Pixies en el Luna Park
Bon Jovi inolvidable
Los estadounidenses dieron un show por primera vez en nuestro país; crónica y fotografías de una noche mítica. P.28
La banda de Nueva Jersey volvió a Argentina para tocar todos sus éxitos durante un show de tres horas ante más de 45.000 fans. P.18
EL PROYECTOR Precio en Capital Federal y GBA: $3,00 | Recargo envío al interior: $0,50 | Recargo impresión digital: $1,00 | Precios de opcionales en la contratapa.
Hace falta que el Bafici se vuelva muy rockero Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero
Grilla de programación de regalo
Viernes 15 Octubre de 2010 Buenos Aires, República Argentina Año 1 Nº 202 www.elproyector.com.ar
Cine Críticas
Lou Reed: El lado salvaje de Berlín Venía de pegarla con un álbum glam tremendo y su próximo disco fue una oscura ópera rock llamada Berlín.
La película “Luca” Luca Prodan: Un ídolo que no pierde su vigencia. A 20 años de su muerte, se estrena un film sobre Luca Prodan, figura clave de la historia del rock nacional.
Rock en el Cine El nuevo libro de Guillot. P.15
Contratapa Entrevista: Julien Temple
“Filmo con lo que encuentro al alcance de mis manos” Banda sonora. Rubin y Los Subtitulados presentarán su nuevo disco, Desayuno de Campeones, con un show durante la apertura del Bafici.
El cine recurre al documental y a la ficción para hablar de un género musical que emociona a todos los públicos. El cine y la música se dan la mano en esta edición del Festival de Internacional Cine Independiente, que presentará documentales con temática rockera. P.12
Una horrible noche
Johnny te amamos
Por primera vez en la Argentina, se proyectará lo más nuevo del director americano: Paranoid Park. Un repaso a su filmografía y al cortometraje que lo lanzó a la fama. P.14
Too Tough to Die es un film tributo al recordado guitarrista de Los Ramones, que mezcla imágenes del show con testimonios de los músicos presentes. P. 15
La nueva de Van Sant
Una película para fans
Estuvo con su cámara cuando los Sex Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”, afirma.
12 | El Proyector Viernes 15 de octubre de 2010
Nota de tapa
La música y el cine más unidos que nunca
Es necesario que el Bafici sea puro rock Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero Ω Los puntos de contacto de muchas de las películas que se verán en este Bafici con el rock son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria. Hernán Panessi hpanessi@elproyector.com
C
ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello
Las películas de Wakamatsu presentan una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern. público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la trasgresión de otros estándares sociales mu-
En busca de una luz. Los integrantes de los Rolling Stones son los protagonistas del tercer documental con temática rockera que dirige Martin Scorsese.
cho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la trasgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el
imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins.
El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa del Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Mo-
El dato El Bafici contará por primera vez este año con un sistema de venta de entradas unificado que permitirá adquirir entradas anticipadas por Internet o en los puntos de venta ya habituales. El listado completo de puntos de venta se puede consultar en el sitio web del evento: http:// www.festivales.gob.ar
rrissey y muchos más; y Joe Strummer, the future is unwritten, su reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el
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Nota de tapa fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a conver-
El film sobre Dylan es original, surrealista, cómico, y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Cate Blanchett. tirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de Lorem ipsum dolor sit amet, consecte The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista a veces, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de
Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith Anthology of American Folk Music el Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda
y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog.
Los más comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, se encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho
El plato fuerte será Control, biografía de Ian Curtis, el líder de Joy Division, cuya fotografía en blanco y negro es extraordinaria. más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser
Opinión
El Bafici en 1000 Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante sui-
un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Lorem ipsum dolor amet, elit, sed do tempor ipsum dolor sit amet, Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a
cidado de la banda, iluminaba ayer la velada desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: La venta anticipada de entradas para esta edición del Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) versus poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos. Eduardo Guillot eduguill@proyector.com Periodista musical
pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección: http://www.bafici.gov.ar/ π
Programación destacada Cuatro novedades se agregan esta semana a la cartelera. Estrenos mucho más interesantes que los de la semana pasada y que prometen captar la atención de quienes tienen en mente una salida al cine. Aquí como siempre, un resumen para que sepas todo lo que tenés que saber sobre ellos. Película Go, go, second time virgin Mala Noche Glastonbury Shine a Light The Filth and the Fury Paranoid Park Joe Strummer Luca, la película Too Tough To Die Control Runnin’ Down a Dream
Director Koji Wakamatsu Gus Van Sant Julien Temple Martin Scorsese Julien Temple Gus Van Sant Julien Temple Rodrigo Espina Mandy Stein Anton Corbjin Peter Bogdanovich
Joe Strummer Horarios
Control
Trasnoche Calificac.
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150.873 146.988 155.877 162.458 170.637 154.878 166.788 166.887 148.456 158.448 162.784
14 | El Proyector Viernes 15 de octubre de 2010
Cine
El joven mundo de Gus
Huele a espíritu adolescente Mala Noche y Paranoid Park: Lo nuevo del director Gus Van Sant se verá en el Bafici Ω Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere. Sofía Schapces sofiaschapces@proyector.com
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su
primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador tematiza temprana obsesión. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos veinte años que vive en Portland (al igual que el director) conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coque-
Sin consuelo. El protagonista de Paranoid Park se verá implicado en una muerte accidental de la que fue testigo.
tea con (y se coge a) uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exal-
tación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico
Berlín: El lado salvaje de Reed Martín Julian Schnabel martinschnabel@proyector.com
U
na joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al
artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Como dije, el
disco está intacto con el agregado de tres canciones como bonus. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital. π
entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant. π
Encuesta
¿De qué forma mirás o adquirís películas principalmente? 11%
Ficha técnica
Votos 3252
Compra copias originales
18%
Va al cine
Estados Unidos, 2007 85’ / 35 mm / Color D: Julian Schnabel F: Ellen Kuras S: John Harris E: Benjamin Flaherty M: Lou Reed P: Jon Kilik, Tom Sarig PE: Stanley Buchtal, Maya Hoffman CP: Waterboy Productions I: Lou Reed, Emmanuelle Seigner
39% Otros
32%
Baja de internet
Calificación
Para mañana: ¿Cuál es tu reproductor de mp3 favorito? Participá en www.elproyector.com
Contacto Fortissimo Films
Fuente www.elproyector.com
Viernes 15 de octubre de 2010 El Proyector | 15
Cine
Una película para los más fanáticos
Un ídolo que no pierde vigencia
Johnny, te La película de “Luca” admiramos Too Tough to Die: Un film tributo al rebelde guitarrista Johnny Ramone. Ω El film de Anton Corbjin recopila imágenes del show junto a testimonios de los músicos presentes. Luciano Monteagudo luagudo@elproyector.com
E
l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá
La película mezcla imágenes del show con testimonios de los músicos presentes, quienes contaron lo que significó el grupo en sus vidas. de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre
el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong de Rancid, Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), DickieBarrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplió lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?.
La escena En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans. π
Ω A 20 años de su muerte, Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino.
Sofía Schapces sofiaschapces@proyector.com
A
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Luca Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmor “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras
yo lo filmaba con la inconsciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La preproducción de la película fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunas de las “cartas orales” (los casetes grabados con su propia voz) que el músico enviaba a parientes y amigos en Europa. Pero todavía no tenía una película. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, según palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros
Ficha técnica
Argentina, 2007 90’ / 35 mm / Color
D: Rodrigo Espina F: Atahualpa DA: Abel Facello S: SPL E: Alejandro Soler P: Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces CP: Barakacine
Calificación Contacto info@lucalapelicula.com www.lucalapelicula.com
dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Diego Arnedo y Ricardo Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la película Espina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda. π
Rock & Roll en el Cine El nuevo libro sobre música del periodista de Eduardo Guillot. Julian Schnabel julischnabel@proyector.com
Q
ue la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/ música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgra-
nar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su currículum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipi ipsum dolor sit amet, consectetur adipi Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en deter-
Cobain. Estrella del libro de Guillot.
minados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género. π
Viernes
15
Hoy
Octubre 2010
Nublado con lluvias y lloviznas. Mejorando, nubosidad variable. Viento regular a leve del sector sur, rotando al oeste. Temperatura
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Máx 14 22 19 22 24 28 24
Mañana Temperatura
Mín Máx 13º 25º Cielo algo o parcialmente nublado. Viento leve a moderado del sector oeste.
Entrevista
Julien Temple, cineasta clave del punk, habla de Joe Strummer y de los Sex Pistols
“Filmo con lo que tengo cerca” Ω Estuvo ahí con su cámara cuando los Sex Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento marcó la historia del rock. Mauricio Gutierrez mgutierrez@elproyector.com
H
ablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaragüense … esa es la propuesta este documental. Donde el artista se funde con su contexto —Strummer es un bicho raro… ¿por qué una película? —Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades de la vida de un hombre y podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un legado muy completo. Desde una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y volviendo a cambiar las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de contar su historia. —¿Cómo surge esta conexión con Strummer? —Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradicciones y experiencias. La movida
Biografía Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres. Su segunda película fue un documental corto llamado Sex Pistols Número 1, para mostrar el aumento de la banda de 1976-1977 en serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de, Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. Gran parte de los” hechos” habida cuenta de McLaren se disputa por John Lydon, que acusó a McLaren de utilizar la película para atacarlo a él personalmente. En 1981, Julien Temple dirige un documental que contiene los miembros fundacionales del punk, alternativo actor y comediantes de cómic. Ser original de la escena punk del año 1976 y muy buenos amigos con los Sex Pistols.
Filmografía Sueño cumplido. Luego de posponerlo por más de 20 años, por fin pudo realizar un film sobre Joe Strummer.
que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobiográfica, lo que me facilito las cosas. También nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Visionando las grabaciones llenas de grano, te sentías como si estuvieras viviendo en el tiempo de los comienzos de The Clash. Los espectadores se sorprenderán al verlas. Siempre es
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algo mágico descubrir momentos espontáneos en grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-
—¿Cuál es el contexto dentro del cual surge este proyecto? —A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la
banda y todo lo que ésta representaba. Al volver a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando hace diez años, me encontré a Joe delante de la valla de mi jardín. Estaba buscando casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo. Pasamos una noche genial encendiendo fuegos Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, surgió entre nosotros una amistad muy fuerte que mantuvimos hasta su muerte. La naturaleza de esta película crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan in-
Staff
La edición de hoy
“Aún cuando ya había empezado a hacer algunas películas, mi manera de filmar fue completamente influenciada por el punk.” ers en Elgin Avenue... Todos ellos adquieren una importancia que no tenían en el momento de grabarse.
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Precio de los opcionales
Revista PYMES: $6,90. Revista Shop: $4,90. Revista Genios con libro: $10,90. La Historia para chicos: $17,90.
(2007) Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante Género: Documental (2006) Glastonbury Género: Documental (2000) The Filth and the Fury Género: Documental (1998) Vigo, Historia de una pasión Género: Biografía (1989) Las chicas de la Tierra son fáciles Género: Comedia teresantes como el periodo tras su ruptura. Quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Es posible que al principio sólo estuviéramos jugando a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización. π