporada, el impacto ecológico que se crea con los invernaderos y al estar forzando a las plantas a generar mayor cantidad de producto con químicos. “Es mejor utilizar fruta fresca, de temporada cuando están en su mejor estado organoléptico”.

El ser humano ha llevado al planeta a un estado de emergencia, las fábricas y el consumismo han hecho de los bosques, selvas y ríos puntos rojos, puntos que es necesario salvar. “Estamos en un momento donde la mayoría ya es consiente, busca productos y lugares que no generen un impacto negativo en el medio ambiente, tratan de ser más sustentables, cada vez hay más huertos, pero requiere tiempo y más educación y mucha conciencia”.

“Nosotros somos jóvenes y tal vez pensamos en tener una familia entonces tienes que ser consiente en qué dejarle a tus hijos, ¿un mundo sin agua sin alimentos?”.

Como parte de lo que hacen en Boca en pro del medio ambiente también está el consumo local: “apoyamos al productor lo más que se pueda porque la pastelería y la cocina utilizan mucho producto extranjero, pero el producto nacional también está, por ejemplo, vinos y cervezas completamente mexicanos” así lograr en la medida de lo posible generar un impacto positivo tanto en la ecología como en la economía. “El café es de Veracruz o Guerrero, el chocolate de Tabasco”.

“La gente nos ha tenido confianza de meternos en momentos importantes, la comunicación ha sido bonita”.

“Por redes sociales nos han pedido postres, maridajes, catas”.

Sonríe ampliamente: “aquí han pedido matrimonio como 3 veces y han cortado como unas dos hay muchas historias; unas chicas que se han hecho novias acá y unos chicos que han roto, de todo ha pasado”.

Nos cuenta: “la otra vez estaban sentados unos chicos que recién se habían tatuado y a su lado una pareja de la tercera edad comiendo, el señor se volteó y le comentó al chico que le hubiese gustado en su juventud hacerse un tatuaje y de la nada ya los cuatro ya estaban platicando.

Eso me gusta que dejen el celular y empiecen a interactuar”.

Boca va de generar experiencias, de hacer recuerdos que perduren: “la gente lo que más recuerda son lugares, sabores y aromas”, nos dice, pensativo.

“En Boca no hay meseros. Los pasteleros salen a platicar y hablarte del postre porque ellos lo conocen, si ves a la gente como solo un comprador que triste, la neta, mejor velo como una persona que puede ser tu amigo, algo más directo, una relación más padre”. Concluye con una sonrisa.

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“la gente lo que más recuerda son lugares, sabores y aromas” 31 —

TALLER

EL

POEMA

EN QUE NOS

CONOCIMOS Poema: Rocío Hernández

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Ilustración: Miguel Martínez @unnamed_mike

AMATL

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omos barro en las manos de los dioses, polvo de estrellas que viajaron encontrando su destino por los siglos de los siglos.

Somos un poema inacabado, una canción nunca escuchada, que resonará en todas las dimensiones, en todos los universos.

Somos las conversaciones de amor que perdimos y el beso que nunca nos dimos…cómo te extraño.

(E incluso así). Si pudiéramos definirnos seríamos los amantes que ya no se recuerdan claramente, que ya no se tocan el alma, porque te estás muriendo.

Porque te estoy matando. …

Nunca he sabido en mi humana ignorancia, valorar, del todo, mi relación contigo (naturaleza) y si lo supe, ¿dónde quedaron entonces las danzas con la aurora boreal, los susurros del viento acariciando la esencia de nuestras raíces?

Tal vez se encuentren en el fondo del océano, en el interior de la selva esperando pacientemente a que escuche su llamado para encontrar el camino a casa y ser uno, nuevamente, sintiendo las notas de una cadencia largamente pausada que reverbera en el espacio.

Si tan sólo fuera posible recordar los porqués del abandono, de la ignominia y retroceder al antes de los pesares, de los dejos y del triste desencanto. Si pudiera

regresar olvidando el tiempo, a lo que éramos juntos: el fragante perfume de las flores, los cielos azules, los amaneceres claros.

Pero te escurres de entre las manos como agua sucia. No vas a volver.

Habría que recuperar aquello que perdimos cuando nos separamos de la tierra, del calor, de la brisa, del cantar místico de las aves.

Habría que hacer un esfuerzo para recoger los pedazos de lo que fuimos antes de que te fueras; antes de que te olvide. Porque no debo. No sobreviviría si no es contigo.

Sin el incógnito de los crepúsculos ni las aguas pobladas de seres casi mitológicos no pensaría en el futuro. Lo eres todo. Quiero estar en ti como lo estuve hace tanto, pero no puedo decírtelo porque he enceguecido por el brillo de los espejos, perdí.

No sé volver a casa.

Deseo tu danza imperturbable desde que éramos nada, deseo el verdor y todos los colores como el vuelo de la mariposa entre las flores silvestres, cruzando los valles hasta que pueda alcanzarte y me acojas entre las manos con un arrullo de hojas y pétalos, teniendo sueños en un idioma que nadie conoce procurándonos secretos escondidos sobre la noche, sobre el invierno y el verano, sobre todo lo que no sé de ti y lo que no puedes decirme. Quiero saber si el universo de tus ojos me lo contará todo.

Quiero que me relates cuentos de cómo eras antes de

encontrarme con tu mirada.

Y de los desiertos que ahora son agua. Quiero saber de los astros que inundan el azul de tu cabello. Te hablaré de los días en que fuiste divinidad, en los que yo te idolatraba profundamente.

Iré a buscarte cuando pase una vida, cientos de ellas, mi destino está ligado al tuyo con hilos carmesíes. Incluso si ahora no lo sé, incluso si huyo de ti persiguiendo quimeras disfrazadas de concreto que se desvanecen frente a mí.

Me esperarás, es mi única certeza… envolviéndote en madera perfumada, en apasionadas lenguas de fuego, en el petricor que pobla el aire y en las venas de los ríos.

Charlaremos sobre las ventiscas de nieve y el halo del arcoiris después de la tormenta.

Me abrazas contándome al oído misterios que me resultan excitantes, me emociona escucharte hablar de la Vía Láctea y de la vida más allá de la existencia. Tus palabras son nítidas, resuenan dentro como ecos en la montaña atravesando lento y profundo hasta la esquina más oscura, colmas de luz transparente todos los espacios. Te pertenezco, te necesito.

Sostenme si me desvío en pos de traicionarte con lo superfluo, siempre añoraré tu cálido aliento asomándose de los volcanes, flotando por los soles en el borde de la oscuridad.

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TALLER

Juguemos a tomarnos de las manos. No me sueltes aun si quiero irme, que regresaré a ti no importa cuándo, no importa cómo.

Déjame entenderte. Llévame a donde nunca hemos ido, muéstrame las cosas que aún no he visto.

Quiero verlo a través de tu reflejo, ver criaturas que no he conocido y que están en ti, en lo más hondo de tu ser conectados, como lo estoy, en lo recóndito, donde te repites en ciclos interminables y me ofreces las cosas que no merezco, ya no te veo con ojos tan claros, te difuminas en lo que mi ego ha construido. Me duele pensar que te estoy olvidando, despacio... incorregible. Aún quiero estar contigo, no me abandones.

Ansío tener tus recuerdos, verte bailar en las dunas, convertirte en ráfagas furiosas, ansío la calma que me dan tus atardeceres mientras engulles lo blanco y me traes lo taciturno y la quietud de los luceros que nos están mirando. Van a guardarnos en secreto hasta que ya no quede nadie que nos pueda juzgar.

Anhelo dormir con el corazón flechado por ti, descansando suavemente en tu cuerpo de ramas, de fragilidad, de belleza, embriagándome ligeramente con el néctar que fluye. Te seguiré a donde sea.

Si me extravío, si no te encuentro no importará porque todos los senderos llevan a ti, me alcanzarás allá donde me esconda, nos une todo lo que soy contigo y todo lo que eres conmigo.

Me gusta pensar que en otras realidades las garras de mi egoísmo no te han hecho daño pues en mis recuerdos todavía eres existencia etérea, todavía eres mi refugio pero la verdad me está persiguiendo mientras te recorro y te devasto sin piedad ni esperanzas. Ya te lo dije: te estás muriendo. Te estoy matando.

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Antes de cumplir mi promesa te habré herido.

Veré las ruinas sobre un otero nacido de coloridas plumas, de pieles manchadas sobre árboles mancillados, muertos de pie, uno tras otro los restos de lo que he hecho me impedirán la clemencia atándome con cadenas de plástico, ahogándome, apagando el aliento mientras resisto. Estoy perdiendo la batalla.

Me llenaré de arrepentimientos, algún día, cuando sangre la tierra y ya no pueda verte nunca más, con tu cadáver en los brazos, rogando que me llores desde el cielo y resurjas entre los brotes buscando el Sol. Camino en la inhóspita desolación cargando la nostalgia y la culpa, mientras sin ti he muerto. Ya no recuperaré la gloria del ayer. Ya no tejeré a tu lado la historia que hablaría por nosotros en el centro de la eternidad, tan sólo escucharán el triste final de mi crimen.

Los pecados clavándose en mi pecho. Tu voz, desde el pasado del que ya no puedo recuperarte.

Ya no tengo nada y qué negro todo se ha de volver… no hay perdón que pueda encontrar porque he incendiado, he destruido, sin mirarte, mientras te tornabas gris y la vida se escapaba de tus ojos.

En mi soledad ¿A quién le contaré que te he perdido? ¿Quién querrá oír mis memorias y las tuyas? ¿Qué voy a hacer?

Sin ti no puedo entenderme; voy a gritar en el vacío, por favor óyeme, sálvame.

Deténme, que corro hacia mi infranqueable báratro donde desapareces tú.

Recuérdame en el fondo del mar, jugando con la hojarasca, hablando contigo a través del infinito, tócame en los reflejos de la Luna sobre la tierra y encuéntrame en donde las olas lamen la arena.

No te olvides del instante en que nos conocimos incluso si renacemos mil veces y nuestros caminos se separan quedará la melancolía, quedará el vacío de saber que no estamos donde debemos. Guia tus pasos hacia mi, recupérame, que todavía nos falta. Hay tanto que no te he contado, hay tanto que no me has dicho.

Escúchame mientras caen los azahares, en la llovizna, en el bosque. No me liberes que no quiero irme porque estamos ,los dos, enterrados en la maleza uniéndonos, sabiendo de la vida y la muerte que van en círculos sin parar girando perpetuos.

Como seriamos ambos, si fuera posible.

Por ahora podemos creer que nos quedan eones para mirarnos con ligeras sonrisas de fulgores.

Que así sea.

Ojalá tuviéramos tiempo, siempre nos faltará tiempo. En algún momento la fatalidad nos alcanzará.

Ojalá la mortalidad nos abandonara, así seríamos eternos , llegaríamos al universo infinito… pero no será, no está en nuestras manos vivir cuanto queramos.

A pesar del daño que te he causado seguirás soportando, me habrás visto en mis tinieblas, sé que me iré antes. Me habré marchitado sobre tus dedos.

No seré más que las huellas de antaño, estréchame a ti entonces y recupera lo que perdí, cubre mis errores con profundas primaveras y también de fríos otoños, borra de mí los años que no supe quererte como es debido.

Observa los días y las noches que llegarán cuando me vaya, espera paciente hasta venga tu último suspiro, que, al final de todo yo continúo amándote.

PERFIL

N A T A L I A T É L L E Z

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CONGRUENCIA EN EL

PENSAR HABLAR y

Por Jhovany Sánchez

N

atalia Téllez es conductora, actriz, columnista y locutora. Una mujer con una fuerte pasión por la comunicación; feminista, en la búsqueda constante de la equidad de género, defensora de los derechos LGBT+ y el medio ambiente. Humana, franca al hablar y de libre pensar.

Natalia Téllez @Natalia_tellez Fotografía: Fabio Gómez @fabiogomez.Art Retocador: Daniel Stave @danistave Estilismo/arte: Emanuel Catrina @ecatrinaa Pelo: Luz Gonzales @_luzgonzalezz con productos kevin murphy @kevinmurphymx Maquillaje: Roberto Sierra @robbielikemargot Vinculación de moda: José Nogal @josenogal Arte: Yoniel Figueroa Rocha @yonhfigueroa Texto: Jhovany Adain Sánchez Martinez @jhovaadain Vestido: Ignacio Carrasco @ignaciocarrasco Body: Nirvana Beachwear & Travel @nirvanamx Catering: sabe @sabe_cdmx

Nota: todas las botellas y plástico utilizados se enviaron después a una empresa de reciclaje.

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Vestido: Najibe Baduy @shopnajibebaduy Vestido de tul: Ignacio Carrasco @ignaciocarrasco Joyería: Azure @azuremexico Calzado: Ant @ant.officialbrand

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N

atalia se encuentra en el ciclorama, izquierda y derecha, trata de ser seria pero se le escapa una sonrisa cada tanto, dejando entrever parte de su carácter: es cálida, de “sangre ligerita” dirían por allí. Encuentra en la cámara un amigo de esos que te conocen de antaño y con el cual puedes ser franco.

De silueta menuda, cabello corto y brazos ligeros; la cabeza en alto (nunca seria), con pecas, tantas como puedes contar.

El atuendo para este cambio es verde; vestido y tul, con botas amarillas. Se tumba y mira el lente, después mira al horizonte y quién sabe qué piensa.

Nos encontramos en un estudio en el corazón de la Ciudad de México, con ventanales que dejan pasar la luz de la mañana de una capital bulliciosa.

“Déjalo ir de Benny Ibarra fue el primer trabajo a cuadro en mi vida y eso es muy bonito”.

Su voz profunda e intensa da muestra de su paso en la radio.

Tiene un sentido del humor alegre e irreverente. Natalia nunca pasa desapercibida.

Se cambia y la retocan, peinan y vuelven a acomodar el vestido o falda o lo que toque en este cambio.

—¿Cuál ha sido el logro más importante en tu carrera?

Se queda pensando un momento y contesta: —El mundo al revés. Es el proyecto que logré escribir y editar, incluía cosas que realmente me gustan y me interesan, no hay nada que rescates más como conductor y comunicador que tener la libertad creativa y la libertad comunicativa también, porque no había una línea de cómo vestirse, o de cómo hablar, realmente ahí me creé y a la fecha es un gran orgullo haber logrado hacerlo.

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Uno vuelve a imaginarse a Natalia con Alejandra Bogue brindando por la gente rara en esos primeros programas de su autoría.

La pasión que impregna en cada paso se desenvuelve en el romanticismo y melancolía de Kundera. Una biblioteca musical con Radiohead, Frank Sinatra y The Beatles. Y por el cine de David Lynch y los universos creados por Miyazaki, con un castillo vagabundo envuelto en magia.

Con esas referencias uno trata de entender su visión del universo; su caminar a lo largo de diferentes programas con matices distintos y en plataformas tan diversas que van desde la pluma, pasando por voz y llegando al cine y la televisión.

Telehit fue el comienzo de una carrera hilarante y osada.

Pensar en la conducción como profesión le llegó cuando miraba los inicios de los programas de música, epifanía que le abrió la mente e hizo que concursara para quedarse como conductora en el canal.

“Tengo un enorme amor por la música y los videoclips, no puedo crear música, no tengo el oído ni el talento para hacerlo, pero mi cercanía a este mundo es a través de la conducción”.

Sus ojos miran sin mirar, se encuentra viajando, rememorando sus inicios.

“Yo era esa niña sentada y decía: ¿cómo?, les pagan por entrevistar a Café Tacvba, a Fobia y a Víctimas de Doctor Cerebro y después iban a los musicales y regresaban con los conductores y debatían y sabían de lo que estaban hablando. Era una generación que amaba la música, eran referente de un tipo de comunicación donde no había guiones, no había prónter, no había línea, nadie te decía: aquí tienes que hablar bien de tal banda, tú podías pararte y decir: odio ese disco o lo contrario: los amo sin control, eso es lo que

agradezco de Telehit, la libertad de hablar de lo que realmente te apasionaba y la apertura”.

principal medio de comunicación es pensar en el mensaje y la forma de darlo.

Libertad inclusiva de la cual, emocionada, como un adolescente que acaba de hacer su primera travesura (inocente claro está) sigue:

Congruente con lo que dice y piensa, mide las palabras antes de decirlas, sabe de su responsabilidad como comunicadora, profundiza su mirada.

“Rompedora Alejandra Bogue, que era la primera mujer Trans que estaba en televisión. Somos esa generación, donde gente joven podía hacer televisión con línea creativa y libre”.

“Tienes que ser tu propio ingrediente y eso no puede ser modificado, no importa la plataforma, no importa quién este al lado. Me sostengo en una línea de comunicación, que pretendo, siempre sea positiva, honesta, porque también está la gente que te sigue y ve en ti un modelo. hay que apoyar los derechos LGBT+ y posturas en pro de la mujer”.

Me aventuro a decir que esa generación de conductores de la que Natalia es parte, tanto en música como en otros programas con diferentes sellos, crecieron a la par de la música mexicana sin importar el género que tocasen.

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Es justamente tocar polos, es la única manera en la que te pruebas quién eres tú y de qué material eres

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Tan variada como la música son los programas en los que Natalia ha conducido sin perder la honestidad y coherencia al hablar. “De Telehit a Hoy yo creo que es como el cielo y el infierno de diferente y de radicalmente opuesto en contenido, en elenco y en todo, y es lo que más te puede enriquecer; es justamente tocar polos, es la única manera en la que te pruebas quién eres tú y de qué material eres, porque no depende del concepto del canal: alternativo en Telehit, o si es familiar como en Hoy, o si es de mujeres empoderadas como en Unicable, tendrás que decir en cualquier plataforma que estés cuál es tu postura y cuál es tu ingrediente”.

Estar en televisión abierta hizo que Natalia reflexionara más sobre sus actos y su decir. Saber que la televisión sigue siendo el

El momento en el que se encuentra es fruto de su constante exigencia personal y profesional, no hay que ir liviano por la vida, hay que ir de lleno. “Me enfoque en trabajar en todas las plataformas que pudiera y de repente lo logré: tenía un programa en radio, escribía una columna y estaba en dos programas de televisión, pero llegue a un tope de Natalia y dije: ¿de aquí qué voy a hacer?”.

Reflexiona un instante, tan fugaz que pareciera que la duda o el miedo nunca se han cruzado de frente, pero es humana, como cualquiera. Responde.

—Siempre estás buscando estar estable y cuando lo estás, hay que patearle la pata a la silla.

Hay que irse. Siento que por mucho rato era Natalia de Telehit y después Natalia, de Hoy, me he ido siempre que eso ha ocurrido, porque a la larga quiero ser Natalia Téllez, no de, y eso incluye hombres y trabajo. Debemos ser seres completos con nombre y apellido. “soy un trabajo en construcción, en evolución”.

Natalia Téllez es actriz de formación, oriunda de CDMX, con un familia que le enseño valores

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El papel de la mujer en los medios de comunicación es la honestidad, porque solamente así podremos romper los prejuicios y tabúes

Joyería: Caro Castelan @carocastelanmx

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Me sostengo en una línea de comunicación, que pretendo, siempre sea positiva, honesta, porque también está la gente que te sigue y ve en ti un modelo.

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Vestido: Manuel Rodríguez @manuelrodriguez393 Joyería: Caro Castelan @carocastelanmx — 42

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que le ayudaron a crecer como ser humano. Durante la sesión para esta entrevista llegó su papá Guillermo Téllez, pintor y escultor; de carácter liviano, energía que irradia calidez, se nota el parentesco. Natalia sonríe.

“Lo bueno de este camino es la gente que te topas y que conecta con lo que haces y viceversa. En este andar creativo, ustedes lo saben porque también están en uno igual, de todos los proyectos y todo lo que gestionas, lo único que te queda son las personas y las experiencias”.

La cercanía con su papá, hermana y amigos es una fortaleza que le ayuda en un medio que suele ser estresante y agresivo, cuenta: “Un periodista me llamó y me dijo con morbo: dicen las malas lenguas que a tu hermana le gustan las mujeres, y le dije: No, no dicen las malas lenguas, mi hermana es lesbiana y se casó con su pareja y llevan 12 años juntas desde que pasó la ley de sociedades de convivencia”.

En casa tiene el premio Orgullo de mi Ciudad, otorgado por la comunidad LGBT+.

La cercanía con sus fans es otra sustancia que Telléz atesora, es feliz con el mole y sus mazapanes.

“Tengo la bendición de fans muy cercanos, me conocen desde mis inicios, los he visto crecer, hay una chava que se llama Lupita, conozco a su mamá, papá y a su hermana, la he visto entrar a la universidad, hemos crecido juntas —dice con una sonrisa que le ilumina el rostro—Hay una fan que le puso Natalia a su hija, esa es la cosa más hermosa y bella, y que no merezco nunca en la vida, y espero no haya sido un error. Trabajo para que no lo sea y hacerlos a todos sentir orgullosos”.

Se sabe querida y sus fans saben que el querer es correspondido.

Uno se topa con Téllez sentada mientras la maquillan, saluda alegre, trata de estar lo más quieta posible. A su lado se movilizan con las prendas, vestidos de tul de colores pastel y unas chanclas de un estilo chillón.

Es una mujer que busca inspiración constante, tiene una filia con la cultura japonesa y en Instagram puedes notar que es arriesgada con las prendas que usa. El proceso creativo que utiliza se basa en un pilar, tan humano y antiguo, su numen: el dibujo.

“Confió en dibujar como proceso creativo, si no puedo dibujar, no puedo ser creativa en nada. Dibujo como hobby, sin embargo, durante dos años no pude hacerlo y entonces empecé a no poder escribir mi columna, va de la mano. Si estoy estresada o triste dibujo y entonces si dibujo puedo escribir y si puedo escribir puedo actuar y si puedo actuar puedo conducir”.

Artemisa, escritora y hermana tiene un proyecto de cuentos donde Natalia sería la ilustradora.

“Soy fan de las cosas que ella escribe” confiesa orgullosa.

“No hay ninguna persona en los medios que sólo se dedique a ellos, debes tener un arrebato, un escape de inspiración— Espera y después con un tono serio sigue—La chamba de estar en cualquier plataforma y ser comunicador merece todo el respeto y es más complicado siendo mujer, y sí, seguiremos con esos temas aunque piensen: ya estoy hastiado, seguiremos con ello, hasta que logremos una equidad”.

Me da pie a la siguiente pregunta: Feminismo.

—Es el tema de todos los programas, blogs y redes sociales. La gente luego dice estar harta del tema, pero mientras sigan robando niñas en el país, haya violencia doméstica y feminicidios o haya un artículo como me ha pasado de empoderamiento femenino y existan demasiados ataques, inclusive de mujeres, donde el artículo sólo pretenda equidad de género, porque, no se nos olvide nunca, el feminismo no pretende demeritar al género masculino, sino pretende que exista una equidad, nadie pretende hacer los géneros iguales, pretendemos que haya equidad de oportunidades.

La mujer lleva históricamente una desventaja social; nuestro deber actual es borrar esa línea divisora, crear comunidad.

“Algo que yo he vivido muy de cerca es el prejuicio a la comunicadora: se espera que vayas en minifalda, pero si lo haces piensan que no sabes entrevistar, el lado contrario si vas en pantalón y sin maquillaje te juzgan, y ambos conceptos están erróneos, tanto derecho hay en ir en minifalda como de ir más cómoda. Tiene que haber respeto por la chamba antes de cualquier prejuicio”.

Calzado: Thaís Pérez Jaén @thaisperezjaen Vestido: Manuel Rodríguez @manuelrodriguez393 43 —

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Natalia se contiene. No hay formas de no mostrar coraje, impotencia y tristeza ante las situaciones a nivel nacional y global y es que hay constantes ataques a la mujer tanto en casa como en su profesión, basta con mirar las redes sociales, ojo, no tanto las noticias televisadas que pasan filtros para cuidar al televidente, pero las redes sociales han mostrado mayor honestidad, sin embargo también hay que saber en dónde se informa, incluso si el platillo de noticias es más diverso.

“El papel de la mujer en los medios de comunicación es la honestidad, porque solamente así podremos romper los prejuicios y tabúes; cuando hablas de temas en primera persona y eres figura pública se vuelve muy importante decir la verdad, seguro te atacarán y juzgarán, pero vale la pena porque el mensaje podría llegar a personas que se puedan identificar o lleguen a hacer (el mensaje) más comprensible para gente cercana”.

“La mujer ha sido sometida a un estándar tan limitado y lo que necesitamos es abrirlo, abrirlo y abrirlo aunque se cansen, aunque estén hartos de la palabra “empoderamiento”, pero tenemos que abrir tanto hasta lograr la libertad total; libertad de decidir si te vas a casar, los hijos o no que quieras tener. Es tú decisión. Libertad para todo”.

Las actuales y nuevas generaciones están haciendo un eco, se están haciendo escuchar, quieren mayor libertad en su sexualidad y en su andar en la sociedad.

Así como mayores cuidados al medio ambiente.

“Me siento muy orgullosa de las generaciones que han venido a romper varios paradigmas, antes por ejemplo, era impensable mi perfil en muchos de los programas y luego fue necesario y eso no fue porque Natalia Téllez, qué chingón, eso fue porque miles de mujeres chingonas decidieron diferente y buscaron diversidad, entonces las marcas y los medios — 44

buscaron cubrir la necesidad, pero va más allá: están dando visibilidad”. Medita un momento, su semblante se vuelve serio.

“Los medios lo hacen para que consumas, es cierto, pero dependerá de nosotros si lo consumimos de esa manera, pienso que toda esta revolución de integración tiene mucho de consumismo, es totalmente cierto, pero también abre brecha para las minorías y para las mujeres que se quieren ver representadas en diferentes momentos y siluetas.

Espero que nosotros seamos lo suficientemente valientes para decidir que ya no se vea como un producto innovador sino algo más, que represente alguien real y este no sea un punto de venta”.

El impacto ambiental generado por los seres humanos nos ha puesto fecha límite, la O.N.U. declaro recientemente que tenemos hasta 2030 para evitar una catástrofe global. Las acciones en pro de nuestros bosques, ríos y selvas son necesarias; impactar en el consumismo, en la producción de alimentos y productos es una tarea vital.

Natalia lo sabe, sus ojos lo demuestran en cuanto entramos al tema. Quizá acomodando las palabras se toma un instante, después, responde.

“Tenemos que hacer personal el cambio climático y los constantes problemas de flora y fauna, es decir, como individuo en mi realidad; ¿hasta dónde puedo ayudar?”.

La estancia es alta, la sesión transcurre, Natalia es disciplinada, se quita y pone prendas: un chaleco... otras botas.

“Soy una persona que consume lo necesario, tengo claro cuáles son las cosas que me gustan y necesito, gracias a Dios me criaron personas de libre pensar y me educaron para poner primero tu corazón, alma y tus pensamientos, suena muy cursi pero no lo es”.

Vestido: Najibe Baduy @shopnajibebaduy Vestido tul: Ignacio Carrasco @ignaciocarrasco Joyería: Caro Castelan @carocastelanmx

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“

Tenemos que hacer personal el cambio climático y los constantes problemas de flora y fauna, es decir, como individuo en mi realidad; ¿hasta dónde puedo ayudar?

”

Hacer conciencia con tus acciones es una labor titánica y muchas veces cuestionada, porque cuando se trata de señalar al ser humano lo hace sin importar si la acción es buena o mala.

“No consumo cosas por marca, trato de consumir menos de todo lo que tiene que ver con plástico, porque, además, te lo estás tragando —Medita un segundo y sigue—Y algo importante: no juzgar a quien recicla poco o tiene acciones pequeñas en pro del medio ambiente, hay que reciclar estas ideas, cada persona, a su nivel de conciencia, está haciendo lo propio. Cada día hay que aprender, transformar y crecer.

Hago lo que puedo, pero jamás intentaré que tú hagas lo que yo hago o que tú estés en el proceso en el que yo estoy”.

Respetar y ser sensibles, es la insignia de ella. Ser conscientes de nuestro hoy, buscar un mejor — 46

futuro y venerar lo que nos rodea, cada hoja, cada ser vivo.

Me encuentro frente a Natalia, en el ciclorama que fungió de fondo en la sesión de fotos; es abrazadora, sonríe mucho y no deja de hacer bromas, sí, esa misma Natalia que está a cuadro en televisión, es la misma aquí o dónde se encuentre.

—Natalia, ¿ves cercana la conciliación humano–naturaleza?

Le pregunto y ella reflexiona lo suficiente para hablar desde una postura humana, cercana.

—Es una cuestión de conciencia, mientras no seamos empáticos con el humano no lo seremos, tampoco, con los animales, ni con la naturaleza.

Seguiremos sin valorar los océanos, los bosques y desiertos es muy raro porque conozco personas que aman a los animales y están preocupados

por el medio ambiente, pero odian a los humanos y pienso que no puede ir disociado, la empatía es una cuestión que se enlaza, sino sentimos empatía por todo lo que es diferente a nosotros, eso va a permear a la naturaleza, entendamos que somos parte de lo mismo; el cuerpo nada más nos sostiene pero somos brutalmente iguales: árbol, animal, humano.

Hay que entender que vivimos en la misma casa.

Apoya a diferentes fundaciones, entre ellas GreenPace y otra donde amadrina a dos niños y una más para apoyar a los atletas paralímpicos.

“En México en verdad es complejo, mientras no sea fútbol o algún deporte de masas, no apoyan. Ellos son héroes. Los chicos en matemáticas, en arte son ignorados y no es que odie al fútbol, sólo hay que equilibrar”.

Natalia Téllez es un ser humano que camina para encontrarse, constantemente, alegre y con metas fijas.

“Nada impacta más a otro ser humano que el camino del otro” El tiempo se ha ido de nuestras manos en la intimidad de una reveladora conversación que, atrevida y sútil, muestra los crisoles de Natalia Téllez quien va, paralelamente, entre la realidad humana y el personaje de los medios, sin olvidar que es una mujer de tierra y corazón latiente.

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Vestido: Ignacio Carrasco @ignaciocarrasco Body: Nirvana Beachwear & Travel @nirvanamx 47 —

EDITORIAL

VERDE CÁLIDO — 48

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Locación: Dórica, www.dorica.com.mx Mobiliario: Dórica Fotografía: Ramón Arana @ramonesmoncho Estilismo: Sara Moncayo @sara.aramo Maquillaje y pelo: Wendy Ibarra @wendy_ibarra_ Modelo: Zayari @badgalzayzay Agencia: New Icon @newiconmodels Modelo: Bryan Dominguez @bryan_dominguezjr Agencia: Bang! @bang_management

Zayari Capa: María Ponce Vestido: Montelongo Bryan Capa: María Ponce Saco: Liz Campos Pantalón: Fernando Valenzuela Mobiliario: Dórica

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Zayari Saco y pantalón: Ángel Grave Zapatos: Cecy Von Bryan Total look: Fernando Valenzuela — 50

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Blusa: Raúl Orozco Jumpsuit: Raúl Orozco Chaleco: Tosh Tanamachi Mobiliario: Dórica

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Look completo: Tosh Tanamachi Mobiliario: Dórica

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Gabardina: María Ponce Pantalón: Fernando Valenzuela Mobiliario: Dórica

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Producción: Ismael Zazueta y Leonardo Ramírez Fotografía: Leonardo Ramírez @theleonardog Moda: Salvador Ramírez @salvadorramirez_stylist Maquillaje: Ismael Zazueta @izazuetabeauty Modelo: Swami Audino @swamiaudino por Queta Rojas @quetarojas Blusa: María Ponce

N O C I V A CONFORMIDAD

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Blusa: María Ponce

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Body: New Dramatics

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Blusa: Roberto Leone Pantalón: Vero Díaz

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Anillo: Rock and Silver Saco: Roberto Leone Pantalón: Ángel Grave

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CON COR D IA Fotografía: Agustin Paredes @Agusparedesmx Maquillaje: Daniela De La Vega @by_delavega Estilismo: @Robertocoss - Roberto Coss / @christopher.mucci Pelo: Sharon Soto @xa_sotohair Modelo: Mar Estévez @m3fmar Agencia: Contempo models @contempomodels

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Falda: Elvia Cruz @Elviacruzlopez Blusa: Jorge Salazar @JorgeSalalazar_oficial Aretes: Kala Menfel @Karlamenfel Bolsa: Dinora Ramos @Dinora_ramos Cinturón: Sócrates Cruz @_socratescruz Zapatos: Dislayre Magno @dislayremangno

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Vestido: Iván Edgardo @IvanEdgardo.womenswear 63 —

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Vestido: Vanagloria @Vanagloria.oficial Sombrero: Dinora Ramos @Dinora_ramos

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Vestido: Iván Edgardo @IvanEdgardo.womenswear

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PLASTIC SOUP Fotografía: Héctor Paris @hectorparisph Asistentes de Fotografía: Jorge Islas & Ismael de la Cruz Maquillaje: Simri Abner @simri_abner Estilismo y Arte: Sebastian Magunacelaya @magumaguna Pelo: Ivette Ramírez @i_ramirez_makeup Modelo: Jane Elizabeth @jane.elizabeth03 Agencia: Wanted Bang @wanted_bang Locación: Galería ADM Alvarado @centro.adm Showrooms: Colectivo Creativo de Moda, Ophelia Showroom y Manuel Delgado Moda

Pendientes: Nalolo Jewelry Pulsera y anillos: Gustavo Helguera Bolsa: Dinora Ramos Falda: María Ponce

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Pendientes: Nalolo Jewelry Pulsera y anillos: Gustavo Helguera Falda: María Ponce 67 —

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Blusa: Fashion Atelier Pantalones: Ángel Grace Pendientes: Nalolo Jewelry Calzado: Rob Castillo

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Blusa: Fashion Atelier Pantalones: Angel Grace Pendientes: Nalolo Jewelry Calzado: Rob Castillo

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Anillo: Gustavo Helguera Blusa: Stephanie Abrajan

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Vestido: Stephanie Abrajan Pulsera: Okoxal Calzado: Zara

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ESCLAVO

CONSCIENTE Fotografía: Leo Garcidueñas @alce.fotografico Estilismo: Mayelhi Villatoro Maquillaje: Eloísa Gomez Modelos: Ana Farrera Rebeca Farrera Bodys: Mariccona Brand

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L I V I N G IN PLASTIC Editorial que emana de la necesidad de alzar la voz contra el plástico.

Material lleno de metamorfosis que puede llegar a asfixiarnos en nuestro día a día, es por eso que expresamos una catarsis con el plástico; liberando nuestros más grandes demonios.

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Fotografía: Mario Macin @mariomancin Arte: Ilián Castañeda @ili_stylist Maquillaje y Pelo: Israel Escareno @hamburgitos Modelo: Agustín Casco @aguscasco Agencia: GH Managment @ghmanagment

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FLORAL

Fotografía: Mario Pino Diaz & Renato Santos @tunastudiofoto @mp_retouch Dirección artística: Benjamin Ornelas @art_benjamin Maquillaje: Benjamin Ornelas @art_benjamin Peinado: Oscar Monroy @Oscarito.monroy Modelo: Alena Kudryashova @alyonka Agencia: GH Management @ghmanagement Vestidos: Laura Arrieta @lauraarrietaoficial

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D E S P E R T A R E S Fotografía: iEve González @ievegonzalez Maquillaje y Pelo: Daniel Vicente Gómez @danielvicentegomez Modelos: lasma @lasmadzene y lupe @lupebzq Agencia: @ghmanagement

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Aretes y collar: Agua de luna 91 —

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Body print: Raúl Orozco

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Aretes: Agua de luna Collar strass: Helguera

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Chaleco: Montelongo — 94

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Blusa: María Ponce Aretes: Agua de luna 95 —

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