Amorim News - Heritage House: Nachlass und Zukunft von Kork (40 nº3)

Heritage House: Nachlass und Zukunft von Kork

In die Vergangenheit blicken, die Zukunft gestalten. Das eine existiert nicht ohne das andere, und im Heritage House treffen diese beiden Zeiten in einer unwiederholbaren Begegnung mit der Pracht von Kork und der Geschichte von Corticeira Amorim aufeinander.

Ein lebendiges Museum, das Erinnerung und Archiv, aber auch Kreation und Experiment ist. Ein absolutes Erlebnis, dasIhnen helfen soll, einen einzigartigen Rohstoff, seine Geschichte, seine Gegenwart und seine Zukunft zu entdecken. Wenn Kork für Natur und Innovation, Schönheit und Nachhaltigkeit steht, so zeigt er sich hier als praktisch unendlich in seiner Fähigkeit zu überraschen.

Heritage House:

Das größte Erbe ist die Zukunft

Eine 150-jährige Geschichte kann nicht ausgelöscht werden. Sie wird erneuert und in die Zukunft projiziert. Das war es, was wir dem renovierten Heritage House erzielen wollten, indem wir es zu einem Ort der Begegnung zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft machten. Um dies zu erreichen, sind wir zu den Ursprüngen zurückgekehrt und haben in die Zukunft geblickt. Wir haben uns in die Familienarchive vertieft, in die Geschichte von Corticeira Amorim, in die Materialität von Kork und haben unsere Augen für das geöffnet, was uns an diesem Ort voller Erinnerungen umgibt. Wir haben ausgezeichnete Fachleute mit nachgewiesenem Erfolg in den Bereichen Architektur und Design hinzugezogen, um uns bei der Gestaltung dieses Raums zu helfen, der den Kork und seine tiefe Verbundenheit mit der Familie Amorim mit Bescheidenheit feiern soll.

Die Zusammenarbeit mit den Büros ColetivoMEL von Hugo Dourado und Por Vocação von Pedro Caride, die bei der Entwicklung des Projekts Seite an Seite mit unseren Teams gearbeitet haben, war wertvoll und sogar bemerkenswert. Nach fast drei Jahren Entwurfsarbeit, von den ersten Skizzen, die bereits all die Inspiration und den Schwung enthielten, die den Raum charakterisieren, bis zur endgültigen Realisierung, ist das Ergebnis bewegend, denn es erfüllt wirklich seine Mission, Kork aufzuwerten und der Geschichte der Gruppe gerecht zu werden. Ein einzigartiger Rohstoff, unverkennbar portugiesisch und nachhaltig, der, auch dank Corticeira Amorim, Flügel bekommen und die Welt erobert hat.

Das Heritage House überschreitet auf einzigartige Weise die Grenzen eines herkömmlichen Museums oder Ausstellungsraums und zeugt von einem

JAHR 40

NUMMER 3

DEZEMBER 2023

Sitz

Rua Comendador

Américo Ferreira Amorim, nº 380 4535-186 Mozelos

VFR Portugal

Eigentum

Corticeira Amorim

Koordinierung

Carlos Bessa

tief verwurzelten Nachlass, der sich über vier Generationen der Familie Amorim erstreckt, die sich stets für die Wertschätzung des Korks als Natur- und Kulturerbe eingesetzt hat. Es ist mehr als ein Museum, es ist eine Reise, eine facettenreiche Geschichte, die sich im Rhythmus und nach dem Geschmack des Besuchers entfaltet. Durch die Verbindung von Geschichte, Kultur und Bildung nimmt das Heritage House die Besucher mit auf eine Reise durch die Entwicklung der Korkverarbeitung und verbindet sie mit dem Beitrag der Familie Amorim, um die Bedeutung des Materials, seine Vergangenheit und seine Zukunft zu verdeutlichen, die sich in einer Vielzahl von Anwendungen entfaltet und seine enge Verbindung zur Nachhaltigkeit offenbart.

Es handelt sich also um eine absolute Erfahrung, die durch die Präsenz von Kork im gesamten Raum, vom Boden bis zu den Wänden, noch fesselnder wird, da er stets mit dem Außenbereich harmoniert und die einzigartigen und außergewöhnlichen Eigenschaften des Materials hervorhebt. Auf der Grundlage von Tradition und Know-how ist das Heritage House auch ein Ort der Innovation, in dem wir einige der unerwartetsten und transformativsten Anwendungen von Kork entdecken können. Wir können die Vorteile eines Materials direkt erleben, das, während es seine Authentizität bewahrt und seiner Natur treu bleibt, immer in der Lage ist, uns zu überraschen und weiterzugehen. Wenn dies ein Haus ist, um die Bedeutung von Kork, gestern wie heute, zu feiern, dann ist das Ziel, dass sein Vermächtnis die Zeit überdauert und sich in den Raum ausdehnt, immer mit dem Ziel, diese einzigartige Ressource zu verbessern, das Wissen zu erweitern und die Geschichte zu bewahren. Immer im vollen Bewusstsein, dass das größte Erbe die Zukunft ist.

Redaktion

Redakteurin

Inês Pimenta

Meinung

Nuno Barroca

Ausgabe

Corticeira Amorim

Grafisches Projekt

Studio Eduardo Aires

Studio Dobra (Paginierung)

Englische Übersetzung

Sombra Chinesa

Deutsche, spanische, französische Übersetzung

Expressão

Druck und Endfassung

Lidergraf –Artes Gráficas, S.A.

Vertrieb

Iberomail Correio

Internacional, Lda

CTT – Correios de Portugal, SA

Verpackungsfirma Porenvel Distribuição, Comércio e Serviços, S.A.

Periodizität

Vierteljährlich

Auflage

18.725 Exemplare

Gesetzliche Hinterlegung

386413/15

Die Corticeira Amorim, S. G. P. S., S.A. verpflichtet sich, Ihren Datenschutz zu wahren und zu respektieren. Sie können den Erhalt der Amorim News jederzeit abbestellen. Bitte schicken Sie uns diesbezüglich eine E-Mail an die E-Mail-Adresse press@amorim. com. Für mehr Informationen über unseren Datenschutz sowie über die Ausübung Ihrer Rechte bezüglich Ihrer personenbezogenen Daten lesen Sie bitte unsere Datenschutzerklärung, zu finden auf der Website www.amorim.com

Heritage House: Ein neues Museum, um den Nachlass und die Zukunft des Korks zu feiern

Das Heritage House verbindet die Geschichte der Familie Amorim mit der Geschichte von Kork und ist das Zeugnis eines kostbaren Erbes, das es am Leben zu erhalten gilt. Ein Eintauchen in das Amorim-Universum, das auch dazu einlädt, Kork als einzigartige natürliche und kulturelle Ressource kennen und schätzen zu lernen, und zwar in einer absolut authentischen Erfahrung.

„Hier hat alles angefangen“, denkt man unwillkürlich, wenn man durch das Tor des Gartens der Casa do Fundador tritt. Man sieht dem Gebäude die Sorgfalt an, mit der es seine Eleganz bewahrt hat und trotz seiner Langlebigkeit so gut erhalten ist, als sei es immer noch bewohnt. Und es ist tatsächlich noch bewohnt. Wie der Auftakt zu Arbeitssitzungen, bei denen neue Ideen geboren werden, ist auch das Mittagessen in der Casa do Fundador ein Moment voller Geschichten und Traditionen, in dem Haus, das einer kühnen Generation als Ausgangspunkt diente.

Diese Verbindung zu den Ursprüngen spiegelt sich in den Räumlichkeiten wider, die eine Mischung aus Erbe und Innovation sind und die Zukunft des Korks im Blick haben.

Diese Originalität strahlt auf das Gebäude am Rande des Gartens aus, ein ehemaliges Lagerhaus, das man durch einen subtilen, fast lautlosen Eingang betritt, der nicht erahnen lässt was einen hinter der Tür erwartet.

Aber wenn man den alten Anbau betrittdas Gebäude mit seinem ländlichen Profil diente als Heuboden, Lager und Produktionsstätte - wird man sofort von dem charakteristischen Korkgeruch und von der Schönheit und bescheidenen Größe eines Raums ergriffen, der völlig neu gestaltet wurde, um Gegenstände zu beherbergen, Zeiten und Orte wieder aufleben zu lassen, Menschen zu empfangen und vor allem eine Geschichte zu erzählen.

Welche Geschichte ist das? In erster Linie die Geschichte der Familie Amorim, aber auch, und untrennbar von dieser, die Geschichte einer einzigartigen natürlichen Ressource, des Korks, den es zu kennen, zu schätzen und zu bewahren gilt; die Geschichte der Kultur, die ihn unterstützt, und der Industrie, die ihn weiterverarbeitet.

Eine Reise um die Welt Metamorphosis des Korks

Nuno Barroca, Vize-Vorsitzender von Corticeira Amorim, war verantwortlich für die Überprüfung des Renovierungsprojekts für das Heritage House, das Museum, das nach fast einem Jahr Planung und zwei Jahren Umbau seine Türen wieder geöffnet hat. Für dieses Projekt hat sich Nuno Barroca mit den Designern Pedro Caride (Por Vocação) und Mariana Serra sowie den Architekten Hugo Dourado und Ana Batista (colectivoMEL) zusammengeschlossen. Sie haben dem Projekt Kreativität und Innovation verliehen, indem sie Talent und Leidenschaft in das Projekt einbrachten und die vorgeschlagene Herausforderung Seite an Seite mit dem Unternehmen interpretierten. Das Ergebnis ist ein Ort, der zwar seine starke Identität bewahrt und die wertvollen Schichten der Geschichte, aus

denen er besteht, offenbart, aber auch völlig neu ist und uns auf eine ansprechende und emotionale Reise in die Welt des Korks und seiner Beziehung zu den verschiedenen Generationen der Familie Amorim mitnimmt.

Ein lebendiges Museum

Am Anfang stand ein Haus. Das des Gründers, der im Jahr 1870 mit einer kleinen Korkenfabrik ein großes Abenteuer begann. Das Haus der Familie wurde in den 1980er-Jahren nicht mehr genutzt, und schon damals dachte Américo Amorim, dass es sich gut als „Salon“ für die Gruppe eignen würde, die sich damals im Prozess der Internationalisierung befand. Er wandte sich an Eduardo Correia, den damaligen Kommunikationsmanager der Gruppe, um das Projekt in Gang zu bringen. Er wollte in dem Lagerhaus hinter dem Gebäude ein Museum einrichten, und

so kam es dann auch: Der Ort wurde in den 1990er-Jahren eröffnet. „So fing es an. Und damals habe ich auch angefangen, mitzuhelfen“, erinnert sich Nuno Barroca. „Offensichtlich war es der Zweck, der Moment, die Form, es war, wies es war, es war eine Epoche. Nach all diesen Jahren haben wir beschlossen, es anders zu machen.“ „Ich glaube, Américo Amorim wollte im Museum drei Aspekte besonders hervorheben“, erklärt Nuno Barroca, „einen Familienaspekt, einen ursprünglichen Aspekt und einen Aspekt der Langlebigkeit.

Wenn es einen Bereich gibt, in dem wir uns auszeichnen, dann sind es diese familiären Werte.“ Mit Bezug auf das neue Museum fährt er fort: „Eine 150-jährige Geschichte kann nicht ausgelöscht werden“ sagte er mit gewissem Stolz.

Und das war der Grund für die Gestaltung und die Wiedernutzung dieses Ortes. Und das mit großem Erfolg: Dieser Ort ist jetzt unsere Visitenkarte. Von den Leuten, die aus dem Norden (nach Corticeira Amorim) kommen, gibt es niemanden, der dort nicht vorbeikommt.“

In die Vergangenheit blicken, die Zukunft gestalten

„Es war sehr wichtig, die Tradition zu sehen, ein wenig von der Geschichte zu erzählen, aber auch Innovation in diesen Ort zu bringen“, erklärt Nuno Barroca. „Ein Ort, in dem man Kork atmen kann, Und natürlich ein sehr angenehmer Ort. Ich habe versucht, dass wir den Ort in seiner Ursprünglichkeit erhalten, in Respekt und Harmonie mit der Natur, mit all den Fenstern, die immer im Dialog mit der Außenwelt stehen. Und ich glaube, dass der Architekt und der Designer dies sehr gut umgesetzt haben“, schließt er ab. Das Entwurfsteam erklärt, wie die Umgestaltung zustande kam. Die Herausforderung war enorm: einen „stickigen Ort voller Zwischendecken, Gipskartonplatten, versteckter und verdeckter Fenster, Dinge, die von außen und nicht von innen wahrgenommen wurden“ zu entleeren, damit er seine ganze Pracht entfaltet. „Wir sind bis auf das Fundament gegangen und haben den Ort seine Geschichte erzählen lassen“, fasst Pedro Caride zusammen.

Dazu haben sie sich für die „einfache Geste des Aufreißens“ entschieden, um das Licht hereinzulassen und den Ort atmen zu lassen, in einer Art „räumlicher Archäologie“, die die Geschichte des Ortes beleuchtet und sie gleichzeitig in die Gegenwart zurückbringt. „Für ein Gebäude, das ursprünglich sehr bescheiden und unprätentiös war, haben wir es geschafft, eine räumliche Erlesenheit zu schaffen - die Deckenhöhe, die Fenster, die Öffnungen, das einfallende Licht, die Oberlichter, schaffen eine Noblesse - es scheint fast so, als ob man eine Kirche betritt, wegen der Fenster dort oben“, erklärt Pedro Caride.

„Für ein Gebäude, das ursprünglich sehr bescheiden und unprätentiös war, ist es uns gelungen, eine räumliche Erlesenheit zu schaffen“

Raum und Materie

In einer Welt, in der Materialien verschmelzen und sich verändern, sticht Kork als allgegenwärtiges Element hervor. Das Projekt hebt die sensorischen Qualitäten von Kork nicht nur hervor, sondern zelebriert sie, von seinem erdigen, beruhigenden Aroma über seine absorbierende Akustik bis hin zu seiner reichen Vielfalt an Texturen, lebhaften Farben und gemütlichen thermischen Eigenschaften. Im Heritage House ist Kork im wahrsten Sinne des Wortes allgegenwärtig, ob in seinem reinen Zustand oder in seiner veredelten Form. Selbst wer glaubt, schon alles über Kork zu wissen oder schon alles gesehen zu haben, was man mit Kork machen kann, wird immer wieder über die äußerst kreative Art und Weise, in der das Entwurfsteam an das Material herangegangen ist, überrascht, erstaunt und verwundert sein. Die Idee war, so erklären Pedro Caride und Hugo Dourado, dass Architektur und sollten, um einen Ort zu schaffen,

der das „Gesicht von Amorim“ ist. Die Strategie bestand darin, zwei identitätsstiftende Materialien zu kombinieren, in diesem Fall Kork und Metall: „Nur wenige Kunden auf der Welt können diesen künstlerischen Ausdruck für sich und von sich selbst beanspruchen. Deswegen, weil das Unternehmen Weltmarktführer in der Korkbranche ist und am meisten über Kork weiß. Und dann ist da noch das Thema Metall, weil es sich um eine 150-jährige Industriegeschichte handelt und Metall von Anfang an mit der Industrie verbunden war und es auch heute noch ist, von Paletten über Transportmittel, Maschinen, Sägen, alle Baumaschinen etc. Ein Bild, das für uns zu Beginn des Projekts ikonisch war, war diese Beziehung zwischen Kork und Metall - es entsteht aus der Axt, wenn sie in den Kork eindringt. Von da an setzt sich diese Verbindung von Metall und Kork bis zum Ende des Prozesses fort.“ Wie Nuno Barroca betont, ist eines der wichtigsten Elemente des Projekts die Einbeziehung von Technologie

in die Raumgestaltung über Grõwancorkein Projekt, das bei Amorim Cork Ventures entstanden ist - das die Platten entwickelt hat, die die Kurven, die Schaukästen und alle Elemente enthalten, die das Projekt strukturieren.

Beim Schlendern durch einen Raum, in dem Kork die Hauptrolle spielt, verweilt der Blick auf einigen ins Auge springenden Punkten, die sich vom Rest abheben, wie die Treppe, die den Zugang zum oberen Stockwerk ermöglicht (ein Zwischengeschoss, das vollständig mit expandiertem Kork bedeckt ist und als Mehrzweckraum dient), eine Art Kork-„Silo“, in dem ein Metallgitter vollständig mit Korkabfällen, dem naturnahen Material, und Granulat im Inneren ausgekleidet ist. Oder der speziell für das Projekt entwickelte Bodenbelag, der aus einer Reihe von Kork-„Fliesen“ besteht, die in einem Fischgrätmuster verlegt sind, inspiriert von Holzdielen, um einen schönen visuellen Effekt zu erzeugen, der von dem einzigartigen Gefühl begleitet wird, auf Kork zu laufen.

Von der Familie zum Wald; eine Geschichte des Korks

„Die historische Aufzeichnung war sehr wichtig. Wir wollten die vier Generationen einbeziehen, also war der erste Moment die Geschichte“, erklärt Nuno Barroca und verweist auf die Art, wie die Objekte der Ausstellung neu geordnet wurden. Dies ist der natürliche Ausgangspunkt, der Beginn eines Ausstellungsweg mit einem sehr klaren und intuitiven Erzählstrang, den die Besucher auf ihre eigene Weise erkunden und in ihrem eigenen Rhythmus entfalten können. Zusätzlich zu den statischen Objekten, entlang der Tafeln, die den Besucher auf dieser Reise führen, präsentiert eine LED-Wand in der Mitte des Raums ergänzende Erzählungen, die sich mit der „Kulisse“ überschneiden und somit ermöglichen, eine noch persönlichere Erfahrung zu schaffen, die auf die Besucher des Heritage House zugeschnitten ist.

Die Objekte der aktuellen Ausstellung stammt aus der Sammlung und den Archiven von Corticeira Amorim. Die Entwerfer haben in Zusammenarbeit mit Mariana Serra intensive Recherchen und kuratorische Arbeiten durchgeführt. Etwa 60 % der Objekte, die sich im ursprünglichen Museum

befanden, wurden beibehalten, aber auch Materialien und Objekte, die vorher nicht ausgestellt waren, wurden eingebracht, die das Team beim Durchstöbern des Amorim-Nachlasses entdeckten. Dazu gehören Fotografien, Zeitschriften, Protokollbücher, eine Abrichthobelmaschine (Garlopa) und andere traditionelle Korkverarbeitungsmaschinen, aber auch so einfache Gegenstände wie ein Behälter aus der Kantine der Fabrik und, wenn man tiefer in den Wald vordringt, mehrere Exemplare von Äxten, Instrumenten zum Messen des Korkkalibers und zum Markieren des Baumes nach dem Abschälen der Korkrinde. Darüber hinaus enthält die Ausstellung Elemente, die die Entwicklung von Corticeira Amorim nach den 1990erJahren widerspiegeln und die im vorherigen Museum nicht enthalten waren. Nach der Vorstellung der ersten beiden Generationen der Familie Amorim schreitet die Erzählung durch das 20. und 21. Jahrhundert fort und schildert den Wandel des Unternehmens im Laufe der Zeit, immer unterstützt durch materielle Elemente, die die Geschichte verwirklichen. Die Figur von Américo Amorim, der großen treibenden Kraft des Unternehmens, steht natürlich im Vordergrund und es werden verschiedene entscheidende Momente dargestellt, die Corticeira Amorim zu dem gemacht haben, was es heute ist. Von der Geschichte der Familie bis zur Geschichte des Korks veranschaulichen die

folgenden Ausstellungsbereiche die Präsenz von Kork im Leben der Menschen seit Jahrtausenden, von der Römerzeit bis zur Entwicklung des Abschälens der Korkrinde im Laufe der Zeit. Danach tauchen wir in die eher industrielle Seite der Korkgeschichte ein, mit einem Blick auf die Herstellung von Korken, vom 19. Jahrhundert bis zu den fortschrittlichsten Technologien von heute, um zu verstehen, wie Korken hergestellt werden und ein unglaubliches Portfolio an Vielfalt, Qualität und Leistung entstand. Ergänzend zu diesem Schwerpunkt auf den magischen Zylinder - den kleinen, großen Korken - veranschaulicht die äußerst wertvolle Sammlung historischer Korken, die von François Audouze gestiftet wurde, in einer ebenso einfachen wie schönen Installation die symbiotische Beziehung zwischen Kork und Wein und die Leidenschaft, die sie weckt. Und weil das Universum des Korks weit über den Korken hinausgeht, wird im nächsten Ausstellungsbereich eine sorgfältige und erstaunliche Auswahl der vielfältigen Anwendungen von Kork vorgestellt, die seine Rolle in der Architektur, im Design und in der Kunst sowie die Kombination dieses zu 100 % natürlichen, recycelbaren und erneuerbaren Materials mit den fortschrittlichsten Technologien hervorhebt, um bahnbrechende Lösungen in so unterschiedlichen Bereichen wie dem Sport, der Luft- und Raumfahrtindustrie und dem Mobilitätssektor zu finden. Zum Schluss kehren wir an den Punkt zurück, an dem alles begann, zum Korkeichenwald.

© Rui Oliveira

François Audouze: Hüter der Erinnerungen

Jeder Wein trägt eine Botschaft in sich, aber man muss offen und bescheiden sein, um sie zu hören. François Audouze sammelt seit über 50 Jahren alte Weine von den besten Erzeugern. Abgesehen von den rund 40.000 Flaschen einiger der unglaublichsten Nektare der Welt bewahrt er die Erinnerung an diese Weine in ihren Korken auf. Vor kurzem hat er einen Teil seiner Korkensammlung an Corticeira Amorim gespendet, die nun im Heritage House ausgestellt ist.

Sie sind ein leidenschaftlicher Liebhaber alter Weine.Wie haben Sie angefangen, Weine zu sammeln?

Als ich anfing zu arbeiten, wusste ich nichts über Weine. Aber als ich noch sehr jung war, kaufte ich ein Haus, und in dem Haus gab es einen Weinkeller. Wenn man einen Weinkeller hat, dann denkt man daran, ihn mit Wein zu füllen. Ich hatte keine Ahnung, also ging ich in eine Weinhandlung, ein sehr bedeutender Laden, Nicolas Cellars, und kaufte Weine. Und da ich nichts über Wein wusste, kaufte ich ihn, nachdem ich ihn probiert, verkostet und gekauft hatte. Wenn ich ihn probiert hatte und er schlecht war, habe ich ihn nicht gekauft. Also habe ich durch Verkostung angefangen, Wein zu kaufen, um meinen Weinkeller zu füllen.

Und wann hat es bei Ihnen Klick gemacht und Sie haben erkannt, dass Ihr Leben so verlaufen würde?

Eines Tages gab mir jemand einen Tipp, in einen anderen Laden zu gehen, in dem jeden Freitag Blindverkostungen stattfanden. Also bin ich zu dieser Verkostung gegangen, und irgendwann bin ich fast vom Stuhl gefallen, weil der Geschmack so unglaublich war, ich war völlig berührt. Es war ein Sauternes von 1923 und mir wurde klar, dass die Wahrheit in den alten Weinen liegt, dass nichts an die Komplexität alter Weine heranreicht. Und so begann ich eine Reise in die Welt der alten Weine.

Sie haben gerade gesagt, dass die Wahrheit in den alten Weinen liegt. Worauf achten Sie, wenn Sie sich einem alten Wein nähern?

Ich achte auf den Geschmack. Er kann von einem sehr billigen oder einem sehr teuren Wein stammen, aber die Frage ist nicht, ob er teuer oder billig ist, sondern ob er einen Geschmack hat, der mir wirklich gefällt. Wenn man sich in dieser

Welt bewegt, muss man also offen und bescheiden sein. Ich gehe mit Leuten essen, die noch nie einen Wein aus den 1920er-Jahren getrunken haben, und ich sage ihnen - dass ist sehr wichtig für mich - wenn ihr etwas über Wein wisst, vergesst dass ihr nichts wisst. Wenn sie glauben, dass sie nichts über Wein wissen, sage ich ihnen: Vergesst alles, was ihr nicht wisst. Deshalb sage ich: Seid bescheiden, beurteilt niemals einen Wein, versucht ihn zu verstehen - und das wichtige Wort ist „versucht“, denn wenn ihr es versucht, bedeutet das, dass ihr bescheiden seid, es bedeutet, dass ihr einen Wein immer verstehen werdet, wenn ihr bescheiden seid. Wenn wir vorgefasste Meinungen haben, werden wir einen Wein nie verstehen. Deshalb bleibe ich bei jedem Erlebnis aufgeschlossen und versuche zu verstehen, was die Botschaft des Weins ist. Und mit alten Weinen erhält man eine Komplexität, eine breite Palette von Aromen, die das Erlebnis immer sehr interessant machen. Und was wichtig ist: Ich bin nie nervös, ob der Wein gut sein wird. Ich sage zu einem Freund: Lass uns einen Wein aus dem Jahr 1935 öffnen. Der Freund fragt sofort: Ist der noch gut?

Das fragen alle! Aber das ist nicht das Problem. Es geht darum, in die Welt dieses Weins einzutreten, und wenn Sie in die Welt dieses Weins eintreten, werden Sie es verstehen.

Und das heißt, dass, selbst wenn er nicht „trinkbar“ ist, das keine Rolle spielt? Was zählt, ist das Erlebnis? Wissen Sie, wenn Sie vor einem Wein stehen und sich vorstellen, dass er nicht gut riecht, sagen Sie vielleicht „blargh“ und lassen den Wein stehen. Ich werde ihn nicht stehen lassen. Ich werde versuchen, die Botschaft dieses Weins zu verstehen, denn er hat etwas zu sagen. Wenn er furchtbar ist, sagt man natürlich, dass er furchtbar ist. Aber es gibt so viele Gelegenheiten, bei denen die Leute vor dem Trinken urteilen und nicht nach dem Verkosten des Weins! Und ich sage, dass meiner Meinung nach mehr als die Hälfte der Weine, die weggeworfen wurden, große Weine sind. Die Leute haben den Wein zu schnell beurteilt und die Botschaft des Weins nicht verstanden. Aber ich muss sagen, dass meine Methode, einen Wein zu öffnen, wahre Wunder bewirkt. Weine, die die Leute ablehnen, sind möglicherweise sehr

gute Weine. Ich vertraue alten Weinen. Ich habe nie Angst, wenn ich einen alten Wein öffne, weil ich an ihn glaube. Was die Beziehung zum Korken angeht, so ziehe ich Originalkorken gegenüber neu verkorkten Flaschen vor. Denn ein Originalkorken hat die Luft, die ursprüngliche Luft, bewahrt. Wenn man einen neuen Korken einsetzt, kommt auch neue Luft hinein, und das verändert den Geschmack. Alle meine Erfahrungen mit neu verkorkten Flaschen zeigen, dass der Geschmack nicht derselbe ist wie bei Flaschen mit Originalkorken, also hat der Korken die Aufgabe, den Wein in seiner besten Form zu erhalten. Was ich mache: Ich öffne eine Flasche ganz langsam, damit sich die Luft sanft ausdehnen kann; wenn ich sie zu schnell öffne, ist die Luft nicht glücklich. Und man sollte nie ein Glas einschenken, um zu prüfen, ob er gut ist. Prüfen Sie nicht, sondern lassen Sie die langsame Sauerstoffanreicherung ihre Arbeit selbst machen. Wenn Sie die Flasche ruhen lassen, werden die Kontakte langsam sein, und er wird perfekt sein. Und dekantieren Sie nicht, denn Dekantieren bedeutet schnelle Sauerstoffanreicherung, eine zu schnelle!

© José Campos

Sie haben so viele unglaubliche, ja sogar mythische, alte Weine verkostet. Gibt es einen oder zwei, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben sind?

Ich habe fantastische Erinnerungen! Normalerweise ist es fast ein physischer Schock, wenn ein beeindruckender Wein dabei ist. Ich erkläre es Ihnen: Eines Tages wurde ich im Weinkeller von Maison Bouchard eingeladen, einen 1865 Montrachet zu trinken, und als ich ihn probierte - es waren mehrere Personen anwesend - war es so, als ob um mich herum nichts existierte. Ich war in einer Blase, allein, die Zeit war verschwunden, die Welt war verschwunden, ich war allein mit dem Ausdruck dieses Weins. Und es war ein physischer Schock, einen solchen Eindruck zu haben. Es war unglaublich, ich hatte nicht geglaubt, dass ein 1865 Montrachet - ein Weißwein - gut sein könnte, aber ich war absolut erstaunt über die Perfektion dieses Weins.

Und was ist ein perfekter Wein?

Ein Wein, bei dem man sich beim Trinken nicht vorstellen kann, dass er noch besser sein könnte und dass es nichts Besseres geben könnte. Und ich habe in meinem Leben 30

oder 40 perfekte Weine kennengelernt; das ist etwas, das man sofort erkennt. Stellen Sie sich vor, Sie fahren nach Rom, in die Cappella Sistina (Sixtinische Kapelle), und wenn Sie die Sixtinische Kapelle betreten, sind Sie von der Schönheit überwältigt und sagen: „Wow, es ist unmöglich, etwas Besseres als das hier zu machen. Genauso ist es mit dem Wein: Wenn er perfekt ist, weiß man sofort, dass er perfekt ist, und ich hatte die Gelegenheit, solche Weine zu trinken.

Sie haben nicht nur so viele Weine gesammelt und getrunken, sondern auch jedes Mal, wenn Sie einen Wein öffnen, den Korken aufbewahrt. Was ist die Bedeutung dieses kleinen Zylinders? Ist er eine Art Hüter der Erinnerung? Als ich anfing, Flaschen aufzubewahren, sah ich die Schönheit der Flasche, der Kapsel und des Korkens. Also habe ich sie aufbewahrt. Für mich war es der Respekt vor dem Wein. Wenn ich den Wein respektiere, respektiere ich auch die Flasche, aber ich respektiere auch den Korken. Denn der Korken ist sehr wichtig. Ich glaube nicht, dass heute irgend jemand auf der Welt so viele alte Flaschen geöffnet hat wie ich. Ich habe jede

Flasche geöffnet, die ich getrunken habe. In der Sammlung, die ich gespendet habe, sind nur die guten Flaschen, die schlechten habe ich behalten (lacht), aber ich habe sie behalten, weil sie eine Erinnerung darstellen. Sie sind sehr wichtig.

Mein ganzes Leben dreht sich darum, Wein zu respektieren, alles zu respektieren, was mit Wein zu tun hat.

Sie haben einen Teil Ihrer Korkensammlung an Corticeira Amorim gespendet. Was hat Sie dazu bewogen? Sind Sie mit der Art und Weise zufrieden, wie sie in das Museum integriert ist?

Ich dachte, es wäre gut, wenn sie zu dem Unternehmen gehen, das der größte Hersteller von Korken ist, denn es macht Sinn, dass sie erhalten bleiben. Denn es ist sinnvoll, die Erinnerung an alte Korken zu bewahren. Ich glaube, dass bei allem, was ich je getrunken habe, die Qualität des Weins von der Qualität des Korkens abhing, also ist es sinnvoll, dass sie zu Amorim zurückkehren. Ich hatte das Glück, António Amorim kennenzulernen, der ein positiver Mensch war und dieses Unternehmen mit einem positiven Geist führte.

© Rui Oliveira

Navicork: Navigieren mit Kork, auf dem Weg in eine nachhaltige maritime Zukunft

Navicork, die neue Marke von Amorim Cork Composites für nachhaltige Lösungen für Schiffsdeckbeläge, kombiniert Innovation, Leistung und Design und stützt sich auf eine angeborene Neugierde und einen kreativen Impuls, um Kork und die Schifffahrtsindustrie auf neuen Ebenen zu führen. Navicork von Amorim wurde entwickelt, um einen positiven Einfluss auf die maritime Industrie auszuüben und zur Dekarbonisierung der maritimen und fluvialen Mobilität beizutragen. Navicork von Amorim zielt darauf ab, den Sektor durch die Entwicklung von hochleistungsfähigen Korklösungen für Decks von verschiedenen Schiffstypen zu verändern. Konventionen herausfordernd, bringt Navicork die nachhaltigsten und leistungsfähigsten Lösungen für Decks auf den Markt, die auf die dringendsten ökologischen Herausforderungen reagieren,

insbesondere im Hinblick auf den Schutz der Ökosysteme, die Regulierung des Klimas und die effiziente Nutzung der Ressourcen. Durch die Verwendung eines 100 % natürlichen, wiederverwendbaren und recycelbaren Rohstoffs - Kork - eröffnet Navicork dem maritimen Sektor neue Horizonte und ungeahnte Möglichkeiten. Die von Navicork entwickelten nachhaltigen Decklösungen aus Kork-Verbundwerkstoffen sind so vielseitig, dass sie für verschiedene Bootstypen und -designs eingesetzt werden können. Sie nutzen die einzigartigen technischen Eigenschaften des Materials (wie Leichtigkeit, Haltbarkeit sowie Wärme- und Schalldämmung) und zeigen seinen Mehrwert für eine Branche, die sich wandeln muss, um den ökologischen Herausforderungen der Gegenwart zu begegnen, ohne dabei an Leistung einzubüßen.

Vom Wald zum Meer

Da sie aus Kork - einem natürlichen Material, das im Korkeichenwald wächsthergestellt werden, sind die Lösungen von Navicork nicht nur von Natur aus nachhaltig, sondern auch zwei- bis fünfmal leichter als herkömmliche Decks, mit einer einzigartigen natürlichen Textur, die Grip, Stabilität und Sicherheit an Bord garantiert, und sie bieten eine hervorragende Wärmeund Schalldämmung, die den Energieverbrauch senkt und zum Komfort der Passagiere beiträgt. Das Material ist nicht nur wunderbar begehbar, sondern absorbiert dank seiner Zellstruktur auch den Trittschall auf der gesamten Oberfläche. Für João Pedro Azevedo, CEO vom Unternehmen Amorim Cork Composites, das den innovativen Verbundwerkstoff für die Navicork-Lösungen entwickelt hat, ist dies ein Wendepunkt: „Angesichts der Herausforderungen, mit denen die maritime Industrie konfrontiert ist, wird es immer dringlicher, das Geschäftsmodell des Sektors neu zu bewerten und nach neuen, nachhaltigeren Lösungen und Materialien zu suchen. Navicork wurde genau mit dem Ziel gegründet, die in dieser Branche vorherrschenden Paradigmen zu hinterfragen und Kork als die Zukunft für Schiffdecks zu präsentieren. Kork ist nicht nur nachhaltig, sondern verfügt auch über eine Reihe von technischen Eigenschaften, die ideal sind, um die Leistungsanforderungen und Ansprüche dieses Marktes zu erfüllen. Unsere Produktionskapazitäten, unterstützt durch modernste Technologie, kombiniert mit einem Innovationsgeist, der weltweit einzigartig ist, wenn es um die Entwicklung neuer Lösungen geht.

Wicanders Wise, ein 100 % PVC-freies Portfolio

Noch grüner, noch innovativer. So präsentiert sich Amorim Cork Flooring mit einem 100 % PVC-freien Portfolio, das unter der neuen Marke Wicanders Wise zu entdecken ist. Das ehrgeizige Ziel war 2025, aber das Ziel, alle Amorim Cork Flooring Produkte noch grüner, d.h. 100 % PVC-frei zu machen, wird bereits ein Jahr früher, im Januar 2024, Wirklichkeit werden. Mit dieser Revolution wird das Unternehmen beginnen, Lösungen zu produzieren, die völlig frei von synthetischen Polymeren in allen ihren Produktreihen sind. So entsteht die neue Marke Wicanders Wise, die, wie der Name schon sagt, den Komfort von Wicanders und die Nachhaltigkeit von Amorim Wise in einer einzigen Produktreihe vereint. Dieser wichtige Schritt in der Geschichte von Amorim Cork Flooring ist ein klares Zeichen dafür, dass Nachhaltigkeit und Dekarbonisierung im Kontext der Klimakrise absolute Priorität für das Unternehmen haben: „Die Kohlenstoffemissionen in der Bauindustrie machen etwa 40 % der weltweiten Emissionen aus“, erinnert Fernando Melo, CEO von Amorim Cork Flooring. „Angesichts dieser brutalen Realität haben wir uns vor drei Jahren das klare Ziel gesetzt, bis 2025 auf die Verwendung von PVC in allen unseren Produkten zu verzichten. Dank der Bemühungen und des Engagements des gesamten Unternehmens wird es möglich sein, dieses Ziel bis Januar 2024 zu erreichen", schließt er.

An der Spitze des Digitaldrucks

Durch die Kombination von Innovation und Nachhaltigkeit ist die Markteinführung von Wicanders Wise zweifellos ein historischer Meilenstein für Amorim Cork Flooring, das seit den 1970er-Jahren korkbasierte Bodenbelagslösungen entwickelt. Damals entstand das Unternehmen aus dem Konzept der Kreislaufwirtschaft heraus, um alle Nebenprodukte, die bei der Verarbeitung von Kork anfallen, zu verwerten. Um diese neue Strategie umzusetzen, hat das Unternehmen nach und nach die Produktsortimente, die noch PVC verwendeten, durch neue Produkte ersetzt, die auf der Digitaldrucktechnologie

basieren. Rund 10 Millionen Euro wurden in die Anschaffung einer neuen Digitaldruckanlage investiert, die nicht nur ein realistisches Druckbild (direkt auf Kork) liefert, sondern auch die Textur von Holz- oder Steinbildern ohne Einsatz von PVC nachbilden kann. Fernando Melo fasst die Beweggründe für diese Strategie zusammen: „Wir fühlten uns verpflichtet, unseren Kunden nicht nur ein PVC-freies Angebot zu machen, sondern auch ein natürliches Produkt auf Korkbasis, das keine fossilen Bestandteile enthält und die gleiche Widerstandsfähigkeit wie synthetische Produkte aufweist.“

Über ein Netzwerk von Einzelhändlern und Lieferanten in mehr als 60 Ländern bekräftigt Amorim Cork Flooring seine Position als Referenzunternehmen.

Wissen, Verantwortung und Nachhaltigkeit: erweitern, austauschen und verbreiten

Cristina Rios de Amorim

Durch Corticeira Amorim hat Kork allmählich Raum und Bedeutung in den Initiativen gewonnen, die weltweit die Agenda für Design, Architektur und Nachhaltigkeit prägen

Wie kein anderes Unternehmen ist sich Corticeira Amorim des Potenzials von Kork für den Übergang zu einer nachhaltigeren, resilienteren und inklusiveren Wirtschaft sowie zu einem verantwortungsvolleren und sichereren Konsum bewusst und hat einen umfassenden Aktionsplan entwickelt, der der Gesellschaft das Know-how und die Expertise des Teams in seinen verschiedensten Formen zur Verfügung stellt und sein Wissen, seine Entdeckung und seine Verwendung fördert. Seit 2010, mit Beginn der Entwicklung der Kollektion Materia, cork by Amorim, curated by Experimentadesign - eine einzigartige kreative Initiative in der Branche, die Kork auf den wichtigsten internationalen Designbühnen so präsentierte, wie man es noch nie zuvor gesehen hatte: eine Kollektion nachhaltiger Objekte, die neue Techniken und Trends auf Kork anwenden, gezeichnet von nationalen und internationalen Kreativen mit herausragenden Referenzen bis hin zu neuen Werten in der

Welt des Designs - haben wir die wachsende Beteiligung einer bemerkenswerten Gemeinschaft kreativer Talente erlebt und so neue Gebiete für Kork erobert. Unter diesem Motto werden Hunderte von Design-, Architektur- und Kreativprojekten an uns herangetragen, die oft Kork und Amorim mit Initiativen verbinden, die wichtige pädagogische, soziale, ökologische, kulturelle oder künstlerische Aktionen realisieren.

Durch Corticeira Amorim hat Kork allmählich Raum und Bedeutung in den Initiativen gewonnen, die die Design-, Architektur- und Nachhaltigkeitsagenda weltweit prägen, wie z. B. die Serpentine Summer Pavilions, das V&A, die Tate Modern, das London Design Festival, die Mailänder Designwoche, die Biennale von Venedig und ARCO Madrid. Dieser strategische Aktionsplan legt auch seinen besonderen Schwerpunkt darauf, das Bewusstsein für Kork in dieser Gemeinschaft zu stärken

- die Gemeinschaft von heute und die Gemeinschaft der Zukunft - durch die Organisation und Teilnahme an verschiedenen Aktionen in Partnerschaft mit Institutionen wie der Domaine de Boisbuchet, dem Royal College of Art, dem Karlsruher Institut (Deutschland), der Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, der Rhode Island School of Design, die Parsons School of Design und das Pratt Institute, die Initiativen, Workshops und sogar mehrjährige Programme zu Design, Architektur und Technologie im Zusammenhang mit Kork fördern. Zusammengefasst kommen unzählige Studenten auf der ganzen Welt im Rahmen ihrer Ausbildung mit Kork in Berührung und erhalten Wissen und eine echte Motivation für Kork und Nachhaltigkeit.

In dieser Ausgabe laden wir Sie ein, drei Kooperationen im Detail kennenzulernen: Spirit of Place (London), Generation Proxima (New York) und Not Post-Modernism. Dan Graham und die Architektur des 20. Jahrhunderts (Porto). Spirit of Place, die von der Designerin Simone Brewster für das London Design Festival 2023 entworfene Korkinstallation, die von portugiesischen Korkeichen und den Korkeichenwäldern inspiriert wurde, stellt eine Repräsentation unseres natürlichen Erbes im Zentrum Londons dar und hebt dessen Eigenschaften und Mehrwert hervor.

Generation Proxima: Emerging Environ mental Practices in Portuguese Archi tecture, die Ausstellung im Center for Architecture in New York, die den Ansatz und die Strategien von sieben portugiesischen Ateliers beleuchtet, deren Praxis im Kontext der Klimakrise umweltorientiert ist. In dieser Ausstellung spielt Kork eine wichtige Rolle, vom Bau der Modelle bis zu den Designelementen, die Teile der Galeriewände verkleiden, und zeichnet sich als Material mit großer visueller Ausstrahlung und hervorragender Leistung und Nachhaltigkeit aus. Not Post‑Modernism. Dan Graham e a Arquitetura do Século XX, die vom Künstler selbst konzipierte Ausstellung in Serralves, stellt acht Architekten vor, deren Arbeit Graham stark beeinflusst hat. Sie wurde vom Atelier Bow Wow in einen kuratorischen Raum übertragen, der einen kreativen Dialog und die dynamische Interaktion von Ideen und Formen fördert. Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht die transformative Kraft von Kork, einem Material, das über die reine Funktion hinausgeht und zu einem integralen Element von Design und Nachhaltigkeit wird.

Wir ergänzen diese Aktion durch einen starken redaktionellen Plan, der Folgendes umfasst: die seit 1983 ununterbrochen erscheinende vierteljährliche Ausgabe der Amorim News, verschiedene Veröffentlichungen über Kork, die sich an unterschiedliche Zielgruppen richten, einschließlich Kinder und Jugendliche.

@ Domaine de Boisbuchet

„Spirit of Place“: Simone Brewster enthüllt die Pracht von Kork auf dem London Design Festival

Mit „Spirit of Place“, einer groß angelegten Installation der Künstlerin Simone Brewster, einem Projekt mit Materialien und Ausführung von Amorim Cork Composites, war Kork wieder einmal auf dem London Design Festival vertreten.

Es war nicht das erste Mal, dass Kork auf dem London Design Festival, der weltweit führenden Designveranstaltung, im Mittelpunkt stand, aber durch die Hand der renommierten Künstlerin Simone Brewster und in enger Zusammenarbeit mit Amorim Cork Composites erstrahlte das Material in seiner ganzen Pracht. Auf einem Platz im Stadtzentrum nutzte „Spirit of Place“ das Potenzial von Kork und spielte mit Formen, Texturen und Dimensionen, um die Gemeinschaft herauszufordern und kreativ mit dem Raum zu interagieren. Die Installation bestand aus fünf verschiedenen Korksäulen, die in Zusammenarbeit mit Amorim Cork Composites entwickelt wurden. Simone Brewsters Vorschlag war direkt von Korkeichenwäldern inspiriert und bezog sich auf die Vertikalität der Bäume und ihre Einbindung in einen größeren Kontext, aber auch auf die Besonderheit jedes Baumes als einzigartiges und unwiederholbares Lebewesen. Dafür entwickelte Amorim Cork Composites verschiedene Korkverbundstoffe und Farben, die, in jede Säule integriert, der Vision des Designers Gestalt verliehen und gleichzeitig die Vielfalt

und Vielseitigkeit von Kork hervorhoben. Es ist erstaunlich für eine britische Künstlerin mit karibischen Wurzeln, dass ihre Verbindung zu Kork sehr weit zurückreicht. „Die Küche meiner Eltern hatte einen Korkboden. Er gehörte also zu unserer Küche“, erinnert sie sich. „Es ist seltsam, denn er war schon immer da, seit ich ein kleines Mädchen war. Und wir haben ihn nicht in Frage gestellt, er war immer da. Und eines Tages sah ich ihn an und fragte: Was ist das? Warum hat er diese Art von Muster? Und mein Vater antwortete: Er ist so, es ist Kork. „Die renommierte britische Designerin und Künstlerin ist bekannt für ihre großformatigen skulpturalen Möbel, aber auch für die Gestaltung von Kunstobjekten und Schmuck, mit denen sie „intime Architekturen“ schafft.

Anfänglich hatte sie vor, 20 verschiedene Bänke für eine Ausstellung im Victoria & Albert Museum zu entwerfen. Ihr Besuch im Korkeichenwald änderte alles. Als das Projekt begann, befand sich Simone Brewster am Ende ihrer Schwangerschaft, so dass ihre Reise nach Portugal verschoben wurde. „Ich hatte eine Idee für dieses Projekt.

Das Team von Amorim sagte mir immer wieder, ich solle kommen und mir den Kork ansehen. Aber ich war im 7 oder 8 Monat schwanger. Also ließen wir es sein. Aber schließlich kamen wir doch, als mein Sohn 3 Monate alt war. Mein Mann ist „Baumchirurg“ und als er den Korkeichenwald besuchte, sagte er: Das ist meine Traumarbeit! Er hat mehr Fragen gestellt als ich“, erinnert sie sich, „aber im Grunde hat mir dieser Besuch klar gemacht, dass ich alles neu überdenken, mein Projekt überarbeiten, den Fokus ändern und ein Projekt über diese Erfahrung machen muss, über das, was wir hier gelernt haben. Man hat nicht jeden Tag die Gelegenheit, mit einem Material zu arbeiten, das kohlenstoffnegativ ist, und auch nicht, mit einem Unternehmen zu arbeiten, das keine Bäume fällt, sondern sie aktiv anpflanzt. Jeder dieser Aspekte könnte ein Thema sein, ein eigenes Projekt ergeben. Und das, ohne diesen wunderschönen Wald zu betreten und zu erwähnen, wie fantastisch es war, dort zu sein. Also dachte ich: Ich kann die Bänke ein anderes Mal machen. Wir können ein Projekt über diese Erfahrung und diesen ganz besonderen Ort machen.“

Ein „Wald“aus Kork mitten in London

In ihrem Projekt für das London Design Festival nähert sich Simone Brewster dem Kork mit einer völlig neuen Perspektive und, wie in ihrer Arbeit üblich, auf eine sehr materielle Weise: Sie spielt mit Größe, Texturen, Formen und Farben, um einen öffentlichen Raum im Zentrum der Stadt zu besetzen. Sie nannte es „Spirit of Place“ und versuchte, den Geist des Ortes - des Korkeichenwaldes - einzufangen und zu vermitteln und eine unerwartete Interaktion zwischen diesem Raum, dem Kunstwerk und den Menschen zu provozieren. „Während der Installation der Stücke konnte man ihre innere Struktur sehen. Die Korkstücke mussten übereinander gestapelt werden, so dass das Montageteam diese riesigen Blöcke anhob, die von außen betrachtet wie Beton aussahen, weil die Textur vorhanden war, und die Leute, die vorbeikamen, erkannten nicht, was vor sich ging. Sie fragten erstaunt: „Wie machen sie das?“ Für mich hat das

Projekt also verschiedene Ebenen. Ich wollte, dass die Leute Fragen stellen, das Material anfassen und im Grunde mit ihm interagieren. Und als die Leute anfingen, mit dem Material zu interagieren und Fragen zu stellen, war das Projekt gewonnen. „Spirit of Place" stammt von der sehr alten Idee, dass jeder Ort einen bestimmten Geist hat, der ihm Persönlichkeit verleiht und sich in unseren Gefühlen widerspiegelt. Was ich übermitteln wollte - denn als ich im Wald war, war er sehr schön, es gab ein Farbspektrum, das ich als Bezugspunkt für die Totems verwendet habe, aber noch lebendiger - war, etwas zu schaffen, das dieses Gefühl der Verzauberung hervorruft. Und genau das habe ich versucht, nach London zu bringen.“

Alle Schichten

Die Installation kann als eine Reihe von Totems gesehen werden, mit einer fast sakralen Erzählung, wie zeremonielle Gefäße. Aber sie kann alles sein, was wir wollen. Ihre Beziehung zur Architektur ist

offensichtlich: „Das London Design Festival suchte einen Ort für das Projekt und es gab mehrere Möglichkeiten. Zunächst wollte ich das Werk eher wie einen Pavillon gestalten, also deutlich architektonischer. Aber ich konnte keinen Pavillon entwerfen, ohne den genauen Ort zu kennen, an dem er aufgestellt werden sollte. Also überlegte ich, welche architektonischen Sprachen ich verwenden könnte“, erklärt die Künstler. „Ich begann, die Sprache der Säulen zu untersuchen, und das Interessante daran ist, dass wir von Natur aus diese Sprache haben, wir wissen, was eine Säule ist, sie muss nicht mit einem Gebäude verbunden sein, damit wir wissen, dass es eine Säule ist. Und auch Säulen wurden ursprünglich mit Bäumen entworfen und hergestellt. Bei sehr alten Säulen befand sich in der Mitte ein Baum, auf dem der Stein aufgeschichtet wurde, so wie wir bei diesem Projekt eine Metallstruktur in der Mitte und Kork an der Außenseite haben. Für mich stellt sich immer die Frage nach dem Weiblichen, und die Architektur ist sehr männlich. Ich wollte, dass sie eher traditionell architektonisch ist, wie eine Säule, aber voluminöser, weiblicher.

© Ed Reeve

Die Wiederentdeckung von Kork

Für eine Künstlerin, die ihre Werke oft mit ihren eigenen Händen herstellt, war die Arbeit mit einem so sinnlichen Material wie Kork eine Entdeckung. „Als ich am Royal College of Art studierte, wollte ich ein Projekt mit Kork machen. Es ging um einige Bänke, die voluminös, aber auch leicht sein sollten. Als ich Corticeira Amorim besuchte und den Kork berührte, änderte sich meine Sichtweise. Eines der Probleme mit Kork in der Welt des Designs ist, dass wir an eine ganz bestimmte Ästhetik des Korks denken, obwohl er tatsächlich verschiedene Oberflächen annehmen kann. Wir wissen, dass wir eine polierte Oberfläche haben können, oder dass wir ihn mit anderen Materialien kombinieren können, oder dass er ein dunkles Aussehen hat, und dass die Oberfläche sehr einheitlich sein kann. Wir erkennen also, dass wir eine Vorstellung von dem Material haben, aber in Wirklichkeit ist seine Bandbreite viel größer“, schließt sie. In Zusammenarbeit mit Amorim Cork Composites fand sie die Korkart mit der richtigen „Sensibilität“ für das Projekt. Simone Brewster dachte über die verschiedenen Oberflächen und sogar über die Arbeit mit natürlichen Korkfarben nach, wie sie es bei anderen Projekten tut. Aber dann wurde ihr klar, dass der Kontext - die laute Stadt London - eine andere Antwort erforderte. Sie ließ sich von den Farbtönen des Waldes inspirieren - die Orangen-, Ocker- und Eisentöne, sanfte Grüntöneund nutzte sie als Vorbild. Einige der Farben entsprechen genau denen, die sie im Korkeichenwald vorgefunden hat. Die Künstlerin hat die Farben und ihre Kombinationen ganz präzise ausgearbeitet, um das Gleichgewicht und die Harmonie zu erreichen, die sie suchte. Am letzten Tag der Montage nahm sie den letzten Feinschliff vor, indem sie an Ort und Stelle zum Pinsel griff und das Werk so gestaltete, wie sie es wollte.

Kunst und Nachhaltigkeit

Nach der Erfahrung mit Amorim wird Brewsters Sichtweise auf Kork nicht mehr dieselbe sein. Und sie denkt bereits über neue Projekte nach und bringt

andere Künstler und Designer rund um dieses einzigartige Material zusammen. „Ich denke, es ist wichtig, die Möglichkeiten dieses Materials zu erkennen, die nicht alle Designer kennen. Vor allem im Bereich der Architektur. Ich weiß immer weniger über das Material als das Team von Amorim, aber sie waren in der Lage, es ans Licht zu bringen, meine Idee aus meinen Zeichnungen zu übersetzen, die Blöcke, die Maschinen und alle technischen Details anzupassen“, sagt sie.

In der Welt, in der wir leben, ist die Beziehung zwischen Kunst und Nachhaltigkeit ein unumgängliches Thema. Und auch in diesem Bereich war die Erfahrung von „Spirit of Place“ transformativ. „Der Künstler kann mehrere Rollen spielen“, fasst Simone Brewster zusammen.

„Man könnte sagen, es geht darum, etwas Schönes zu schaffen, aber darum geht es in der Kunst nicht unbedingt. Es kann auch darum gehen, uns zum Nachdenken anzuregen oder uns eine Idee in den Kopf zu setzen, die wir vorher noch nicht hatten. Die Freude an der Kunst ist das Potenzial, das sie hat, den Geist zu öffnen. Wenn Kunst in irgendeiner Form dazu führt, dass wir über den Klimanotstand nachdenken - wir sind buchstäblich die Hummer, die gerade im Topf kochen ... Die Rolle der Kunst besteht darin, die Selbstgefälligkeit zu durchbrechen, die all dies umgibt. Die Rolle der Kunst ist es, uns bewusst zu machen, uns zu erinnern und uns zu provozieren.“

© Ed Reeve

„GENERATION PROXIMA“: Kork im Center for Architecture in New York

„GENERATION PROXIMA: Emerging Environmental Practices in Portuguese Architecture“ ist der Titel der Ausstellung, die das Center for Architecture in New York der aufstrebenden portugiesischen Architektur mit Schwerpunkt auf Umweltpraktiken widmet. In der Ausstellung ist Kork das Referenzmaterial für die „ökologische Wende“.

Der Vorschlag war, einen Blick auf das Panorama der zeitgenössischen portugiesischen Architektur zu werfen und einen Überblick über die sich entwickelnden Praktiken zu geben, die sich auf die Umwelt konzentrieren. Dieses aktuelle und dringende Porträt wird in „Generation Proxima: Emerging Environmental Practices in Portuguese Architecture” (Nächste Generation: Aufstrebende Umweltpraktiken in der portugiesischen Architektur), eine Ausstellung, die von der New Yorker Abteilung des American Institute of Architects (AIA) gefördert wird und bis März 2024 im Center for Architecture in New York zu sehen ist. Sie ist die erste große Architekturausstellung in der Stadt seit 2019 und ein gutes Beispiel für die internationale Anerkennung und Wertschätzung

der portugiesischen Architektur. Sieben portugiesische Ateliers wurden ausgewähltArtéria, Coletivo Warehouse, Gorvell, Nuno Pimenta, Oficina de Arquitetura Pedrez, OODA und Ponto Atelier -, die mit unterschiedlichen Ansätzen und Strategien eine umweltorientierte Praxis in einem Kontext der Klimakrise teilen.

Die Bedeutung von Kork

Im Zentrum der Ausstellung spielt der von Corticeira Amorim zur Verfügung gestellte Kork eine herausragende Rolle. Eine Art mobile, modulare Sockelleiste zieht sich in einem durchgehenden Muster durch die

Ausstellung; Kork wird auch in Plinthen, Modellen und Mustern verwendet, und zwar im gesamten Ausstellungsraum, der auch Underlays (Unterlagen) und Agglomerat von Amorim Cork Composites und expandiertes Korkagglomerat von Amorim Cork Insulation umfasst. Diese Wahl unterstreicht die Leistungsfähigkeit, Vielseitigkeit und Nachhaltigkeit von Kork - einem natürlichen und erneuerbaren Material, das an der Spitze der Dekarbonisierung steht - und bestätigt die Stärke und Bedeutung dieses Materials sowie seinen Platz im nachhaltigen Bauen und in der Transformation der Architektur. Die von Pedro Gadanho - portugiesischer Architekt, Autor, Kurator, ehemaliger MoMA-Kurator und Loeb Fellow an der Harvard University - kuratierte Ausstellung geht von seinem Buch „Climax Change!

How Architecture Must Transform in the Age of Ecological Emergency“ aus, das sich mit den Auswirkungen des Klimanotstands auf die zeitgenössische Architekturpraktiken beschäftigt. Das Buch wurde vor kurzem veröffentlicht und entstand nach der Zeit, die der Architekt und Kurator an der Harvard University verbracht hat, wo er, wie er erklärt, versucht hat, „so viele Kurse wie möglich in verschiedenen Bereichen zu belegen, mit Wissenschaftlern, mit Umweltökonomen, mit Energieexperten“, um sich ein aktuelles Wissen über den Stand des Klimawandels anzueignen, das es ihm ermöglichte, darüber nachzudenken, wie dieses Wissen auf den Bereich der Architektur anzuwenden ist.

Kontext und Vielfalt

Welche Auswirkungen, welchen Einfluss und welche Verantwortung bringt das aktuelle Szenario für den Bereich der Architektur mit sich und vor allem, wie reagieren die Architekten darauf? Dies ist das so genannte „wicked problem“ - wie Wissenschaftler ein komplexes Problem nennen, für das es keine einfache oder offensichtliche Lösung gibt“, fasst Pedro Gadanho zusammen. „Aber alle Bereiche müssen reagieren und die Architektur als Teil eines Systems - das Bausystem, das für 38 % der Kohlenstoffemissionen verantwortlich ist, trägt natürlich eine große Verantwortung, auch in der Art und Weise, wie Architekten mögliche Minderungslösungen integrieren.“ Als sich die Gelegenheit ergab, die Ausstellung in New York zu zeigen, wusste der Kurator sofort worum es dabei gehen würde: „Für mich konnte es nur dieses Thema sein.“ Und er fügt hinzu: „Die Ausstellung entspricht einem eher aktivistischen Bestreben meinerseits, wie ich die Praxis der Architektur sehe.“ Nachdem er die Welt bereist hatte, um zu verstehen, wie sich dieser Wandel vollzieht (und der Architekt betont, dass „der Wandel im Kleinen beginnt“), konzentrierte sich Pedro Gadanho auf die portugiesische Architektur und suchte nach Ateliers, die, unabhängig von ihrer Größe oder „architektonischen Logik“, eine gewisse Erfahrung in diesem Bereich hatten. „Mehr als nach einer gemeinsamen Sprache suchte ich nach Vielfalt“, erläutert er. Mit anderen Worten, ich wollte die „Vielfalt der Möglichkeiten zeigen, die andere inspirieren können“. Deshalb gibt es in der Gruppe der Ateliers, aus denen die Ausstellung besteht, aktivistischere und unternehmerischere,

gemeinschaftliche und auktoriale Perspektiven usw. Pedro Gadanho ging es darum zu verstehen, wie architektonische Methoden auf den Kontext reagieren, welche Bedenken aufkommen und welche Möglichkeiten es gibt.

Ökologische Wende

Somit zeigt „Generation Proxima“ aufstrebende Praktiken in Portugal auf, die kontextbezogene, handwerkliche und innovative Formen des Designs als Antwort auf den Klimanotstand anbieten und deren Arbeit sich insbesondere auf Themen wie Natur und biologische Vielfalt konzentriert, aber auch auf die Ideen von Gemeinschaft, sozialer Teilhabe und Knappheit, die in der traditionellen portugiesischen Architektur

sehr offensichtlich sind, in all ihrer minimalistischen Linie, ihrer handwerklichen Prägung und der Verwendung traditioneller Baumaterialien.

Pedro Gadanho vergleicht den notwendigen Wandel in der architektonischen Praxis im aktuellen Kontext mit dem Aufkommen der modernistischen Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. „Was jetzt verteidigt wird ist, dass erneut ein Wandel stattfinden muss, aber hin zu ökologisch ausgewogeneren Methoden. Wir haben Probleme mit den Ressourcen, der biologischen Vielfalt und der Verschmutzung. All diese Bereiche müssen sich also ändern.“ Kork wird bei diesem Wandel, einer echten Umweltwende, auf dem richtigen Weg zur Dekarbonisierung, eindeutig eine wesentliche Rolle spielen. „Kork ist ein portugiesisches Material, 100 % natürlich, recycelbar und erneuerbar.

© Sam Lahoz

Highlights der Ausstellung „Not Post Modernism. Dan Graham e a Arquitectura do século XX“

Die Realisierung der letzten Ausstellung, an der Dan Graham vor seinem kürzlichen Tod gearbeitet hat, ist eine Hommage an einen vielseitigen Künstler, Denker und Schriftsteller, aber auch ein „Essay über Architektur“ und eine Einladung zum Hinterfragen. Unterschwellig in das Ausstellungsdesign integriert, unterstreicht Kork das Potenzial nachhaltiger Materialien in der zeitgenössischen Kunst und Architektur und ebnet den Weg in die Zukunft.

„Dies ist keine Ausstellung über die Skulptur oder das „Werk“ von Dan Graham. Es ist eine Ausstellung über seine intellektuelle Methodik, über einige seiner „architektonischen Helden“, erklärt Bartomeu Marí. „Not Post-Modernism. Dan Graham e a Arquitetura do Século XX“ wird von der Serralves-Stiftung organisiert, von Dan Graham und Bartomeu Marí kuratiert und ist bis zum 21. März in Serralves zu sehen. Die Ausstellung stellt acht Architekten vor, die die Arbeit und das Denken von Dan Graham stark beeinflusst haben: Jan Duiker, Lina Bo Bardi, Atelier Bow-Wow,

Sverre Fehn, Itsuko Hasegawa, Kazuo Shinohara, Anne Tyng und Vilanova Artigas. Diese Projekte werden von Atelier Bow-Wow in einen Ausstellungsraum übertragen, um einen kreativen Dialog und eine dynamische Interaktion von Ideen und Formen zu fördern. Und in diesem Dialog der Ideen und Formen spielt der Kork eine zentrale Rolle. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die von Corticeira Amorim unterstützt wird, stehen die transformative Kraft von Kork, seine Leistungsfähigkeit und Nachhaltigkeit sowie sein Beitrag zu nachhaltigem

Bauen und zeitgenössischer Architektur. Bartomeu Marí, der seit 1987 eng mit Graham zusammenarbeitete, fügt in Bezug auf den kuratorischen Prozess hinzu: „Dan hat die teilnehmenden Architekten und die meisten Projekte ausgewählt.

Ich vervollständigte die Auswahl, ermittelte die Materialquellen (Museen, Archive, ...) und traf die endgültige Auswahl der Dokumente. Das Atelier Bow-Wow (Momoyo Kaijima und Yoshiharu Tsukamoto) ist der Autor des Ausstellungsdesigns, ein sehr entscheidendes Element der Schau.“

Vom Gedanken zur Materie

„Dan Graham ist der Künstler, der die konzeptionellen, physischen und kulturellen Beziehungen zwischen den Praktiken der Avantgarde-Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Architektur am besten zusammengeführt hat. Er war einer der einflussreichsten Künstler dieser Zeit, und ich denke, dass Architektur und Gebäude für ihn immer ein Bezugspunkt waren, aber nicht auf formale oder materielle Weise“, fasst Bartomeu Martí zusammen. „Graham glaubte zutiefst an eine Gesellschaft, die Segregation vermeidet, gleiche Rechte für alle fördert und freien Zugang zur öffentlichen Kultur bietet. Die Kunst war für Graham Teil dieser öffentlichen Kultur, und so war die Stadt, ein Gleichgewicht zwischen privaten Interessen und dem öffentlichen Wohl, ein Modell. Die Kunst war wie die Stadt, die Welt, in der er leben wollte ... Er wollte die Arbeiten von Architekten zeigen, die er sehr schätzte und

die auf die eine oder andere Weise seine eigene Arbeit und sein Denken beeinflusst hatten, und ich wiederhole, nicht nur in formaler oder materieller Hinsicht.“

Um diesen Wunsch zu erfüllen und die Vision von Graham in den Ausstellungsraum zu übertragen, luden die Kuratoren das Atelier BowHow ein, das, wie Bartolomeu Martí erklärt, „über eine große Erfahrung in der Architekturpädagogik“ verfügt. Dieses Wissen setzten die Architekten in der Ausstellung um, indem sie zum Beispiel vorschlugen, die Projekte in Paaren zu zeigen, als „Werkzeug, um in einem riesigen Meer von Ideen über Architektur zu navigieren“. Die Anwesenheit von Kork in Serralves reflektiert über umfassendere, dringendere Themen, die über die Wände des Museums hinausgehen. Bartomeu Marí reflektiert über die Verwendung des Materials und seine Bedeutung in der Ausstellung und darüber hinaus: „Architektur ist zweifellos eine der umweltbelastensten menschlichen Aktivitäten. Die zeitgenössische Architektur braucht einen „Reset“, bei dem die Verwendung natürlicher

Materialien für die Zukunft des Planeten und des Menschen als Spezies von zentraler Bedeutung sein wird. Kork ist ein Material, das aus vielen Gründen entdeckt werden muss. Die Absicht ist, dass die in der Ausstellung verwendeten Materialien wiederverwendet werden können, ein klares Beispiel für Kreislaufwirtschaft. Kork bietet auch eine Zwischentextur zwischen Stroh und Ziegel, den beiden anderen in der Ausstellung verwendeten Hauptmaterialien.“

© Andre Delhaye

ASICS Tokyo Run mit Bodenbelägen von Amorim Wise

Die bekannte japanische Sportmarke ASICS Run hat in ihrem Geschäft in Tokio Korkböden von Amorim Wise verlegt.

Der Name ASICS leitet sich von der berühmten lateinischen Redewendung „Anima Sana in Corpore Sano" ab, was so viel bedeutet wie „Ein gesunder Geist in einem gesunden Körper“. Unter der Prämisse, dass jeder Schritt durch den Komfort und die Nachhaltigkeit dieses edlen Rohstoffs verbessert wird, bieten die Bodenbeläge der Marke Amorim Wise ein hervorragendes Erlebnis, ob beim Gehen oder Laufen. Diese Bodenbeläge verbessern nicht nur die Luftqualität in Innenräumen, sondern erhöhen dank ihrer natürlichen thermischen und akustischen Eigen-

schaften auch den Komfort in dem Geschäft, was perfekt mit dem Ziel von ASICS übereinstimmt. Diese Übereinstimmung der Werte von Amorim Wise und ASICS unterstreicht das Wohlbefinden und die Nachhaltigkeit. Die Wahl fiel auf die von AD World gelieferte Originals Shell aus der Reihe Amorim Wise Cork Inspire. Diese Lösung stellt die ideale Verbindung zwischen einem gesunden, nachhaltigen Lebensstil und dem einzigartigen Komfort von Kork dar, der sich durch einen Bodenbelag mit einer negativen Kohlenstoffbilanz auszeichnet.

© Andre Delhaye

Cork triumphiert bei den Golden Vines® Awards

Corticeira Amorim ist stolz darauf, im zweiten Jahr in Folge Partner der Golden Vines® Awards zu sein, einer symbolträchtigen Veranstaltung, die nicht nur die Welt des Weins, sondern auch die Kunst des Korkens und die reiche Weinkultur feiert.

Der Exzellenz verpflichtet,verbindet die Gruppe Corticeira Amorim diese Qualität mit der Innovation und Kreativität des französischen Künstlers Jonathan Bréchignanc und dem handwerklichen Können des britischen Goldschmieds Grand Macdonald, was zu einer spektakulären Kreation der Trophäe der Veranstaltung führt. Unter der Leitung und Aufsicht von Shantell Martin, Kreativdirektorin der internationalen Preisverleihung und Mentorin des Designs des Jahres 2021, hat die Kork-Trophäe eine unvergleichliche Dynamik und Sichtbarkeit erlangt.

Vom eleganten Gehäuse von Gucci bis hin zur sorgfältigen Arbeit britischer Goldschmiede wird Kork dank des Talents von Bréchignac in einer perfekten Verschmelzung von Fresken, die an ursprüngliche Zeichen und prähistorische Kunst erinnern, auf eine Ebene von unbestreitbarem Adel gehoben. In dem Werk stellt die Gravur ein Fresko dar, dessen Geschichte darin besteht, mit einfachen Formen und Symbolen das Prisma des Weins im Laufe der Geschichte zu teilen, wobei die Farben auf die französische Flagge, das Mutterhaus der Veranstaltung und das Heimatland des Künstlers anspielen.

Die Golden Vines® Awards werden von Liquid Icons, dem von Gerard Basset und Lewis Chester gegründeten Unternehmen für Forschung und Produktion von Inhalten für den Weinsektor, veranstaltet und sind eine gemeinnützige Zeremonie, die für die

Ausgabe 2023 im vergangenen Oktober in der Pariser Opera Garnier stattfand. Die Veranstaltung ist das wichtigste Treffen des Jahres für weltweit führende Persönlichkeiten, Sammler und Experten der Weinbranche und wurde von rund tausend Weinfachleuten aus mehr als 130 Ländern besucht, die die Gewinner der Golden Vines® Awards wählten. Hervorzuheben ist, dass das Thema Nachhaltigkeit ebenfalls eine Priorität für den Sektor ist, und 2022 wurde der gleichnamige Preis ins Leben gerufen, der von Gucci gesponsert wird.

©Marc Piasecki – Getty Images

Joaquim Amorim

„Und wenn wir die Welt kennen und wissen, wie wir uns an die Welt anpassen, werden wir Erfolg haben. Ich hatte das Glück, mich der Welt anpassen zu können.“

1937- 2023