Yasmery Gomez 2019-8595 Fundamentos del diseĂąo Seccion #5
En este libro veremos los diferentes tipos de diseño que creó Wucius Wong, y los diferentes conceptos. A continuación veremos los siguientes temas:
Elementos Del diseño Las leyes de Gestalt El punto y línea como forma Interrelación de forma Forma negativa y positiva Repetición Submodulos Estructura Similitud Gradación Radiación Anomalía Concentración Contraste Textura
Elementos
Del diseĂąo
Definiremos los elementos del diseño para así comprender y tener una base a la hora de elaborar un trabajo.
Elemento Conceptual Este elemento podríamos decir que no existe ya que solo consta de dos puntos o, líneas, planos y volúmenes, este elemento solo indica posición así que prácticamente no está en el diseño.
Punto Los puntos indican posición, no tienen largo ni ancho, es el principio y fin de una línea, marca extremos y es donde las líneas se cruzan.
Líneas Se forman por dos puntos, tiene largo pero no ancho, y forman los bordes en un plano.
Plano Solo puede tener largo y ancho, pero no grosor al igual que la línea, tiene posición, dirección y solo se limita por líneas, este define los limites extremos de un volumen.
Volumen Es el recorrido de un plano en movimiento, está limitado por planos, es un diseño bi-dimensional, esto quiere decir que se representa según su altura y anchura pero no su profundidad.
Elementos visuales Esta es bastante diferente al elemento conceptual, sus líneas no son limitadas, se puede ver y tiene color, textura, forma, y medida, a continuación vamos a definir cada una de ellas.
Forma Todo lo que es visible es una forma, este elemento forma la parte más importante del diseño.
Medida Todas las formas deben tener una medida y es fĂsicamente mensurable.
Color Las formas se pueden distinguir por los colores que pueden tener, su variedad va desde el espectro solar hasta los colores neutros.
Textura Son las caracterĂsticas de la superficie de una forma, estas pueden ser suaves, rugosas o plana, se pueden distinguir con el tacto o la vista.
Elementos de relación Con estos elementos podemos ver la ubicación y la interrelación de un diseño, los elementos son Dirección, posición, espacio y gravedad.
Dirección Esto dependerá de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene, o con otras formas cercanas.
Posición Podemos ver la posición en una forma por cómo está dentro de un cuadro o la estructura.
Espacio No importa el tamaño que tenga una forma siempre va a ocupar un espacio sea ocupado o vacío.
Gravedad Este elemento no es visual sino psicológica, cuando vemos una forma con gravedad por notar la pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, formas o grupos de formas.
Elementos prácticos Subyacen en el contenido y el alcance de un diseño, sus elementos son representación, significado y función.
Representación Cuando una forma es de la naturaleza o hecho por el ser humano.
Significado El significado es cualquier diseño que tiene un mensaje.
Función Es cuando el diseño tiene un determinado propósito.
Wucius Wong Es un pintor de tinta chino de Hong Kong y figura principal del Movimiento de Nueva Tinta de Hong Kong. Ha trabajado para llamar la atención sobre los esfuerzos de Hong Kong en el arte contemporáneo chino. Fue uno de los primeros artistas en llevar el modernismo a la región. curador asistente en el Museo de Arte de Hong Kong, también fundó una revista literaria. Se puede ver que sus ideas líricas y su poesía tienen un efecto en su pintura, donde "transmite sentimientos personales a través del color, la estructura y la textura.
Pinturas
Expresión del cielo-tierra
En lo profundo de las montañas
Pensamientos a través de las tierras (1970)
Purificación (1979)
Aguas agitadas (1989)
Teoría de la Gestalt y sus variaciones La Gestalt es tanto a una teoría que explica la percepción (mediante distintas leyes), como a un enfoque utilizado en la psicoterapia. El primero es conocido como “psicología de la Gestalt”, cuyo fundador fue Max Wertheimer, mientras que el segundo se conoce como “psicoterapia Gestalt”, fundada por Fritz Perls. La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, cuyos exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. En la década de 1930 se generalizaron las críticas a las afirmaciones de la Gestalt y, entre tales críticas, destaca la realizada por la llamada psicología de la Ganzheit, encabezada por Felix Krueger.
Las leyes de Gestalt en la publicidad
Ley de la simetrĂa Esta ley consiste en cortar la imagen a la mitad, invertirla y ponerla otra vez, de esta manera se ve como un diseĂąo simĂŠtrico.
Ley de la pregnancia Si vemos la imagen lo primero que se nota es la forma de una copa y despuĂŠs los tenedores que la forman, esta ley habla de formar un objeto con otro.
Principio de continuidad En este ejemplo podemos ver como esas lĂneas forman un reno, este es el principio de la continuidad porque vemos como un solo objeto que en este caso es una lĂnea forma algo fĂĄcil de distinguir.
Principio de proximidad Unos objetos pueden formar el elemento principal de la imagen, en esta publicidad podemos ver que los platos hacen la forma de una botella.
Principio de semejanza El principio de semejanza dice que nuestra mente unifica el diseĂąo principal que en este caso seria las luces prendidas de los edificios, formando el camello.
Principio de relaciรณn entre figura y fondo Para que la figura principal tenga sentido se tiene que complementar con el fondo, en esta imagen vemos como la mano forma parte del fondo haciendo que la parte negra forme una castillo.
Principio de cierre En este principio la figura no se llega a cerrar, pero aun asĂ nuestro cerebro entiende y cierra las partes que faltan sin ninguna dificultad.
Principio de dirección común En este principio el elemento esta continúo y va a una sola dirección formando como podemos ver un corazón.
El punto y línea como Forma y la señalética
El punto puede parecer muy pequeño si es colocada dentro de un marco mucho mayor, y un punto grande cuando está contenida en un marco pequeño, su pequeñez es relativa.
La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de una forma irregular.
Una forma de reconocer la línea como punto es por dos razones, su ancho es extremadamente estrecho y su longitud es prominente En una línea deben ser considerados tres aspectos separados La forma total Hablamos de su apariencia general, puede ser descrita como recta, curva, quebrada, irregular o trazada de mano
El cuerpo La línea tiene su ancho, si cuerpo queda contenida entre ambos bordes, los bordes son lisos y paralelos, pero pueden ocasionar que el cuerpo de la línea parezca afiliado, nudoso, vacilante o irregular.
Las extremidades Carecen de importancia si la línea es muy delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en prominente. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra forma simple.
Los puntos dispuesto es una hilera pueden dar una sensación de una línea pero en este caso la line es conceptual, no visual.
Si las formas lisas no son reconocidas como puntos o líneas son planos Las formas planas tienen una variedad de figuras, que pueden ser clasificadas como los ejemplos que veremos a continuación:
Geométricas, Construidas matemáticamente.
Organizas, rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.
Rectilíneas, Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.
Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.
Manuscritas, CaligrĂĄficas o creadas a mano alzada.
Accidentales, determinadas por el efecto de proceso o materiales especiales, u obtenidas accidentalmente.
Los puntos o lĂneas, agrupados en forma densa y regular, pueden sugerir asimismo formas planas Se convierten en la textura del plano.
El punto como forma
La forma más fácil para representar un punto es como un círculo, en la primera imagen podemos ver una publicidad de la compañía Nespresso y vemos como las tazas representan un árbol navideño, pero lo importante aquí es ver el punto como forma y en las tazas podemos ver los círculos representados.
En la segunda imagen de la compañía ‘’Royalvines’’ vemos como unos puntos pequeños representan una corona. Con esta imagen publicitaria podemos ver como los puntos pueden ser de diferentes tamaños y aun así se puede representar el mensaje, en el caso del primer ejemplo las tazas se veían grandes y apreciamos una forma de arbolito y aquí son pequeñas y aun así visualizamos la corona.
La línea como forma
En la línea debemos considerar su forma ya que esta puede ser recta, curva, trazada a mano o quebrada. En la primera imagen observamos las líneas curveadas dando referencia a que es una huella dactilar pero aquí podemos apreciar la línea como forma.
En esta publicidad vemos como promocionan de manera ingeniosa un cuchillo dándonos a entender de qué es tan filoso que hasta corta la tabla, aquí vemos claramente las líneas rectas y la importancia de que las líneas tengan que ser separadas para que tengan coherencia las publicidades.
Por último ejemplo tenemos la publicidad de una de las compañías más ingeniosas en tanto a promocionar, podemos ver que las papas no se ven pero sin embargo, las líneas de luz hace que automáticamente pensemos que son las papas fritas, aquí vemos los que son líneas rectas.
Las señaléticas
Forma negativa y positiva En los logos y patrones de LĂneas y puntos
Cuando un espacio se ve ocupado seria la forma positiva y cuando se percibe un espacio blanco rodeado por poco espacio se le llama forma negativa.
Se considera que el negro es ocupado y el blanco vacío, así es como la forma negra es reconocida como positiva y la blanca negativa.
La forma, sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la ‘’figura’’, que esta sobre un ‘’fondo’’.
Módulos 1.5 x 1.5 pulg. de puntos y líneas.
12 módulos de cada uno.
Dos módulos seleccionados dos submódulos 3x3 pulg.
Interrelaciรณn de forma
InterrelaciĂłn de formas
Las formas pueden encontrarse entre sĂ, pero veremos que cuando esta una entre otra las formas no son tan simples. De ejemplo pondrĂŠ dos objetos organicos del mismo tamaĂąo y de la misma forma para poder ver las ocho maneras en las que se pueden interrelacionar una forma:
Distanciamiento Pueden estar cerca pero no llegan a tocarse:
Toque Las formas se tocan ligeramente y no hay espacio entre ellas como en la primera imagen:
Superposición Las formas se acercan aún más dando la ilusión de que una está encima de la otra:
Penetración Parecida a la imagen anterior pero esta da la ilusión de ser transparentes, pero aun así los contornos de la forma son visibles:
Unión Parecida a la superposición, ambas formas pierden una parte cuando se unen, se ven como una sola forma:
Sustracción Cuando una forma visible se cruza con otra igual, la porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en visible:
Intersección Parecida a la penetración, las formas se cruzan dando como resultado una intersección pequeña, puede ser confuso ya que de la forma positiva no se ve la forma original:
Coincidencia Si acercamos mĂĄs las formas estas coinciden, dando como resultado una sola forma:
Ya por ultimo tenemos los ocho tipos de interrelaciones pero la diferencia es que usamos un objeto simple, que en este caso es un cĂrculo. Distanciamiento Ambas quedan separadas entre si.
Toque Cuando ambas figuras apenas se tocan.
Superposiciรณn Si acercamos mรกs la forma, Una se cruza sobre la otra y parece estar por encima.
Penetraciรณn Parecida a la superposiciรณn pero ambas formas se ven transparentes, no hay relaciรณn obvia de arriba y debajo entre ellas.
Unión Parecida a la superposición, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor.
Sustracción Es Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, Puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
Intersección Parecida a la penetración pero es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí, surge una forma nueva y más pequeña.
Coincidencia Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir, Los dos círculos se convierten en uno.
Repeticiรณn
Cuando una figura que aparece más de una vez en el diseño y que son de diferentes tamaños, colores, texturas, son idénticos o similares, lo llamamos repetición. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente en casi todos los diseños si los buscamos. Un diseño puede contener más de un conjunto de módulos. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño, lo módulos se pueden reconocer fácilmente en casi todos los diseños que buscamos, Un diseño puede contener más de un conjunto de módulos. Es importante que los módulos sean simples, ya que si son complejos tiende a entenderse como que están individuales, con lo que el efecto de unidad puede ser anulado. La repetición de módulos suele ser armoniosa. Cada módulo que se repite a un ritmo. Una manera de lograr que los módulos se vean repetidos es por ejemplo si se usan figuras muy pequeñas en grandes cantidades, el diseño puede parecer un ejemplo de textura uniforme, compuesto de diminutos elementos.
Ahora veremos cuáles son los tipos de disposiciones ya que esto es algo sumamente importante a la hora de elaborar nuestras formas con repeticiones, porque así sabremos que patrón usar o como se puede elaborar
Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede ser recta, curva o quebrada. Disposición Triangular: En la disposición triangular las figuras son expuestas para que 3 ocupen, el extremo de un triángulo con la cuarta del centro. Disposición Cuadrada o Rectangular: las figuras forman 4 partes entre sí podrían formas un cuadrado o un triangulo Disposición rombo: Las figuras ocupan que unidos si forman un rombo, regulando la distancia entre las figuras pueden varios tipos de Supermodelos. Disposición circular: produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando más círculos.
Tipos de repetición
Repetición de figuras La figura es siempre el elemento más importante, esta pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
Repetición de tamaño Podemos aplicar este tipo de repetición si la figura es también repetidas o muy similares.
RepeticiĂłn de color Como dice su nombre, todas las formas deben tener el mismo color, no importa el tamaĂąo que tengan.
Repeticion de textura Todas las formas son de la misma textura, no importa la medidas o color que tenga, todas las formas que esta impresas con las misma clase de tinta sobre la misma superficie son consideradas una misma textura
Repetición de dirección Esto solo es posible si las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menos ambigüedad.
Repetición de posición Esto se refiere a como se disponen las formas de acuerdo a una estructura.
RepeticiĂłn de espacio Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. O sea, pueden ser todas positivas, o todas negativas, o relacionada de la misma manera con el plano de la imagen.
RepeticiĂłn de gravedad Es dificultoso afirmar que las formas eran de igual pensantes o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estĂŠn en estricta repeticiĂłn, no se puede utilizar repetitivamente.
Esta es una Repetición de tamaños pero también puede tienes repetición de colores, porque todas las formas son del mismo tamaño y tiene los mismos colores.
Al igual que la primera imagen esta es repetición de tamaño, todas las formas tienen mismo tamaño, pero pueden tener colores y formas diferentes
Misma secuencia, o sea, repetición de tamaños
Esta puede ser Repetición de gravedad porque guarda la misma secuencia donde están posicionadas las formas
Y por ultima tenemos repeticiĂłn de color donde todas las formas contiene el mismo color, sim embargo, tienen diferentes tamaĂąos.
Submodulos
Estructuras
Casi todos los diseños tienen estructura, la estructura debe lo principal que debe tener un diseño, la estructura debe tener un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño, podemos crear un diseño y no tener una idea clara de la estructura, aun así podemos crear una estructura pero siempre abra una organización
Los tipos de estructura son los siguientes:
Estructura formal Estructura semiformal Estructura informal Estructura inactiva Estructura activa Estructura visible Estructura invisible
Estructura formal Esta estructura está compuesta de líneas rígidas, las estructurales guían la formación completa del diseño, el espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan con una fuerte sensación de regularizad. Tenemos varios tipos de la estructura formal que son gradación y la radicación
Estructura informal Esta estructura no tiene normalmente líneas estructurales, la organización es generalmente libre o indefinida
Estructura semiformal Una estructura semiformal es habitualmente bastante regular, pero tiene una ligera irregularidad, puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la posición de los módulos
Estructura inactiva La estructura está compuesta de líneas estructurales conceptuales, tales líneas estructurales son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas.
Estructura activa Esta estructura está compuesta de líneas estructurales que son asimismo conceptuales pero las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúen de varias maneras con los módulos que contienen:
Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos, cada módulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia a un marco. Se pueden introducir eficazmente juegos alternados, sistemáticos o azarosos de formas positivas y negativas
Dentro de la subdivisión estructural, los módulos pueden ser movidos para asumir posiciones excéntricas. Pueden incluso moverse más allá de la zona definida por la subdivisión estructural. Cuando esto ocurre, puede cortarse la porción del módulo que quede fuera de los límites, tal como estos quedan claramente marcados por las líneas estructurales activas. De esta manera queda influenciada la figura del modulo.
Cuando el modulo penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente, puede considerarse esta situación como el encuentro de dos formas y puede procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la intersección
El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.
Estructura invisible En muchos de los casos, la estructura puede ser formales, semiformales, informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un modulo
Estructura visible El diseñador puede preferir una estructura visible. Esto significa que las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado, esas líneas deben ser tratadas como una clase especial, ya que poseen todos los elementos visibles y pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las subdivisiones estructurales
Las líneas estructurales visibles positivas y negativas pueden ser combinadas en un diseño. Por ejemplo, todas las líneas estructurales horizontales, pueden ser positivas, y tosas las verticales pueden ser negativas
Las líneas estructuras visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente. Esto supone que podemos hacer visibles solamente las verticales o las horizontales. O pueden usarse alternada o sistemáticamente las líneas estructurales visibles e invisibles.
Las líneas estructurales se pueden usar alterna y sistemáticamente
Estructura de repetición
La estructura de repetición se hace cuando los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de casa uno. Esta estructura es formal, informal, también activa o inactiva, visible o invisible, en esta estructura, toda la superficie del diseño queda dividida en subdivisiones estructurales de la misma forma y mismo tamaño, sin intervalos espaciales desparejos entre ellos Esta estructura es la más simple de todas ya que es particularmente útil para la construcción de dibujas que cubran superficies grandes
La retícula básica Se usa mucho en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales, se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida
La retícula básica tiene muchos tipos de estructuras de repetición, A continuación explicare casa una
Cambio de proporción Estas pueden ser sustituidas por rectangulares, el equilibrio de las direcciones verticales y horizontales queda así transformado y una dirección tiene mayor importancia
Cambio de dirección Es así cuando las líneas verticales pueden inclinarse a cualquier Angulo, esto puede causar una sensación de movimiento.
Deslizamiento: En este caso una subdivisión no puede estar directamente encima o contigua a otra subdivisión en una fila adyacente
Curvatura o quebramiento Como dice su nombre, líneas puede ser curvado o quebrado de domar regular lo que deriva a subdivisiones estructurales que continúan siendo de la misma forma y el mismo tamaño
Reflexión En una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular.
Combinación Esta estructura puede ser combinadas como dice su nombre, para integrar formas mayores o quizá más complejas, las subdivisiones nuevas y mayores deben ser de igual forma y tamaño, ajustado perfectamente entre sí.
Divisiones ulteriores Estas pueden ser dividida en pequeñas o quizás más complejas las estructuras. También pueden ser de igual forma o tamaño
La retícula triangular Su inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular.
La retícula hexagonal Se forma combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular, Es necesario decir que las estructuras inactivas deben ser muy simples ya que la forma de las subdivisiones no se ve.
Estructura de múltiple repetición Es una estructura formal y se compone de más de una clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en forma y tamaño, Las diversas clases de subdivisiones estructurales se entretejen en un dibujo regular.
En el primer anuncio vemos una estructura formal. Esta está organizada en una cuadrícula básica y a su vez posee una estructura inactiva e invisible y un enrejado hexagonal En el segundo anuncio podemos decir que es similar al primero en cuanto a la estructura que es formal y también tiene un enrejado básico
En esta publicidad de Gillete podemos ver como la rasuradora convierte la estructura en semiformal, ya que todo lo demás es parejo a excepción del pedazo que ella "corta". Es invisible e inactiva y la cuadrícula que la enmarca tiene un ligero cambio de proporción, ya que no es totalmente cuadrada como la básica, sino más bien rectangular.
En este ejemplo vemos otra estructura formal, invisible e inactiva. Aunque pudieramos creer que el bombillo cambiaría la composición, pero en realidad este mantiene las mismas proprciones de la gota, de manera que no altera la estructura.La retícula de este caso es la básica
Estructura formal, ya que se evidencia el uso de cálculos matemáticos para su creación. Retícula rectangular ya que notamos que la figura formada entre las líneas conceptuales es un rectángulo. La estructura es invisible e inactiva por el uso de líneas no visibles, dígase, conceptuales.
Similitud
En la similitud las formas se parecen entre si y no ser idénticas, si no son idénticas es similitud y no repetición. La repetición se puede ver mucho en la naturaleza como por ejemplo Las hojas de un árbol o los granos de arena de la playa. La similitud no tiene la regularidad de la repetición, pero mantiene esta en un grado aceptable la sensación de regularidad Similitud de módulos La similitud de modulo se refiere a la similitud de las figuras de esos módulos, En la estructura de repetición m los tamaños de los módulos deben ser similares Tal como es en la repetición, la similitud deben estar separada, La figura es siempre el elemento principal para establecer una relación de similitud , Esto es así porque las formas difícilmente podrían ser consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura, como diferentes en su figura. Similitud de figura La similitud de figura no significa solamente que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos, Puede ser reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. La similitud de figura poder ser creada por uno de los medios que se enseñara a continuación
Asociaciรณn Estas pueden ser asociadas y agrupadas juntas a su tipo, o sea, su significado o funciรณn. En este tipo de similitud la figura puede ser particularmente flexible como el ejemplo a continuaciรณn.
Imperfecciรณn Queremos tener una figura perfecta pero sola tenemos sus variaciones imperfectas Como es el ejemplo de este cuadrado:
Distorsiรณn espacial Todas las formas pueden ser rotada como Un disco redondo cuando es girado en el espacio, y hasta pueden ser curvadas o retorcidas.
Unión o sustracción Una forma puede estar compuesta por dos formas más pequeñas que son unidad, u obtenida sustrayendo una forma menor de una mayor Si permitimos que varíen las figuras y tamaños de las formas componentes, se hace más amplia la serie de módulos en similitud.
Tensión o compresión Esta puede ser estirada o apretada, lo que deriva a una serie de modulo en similitud. Puede ser fácilmente visualizado si pensamos en una forma como algo elástico, sujeto a la tensión o a la compresión
Similitud y gradación Si se utiliza un grupo de modulo en similitud, es importante que no sean dispuesto en el diseño de tal manera que muestren un discernible cambio sistemático en gradación. Tan rápido como sea aparente la regularidad de un cambio en la gradación, desaparecerá el efecto de similitud .
La estructura de similitud Podemos decir que es semiforme y que no tiene la rigidez de una estructura de repetición múltiple. De la estructura de similitud se sugieren dos tipos básicos de estructura de similitud Subdivisiones estructurales similares Estas no son repetitivas, si no similares, los cuadriláteros, los triángulos o los hexágonos, todos ellos con lados desiguales, pueden ser unidos para formar unos dibujos que cubran todo un espacio, esta estructura puede ser activa o inactiva, visible o invisible. Distribución visual: Estos módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, visualmente, sin la guía de las líneas estructurales, la distribución visual debe conceder a cada módulo una cantidad similar de espacio, juzgada por el ojo.
Estampados
Cambio de proporciรณn
Cambio de direcciรณn
Deslizamiento
Curvatura o quebramiento
Reflexiรณn
Combinaciรณn
Divisiones ulteriores
RetĂcula triangular
RetĂcula hexagonal
Gradaciรณn
La gradación sería como una perspectiva visual poniendo como ejemplo la manera en la que vemos un edificio desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio de las ventanas es una ley de la gradación. Gradación de módulos La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solo o combinados para tener diferentes efectos. Los módulos pueden tener gradación de figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y de gravedad. Pero tres de estos elementos serán descartados de la presente consideración, Uno es el color, Otro es la textura, y el tercero es gravedad. Si se eliminan estos, los que quedan pueden reunirse en tres grupos principales: Gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura.
Gradación en el plano Esto no afecta a la figura ni al tamaño de los modulo. Su relación en la imagen puede permanecer constante. A continuación explicare los dos tipos gradación en el plano:
Rotación en el plano:
Tal como dice su nombre lo notamos por un cambio de dirección gradual de los modulo. Una figura poder ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen. .
Progresión en el plano:
Aquí podemos ver un cambio gradual de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Estos módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un Angulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.
Gradación espacial Esta afecta a la figura o al tamaño de los modulo y pueden distinguirse en dos clases: Rotación espacial: Un módulo puede ser rotado para que veamos un poco menos de su frente. Una figura chata puede ser cada vez más estrecha hasta convertirse casi una fina como el ejemplo que veremos a continuación.
Progresión espacial Cuando el tamaño del módulo aumenta o disminuye sugiere la progresión de los modelos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás y pueden ser colorados muy detrás del cuándo son pequeños, o delante cuando son grandes.
Gradación en la figura Aquí hablamos de la secuencia de gradación que resulta de un cambio real de la figura. Presentaremos dos clases de gradación de en la figura que son comunes:
Unión o sustracción
Las figuras y tamaño podrían tener transformaciones graduales y esto formaría unión o sustracción.
Tensión o compresión
La figura aparece como si fuera elástica, y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.
El camino de la gradación Ocurre cuando una forma cambia tanto hasta convertirse en otra, hay múltiples caminos para la gradación, y se puede escoger en el plano, en la figura o en una combinación de ellos. Un ejemplo seria cambiar un círculo en un triángulo por gradación de figura, el círculo puede ser estirado y apretado hasta ser cada vez más triangular.
Se puede recortar por tres lados hasta que se convierte en un triángulo.
El círculo puede ser elevado y seguido por un triángulo que habrá que ocupar toda la subdivisión estructural cuando el círculo haya desaparecido .
El círculo puede disminuir gradualmente por la gradación espacial, primero como un punto y después como un pequeño triangulo que gradualmente se expande.
El círculo se expande gradualmente, más allá de los límites de la subdivisión estructural
Podemos considerar al círculo como la base de un cono que rota hasta dar elevación frontal a un triángulo.
Si queremos un camino más elaborado, el circulo puede ser primeramente sustituido por un cuadrado u otra figura antes de aproximarse a la figura del triángulo. La velocidad de gradación Una forma necesita una cantidad de pasos requerida para que cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. La velocidad depende de los efectos que el diseñador quiera obtener. Una gradación rápida puede provocar saltos visuales, pero una gradación lenta evoluciona lenta y es casi imperceptible. La gradación rápida puede ser utilizada con gran cautela. Si la forma cambia rápida puede no existir la sensación de gradación, y el resultado puede ser un grupo de formas solo vagamente relacionadas entre sí como el ejemplo a continuación:
La velocidad de gradación puede ser cambiada en medio de una secuencia, o gradualmente acelerada o retarda para obtener mejores resultados.
Sin necesidad de alterar la velocidad de la gradación, un camino indirecto de gradación consume normalmente más pasos que un camino directo.
Modelos de gradación En este caso importa dos factores para la construcción del dibujo que son: la serie de gradación y la dirección del movimiento. La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y una situación final. La cantidad de pasos entre las situaciones inicial y final determinada tanto la velocidad como el alcance en la serie de gradación Los modelos de la situación inicial son puestos en fila u procederse a lo largo y ancho de ambos sentidos, con pasos regulares a la situación final, pero es posible las diagonales u otras maneras de progresión, algunos modelos típicos de gradación son:
Movimiento paralelo En el movimiento paralelo, la culminación es habitualmente una línea recta, en el ejemplo que veremos a continuación veremos que los números representan varios pasos de la gradación y que las líneas gruesas dividen la superficie en zonas.
Movimiento concéntrico Los módulos son transformado en capas concéntricas, aquí la culminación puede ser un punto, un cuadrado o una cruz.
Zigzag Supone los módulos de un mismo aso se disponen en forma de zigzag y se transforman a una velocidad.
Es importante decir que la gradación puede avanzar desde la situación inicial a la final y luego volver a la inicial, con la inversión de los pasos, como por ejemplo, 1-2-3-4-5-4-3-2-1. La secuencia puede ser repetida, con suaves transiciones, si se quiere avanzar desde la situación inicial a la final y luego comenzar de nuevo, como en 1-2-3-4-5-1-2-3-4-5. La estructura de gradación Es similar a la repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian en tamaño, figura o ambos, en secuencia gradual y sistemática. Es importante decir que casi todas estructuras pueden ser convertidas en estructuras de gradación, veremos algunos ejemplos.
Cambio de tamaño y/o proporción Un enredado básico puede cambiar de tamaño y las líneas estructurales verticales u horizontales o ambas del enrejado básico pueden ser espaciadas, puede ser dispuesta en cualquier secuencia rítmica.
Cambio de dirección Las estructuras verticales u horizontales pueden ser inclinadas en cualquier dirección.
Deslizamiento Esta puede ser deslizada regularmente, para que una subdivisión ya no sea totalmente vecina ni encimada a la otra.
Curvatura, quebrantamiento Las líneas horizontales verticales u horizontales pueden ser curvadas o quebrado gradual o regularmente.
Reflexión Mientras la hilera de subdivisiones estructurales no estén en ángulo recto pueden ser reflejada y repetida de forma alternada o regular.
Combinación Como dice su nombre, puede ser combinadas pero para formar figuras mayores o más complejas.
División ulterior Las subdivisiones estructurales es todas las estructuras de gradación pueden ser divididas en figuras más pequeñas o más complejas.
El enrejado triangular Es una repetición que puede ser transformado en una estructura de gradación, variando el tamaño y la figura de los triángulos gradualmente.
El enrejado Hexagonal Puede ser transformado en una estructura de gradación, variando gradualmente el tamaño y la figura de los hexágonos.
Gradación alternada Aporta una complejidad poco habitual a un diseño, Esto significa que las subdivisiones estructurales son cambiantes, un modo más simple de conseguir la gradación alternada es dividir la estructura en filas impares y pares, determinado que las filas impares observan una disciplina diferente a las pares. En este ejemplo vemos que en la A representa a las filas impares B a las pares. Para tener una gradación alternada de los módulos, podemos disponer que los módulos de las filas A se transformen de izquierda a derecha, y los de las B en forma opuesta. E una estructura de gradación, la gradación alternada puede obtenerse si las filas A disminuyen de manera gradual, mientas las filas B gradualmente se expanden, en forma simultánea y en la misma dirección.
AnomalĂa
La anomalía es la irregularidad en un diseño en el que destaca la regularidad. Marca cierto grado de desviación de la conformidad general. Los ejemplos más comunes de la anomalía son las flores entre el follaje o la luna en una noche estrellada. El uso de la anomalía en el diseño responde a una verdadera necesidad porque debe tener un propósito definido que puede usarse en uno de los siguientes a continuación: Atraer la atención Si es la anomalía es usada de forma moderada, tiende a destacarse y a atraer la atención inmediata. Se puede crear un centro de interés en la anomalía y se puede producir dentro de una zona restringida del diseño. Aliviar la monotonía La anomalía es capaz de generar movimiento y vibración, en este caso, las zonas anómalas son esparcidas, casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño. Transformar la regularidad Aquí la anomalía es solo un cambio de disciplina. Quebrar la regularidad En este caso la anomalía parece ser más violenta, pero debe mantenerse la unidad del diseño. Estos propósitos serán considerados cuando traten separadamente las anomalías entre módulos y las anomalías dentro de las estructuras. Anomalía entre módulos Los módulos tienen regularidad cuando están relacionados entre sí bajo cierta clase de disciplina, que puede ser la repetición, la similitud o la gradación.
Los módulos pueden ser repetitivos en todo sentido, pero asimismo pueden ser repetitivos solo en ciertos elementos, y de gradación en los elementos restantes. Cuando se introduce la anomalía entres los módulos, se examina cuidadosamente la originalidad de cada uno de los elementos visuales y de relación. Es importante decir que la anomalía en comparativa, un módulo anómalo puede ser más anómalo que otro. La anomalía puede ser tan sutil que apenas sea perceptible, o puede ser extremadamente prominente. Los módulos anómalos pueden llamar la atención de una o más de las siguientes maneras la anomalía. La anomalía es prominente Todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida Hay solo unos pocos módulos anómalos(o hay solo uno)
La anomalía alivia a la monotonía cuando los módulos anómalos aparecen con bastante frecuencia. Son bastante indiferenciados, como distorsiones menores o transfiguraciones de los módulos normales.
La se puede transformar de una clase a otra, cuando los módulos anómalos establecen una suerte de regularidad entre sí. El grupo minoritario es una anomalía respecto a la mayoría, pero a veces tal diferencia puede ser bastante difusa.
La regularidad puede ser interrumpida cuando los módulos de una o más zonas parezcan haber sido rasgados. Esto puede ser más eficaz si la estructura es así mismo perturbada.
Anomalía dentro de estructuras
Las estructuras regulares son las repetición, gradación y radiación. La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales en una o más zonas del diseño, cambian en figura, tamaño o dirección, se hacen dislocadas o caen en la completa desorganización. En las zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de una o más de las siguientes maneras: Los elementos visuales están se quedan intactos, pueden ser forzados a cambiar de posición o de dirección, posiblemente cruzándose sobre subdivisiones estructurales adyacentes o sobre otros módulos. Los elementos visuales siguen intactos pero las líneas estructurales anómalas, siendo activas en este caso, pueden cercenar porciones de aquellos módulos que no estén totalmente confinados a sus respectivas subdivisiones. Pueden ser distorsionadas como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual. Pueden convertirse en anómalos mientas mantienen una clase de regularidad entre sí mismos. Pueden convertirse en variablemente anómalos. Los elementos visuales de los módulos permanecen incambiados, la anomalía estructural estira o comprime el espacio, lo que fácilmente concentra la atención del ojo.
La monotonía de la regularidad puede ser aliviada con la repetición frecuente de subdivisiones estructurales anómalas, provoca interesantes variaciones del espacio blanco y de la colocación de los módulos.
La zona o zonas de la anomalía pueden ser solo otra clase de regularidad estructural, diferente a la disciplina general. La transformación de la regularidad puede conducir a llamativas composiciones semiformes.
Las lĂneas estructurales quedan enmaraĂąadas, las subdivisiones son distorsionadas o dislocadas, o la estructura se desintegra parcialmente.
Contraste
El contraste se nota cuando una forma está rodeada de un espacio blanco, también cuando una línea recta se cruza con una curva, cuando coexisten direcciones verticales y horizontales El contraste es solo una clase de comparación, por la cual diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en los otros y sus diferencias quedan enfatizadas cuando hay un contraste Contraste, regularidad y anomalía En la anomalía hay una regularidad y existen un contrate entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de cierta clase de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella La regularidad no produce necesariamente un buen diseño aunque puede garantizar cierto grado de anomalía. El mismo grupo de módulos, utilizados en una estructura de repetición, pueden derivar a un diseño opaco en las manos de un diseñador y a un diseño llamativo en manos de otro Contraste de elementos visual y de relación Contraste de figura Este contraste es muy complicado porque poder ser descrita de múltiples maneras. Los casos más comunes de contraste de figura son: curvilínea/rectilíneas, plana/lineal, mecánica/caligráfica, simétrica/asimétrica, hermosa/fea, simple/compleja, abstracta/representativa, distorsionada/no distorsionada, etc.
Contraste de tamaño
El contraste entre lo grande y lo pequeĂąo se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales
Contraste de color Estos ejemplos lo explicaran mejor, los casos mas comunes son los : luminosos/oscuro, brillante/opaco, calido/frio, etc,.
Contraste de textura Los casos mĂĄs comunes son: suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.
Contraste de direcciĂłn Dos formas que se enfrentan entre si crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180 grados.
Contraste de posición Esta en una forma muy reconocida por su relación con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma.
Contraste de espacio El espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como que avanza o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tri-dimensionales, paralelas o no-paralelas al plano de la imagen, etc, el contraste espacial entre si.
Contraste de gravedad La liviandad o el peso de una forma pueden deberse al uso del color, pero están asimismo afectados por la figura y por el tamaño.
Contraste dentro de una forma Es común que las formas individuales o los módulos contengan elementos contrastantes que pueden contribuir a que parezcan más interesantes. A veces el contraste existe sin que sea notado, pero un diseñador debe ser sensible a su presencia. Aquí mostraremos varios ejemplos con cuatro figuras:
Esta figura se compone de tres bordes: dos líneas rectas de un mismo largo que son parte de un cuadrado.
La siguiente figura se compone de un cuadrado y un círculo. El círculo es obviamente mucho más pequeño que el cuadrado.
La penúltima figura se compone de un cuadrado y dos círculos. Los círculos son pequeños de tamaño, parecida a la figura anterior.
Esta última figura es igual que la anterior, se compone de cuadrado y dos círculos pero de manera diferente. Hay un contraste de figura, así como un contraste de tamaño y un contraste de posición.
La estructura de contraste Este tipo de estructura es complemente informal, excluyendo hasta donde sea posible la regularidad estricta. Una estructura informal no tiene líneas estructurales y los módulos quedan colocados libremente. El equilibrio se mantiene en ambos casos, pero en cada caso es un tipo distinto de equilibrio. El equilibrio en una estructura formal es como distribuir dos pesos iguales en puntos equidistantes del centro de una balanza.
En esta imagen el equilibrio en una estructura informal es como distribuir dos pesos, desiguales a distancia desiguales de ese centro, alejando el peso más liviano y acercando el pesado, con delicados ajustes
No pueden establecerse reglas definidas para la organización de una estructura de contraste, Las figuras y los tamaños de los módulos habrán de ajustarse como se crea necesario. En los siguientes ejemplos veremos cómo cada uno de los elementos de relación puede ser manipulado en una estructura de contraste:
Dirección Las direcciones constantes son utilizadas para provocar una agitación. Asimismo, podemos disponer los módulos en toda clase de direcciones, creando grado variable de contraste entre ellos.
Posición Pueden ser dispuestos hacia los bordes opuestos del marco, creando tensión entre ellos.
Espacio
Puede ser empujado y comprimido por módulos que se chocan entre sí, puede también quedar vacío, en contraste con zonas congestionadas.
Gravedad Los mรณdulos que caen desde posiciones altas o bajas, o que ascienden de bajas a altas, pueden sugerir una fuerza de gravedad.
Dominación y énfasis Aquí se consideran dos factores que son: Dominación de una mayoría Estos módulos, distinguidos de los otros por figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y/o gravedad, están en mayoría porque han sido repartidos sobre una zona mayor. La dominación de una mayoría tiende a llevar al diseño a un conjunto integrado. Énfasis de una minoría La minoría queda a menudo enfatizada y exige mayor atención, es como una anomalía, a la que se ve más prontamente La dominación de la mayoría y el énfasis de la minoría funcionan normalmente juntas en una estructura de contraste. La dominación de la mayoría es como el peso mayor, más cercano al centro de la balanza, y el énfasis de la minoría como el peso más liviano, que se aleja de ese centro.
Concentraciรณn
Se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. Un ejemplo de la vida real seria los edificios y las personas cuando se agrupan en el corazón de toda ciudad, mientras comienzan a escasear hacia las afueras. La concentración es una organización cuantitativa, aquí al diseñador le preocupa la cantidad de módulos que producen acentuaciones rítmicas o tensiones dramáticas, según varían de un sitio a otro. La concentración de módulos en estructuras formales Los movimientos de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales, las que asimismo dominan la zona ocupada por cada módulo y las direcciones de su disposición, pero la concentración puede ser obtenida de una de las siguientes maneras: Ausencias frecuentes Las ausencias frecuentes pueden derivar a una distribución despejara de los módulos, lo que conduce a la concentración en ciertos sitios del diseño. El esquema de ausencias puede ser irregular o completamente regular, según cuanta regularidad desee mantener el diseñador.
Cambios posicionales Los cambios direccionales pueden obtener a veces los mismos resultados, los cambios regulares de gradación deben ser evitados en tales casos.
Cambios cuantitativos Puede ser conseguido el efecto de concentración, pero las subdivisiones estructurales deben ser activas, porque de otra manera la estructura no mostrara efecto alguno en el diseño final. Por otra parte, deben evitarse los cambios regulares de gradación si estamos procurando un diseño de concentración y no un diseño de gradación
Cuantos existe más de un tipo de modulo en un diseño, la concentración de un tipo y la dispersión de otro (u otros) puede producir efectos de dominación y de énfasis. La estructura de concentración Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración, las estructuras de concentración de este tipo puede ser denominadas semiformes, los tipos de estructuras de concentración son los siguientes: Concentración hacia punto El grado de concentración hacia cada punto puede ser uniformemente similar, alternativamente similar, o difusamente en gradación, o todos ellos distintos y supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido en un diseño.
Concentración desde un punto Esto es lo inverso a la primera imagen, con el vacío o la extrema escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.
Concentración hacia una línea
La línea puede ser recta o ser cualquier figura simple, cuando se utiliza más de una línea preestablecida, puede tratarse de líneas estructurales de una estructura formal.
Concentración desde una línea Esto es lo inverso a la imagen anterior, con el vacío o la extrema escasez en la zona inmediata a la línea.
Concentración libre Esto supone que los módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y de escasez en el diseño, la organización es aquí completamente informa, muy similar a la que ocurre en una estructura de contraste.
Superconcentracion Si los módulos son de tamaño similar y son agrupados en forma pareja, el resultado de una supercontracion puede convertirse en una estructura de similitud, en la que cada módulo ocupa una cantidad similar de espacio.
Desconcentración Esto es lo inverso a la imagen anterior, aquí los módulos no llegan a estar concentrados en un sitio alguno, sino que están levemente esparcidos sobre todo el diseño, o sobre una zona amplia. La forma de esparcirlos puede ser pareja, despareja, sutilmente rítmica, o vagamente en gradación.
Módulos en estructuras de concentración
El tamaño se convierte así en el primer elemento a considerar y la figura pasa a ser secundaria, si el tamaño de los módulos es grande y si su variación cubre una amplia escala, el resultado podrá ser una estructura de contraste y no una estructura de concentración. Pueden utilizarse dos o más clases, y los módulos de cada clase pueden ser utilizados entre sí.
Textura
Se refiere a las características de superficie de una figura, toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. Demás está decir que la naturaleza tiene muchas texturas como por ejemplo el trozo de piedra o de madera y puede ser terminado de multíplices maneras diversos efectos de textura. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: Textura visual y textura táctil, la textura apropiada añade riqueza a un diseño Textura visual Esa es estrictamente bidimensional, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles, se distinguen tres clases de textura visual: Textura decorativa Decora una superficie y queda subordinada a la figura, la textura misma es solo un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras y a sus interrelaciones en el diseño.
Textura espontanea La figura y la textura no pueden ser separadas, porque las marcas de las texturas en una superficie son al mismo tiempo las figuras.
Textura mecánica La textura mecánica puede encontrarse asimismo en los diseños creados por la tipografía y en los gráficos de computadoras.
La fabricación de la textura visual Puede ser producida de varias maneras, a continuación veremos algunas técnicas comunes: Dibujo, pintura Pueden construirse fondos minuciosamente dibujados o pintados, con módulos diminutos, reunidos densamente en estructuras rígidas o sueltas, para la decoración en superficie de cualquier forma, la textura espontanea puede obtenerse con líneas trazadas libremente a mano alzada o con pinceladas.
Impresión, copia, frotado Las imágenes pintadas a mano sobre una superficie pueden ser transferidas a otra superficie cuando la pintura esta todavía húmeda, frotar un papel liso y suave, con lápiz o con otro utensilio adecuado, sobre una superficie rugosa, produce también efectos de textura.
Vaporización, derrame, volcado Se obtiene a menudo una textura espontanea, pero una vaporización cuidadosamente controlada puede producir también una textura decorativa.
Manchado, teñido Una superficie absorbente puede ser manchada o teñida para obtener una clase de textura visual.
Ahumado Una superficie puede ser ahumada sobre una llama para obtener un tipo de textura.
Raspado, rascado Superficie pintada o entintada puede ser raspada o rascada con alguna suerte de utensilio duro o filoso para obtener una textura.
Procesos fotográficos Las técnicas especiales de cuarto oscuro pueden agregar una textura interesante a las imágenes fotográficas
Collage El término ‘’imagen’’ se refiere aquí a formas o marcas en la superficie de los materiales, sean ellas impresas, fotografiadas, pintadas, intencionales o accidentales. Materiales sin imágenes .Estos materiales son coloreados en forma pareja o son de textura uniforme, las formas de los trozos cortados o rasgados son las únicas formas que aparecerán en el diseño. Los ejemplos de tales materiales son el papel o el tejido con colores lisos o esquemas minuciosos que se distribuyen regularmente sobre la superficie.
Las imรกgenes se utilizan abstractamente en el collage, independientemente de todo contenido representativo o literal, son vistos como formas que resultan importantes, y a veces mรกs importantes, que las figuras de los materiales cortados o rasgados.
Los materiales con significado representativo son comĂşnmente dispuestos o combinados con otras fotografĂas, para fines dramĂĄticos o por efectos especiales.
Textura táctil Ese tipo de textura que no solo es visible al ojo que puede sentirse con la mano. La textura táctil existe en todo tipo de superficie porque podemos sentirla, como ya he dicho antes. Esto supone que toda clase de papel, por suave que sea, y todo tipo de pintura y tinta, por lisa que sea, tienen sus características específicas de superficie, que pueden ser discernidas por la sensación del tacto. Textura natural asequible. Pueden ser papel, tejido, ramas, hojas, arena, hilos, etc. Textura natural modificada. Los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados, por ejemplos, el papel no se adhiere en forma lisa sino que ha sido arrugado o ajado, o puede también ser graneado, rascado o abollonado. Textura organizada. Los materiales son divididos en pequeños trozos, redondeles o tirillas y quedan organizadas en un esquema que forma una nueva superficie, algunos ejemplos son: Las semillas, los granos de arena, o las astillas de manera.
Luz y color en la textura táctil Algunos materiales pueden reflejar o refractar la luz, con fascinantes resultados, la cualidad táctil de las superficies rugosas se emplea habitualmente juntos a una fuerte iluminación lateral. El color puede desempeñar asimismo un papel interesante en la textura táctil. Puede mantenerse el color natural de los materiales, pero una capa de color puede crear una sensación diferente, por lo menos al conseguir que los materiales sean reconocido en forma menos inmediata, dándoles menos de textura natural asequible y más de texturas natural modificadas. Cuando hay más de un color sobre una superficie, los colores formaran un esquema visual, a veces tal esquema visual puede dominar sobre la sensación producida por la textura táctil.
Radiaciรณn
Practica final